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O projeto consiste na adaptação do clássico Macbeth, de William Shakespeare, para uma montagem teatral, com elenco e ficha técnica majoritariamente composta por negros e negras. Um corpo artístico, intelectual e técnico com grande expertise em projetos socioculturais, que abordam temáticas relevantes para seu tempo. Produto Principal: Espetáculo teatral adulto. Como contrapartida social, realizaremos 2 palestras gratuitas sobre o processo dramatúrgico shakespeariano.
Espetáculo Teatral. Classificação etária 16 anos. Um clássico encenado em diversas partes do mundo, desta vez com uma estética genuinamente brasileira. Seu diferencial estampado na arquitetura cênica denota uma atmosfera popular, que possibilita ao público se identificar e aproximar dos elementos apresentados de maneira potente e significativa. A história se desenrola no século XI. Os generais Macbeth e Banquo retornam vitoriosos de uma batalha. No caminho para casa, eles se deparam com três bruxas que fazem uma profecia: Macbeth se tornará barão e depois, rei. E os filhos de Banquo serão os próximos soberanos. Assim que o primeiro presságio se concretiza e Macbeth é nomeado barão, a vontade de se tornar monarca ganha espaço no coração do general. Mas é Lady Macbeth quem mais demonstra avidez com a possibilidade de virar rainha. Perversa e ardilosa, ela convence o marido de que o assassinato do rei é um passo imprescindível para a realização da profecia. Antes do crime, Macbeth pensa em recuar – afinal, ele é parente próximo do rei, um líder bom e justo. Porém, sua esposa consegue persuadi-lo e ele executa o monarca com um golpe de punhal. O peso da coroa, no entanto, traz apenas tormento e insônia ao novo rei. Sofrendo de dores terríveis de consciência, ele é incapaz de usufruir o que almejou. Ao mesmo tempo, teme a perda do poder recém-conquistado.
OBJETIVO GERAL:A montagem de Macbeth Preto é mais um esforço na direção de ampliar a diversidade e o acesso à cultura. A proposta visa conectar pessoas e promover a ocupação de espaços culturais, atingindo um público diverso, de diferentes faixas de idade, renda, gêneros e localidades da cidade. Neste intuito, além da contrapartida social e medidas de acessibilidade, vamos gerar conteúdo frequente nas redes sociais para que o público acompanhe o desenvolvimento do projeto, assim como as questões abordadas na dramaturgia. Por meio da tecnologia, buscamos engajar o público, potencializando o interesse pela cultura brasileira. Queremos com esse projeto (no período pós-pandemia) recuperar o crescimento da cena teatral carioca. Acreditamos que esta é uma maneira também de defendermos a cultura, principalmente os teatros na cidade do Rio de Janeiro. OBJETIVO ESPECÍFICO: Realização de 32 apresentações do espetáculo. Espetáculo com 120 minutos de duração. Teatro com formato do palco italiano.
