Rendez-vous Forró Instrumental

Realização apresentações musicais instrumentais e realização de contrapartida social através de oficinas de musica.ica.

"Rendez-vous Forró Instrumental” é um convite para ouvir forró sem letra e dançar ao som dos instrumentos, seguindo os improvisos do violino, as linhas melódicas do violão de 7 cordas e o balanço da percussão. A apresentação é uma variação instrumental do “Rendez-vous Forró”, apresentação dançante que Nicolas Krassik realiza em São Paulo em uma das casas mais conceituadas de Forró da capital paulista, o Canto da Ema. Essa versão instrumental do projeto teve suas primeiras apresentações realizadas nas casas Jazz nos Fundos e Casa de Francisca, referências de Jazz e MPB. Rendez-vous é um termo francês que tem vários significados, entre eles “encontro marcado” e “entregue-se!”. Portanto a proposta é esta, ter um encontro marcado com o nordeste e o Forró, entregar-se à dança ou simplesmente à escuta do Forró. Para conceber esse espetáculo de Forró, Nicolas juntou as suas diversas experiências com a música nordestina: As noites do Forró do Rio de Janeiro com o grupo “Sexteto de Santa”; “Cordestinos”, grupo de Forró instrumental que o violinista criou em 2008 e tem 2 cds lançados; “Fé na festa”, projeto de Forró do Gilberto Gil no qual Nicolas tocou durante 4 anos no Brasil e mundo afora e por fim, “Rendez-vous Forró”. Além das músicas autorais do violinista, o repertório do “Rendez-vous Forró Instrumental” passeia pelas composições de Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Chico Buarque, Gilberto Gil, Sivuca, entre outros

Objetivo Geral Valorização a música nordestina; formação de público; intercâmbio cultural; Objetivos Específicos Produto Apresentação Musical 06 apresentações Musicais Instrumentais

O projeto se justifica por seu objetivo geral de difundir a musica instrumental a sociedade, trazendo para além das classes que já apreciam a musica instrumental, atingir o publico mais carente não habituados a esse tipo de musica. O projeto irá fomentar a musica nordestina como algo novo da música instrumental. Irá despertar toda a importância da musica nordestina em seus aspectos culturais e relevantes na sociedade de uma forma diferente através das apresentações instrumentais. Importante salientar que a execução do projeto só será possível com o beneficio da Lei Federal de Incentivo a Cultura. A presente proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art 1º da Lei 8313/91: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII- estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto se enquadra no Art 3º da lei 8313/91 conforme abaixo: II - fomento à produção cultural e artística mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Cada apresentação durará 01 horasClassificação livreRepertórioExpresso 2222 (Gilberto Gil)De onde vem o baião (Gilberto Gil)Cordestinos (Nicolas Krassik)Xique xique (Tom Zé)Cheirinho de mulher (Sivuca e Glória Gadelha)Lamento sertanejo (Dominguinhos e Gilberto Gil) Caçuá (João Lyra e Mauricio Carrilho)Nilopolitano (Dominguinhos)Evelise (Nicolas Krassik)Nordeste de Paris (Nicolas Krassik)Jimi'galop (Nicolas Krassik e Marcelo Caldi)

Apresentações Musicais Acessibilidade Física – os espaços serão adaptados com estrutura para locomoção e acesso de deficientes físicos Acessibilidade para deficientes auditivos – não aplicável Acessibilidade para deficientes visuais – Será distribuída a impressão das apresentações em brille. Contrapartidas Sociais Acessibilidade Física – os espaços serão adaptados com estrutura para locomoção e acesso de deficientes físicos Acessibilidade para deficientes auditivos – Haverá interpretes de libras em cada oficina Acessibilidade para deficientes visuais – Não aplicável. .

O projeto prevê a participação gratuita de 100% do publico nas apresentações musicais e conta com um publico de 3.000 pessoas sendo 500 em cada apresentação. Em atendimento ao Art. 21, as apresentações serão filmadas e disponibilizadas pela internet em rede social gratuita.

