Plano Bianual de Atividades MAM Rio 2021/2022

Plano de atividades do Museu de Arte Moderna Rio de Janeiro, compreende a produção e manutenção de exposições e acervos, ações de educação e mediação cultural, programação de cinema, e manutenção do equipamento cultural.

Não se aplica.

Objetivo Geral O Plano Bianual de Atividades permite ao MAM Rio avançar com o seu processo de profunda transformação para promover o trânsito entre as diversas expressões artísticas, eliminando fronteiras e gerando integração e inventividade entre gêneros e programas poéticos. Objetivo Específico I. Manutenção da Instituição e dos Acervos1.Manutenção da Instituição:Realizado em 2021: Foram desenvolvidas ações de manutenção de elétrica, ar condicionado, segurança eletrônica, TI e de equipamentos; ações de reparos estruturais; serviços operacionais.A realizar em 2022: as ações de manutenção da instituição terão continuidade em 2022 para dar suporte às atividades do plano anual.2.Manutenção dos Acervos: Realizado em 2021: Ações de conservação e limpeza de obras, trainéis e espaços de reserva técnica; apoio à pesquisa curatorial nas exposições; restauração de obras; apoio aos empréstimos de obras e documentos do acervo; atendimento aos pesquisadores; catalogação e preparação de itens do acervo para digitalização; registro fotográfico de obras de arte.A realizar em 2022: as ações acima descritas terão continuidade em 2022. Além, realizaremos novas ações contempladas no pedido de complementação de 50% do orçamento, a saber:Manutenção do acervo fílmico e documental como parte do Centro de Conservação da Cinemateca do MAM;Manutenção de acervo artístico, incluindo a criação de uma base de digitalização e a revisão da base de dados; Manutenção de acervo documental e biblioteca, incluindo a criação de uma base de digitalização e a revisão de base de dados; Realocação dos acervos documentais e biblioteca a um novo espaço no Bloco Expositivo do museu, garantindo mais acessibilidade e proximidade aos públicos. II.Programa de Exposições(2.1) Realização de dez (10) exposições de arte brasileira e/ou estrangeira, em diversos formatos, visando acesso cultural, acessibilidade e divulgação dos acervos e produção artística contemporânea.Realizado em 2021: Do total de 10 exposições foram realizadas nove (09) exposições de arte brasileira e/ou estrangeira, em diversos formatos, visando acesso cultural, acessibilidade e divulgação dos acervos e produção artística contemporânea.A realizar em 2022: Do total de 10 exposições será realizada uma (01) exposição de arte brasileira e/ou estrangeira. Devido ao pedido de complemento de 50% do orçamento, serão realizadas mais quatro (04) exposições de arte brasileira e/ou estrangeira, em diversos formatos; (2.2) Realização de duzentas (200) sessões de cinema, sendo as regulares, mostras ou festivais de cinema a partir do acervo da instituição, e outras obras inéditas e/ou de outros acervos.Realizado em 2021: Foram realizadas 206 sessões, sendo as regulares, mostras ou festivais de cinema a partir do acervo da instituição, e outras obras inéditas e/ou de outros acervos. Por conta da pandemia, todas as sessões foram online. Também foram realizados 46 debates online.A realizar em 2022: Devido ao pedido de complemento de 50% do orçamento, será realizado um programa continuado de sessões de cinema online, no Vimeo, e presenciais, no auditório da Cinemateca do MAM, com um total de duzentas (150) sessões. III. Programa de Educação e Participação(3.1) 100 visitas mediadas para público em geral às exposições do museu, Público estimado 2.500 pessoas;Realizado em 2021: Do total de 100 visitas foram realizadas 29 visitas mediadas para público em geral às exposições do museu.A Realizar em 2022: Do total de 100 visitas serão realizadas 71 visitas mediadas para público em geral às exposições do museu.Devido ao pedido de complemento de 50% do orçamento, serão realizadas mais cinquenta (50) visitas mediadas.(3.2) 09 visitas mediadas orientadas para acessibilidade às exposições do museu, Público estimado 135 pessoas;Realizado em 2021: Do total de 09 visitas foram realizadas 03 visitas mediadas orientadas para acessibilidade às exposições do museu.A Realizar em 2022: Do total de 09 visitas serão realizadas 06 visitas mediadas orientadas para acessibilidade às exposições do museu. Devido ao pedido de complemento de 50% do orçamento, serão realizadas mais quatro (04) visitas mediadas orientadas a públicos com deficiência.