O projeto tem papel importante na formação de plateia pois é direcionado à população de baixa renda para que estes possam ter acesso, também, a boas produções que estão fazendo grande sucesso no circuito nacional e de qualidade educativa para toda a família, para que as mesmas cultivem o hábito de ir ao teatro e este seja uma grande opção de entretenimento a toda população. Conhecemos de perto as dificuldades financeiras encontradas pelos produtores, assim se faz necessária A LEI DE INCENTIVO A CULTURA, importantíssima na conexão produtor cultural e patrocinador. Só assim, podemos aumentar a oferta de produtos culturais e apresentar AS ARTES como opção de educação, lazer e interação familiar. - Art. 1o da Lei 8313/91 o projeto se enquadra nos seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursoshumanos e conteúdos locais; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, o projeto cultural atende aos seguintes objetivos:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; O teatro é de grande valia para que possamos discutir temas centrais para nosso convívio social, pois é uma ferramenta potente e com fundamentos sólidos capaz de gerar reflexão de novas perspectivas. A obra clássica se mostra atemporal, vindo de encontro a discussões do cotidiano atual, onde as características intrinsicamente humanas se tornam cada vez mais valiosas e objetos de estudo para que acompanhem não só os avanços tecnológicos do séc. XXI, mas a evolução da própria sociedade. Porque Macbeth Preto? A construção de ideias de uma civilização tem grande influência de sua cultura, a partir de obras literárias, ficção científica, música, teatro, cinema, moda e outros. Como um contraponto aos padrões eurocêntricos estabelecidos e para construção de novas possibilidades de imaginário humano, designamos a representatividade e a diversidade como pilares para o trabalho. Aliando a este fator, temos o aumento da demanda por conteúdos relacionados a cultura negra em diversas esferas: acadêmicas, culturais, econômicas, no campo da saúde, psicologia. O diretor e idealizador do projeto Rodrigo França escreveu e dirigiu o espetáculo "O Pequeno Príncipe Preto" que ao longo de dois anos somou um público composto por mais de 60 mil pessoas ao longo do país, além do premiado "Oboró Masculinidades Negras" que manteve a plateia lotada ao longo de 3 temporadas no Rio de Janeiro. Portanto, temos um público sedento por questões relacionadas à cultura negra, afro-brasileira e africana. Não somente pessoas negras, mas de todas as etnias querendo conhecer e consumir novas narrativas. O crescimento do teatro negro no Rio de Janeiro Entre ações de combate ao racismo, discussões sobre colorismo e clamores por representatividade, visibilidade e participação no mercado, a cena teatral carioca começa a mudar de cor. No palco e na plateia. Espetáculos liderados por artistas negros têm tido suas salas lotadas, muitas vezes com 85% do público também negro. O que surgiu nos últimos anos e agora salta aos olhos é um movimento de empoderamento cultural comandado por toda uma geração de grupos, autores, diretores, produtores, técnicos e empreendedores culturais negros. O teatro negro do Rio de Janeiro tem longa história. E toda essa nova geração leva à frente o legado de ícones como a Companhia Negra de Revistas, o Teatro Experimental do Negro (TEN), a Cia. dos Comuns e muitos outros, como Ruth de Souza e Léa Garcia. Há uma nova geração sim, e o que há de novo é que estamos juntos. Muitos já vinham trabalhando individualmente, mas com a crise do teatro no Rio e sabendo que seríamos os primeiros a serem preteridos, resolvemos nos unir — diz Rodrigo França, que escreveu e dirigiu espetáculos como "O Pequeno Príncipe preto", prestes a voltar em cartaz — Em vez de esperar convites, criamos nossa própria cena, idealizando, produzindo e assinando peças e mostras. Somos inquietos com a representatividade, visibilidade, narrativa e empregabilidade. A grande diferença desta geração talvez seja essa: em vez de falar mal do sistema que segrega, criamos nosso sistema. (Fonte: O Globo _ Set/2018)
Projeto Ilustrado https://drive.google.com/file/d/1U8jcvrOvjQSSX7eNI5w-CoZWOdyz8S1J/view?usp=sharing Palavras do Diretor e Idealizador Rodrigo França https://www.youtube.com/watch?v=mH46ckfnmPY&feature=youtu.be Estratégia de divulgação O plano de comunicação contará com técnicas de planejamento e estratégias de divulgação do projeto nas mídias (televisiva, radiofônica, impressa e online) na área de assessoria de imprensa. O controle de resultados da presença digital será realizadoatravés do acompanhamento de performance e elaboração de relatórios mensais com análise das métricas do Facebook eInstagram, incluindo a atualização e aprimoramento da conta de acordo com as atualizações e recursos do Facebook. Plano de comunicaçãoProdução de release para a imprensa;Envio de pauta (com release e imagens) para os principais jornais das cidades que o projeto será realizado;Envio de pauta (com release e imagens) para sites/blogs em geral e segmentados;Envio de pauta e sugestão de matérias (com release, imagens e link do projeto, se houver) para as emissoras deTV’s (programas jornalísticos e segmentados);Agendamentos e organização de pautas e entrevistas;Follow up junto às principais mídias para confirmação do recebimento do material de divulgação do projeto;Envio de material para formadores de opinião e especialistas;Relatório ao final da prestação do serviço desenvolvido pela assessoria de imprensa.Impressos: O Globo; Extra; O Dia; O Fluminense; O Povo; Expresso Carioca.TV's: Globo; Band; SBT; TV Brasil; Canal Futura; Globo News; Band News; Rede TV.Rádios: JBFM; BandNews; Radio Roquete Pinto; Rádio Paradiso; Rádio Nova Brasil FM; CBN; Rádio MEC.WEB/Portais: G1; Rio Encena;Teatro Em cena; entre outros
