Respeitável Público

"Respeitável Público" é curta-metragem de animação infantil para crianças de 3 a 6 anos de até 10 minutos, em FORMATO FINAL FULL HD. A casa da Vó Lena é um lugar mágico onde realidade e fantasia se misturam. É lá que os primos Anabel e Bento vivem as incríveis histórias contadas pela sua avó, que, com a ajuda de um pouco de imaginação e música, transforma sua casa no cenário de seus contos. Veremos Vó Lena e Anabel ajudarem o medroso e um tanto metido, Bento, a vencer o seu medo de palhaço enquanto vive uma incrível e inesquecível aventura no Circo.

Respeitável Público A casa da Vó Lena é um lugar mágico onde realidade e fantasia se misturam. É lá que os primos Anabel (5) e Bento (6) vivem as incríveis histórias contadas pela sua Vó Lena (75), que, com a ajuda de um pouco de imaginação e música, transforma a sala de casa no cenário de seu conto. Os primos irão aprender e se divertir explorando o mundo mágico do circo. Em "Respeitável Público", Anabel e Bento estão brincando na sala de casa quando Vó Lena chega com a notícia de que no fim de semana um novo circo estará na cidade. Anabel fica muito animada com o passeio e está louca para ver os trapezistas e contorcionistas. Quando ouve isso, Bento dá um sorriso amarelo e diz que não gosta muito de circo e, apesar de saber que seu mágico favorito fará uma grande apresentação, diz que prefere não ir. Todos estranham e, tentando entender a verdadeira razão, acabam descobrindo que Bento tem medo de palhaço. Anabel ri, achando um medo bobo e sem sentido. Vó Lena então senta em seu piano para cantar e contar uma história, ela se lembra de quando trabalhava como cabeleireira de leões em um circo, e o mágico não conseguia realizar a principal atração da noite: o clássico truque de tirar o coelho da cartola. O Mágico Bentine morria de medo de... coelhos! Apesar de ser o truque mais amado pela sua plateia, o grande mágico Bentine (Bento) não conseguia sequer olhar para dentro da cartola, com medo de ser surpreendido pelos pulos da Coelha (Anabel). Com a ajuda de Vó Lena e Ossadinha, que acompanham o mágico até o centro do picadeiro, Bentine finalmente se rende aos pedidos da plateia, que estava cada vez mais desejosa para ver o truque. Ele encara a cartola e a Coelha Anabel e descobre que coelhos podem ser fofíssimos e muuuito engraçados! Bento aprende que enfrentar seus medos não só é saudável, como é a maneira mais eficaz de acabar com eles. Ele acaba, por fim, topando ir ao circo, e Anabel diz que, na hora do palhaço, Bento pode segurar sua mão e da vó Lena para ficar mais tranquilo. Classificação: LIVRE

Objetivo geral Criar e produzir uma obra de curta-metragem de alta qualidade técnica e artística para crianças de 3 a 6 anos, prezando narrativa e padrões estéticos lúdicos e de estímulo à aprendizagem. Com cenários inspirados em artistas nacionais e internacionais, expressionistas, impressionistas e surrealistas e personagens com traços mais tradicionais para criar harmonia na cena, o filme pretende criar uma experiência de entretenimento que valoriza os estímulos cognitivos com leveza e humor, contribuindo para o desenvolvimento de habilidade socioemocionais. Objetivos específicos - Desenvolver, produzir e finalizar 1 curta metragem de animação do gênero comédia de aventura, com 10 minutos, em animação 2D cut out, com linguagem apropriada para o público alvo de primeira infância (3 a 6 anos); - Lançar o curta-metragem, realizando um evento de exibição seguida de debate com a equipe do filme e investindo em estratégia de comunicação e mídia paga, para divulgação da obra nas plataformas de streaming e outras janelas, explorando mídia tradicional e especialmente, o ambiente virtual e de mídia digitais.