Coordenação Geral do Projeto – Ana Paula A Produções Culturais ME .Informamos que a proponente irá receber pelos serviços prestados de coordenação geral do projeto. Dirigente: Ana Paula Andrade dos SantosCaptadora de recursosProdutora CulturalSegmentos:1. Cinema;2. Teatro;3. Televisão;4. Musica;5. Literatura; 6. Dança. Currículo DirigenteFormada em Relações Públicas, atua na área de produção cultural desde 2000. Trabalhou em empresas como Cultura Inglesa, Direção Cultura Produções Culturais e D´color Produções Culturais que primam pela qualidade artística dos projetos que realizam, desenvolvendo especialmente eventos gratuitos e de formação de público, além de estabelecer parcerias com diversas instituições, empresas e ONGs, promovendo a inclusão e a democratização da cultura.Iniciou na área cultural com a criação de uma programação cultural para formação de público no Espaço Cultura Inglesa Campinas, onde coordenou os projetos:- Cultura Inglesa em Tom Maior – uma vez no mês, apresentações de MPB com grupos da região. Abertura do projeto foi com Sá e Guarabyra.- Chamber Music, com curadoria de Antoine Kolokathis - concertos aconteciam uma vez por mês para divulgação da música erudita.- Curadoria e produção executiva do Teatro Infantil Cultura Inglesa Campinas – realizado todos os domingos.- Ballet Cultura Inglesa com a professora Beth Rodrigues – oportunidade para alunos e comunidade em geral.- Criação do Coral Cultura Inglesa Campinas com a maestrina Martha Barth Sol.- Idealizadora do projeto Pub Crawl, incluído no calendário do Cultura Inglesa Festival até os dia de hoje.- Participação em 12 dos 17 Culturas Inglesa Festival, trabalhando na produção executiva dos eventos locais como:- Bate Latas- Meninos do Morumbi- The Scottish Link Pipe Band- Show OASIS- Palestra Miguel MachalskiDesde 2009 trabalha com projetos incentivados nas leis ROUANET e PROAC na área de captação de recursos e da produção executiva dos seguintes projetos:- Clássicos em Cenas- Teatro nas Escolas- Reciclando a Cena- Banda Lyra Moginiriana- Orquestra Filarmônica de Valinhos- Comunidade em Foco – CDI- Griots – Os Contadores de História- Gente é pra Brilhar- Furunfunfum- As Choronas- Instituto Thomas Perina- Centro Cultural ACESA- Arte nas Escolas- O Treco da Pata Choca- Dança Criança- Curtas de Animação- O Passe e o Gol- Cinema na Praça- Dr. Plástico- Fundação Educar- Kanimanbo – Emiliano Castro- Os Andrés- Curtas de Animação- Turnê Quinteto Villa Lobos – Nazareth2012 e 2013 – Captação de recursos e produção executiva dos projetos:- Na Roda com o Maestro- O Canto das Vitaminas- Brincando com a Broadway- Orquestra Filarmônica de Itu- Batalhão da Coleta Seletiva- Na Roda com o Maestro- O Canto das Vitaminas- Raices de América- Orquestra Filarmônica de Itu- Agradecida, A caminho do caminho- Café... um dedo de prosa- Oficinas Culturais – Construindo um Futuro mais Leve2012 - Escreveu o Livro Na Roda com o Maestro – Uma Homenagem a Johann SebastianBach2013 e 2014 – Idealização dos projetos abaixo:- Na Roda com o Maestro Homenagem a Villa Lobos- Linha D´Água – PROAC e Roaunet- Luz, Magia e Ação- Captação de recursos dos projetos abaixo:- Luz,Magia e Ação- Linha D´água – PROAC e Rouanet- Na Roda com o Maestro – Johann Sebastian Bach – PROAC e Roaunet- Brincando com a Broadway- Senninha no Mundo das Palavras Encantadas- Participação na produção do projeto Linha D´água - lançamento / set 2014De 2014 a 2020Idealizadora e Coordenação dos Projetos:Semeando CulturaDas LetrasOficinas da VillaOrquestra Bachiana Quinteto - Orquestra Formação1 Sete Cordas1 Violino3 Percussão Nicolas Krassik - ViolinoGian Correia - Violão 7 cordas Guegué Medeiros - PercussãoKabé Pinheiro - PercussãoAlisson Lima - PercussãoHernán Romero - Técnico de somRicardo Dantas - Produtor Curriculos Nicolas Krassik Nascido em 1969 na grande Paris, Nicolas Krassik coloca há 15 anos seu violino a serviço da música popular brasileira. Herdeiro da famosa tradição francesa de violinistas de jazz, estudou música clássica por 13 anos, Jazz durante 1 ano e atuou durante 8 anos na Europa ao lado de nomes de peso como Michel Pettrucciani, Didier Lockwood, Vincent Courtois e Pierrick Hardy. Em Paris, o artista