A tradução do texto e a encenação buscará uma inspiração na linguagem que comprovará o caráter popular do dramaturgo inglês. Um elenco que também irá compor o cenário através de movimentos corporais, que contará o espetáculo não apenas com a fala, mas através da coreografia e da música. A referência do cenário de Macbeth Preto é o escultor, pintor e professor Rubem Valentim (Salvador BA 1922 - São Paulo SP 1991). Considerado uma das referências no construtivismo brasileiro e faz referência ao simbólico através de suas formas geométricas, muitas vezes presentes em signos e emblemas das culturas afrobrasileiras, além de aliar a geometria ao uso de cores de formas criativas, intensas e diversas. O adereço teatral será confeccionado com técnicas de materiais recicláveis, uma forma de reaproveitamento de matéria prima que favorece o meio ambiente e evita a utilização em excesso dos recursos naturais para a produção de novos produtos. A especificação técnica do cenário é composta com mobiliário de 3 cilindros de metalon com rodízio giratório 6x2, permitindo sua mobilidade e ocupação em todo espaço cênico. Também serão divididos ao meio, presos com dobradiças para que possam ser utilizados em diversas formas e sentidos. Mobiliários leves para que os atores possam movimentá-los e encaixa-los compondo formas geométricas e dialogando com as cenas. Cada cilindro terá 1 elevador com motor elétrico para suspender os atores a 3 metros de altura dando o sentido de levitação. O mobiliário também será composto por 4 totens (3m cada) e 2 tronos (2,5m cada) de MDF 15mm com corte eletrônico. Rotunda e pernas adereças e com técnicas de pintura de arte. Os atores trocarão o figurino em cena. Estarão vestidos de roupa base e os adereços teatrais confeccionados de materiais recicláveis, uma produção sustentável. O afrofuturismo será escolhido como objeto de estudo de movimento estético, combinando elementos da ficção científica com história, fantasia e temáticas não-ocidentais com o objetivo de retratar os dilemas sempre da perspectiva negra, tanto africana quanto diaspórica. A Direção de Movimento é assinada pela premiadíssima Valéria Monã, mestra em dança afro e ritmos brasileiros. Seu trabalho promoverá o diálogo corporal do ator sobre sua arte, na construção gestual, suas qualidades, suas possíveis expressões e como desenvolvê-las a partir da autopercepção. Sua técnica trabalhará a fluência de movimento até as diferentes intensidades de sentimentos e emoções. O espetáculo terá a área técnica, artística e tecnológica trabalhando simultaneamente e com sintonia. Tendo os atores responsáveis por toda maquinaria. Atores e atrizes como engrenagens, que modificam o cenário e simulam levitações, através de elevadores pneumáticos. O público terá a sensação que as 2 horas aproximadas de espetáculo, passará rápido. Sincronismo, ritmo e celeridade. Uma viagem à brasileira, uma das obras mais contundentes do dramaturgo britânico William Shakespeare.
ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Nos teatros serão reservados espaços livres para pessoas em cadeira de rodas e assentos para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida, de acordo com a capacidade de lotação da edificação, conforme o disposto no art. 44 § 1º, da Lei 13.446, de 2015. Acesso em rampas para cadeirantes, saída de emergência e banheiros com acessibilidade. Acessibilidade para deficientes visuais: Nas áreas de circulação, instalação de faixas no piso, com textura e cor diferenciadas, para facilitar a identificação do percurso; retirada de qualquer obstáculos das áreas de circulação e especialista em audiodescrição que guiará os deficientes visuais em experiência sensorial antes e durante o espetáculo teatral. Acessibilidade para deficientes auditivos: Contratação de 1 profissional da linguagem de LIBRAS. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: O espaço físico onde serão realizadas as oficinas terá todas as condições de acessibilidade. Estimular a acessibilidade atitudinal (maior autonomia) como forma de desenvolver uma cultura de valores inclusivos. O espaço e o ambiente terão capacidade de proporcionar e aproximar a comunicação e a convivência entre as pessoas. Circulação por rampas de acesso para cadeirantes. Acessibilidade para deficientes visuais: Sinalização e comunicação para facilitar a identificação do percurso e deslocamento aos deficientes visuais. Material didático: as apostilas e materiais informativos terão versões em sistema Braille e audiodescrição. Acessibilidade para deficientes auditivos:Intérprete de LIBRAS na explanação do conteúdo programático.