(3.3) 04 encontros para formação de professores, Público estimado 400 pessoas.Realizado em 2021: 04 encontros para formação de professores.A realizar em 2022: Devido ao pedido de complemento de 50% do orçamento, serão realizados mais três (03) encontros de formação para professores.(3.4) 04 oficinas culturais _ Introdução à acessibilidade cultural, gestão cultural, educação em artes e curadoria em artes _ Público estimado 120 pessoas;Realizado em 2021: Do total de 04 oficinas foram realizadas 02 oficinas culturais - educação em artes e curadoria em artes;A realizar em 2022: Do total de 04 oficinas serão realizadas 02 oficinas culturais - introdução à acessibilidade cultural e gestão cultural. Devido ao pedido de complemento de 50% do orçamento, serão realizadas mais (02) oficinas culturais, sobre temas relacionados à arte e cultura. (3.5.) Realização de 15 residências artísticas, através de chamada pública, oferecendo palestras e oficinas presenciais ou online ao público interessado, sobre as práticas estéticas contemporâneas com artistas e pensadores, visando a promoção da experimentação e pensamento crítico. Público estimado 1.500 pessoas.Realizado em 2021: Realização de 19 residências subdivididas em: 12 residências artísticas; 07 residências para jovens com o foco no mercado de trabalho cultural;A realizar em 2022: Devido ao pedido de complemento de 50% do orçamento, serão realizadas mais (16) residências subdivididas em: seis (06) residências artísticas; oito (08) residências para jovens com foco no mercado de trabalho cultural; duas (02) residências para profissionais com deficiência. IV. Programa de publicações(4.1) Três (03) catálogos que acompanham as exposições apresentadas no museu, com tiragem de mil (1.000) exemplares cada e versão digital.Realizado em 2021: quatro (04) catálogos que acompanham as exposições apresentadas no museu.- um (01) catálogo referente à exposição A memória é uma invenção; - um (01) catálogo sobre a exposição Supernova 1; - um (01) catálogo sobre a exposição Supernova 2;- um (01) catálogo sobre residências artísticas.A realizar em 2022: Devido ao pedido de complemento de 50% do orçamento, serão realizados três (03) catálogos de exposição. .

A Associação de Amigos do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro tem por objetivo social promover a realização de projetos e o funcionamento do Museu de Arte Moderna (MAM Rio), instituição cultural constituída como uma sociedade civil de interesse público, sem fins lucrativos, apoiada por pessoas físicas e por empresas. Fundado em 1948 e voltado às vanguardas e à experimentação na arte, educação e cultura, o museu tem um acervo de cerca de 15 mil obras que constitui uma das mais importantes coleções de arte moderna e contemporânea da América Latina. O museu realizou inúmeras exposições que marcam até hoje as expressões e linguagens das artes visuais e abrigou múltiplos movimentos artísticos brasileiros. O edifício onde o MAM Rio funciona desde 1958 é reconhecido internacionalmente como um marco da arquitetura moderna mundial, projetado pelo arquiteto franco-brasileiro Affonso Eduardo Reidy, também autor da passarela de pedestres que liga o museu ao centro histórico do Rio de Janeiro e pelo urbanismo do Parque do Flamengo, onde se situa o museu. Os jardins do MAM e do Parque são de autoria de Roberto Burle Marx, considerado o maior paisagista do século 20. Com uma localização privilegiada à beira da baía de Guanabara, o MAM também é vizinho do aeroporto Santos Dumont e do Monumento Nacional aos Mortos da Segunda Guerra Mundial, além de próximo da Cinelândia, do Teatro Municipal, da Biblioteca Nacional e do Museu Nacional de Belas Artes. Do MAM se avistam o Pão de Açúcar, o Corcovado, a Marina da Glória e a igreja do Outeiro da Glória. Ao longo de sua história, o museu configurou-se como uma das poucas instituições culturais do país em que as vanguardas brasileiras do pós-guerra encontraram estímulo para florescer. O MAM Rio abrigou parte considerável dos movimentos artísticos brasileiros, como o Grupo Frente (1954), o Neoconcretismo (1959), a Nova Objetividade Brasileira (1967), o Cinema Novo (anos 1960), o Cinema Marginal (anos 1970), o curta-metragismo e o documentarismo independente (anos 1970-1980) e o Cinema Experimental