começou a frequentar algumas festas brasileiras e se interessar pela música e pela cultura do país, aproximando-se dos artistas imigrantes brasileiros. Esse interesse se tornou uma real paixão. No final do ano 2001, desembarcou no Rio de Janeiro com objetivo de estudar os rítmos brasileiros e, em pouco tempo, resolveu ficar. A sua dedicação à música popular brasileira e a sua rápida assimilação, chamaram a atenção da mídia, conquistaram a admiração do público e Nicolas se tornou referência em violino na MPB. Virtuoso e criativo, já tocou e gravou com grandes artistas, como Beth Carvalho, Carlos Malta, Chico Buarque, Hamilton de Holanda, João Bosco, Lenine e Marisa Monte, além de ter se apresentado por todo o país e mundo afora, ao lado de Gilberto Gil, Yamandu Costa e com projetos musicais próprios. Gian Correia Gian Correa é violonista de 7 cordas, compositor, arranjador e produtor musical. Seu primeiro trabalho autoral, Mistura 7 (YB Music/2013) foi lançado no palco do Auditório Ibirapuera e recebeu elogios de críticos em diversos meios de comunicação, dentre eles: site G1 por Hermano Vianna, Revista Carta Capital por Tárik de Souza, Jornal Folha de São Paulo por Carlos Bozzo Júnior, Jornal Zero Hora por Carlos Calado, Revista Guitar Player por Fábio Carrilho. Atualmente, o violonista integra os coletivos de música Rejunte e Som Sem Dono na cidade de São Paulo. Em 2016 lançou a Web Serie chamada ?Joga um 7 aí!?, que tem por objetivo difundir a linguagem brasileira do violão de 7 cordas, bem como divulgar jovens músicos e mestres veteranos representantes deste instrumento no país. A série já teve como convidados nomes como Rogério Caetano, Bozó 7 Cordas, Paulão 7 Cordas, Carlinhos 7 Cordas, entre outros. Guegué Medeiros Guegué Medeiros tem participado de trabalhos e dividido o palco com artistas como Gilberto Gil, Moacir Santos, Nelson Ayres, Filó Machado, Chico Pinheiro, Luciana Alves, Arnaldo Antunes, Lenine, Zeca Baleiro, Seu Jorge, Domiguinhos, Luiz Melodia, Mart ?nália, Emicida, Renata Arruda, Ney Matogrosso, Luiza Possi, Xangai, Quinteto da Paraíba, JP Sax, Adeildo Vieira, Zé Pitoco, Elba Ramalho, Arthur Maia, Jaguaribe Carne, Erick von Sohsten, entre outros. Hoje, acompanha os cantores Chico César, Hélio Ziskind e Márcia Castro. Além de acompanhar grandes nomes do cenário musical, participou de festivais como Montreaux Jazz Festival, Womad Singapura, Brazil Day Festival, Jazz à Vienne, Festival internacional de Musique Universitaire (Belfort-França), Incontra Il Mundo (Roma-Itália), Weve Love Festival (Florence-Itália), Festival de Cinema de Toronto (Canadá), Poesiefestival (Berlin-Alemanha), Notturni in Villa (Milão-Itália), Afro Brasil (Tubinguen-Alemanha). Kabé Pinheiro Músico Percussionista. Trabalha ou já trabalhou com artístas como: Jair Rodrigues, Pe. Fabio de Melo, Simoninha, Filó Machado, Ary Piassarollo, Mafalda Minozzi, Victor Brooks, Julie McNight, Wayne Vaughn, Zé Ricardo, Thomas Roth, Vanessa Jackson, entre outros...O Músico Percussionista Kabé Pinheiro tem a música na sua alma, no seu sangue.Com oito anos de idade o músico ganhou seu primeiro instrumento , um pandeiro. Nas rodas de samba-canção, bolero e ritmos da época tocados pelos seus tios e familiares a música foi ganhando força, e a paixão pela música aumentando. Aos doze anos de idade o músico já tocava em casas de shows na sua cidade natal. Sempre inspirado pela música folclórica que sua família conhecia o músico ao longo dos anos foi se inspirando cada vez mais em ritmos brasileiros, mas logo veio a paixão pela música erudita apresentado ao músico pela sua irmã.Então o músico focou seus estudos musicais sempre visando esses estilos, entre a música folclórica brasileira e a música erudita mundial. Suas influências iam de Jackson do Pandeiro à Beethoven, de Tom Jobim à Mozart, de Pink Floyd à Villa-Lobos.Aos vinte e quatro anos veio o convite para o primeiro show na cidade do Rio de Janeiro com renomado guitarrista brasileiro Ary Piassarollo, e logo no primeiro show após muitos elogios do público e também dos músicos, vieram mais convites para shows na cidade, e o músico se mudou para o Rio de Janeiro. Durante quase dois anos de sua estadia na