Atendendo o Art. 21 da IN 02/2019 estamos adotando as seguintes medidas de ampliação do acesso: ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos. Registros do Espetáculo serão disponibilizados nas redes sociais, durante todas as etapas do processo. (Pré Produção, Produção e Pós Produção). V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas ao projeto: ensaios abertos. CONTRAPARTIDA SOCIAL III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos. Todos os registros do Espetáculo serão disponibilizados nas redes sociais, durante todas as etapas do processo. (Pré Produção, Produção e Pós Produção);IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias.
ARTEFRANÇA CULTURA E DESENVOLVIMENTO(PROPONENTE) - REALIZAÇÃO E DIREÇÃO GERAL DE PRODUÇÃO Idealização do projeto; gerenciamento de todas as atividades durante as etapas do processo: pré-produção, pródução e pós-produção; direção de produção; contratação de todos os profissionais envolvidos no projeto; avaliação processual. Currículo resumindo do Proponente: Fundado em 2001, a Diverso Cultura e Desenvolvimento é uma organização sem fins lucrativos, que tem como objetivo a promoção da cidadania por meio da educação, cultura e a qualificação profissional, motivando sociedade a identificar valores culturais das comunidades a que pertencem. Nossa Instituição se transformou numa rede multiplicadora de soluções artísticas, culturais, sociais e educacionais. Utilizamos o conceito da Economia Criativa para nortear nossos projetos, pois focamos no potencial individual ou coletivo para produzirmos bens e serviços coletivos a partir do conhecimento, criatividade, ou capital intelectual objetivando a geração de trabalho e renda. Currículo resumido dos principais participantes: RODRIGO FRANÇA – DIRETOR Articulador cultural, ator, diretor, dramaturgo e artista plástico. Cientista social e filósofo político e jurídico, atuando como pesquisador, consultor e professor de direitos humanos fundamentais. É ativista pelos direitos civis, sociais e políticos da população negra no Brasil. Expôs seus trabalhos de pintura impressionista em oito coletivas e uma individual, no Brasil, EUA e Portugal, ganhou o Prêmio Shell de Teatro 2019, na categoria Inovação pelo seu Coletivo Segunda Black. Este também contemplado com o 18º Prêmio Questão de Crítica. Começou em 1992 sua carreira de ator no teatro e no cinema. Já trabalhou em quarenta e dois espetáculos como ator e oito como diretor. Escreveu sete espetáculos teatrais, dentre eles “O Pequeno Príncipe Preto. Seus últimos trabalhos foram “Oboró Masculinidades Negras”, vencedor do Prêmio Shell de Teatro nas categorias Dramaturgia e Figurino e “O Amor como Revolução”, onde assina a direção. FABRÍCIO BOLIVEIRA – ATOR Iniciou a carreira na Cia Baiana de Patifaria, na peça Capitães da Areia, dirigida por Lelo Filho e Fernanda Paquelet em 2002. Em 2004, integrou o elenco das peças A Invasão; A Farsa da Boa Preguiça; Cinderela Black Power e Antônio, Meu Santo. Entre 2003 e 2005 foi apresentador do programa Tô Chegando do governo da Bahia. A estreia na TV em 2006, na novela Sinhá Moça, como o escravo Bastião lhe deu o Prêmio Contigo de ator revelação. Participou de um episódio da série Cidade dos Homens e fez o Saci no Sítio do Picapau Amarelo. Em 2008, participou da novela A Favorita, da Rede Globo. Em 2009, atuou na peça Quebramar, direção de Renato Farias. Em 2010, filme 400 contra 1 e Faroeste Caboclo, a