Contemporâneo (anos 2000). Foi também no MAM Rio que dezenas de eventos e exposições seminais da arte moderna e contemporânea brasileira ocorreram, entre elas a I Exposição Neoconcreta (1959), Opinião 65 (1965), Opinião 66 (1966), Nova Objetividade Brasileira (1967), Salão da Bússola (1969), Salões de Verão (1969/74) e Arte Agora III _ América Latina: geometria sensível (1978). Grandes artistas, portanto, expuseram no museu, lecionaram ou nele tiveram experiências fundamentais para o desenvolvimento de suas obras. Cursos e eventos já estavam no escopo de atuação do museu desde sua fundação, conforme ata de 1948. O Bloco Escola, inaugurado em 1958, foi a primeira parte da sede definitiva do museu. Já no memorial descritivo de Reidy, ali funcionaria a Escola Técnica de Criação, salas de aulas e ateliês de desenho, pintura, escultura, cerâmica, gravura, encadernação e fotografia, laboratório fotográfico, tipografia, clicheria, cantina para estudantes e locais destinados aos serviços administrativos. Além de abrigar as primeiras exposições realizadas na sede definitiva do museu, o Bloco Escola também foi local de iniciativas como a Unidade Experimental _ um laboratório de linguagem onde foram promovidos debates multidisciplinares com a participação de artistas, cientistas e teóricos, sob a coordenação de Frederico Morais, em parceria com Cildo Meireles, Guilherme Vaz e Luiz Alphonsus. As experiências do Bloco Escola também se desdobraram para além de suas paredes com iniciativas como os Domingos da Criação _ manifestação cultural e educativa que em 1971 chegou a reunir nos jardins do MAM Rio, no último domingo de cada mês, até 10 mil pessoas; e o Galpão das Artes _ que nos anos 1990 ocupou o local previsto por Reidy para o teatro do MAM, com a proposta de ser um espaço de encontro e experimentação, com cursos, apresentações e eventos. Uma nova programação cultural estará em curso liderada pela nova Diretoria Artística, selecionada por meio de uma Chamada Aberta Internacional, cuja responsabilidade é agregar de forma sensível e criativa a comunidade artística, ampliar a visitação do museu, proporcionar um espaço cada vez mais aberto à comunidade e elevar a importância do MAM Rio no cenário internacional. Coerente com o projeto original do museu, o foco está na integração das atividades de criação artística, exposição e práticas educativas. A prática artística aparece assim conectada organicamente com processos de mediação e experimentação, e em relação a projetos focados na visitação escolar, na ampliação de visitas de públicos especiais e também ao projeto de revitalização do Bloco Escola, espaço histórico de aprendizado, discussão e criação artística. Essa programação cultural ganha um impulso ainda maior com a associação do MAM Rio com a Residência Artística Internacional Capacete, a mais antiga residência de arte do Brasil, que terá suas atividades de residência, sua agenda de encontros e seus processos de pesquisa integrados ao museu. Com essas ações, o MAM Rio se assume como uma plataforma de aprendizado vivo em artes em âmbito nacional e internacional. SOBRE AS COLEÇÕES DO MAM RIO O MAM Rio tem um dos mais importantes acervos de arte moderna e contemporânea da América Latina, com pinturas, desenhos, gravuras, fotografias, esculturas, vídeos, instalações, objetos, performances, livros de artista e intervenções. Também possui um importante acervo de documentação especializado em arte moderna e contemporânea, e sua Cinemateca gere o maior acervo de documentação de cinema do país, além de um dos maiores acervos de filmes da América Latina. O acervo de artes visuais é formado por coleções de procedências diversas: o acervo próprio do museu - criado com doações e aquisições, e refeito após o grande incêndio no Bloco de Exposições em 1978, que destruiu cerca de 50% das obras −, e os comodatos das coleções Gilberto Chateaubriand e Joaquim Paiva. Entre os artistas estrangeiros, as coleções contam com obras de Constantin Brancusi, Alberto Giacometti, Auguste Rodin, Marino Marini, Maria Helena Vieira da Silva, Jean Arp, Alexander Calder, Carlos Cruz-Diez, Anselm Adams, Diane Arbus, A. R. Penck, Gerhard Richter, Josef Albers, Victor Vasarely, César, Keith Haring e Andy Warhol, entre muitos outros. Entre os brasileiros estão Anita Malfatti, Cícero Dias, Maria Martins, Candido Portinari, Ivan Serpa, Bruno Giorgi, Amilcar de