cidade o músico trabalhou grandes nomes como: Ary Piassarollo, Pe. Fabio de Melo, Jenny Chi (cantora suíça), Mauricio Piassarollo, André Leono e Morana, e se apresentou na Rede Globo de Televisão no programa do Faustão. Gravou dois DVD's ao vivo e um CD com o Pe. Fabio de Melo pela maior gravadora do país, a Som Livre, discos esses que foram líder de vendas no país, onde juntos venderam mais de 1.200.000 cópias.Durante uma temporada de shows na cidade de São Paulo o músico recebeu convites para alguns shows, e logo se apaixonou pelo vasto cenário musical paulistano, para onde logo se mudou. Rapidamente o músico foi se adaptando a cidade e se apresentou com artistas como: Jair Rodrigues, Filó Machado, Mafalda Minozzi, Victor Brooks, Wayne Vaughn (produtor americano de bandas como Earth, Wind and Fire e Marvin Gaye), Julie McNight, Gerald Brown, Thomas Roth, Vanessa Jackson, Jane Mara, Luiz Ayrão, Agnaldo Rayol, Anna Tréa, entre outros.Hoje o músico se dedica aos estudos de percussão e violão, e também a shows e gravações na cidade de São Paulo e Rio de Janeiro. Alisson Lima Bailarino e músico, Alisson Lima iniciou sua carreira em Recife aos 14 anos, tendo vivências em danças de matrizes populares e capoeira. Participou do curso de formação em Dança Contemporânea e Clássica no Grupo Experimental, participou de diversos espetáculos e coreografou outros. Paralelamente, desenvolveu três trabalhos solo, cujas temáticas perpassam o universo das manifestações populares brasileiras: ?Invisível aos Olhos?, ?Unairi? e ?Ei! Quem é que te empurra??. Foi vice-campeão (2010) e campeão (2011) no Concurso de Passista de Frevo de Recife (PE), recebeu prêmio de melhor solo e bailarino no Festival Internacional de Dança Encut (2013). Foi professor na Escola Municipal de Frevo do Recife e, atualmente, ministra aulas de danças populares brasileiras no Instituto Brincante. Também ministrou cursos de frevo, capoeira e danças brasileiras em universidades e centros culturais nacionais e do exterior. Integrou comissões julgadoras de concursos e festivais de dança no Brasil, assim como a curadoria do Festidança (2019). Acompanha Antonio Nóbrega como bailarino e músico em seus shows. Seu último trabalho consistiu na elaboração da coreografia e preparação do corpo de baile da Abertura do Carnaval do Recife 2020. Hernán Romero - Técnico de som Formado em Técnico de Gravação e Produção Musical no Centro de Arte e Tecnologia, naArgentina. Atua como técnico de áudio há 16 anos, período em que trabalhou comofreelancer para grandes locadoras de áudio e como técnico/operador de som para artistasnacionais, como Rita de Beneditto, Rogério Botter Maio, Moderna Tradição, Bibi Ferreira,Leo Jaime, Sou-Kastrup-Taubkin, Grupo Clareira; e internacionais, como Escalandrum,Cuban Beats All Star, The Platters, Tiffany Harp, Quinn Sullivan, Jimmie Vaughan, CharlieMusselwhite, Susana Bacca. Atualmente acompanha os artistas Fabiana Cozza, NicolasKrassik, Pequeno Cidadão, Arrigo Barnabé, Cris Bosch, entre muitos outros. Ricardo Dantas – Produtor Musical Em Janeiro de 2011 fundou a produtora Talentos & Eventos. Desde então, comercializou e produziu mais de 400 shows, sendo 36 internacionais. Dentre eles os mais importantes são: 2020 - Experimentos - Benjamin Taubkin, João Taubkin e Kabé Pinheiro - SESC Avenida Paulista2019 - Derico & Brasa Gente Trio - Festival Quinta Instrumental - Aracaju - SE2019 - Nicolas Krassik - Interpreta Gilberto Gil - Festival Quinta Instrumental - Aracaju - SE2019 - Arturo Sandoval (Cuba) - SESC Jazz (SESC Pompeia, SESC Araraquara e SESC Bauru)2018 - Autoramas - Virada Cultural Cidade de São Paulo2018 - Melissa Aldana (Chile) - SESC Jazz (SESC Pompeia, SESC Sorocaba e SESC Araraquara)2017 - Debo Band (EUA) - Jazz na Fábrica - SESC Pompeia2017 - Xangai - Caixa Cultural - 4 shows em São Paulo2017 - Nikki Hill (EUA) - SESC Jazz’n’Blues (SESC Rio Preto, SESC Jundiaí e SESC Piracicaba)2016 - Vital Farias - SESC Belenzinho (4 shows)2015 - Jungle Fire (EUA) - Jazz na Fábrica - SESC Pompeia2014 - Meschiya Lake (EUA) - SESC Jazz'n'Blues (Piracicaba, Rio Preto, Prudente, São Caetano, Bauru e Ribeirão Preto)

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.