adaptação ao cinema da música da Legião Urbana, onde fez o protagonista João de Santo Cristo. Em 2018, atuou na novela Segundo Sol, como Roberval dos Santos. Rodou os longas A Miragem, onde interpretou o cantor Wilson Simonal, e em MG, o longa Além do Homem. VILMA MELLO – ATRIZ Atriz, diretora e professora de teatro (do município do Rio de Janeiro) formada em bacharelado e licenciatura plena pela UNIRIO. Vencedora do Prêmio Shell 2017, na categoria Melhor Atriz pelo espetáculo Chica da Silva – o musical. Possui diversas indicações e premiações ao longo de sua carreira e nos últimos anos esteve em grandes espetáculos e produções audiovisuais. Na televisão destaca-se a atuações: Rede Globo: a terceira temporada de Sob Pressão, a quarta temporada de PSI (HBO), Cidade dos Homens e as novelas: Avenida Brasil e Joia Rara, programa Sob Nova Direção e Segunda Chamada (2019). Pela Rede Record: novelas Prova de Amor e Vidas Opostas, no seriado A Lei e o Crime. No cinema foram cinco longas-metragens entre eles, Campo Grande e Três Verões, com direção de Sandra Kogu e Selvagem, de Diego Costa. Na direção de espetáculos: Musical Cabaré Dulcina com supervisão de Antônio Pedro e Meus Cabelos de Baobá de Fernanda Dias e o Show da Cantora Lilian Valeska Divas da MPB. DAVID JUNIOR - ATOR David Junior é um ator nascido na cidade de Nova Iguaçu, na Baixada Fluminense. Começou a estudar teatro aos 22 anos e em 2016, por meio de testes, conseguiu o papel do escravo Saviano da série da TV Globo "Liberdade Liberdade". Sua participação na trama das onze causou alvoroço ao realizar uma cena de sexo com Dionísia, representada por Maitê Proença, e aparecer nu. Com esta cena, para a qual teve que usar tapa-sexo, seu trabalho repercutiu nas redes sociais e ele passou a ser reconhecido na rua. Além da carreira de ator, ele já foi modelo, vendedor de loja e trabalhou em banco. Antes de "Liberdade Liberdade", David Junior havia feito participações na série "A Cura", na temporada de 2010 de "Malhação" e nas novelas "Caras e Bocas", "Cordel Encantado", "Geração Brasil", "Salve Jorge" e "I Love Paraisópolis". David ainda trabalha com a irmã Lidiane na empresa de alfajores Oboken. O ator é casado desde 2011 com a engenheira Camila Coimbra. Em 2016 participou da peça de teatro "Online", uma comédia de Paulo Gustavo. No mesmo ano, esteve no longa-metragem "Canastra Suja", em que atuou com Bianca Bin, Pedro Nercessian e Adriana Esteves. Em abril de 2017, o ator participou do clipe "Vem Que Eu Tô Querendo", da cantora Lexa. No mesmo ano foi escalado para representar o empresário Dom, da novela das sete "Pega Pega", escrita por Claudia Souto com supervisão de Walcyr Carrasco. Dom é adotivo filho de Sabine (Irene Ravache). CRIDEMAR AQUINO- ATOR Ator, dançarino e produtor cultural. Tem em seu currículo uma vasta experiência na arte educação, atuando como professor de teatro no projeto “Jongo da Serrinha” e Projeto Artitude - Arte e educação em São João de Meriti. Por três anos foi produtor executivo do Fórum nacional de cultura de performance negra na cidade de Salvador (BA). Como ator, participou de novelas como “A Regra Do Jogo”, “Alto Astral”, “Caminho Das Índias” e da série "Sob Pressão”, na Rede Globo; no cinema atuou em médias e longas-metragens como “Zona Carioca Do Porto”- Direção Zózimo Bulbul e "Aos Teus Olhos" - Direção de Carolina Jabor, além de vários espetáculos teatrais premiados no cenário carioca.
PROJETO ARQUIVADO.