Castro, Franz Weissmann, Hélio Oiticica, Lygia Clark, Antonio Dias, Hércules Barsotti, Willys de Castro, Anna Bella Geiger, Rubens Gerchman, Artur Barrio, Cildo Meireles, Waltercio Caldas, Antonio Manuel, Nelson Leirner, Regina Silveira, Tunga, Carlos Vergara, Márcia X, Beatriz Milhazes e Adriana Varejão. Acervo Museu de Arte Moderna (c. 6.600 obras) Reúne, em sua maioria, obras internacionais, além de importantes obras de artistas brasileiros. Formado a partir de aquisições do museu e por obras que sobreviveram ao incêndio de 1978, este acervo também conta com doações de artistas ou seus familiares; doações de particulares (como por exemplo, a coleção de Esther Emilio Carlos); além de aquisições via patrocínio de editais ou leis de incentivo, como Petrobras e White Martins, respectivamente. Coleção Gilberto Chateaubriand (c. 6.630 obras) Em comodato desde 1993, esta coleção permite formar um panorama quase completo da produção artística brasileira, desde o modernismo, passando pelas fortes transformações nas décadas de 1950, 1960 e 1970, até as mais recentes manifestações da produção contemporânea. Coleção Joaquim Paiva (c. 1.840 obras) Em comodato desde 2005, é dedicada exclusivamente à fotografia. O conjunto de obras de fotógrafos e artistas de diferentes gerações e nacionalidades revela um significativo panorama da história da fotografia, desde suas vertentes mais documentais ou artísticas até a presente era da imagem digital. Acervo da Cinemateca (c. 70 mil rolos de filmes, 80 mil em base videomagnética e mídias óticas, 2,5 milhões de itens documentais) Como um dos mais antigos, vastos e importantes arquivos audiovisuais da América Latina, a Cinemateca do MAM possui diversificado acervo acumulado em 65 anos de atividade de preservação e difusão. É o maior centro de documentação e pesquisa do país especializado em cinema, com 2.500.000 de itens documentais. Mantém em comodato significativas e raras coleções de filmes, com destaque para a filmografia brasileira, incluindo o filme brasileiro mais antigo preservado, "Reminiscências", de Aristides Junqueira, cujas imagens remontam a 1909. São mais de 70.000 rolos em 35mm e 16mm, e cerca de 80.000 em base videomagnética analógica e digital e em mídias óticas. Como arquivo filiado à Federação Internacional de Arquivos de Filmes - FIAF, a Cinemateca desenvolve intercâmbio com mais de 200 instituições ao redor do mundo, programa uma sala de exibição para vários padrões tecnológicos antigos e recentes, incluindo exibição de filmes silenciosos e com acompanhamento musical ao vivo, apresenta exposições, prospecta peças para sua coleções especiais de equipamentos e participa dos grande eventos do calendário cultural carioca e brasileiro, como festivais, congressos, cursos e encontros, sempre conjugando a conservação com a formação educacional ampla e a promoção do patrimônio cultural brasileiro e mundial. As atividades da Cinemateca são públicas e gratuitas. Acervo de Pesquisa e Documentação (c. 220 mil documentos, 31,5 mil publicações, 618 títulos de periódicos) A gerência de Pesquisa e Documentação tem um acervo especializado em arte moderna e contemporânea, formado por cerca de 220 mil documentos (fotos, folders, cartazes, convites, cartas, releases e recortes de jornais), 31.500 publicações (livros e catálogos) e 618 títulos de periódicos. O setor reúne importantes fontes para fundamentar estudos em artes visuais, subsidia o trabalho de pesquisa do próprio museu e dá acesso a informação a pesquisadores externos, como curadores, especialistas, pesquisadores independentes, universitários e pós-graduandos. Sendo o MAM Rio uma entidade de direito privado, sem fins lucrativos e, portanto, sem qualquer dotação orçamentária de qualquer órgão público, dependendo exclusivamente de seus esforços na angariação de recursos junto a empresas públicas e privadas para continuação de suas atividades culturais, a solicitação de apoio ao Plano Anual do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro junto à Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura, através da Lei Federal, é hoje uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura ampliando o acesso às suas coleções. Sobre o atendimento ao Artigo 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Sobre o atendimento ao Artigo 3º da Lei 8.313/91: III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos.

Catálogos: formato fechado 21 x 15cm | formato aberto 21 x 30cm + lombada | papel miolo couche matte 150g | papel capa triplex 350g; capa e miolo 4/4 | corte reto | encadernação costura+cola | laminação fosca frente e verso capa | até 280 páginas. Para uma maior compreensão das atividades anexamos o plano de trabalho no campo 'Memorial descritivo'.

Os quesitos de acessibilidade previstos na legislação brasileira para idosos, pessoas com deficiência motora, auditiva e visual estão contemplados no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, que está em constante aprimoramento em relação às questões de acessibilidade em suas exposições. Desenvolvemos soluções específicas para cada mostra associado a soluções padronizadas para todas elas. PLANO ANUAL: No âmbito físico e arquitetônico, conta-se com acesso a todos os andares do edifício por meio de elevadores e rampas, e dispõe-se de cadeiras de roda que podem ser utilizadas gratuitamente pelos visitantes mediante simples solicitação a um dos funcionários. As experiências museográficas serão providas de mobiliário e equipamentos adequados à circulação de públicos específicos com deficiência. Vamos realizar visitas, materiais educativos, ações de formação de educadores e profissionais da cultura e ações integradas com as famílias de pessoas com deficiência, no intuito de tornar o MAM Rio um ambiente acessível e inclusivo do ponto de vista atitudinal, comunicacional e de conteúdo. Para tanto, estão previstas ações como: Diálogos em Libras - debates, rodas de conversas, saraus, dentre outras atividades, tendo como ponto de partida a experiência com as exposições do MAM Rio, a partir da cultura surda, visando incluir a comunidade surda nos debates propostos pelas exposições e ao mesmo tempo valorizar a pessoa com deficiência como parte da construção do conhecimento e da experiência no museu. Librário do MAM - publicação mensal em vídeo, no intuito de compartilhar com a comunidade surda termos e conceitos que compõem o universo do museu. Residência Incluir - residências, com duração de 1 mês cada, nas quais educadores, artistas e outros profissionais com deficiência ou especialistas na área de acessibilidade serão selecionados para uma jornada de 40h/semanais com a equipe do museu, no intuito de desenvolver um projeto de intervenção, formação e colaboração que contribua para o desenvolvimento de práticas de educação mais inclusivas e acessíveis. FESTIVAIS/MOSTRAS: Prevemos sessões de cinema especialmente voltadas para público com deficiência, filmes legendados para portadores de deficiência auditiva, e monitores especializados para a condução e acomodação das pessoas, além de audiodescrição para público com deficiência visual. CATÁLOGOS: Todas as publicações terão a versão digital disponibilizada no site do Museu, contando com ferramentas para portadores de baixa visão. CONTRAPARTIDA SOCIAL: Promovemos visitas mediadas contando com recursos de vídeos com áudio-descrição e legendagem em LIBRAS. Além disso, trabalharemos na construção de uma política de acessibilidade e inclusão, que oriente que todas as práticas do museu tenham a acessibilidade como premissa desde sua concepção.

O museu observa medidas de ampliação de acesso pelos meios digitais como a transmissão pela internet de Lives e webinars, entre outros. PLANO ANUAL: Para atendimento ao Artigo 21 da IN 02/2019, optamos pelo benefício do Inciso IV para permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão. FESTIVAIS/MOSTRAS: Para atendimento ao Artigo 21 da IN 02/2019, optamos pelo benefício do Inciso IV para permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão. CATÁLOGO: Para atendimento ao Artigo 21 da IN 02/2019, optamos pelo benefício do Inciso I - doar, além do previsto no inciso I, do art. 44, do Decreto 5.761, de 2006, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados.

O proponente – ASSOCIAÇÃO DE AMIGOS DO MUSEU DE ARTE MODERNA – será responsável pela Coordenação geral do projeto (podendo ser remunerado pela rubrica com mesma nomenclatura) e por toda a gestão do processo decisório do projeto. Possui aptidão comprovada na gestão administrativa, financeira e operacional de programas e equipamentos culturais. MUSEU DE ARTE MODERNA DO RIO DE JANEIRO Diretor Executivo: Fabio Szwarcwald Formado em Economia pela UERJ e tem MBA em Finanças pelo IBMEC, em gestão empresarial pela FGV, e análise de conjuntura econômica pela UFRJ. Trabalhou no mercado financeiro por 22 anos. Foi Diretor da EAV Parque Lage de 2017-2019 (2 anos e 8 meses), e desde janeiro de 2020 assumiu a Diretoria Executiva do MAM Rio. Membro do Conselho internacional do New Museum de NY. Membro do conselho da EAV Parque Lage por 7 anos, da Residência Capacete por 3 anos e do conselho de aquisição do MAM Rio por 6 anos. Jurado do Prêmio Marco Antonio Vilaça no ano de 2019. Diretora Adjunta Institucional: Lucimara Letelier Diretora Adjunta Institucional do MAM Rio desde março de 2020. Antes atuou como fundadora do Museu Vivo, consultoria em rede, de inovação e sustentabilidade econômica para museus e instituições culturais. Atua na gestão cultural, há 20 de anos, como gestora, consultora, professora, curadora e agente de mudança incluindo os campos do Desenvolvimento Institucional com Captação de recursos, Comunicação, Marketing e relações internacionais. Como Diretora Adjunta de Artes do British Council, coordenou o Transform Museums. Antes, foi Diretora de Captação da ActionAid e Gerente de Marketing e Captação da Orquestra Sinfônica Brasileira. Trabalhou com vários museus como o Guggenheim Museum, Children’s Museum Boston, Museu da Imigração, Museu da Caixa Cultural, Fundação Bienal São Paulo, Museu do Amanhã, Museu Villa Lobos, MAR e Museu da Língua Portuguesa. Co-idealizou e é co-curadora do HiperMuseus, programa de inovação digital e social em museus. Ao cursar Design em Sustentabilidade pelo Gaia Education/UNESCO, passou a atuar com Museus e Regeneração. Integra Conselhos do ICOM Brasil, ICOM MPR e ActionAid Brasil. Diretores Artísticos Adjuntos: Keyna Eleison é curadora, escritora, pesquisadora, herdeira Griot e xamãnica, narradora, cantora, cronista ancestral. Mestre em História da Arte (PUC-Rio) e especialista em História da Arte e da Arquitetura; bacharel em Filosofia (UFRJ). Membro da Comissão da Herança Africana para laureamento da região do Cais do Valongo como Patrimônio Mundial (UNESCO). Curadora da 10a. Bienal internacional de Arte SIART, na Bolívia. Atualmente cronista da revista Contemporary&, e Professora do Programa Gratuito de Ensino da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro. Pablo Lafuente é curador, escritor, pesquisador e educador. Mestre em Jornalismo (London College of Printing, University of the Arts London, Reino Unido) e bacharel em Filosofia (Universidad Complutense de Madrid, Espanha). Curador da Office for Contemporary Art Norway, Oslo, Noruega, de 2008 até 2013; Diretor-fundador do curso de mestrado MRes Art em Central Saint Martins, University of the Arts London (Londres) de 2011 até 2013; Co-curador do Pavilhão Norueguês na Bienal de Veneza, Itália em 2011 e 2013; Co-curador da 31a Bienal de São Paulo, 2014. Editor da revista académica Afterall de 2005 até 2013, e da série de livros Exhibition Histories, de 2012 até hoje. Coordenador do Programa CCBB Educativo no CCBB Rio de Janeiro em 2018-20. Organizador dos livros Whatever Happened to Sex in Scandinavia? (Londres, Koenig Books, 2011); The State of Things (Londres, Koenig Books, 2012); Cultural Anthropophagy: The 24th Bienal de São Paulo 1998 (Londres, Afterall Books, 2015); Experiences of the Common Good (Ciudad de México, inSite/Casa Gallina, 2018); Sheela Gowda. Making (Valencia: Bombas Gens, 2019) e outros. Cinemateca: Hernani Heffner Pesquisador, graduado em Comunicação Social/Cinema pela UFF. Começou a carreira profissional na Cinédia em 1986, onde trabalhou com levantamento de fontes e dados e coordenou a restauração de filmes como "Ébrio", "Alô! Alô! Carnaval!" e "Bonequinha de Seda". Ingressou na Cinemateca do MAM-RJ como voluntário em 1983, virando funcionário em 1996, passando pela Curadoria de Documentação e Pesquisa, assumindo em 1999 o cargo de Conservador-Chefe e em 2020 a Gerência do arquivo. No ano seguinte passa também a lecionar em diversas universidades e cursos livres como a UFF, Fundação Getúlio Vargas, Fundação de Artes do Paraná, Usina João Donato, Vila das Artes e Puc-Rio, onde está licenciado. Atuou como pesquisador audiovisual em filmes como "Vala Comum" e "O Contestado - Restos mortais". É autor da pesquisa e do roteiro do vídeo "A lógica do Silêncio", sobre a atuação da censura durante a ditadura civil-militar. Escreveu mais de 100 verbetes para a Enciclopédia do Cinema Brasileiro, assim como dezenas de artigos e textos para catálogos, revistas e livros. Foi Curador do Festival Cine Música, de 2007 a 2014, e da temática preservação da Mostra de Cinema Ouro Preto - CineOP, de 2012 a 2016, assim como de inúmeras mostras para instituições como o CCBB, Caixa Cultural e Fundação Clóvis Salgado. Assinou a curadoria das exposições "4 x 3: A Arte do Cartaz de Cinema", "Esboço de Cinema - A Arte do Storyboard", "Galáxias do Cinema: máquinas, engrenagens, movimentos ou this strange little thing called love", "O cérebro (e a caminhada) de Guido Anselmi" e "Rostos Fellinianos", todas para o MAM Rio. É o idealizador da série /lost+found, sobre preservação audiovisual, a ser veiculada no Canal Curta, atualmente em finalização. Acervo e Conservação: Veronica Cavalcante Pós graduação Máster en Conservación, Restauración y Exposición de Bienes Culturales, com ênfase em conservação preventiva e design de exposição, Universidad Complutense de Madrid, Espanha (2007-2008); Licenciatura em Educação Artística, UFRJ (1999); Bacharel em Museologia, Uni-Rio (1991). Trabalha desde 1993 no Departamento de Museologia, onde exerce atividades relacionadas a montagem de exposição, catalogação, empréstimo, courier, e atendimento a pesquisadores. Coordenadora do Departamento desde maio de 2018. Publicação: La creación, implantación y aplicación del formulario de entrada para nuevas obras en el Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía and Grupo Español de Conservación: Madrid; 2009 (Conservación de Arte Contemporánea – 10ª Jornada). Educação e Participação: Gleyce Kelly Heitor Educadora, pesquisadora e museóloga (COREM 1230-II). Graduada em História (UFPE) e mestra em Museologia e Patrimônio (Unirio-Mast). Foi coordenadora de ensino da Escola de Artes Visuais do Parque Lage (2019); professora substituta do Bacharelado em Museologia da UFG (2017-2018), coordenadora pedagógica nacional do Programa CCBB Educativo Arte e Educação - 2018, realizado pelo JA.CA Centro de Arte e Tecnologia, assessora e coordenadora pedagógica da Escola do Olhar - MAR - RJ (2012-2017) e estagiária na Diretoria de Mediação e Programação Cultural do Museu do Louvre (2016). Pesquisa e Documentação: Elizabeth Catoia Varela Doutora em Artes Visuais pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal do Rio de Janeiro, Bacharel em Composição de Interior na mesma universidade e, atualmente, cursa a graduação no Programa Especial de Formação de Docente na Universidade Candido Mendes. Produção: Hugo Bianco Pós-Graduado em Gestão e Marketing pela Escola Superior de Propaganda e Marketing do Rio de Janeiro em 2011 e Graduado em Produção Cultural pela Universidade Federal Fluminense em 2007. Atua na área de produção em artes visuais desde 2004. Em 2009 assumiu a Coordenação de Produção do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Gerente de Comunicação: Luis Marcelo Mendes É jornalista e consultor de organizações culturais. Especialista no desenvolvimento de projetos de comunicação, branding, mídias digitais, editoriais e exposições. Desde 2011 dedica seu foco ao setor de museus, tendo colaborado com a Fundação Roberto Marinho, MAC Panamá, Biomuseo, Museu da Pampulha e Ibermuseos. Atua como curador, professor, palestrante, moderador e na publicação de livros e ensaios. Atualmente trabalha como Gerente de Comunicação e Branding do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.