A aprovação do projeto na Lei Federal de Incentivo à Cultura é condição para a inscrição do projeto na Chamada Pública Petrobras Cultural para Crianças / Animação Infantil e irá viabilizar o desenvolvimento de um filme em curta-metragem de animação que promoverá a aproximação do público infantil ao universo das artes plásticas e da cultura brasileira. Além do universo do filme que tem referências nas artes plásticas nacionais e internacionais, a sua temática aborda uma questão muito comum ao universo infantil: o medo. Partindo do medo que o nosso protagonista tem de palhaços, vamos de forma lúdica, leve e divertida vê-lo aprender a lidar com questões que o impediam de realizar o sonho de conhecer um dos seus principais ídolos. Nosso pequeno protagonista, Bento, irá, com ajuda da irreverente Vó Lena e da sua prima Anabel, entender que uma das melhores formas de lidarmos com nossos medos é revelá-los para tentar ressignificá-los. "Respeitável Público" é ambientado na casa da Vó Lena, um lugar mágico onde realidade e fantasia se misturam. É nesse universo que os primos Anabel e Bento vivem as incríveis histórias contadas por sua querida avó, que, com a ajuda de um pouco de mágica, imaginação e música, é capaz de transformar sua casa no cenário de suas histórias. Assim, os primos aprendem e se divertem explorando os lugares fantásticos que sua imaginação poderá os levar. Vó Lena é provavelmente a vó mais legal do mundo. Com seus tênis all star e paixão por rock das antigas, é brincalhona e divertida como uma criança velha, e por isso Anabel e Bento amam suas tardes na casa dela. Aos 5 anos, Anabel é muito agitada e fala o que vem à cabeça, sempre dando um jeito de mostrar o seu carinho pelos amigos e família. Já seu primo Bento, de 6 anos, é criativo e organizado. Apaixonado por mágica, está o tempo todo tentando descobrir como as coisas funcionam. A casa da Vó Lena é o lugar mais incomum de todos os tempos. São tantos cômodos, que nem mesmo a Vó viu todos. Cada quarto tem uma temática diferente, como o quarto sem gravidade (onde os móveis estão flutuando), o quarto de móveis invisíveis, o quarto de ponta cabeça, e por aí vai. Vó Lena divide sua casa enorme com Ossadinha, o pequeno esqueleto de um tricerátops escavado por ela muitos anos atrás. Ele está sempre se divertindo com Anabel e Bento e participa das histórias da Vó Lena. A sala principal é onde Vó Lena e seus netos passam a maior parte do tempo e onde ela conta suas histórias. É lá também onde se encontra o fiel companheiro de Vó Lena: o dorminhoco Piano Mágico, um instrumento encantado que produz melodias mágicas quando tocado. Na casa da Vó Lena há sempre uma nova história a ser contada e uma grande aventura a ser vivida. A história da Vó parte do conflito da Anabel e Bento. Bento, apesar de ser um aficionado por mágica, não quer ir ao circo que chegará à cidade, mas não diz o motivo, já Anabel está super empolgada para o passeio. Bento sempre sonhou assistir aos números do seu mágico favorito, mas diz para a vó e para a prima que não quer ir. Na sequência entendemos a razão de Bento não querer ir ao circo: ele tem medo de palhaço. Assim, a sábia Vó Lena canta e toca em seu piano mágico a "Canção das Histórias". Esse é o sinal para a fantasia tomar conta e as paredes e os objetos ganharem vida, transformando sua sala no cenário da história: um circo multicolorido cheio de personagens fantásticos, mágicos e trapezistas. Por ter viajado o mundo todo trabalhando em milhares de profissões (como arqueóloga de pirâmides não-triangulares, astronauta de planetas imaginários, repórter de notícias fantasmagóricas e, principalmente, cabeleireira de leão de circo), a Vó ouviu muitas histórias e sempre tem uma perfeita para ensinar lições importantes aos netos. Ao entrarem no mundo da história, Bento e Anabel ganham fantasias que os transformam nos personagens da narrativa - orelhas de coelho, cartolas de mágico e juba de leão. Ao final, depois de uma aventura incrível, eles aprendem, de um jeito divertido, a lidar com seus próprios problemas e inseguranças e a ajudar e apoiar o outro nesta caminhada também. A primeira infância é um momento delicado e muito importante para o desenvolvimento sócioemocional das crianças e receber o estímulo adequado para começarem a lidar com conflitos da vida social é fundamental para um amadurecimento saudável. Principalmente se esse aprendizado vier acompanhado de música, aventura e diversão. Nossa intenção em "Respeitável Público" é trazer um pouco de tudo isso: importância da cooperação, empatia, solidariedade e a coragem para enfrentar e superar os desafios que a vida apresenta. Este projeto explora e reúne aspectos estéticos e de narrativa que prezam pelo desenvolvimento de habilidades emocionais e cognitivas. Temos certeza que Anabel e Bento irão ganhar os corações dos pequenos e que poderão se tornar bons amigos e bons espelhos. O projeto se enquadra na Lei 8.313/91, Art.1º nos seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto atende aos seguintes objetivos do Art.3º da Lei 8.313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos

Curta-metragem, 10 minutos, HD, cor, português, dublado, em FORMATO FINAL FULL HD O curta foi desenvolvido para estilo de animação 2D cut-out, os personagens e cenários foram criados com a preocupação de reforçar a mágica e a fantasia, aspectos narrativos mais relevantes para a história de "Respeitável Público". Os cenários são inspirados em artistas expressionistas, impressionistas e, principalmente, surrealistas e dialogam com a reinterpretação da realidade na representação pictórica, traço que é comum também no universo infantil. A liberdade criativa das brincadeiras de criança está representada na estética da série. Em contraponto a esse cenário vibrante, multicolorido e exagerado em seus elementos, os personagens ganham traços mais simplificados e, de certa forma, mais tradicionais para criar harmonia e unidade em cena. A técnica de 2D cut-out consiste em desenhar as partes dos personagens separadamente e juntá-las ou alterá-las separadamente, em decorrência do movimento desejado. A animação cut-out foi definida para o filme, porque não somente possibilita uma produção mais rápida da obra, mas também porque facilita a adição de detalhes no design dos personagens e de objetos de cena (props), pois estes não precisam ser redesenhados a cada quadro.

PRODUTO: obra audiovisual de animação 2D de curta-metragem. Acessibilidade Física: Não se aplica Acessibilidade de Conteúdo: Auditiva: O filme contará com legenda descritiva. Visual: O filme curta-metragem contará com ferramenta de Audiodescrição. ADOTAREMOS AS MEDIDAS: Audiodescrição; Legendagem descritiva ou Legenda para surdos e ensurdecidos (LSE); e Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL Exibição do filme seguido de debate com equipe de criação para 500 pessoas (beneficiários da atividade). Acessibilidade Física: A exibição do filme será realizada de forma gratuita e o local onde será realizada a exibição seguida de debate com a equipe do projeto deverá possuir portas largas e acessíveis, rampa de acesso para o público cadeirante e espaço destinado à acomodação de cadeiras de rodas na plateia. Sobre o debate: Atividade presencial e gratuita, com profissionais de criação da obra, direção e ilustração, para um público de 500 pessoas, com duração de 1h30, sobre animação infantil, ouvindo a opinião de pais e crianças sobre o filme e explicando os processos de criação da obra e intenção educativa do roteiro. 50% do público será destinado aos alunos e professores de instituições de ensino de qualquer nível, que visem a conscientização para a importância da arte e da cultura por intermédio do produto cultural do projeto. Acessibilidade de Conteúdo: Audiodescrição; Legendagem descritiva ou Legenda para surdos e ensurdecidos (LSE); e Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS.Informamos que as medidas de acessibilidade que irão gerar custos para o projeto foram previstas na planilha orçamentária. Todo material de divulgação da obra irá conter informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade adotadas para o produto

PRODUTO: CURTA-METRAGEM DE ANIMAÇÃO 2D. Em atendimento ao Artigo 21 da IN nº 02/2019 será adotada a seguinte medida referente à democratização do acesso para o curta-metragem: I - Autorizar e compartilhar de forma gratuita o filme para escolas públicas, redes de cineclubes em plataformas gratuitas de streaming, bibliotecas e equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; IV - permitir a captação de imagens das atividades de debates ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. V - realizar, gratuitamente exibição do filme seguida de palestra com equipe do filme (diretora, animadores e ilustradores) participantes do projeto. VII - A ação cultural proposta a acima no item V é voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Quando pronto, o curta será disponibilizado de forma gratuita em plataforma de streaming acordada com o patrocinador. Terá uma exibição em local público gratuito para população, com direito à debate com equipe de criação. CASO O PROJETO SEJA LICENCIADO A UMA PLATAFORMA DE STREAMING PAGA, A DOAÇAO DAS CÓPIAS DE CONTRAPARTIDA SERÁ REALIZADA ATRAVÉS DE ENVIO DE LINKS GRATUITOS E ABERTOS DO PROJETO ÀS ENTIDADES MAPEADAS. O PROJETO PODERÁ SER DISPONIBILIZADO EM PLATAFORMAS DE STREAMING GRAUITAS COMO VIDEOCAMP OU TATURANA MOBILIZAÇAO. Todo material de divulgação da obra irá conter informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade adotadas para o produto

Inquietude (Mariola Filmes e Produções Ltda): Fundada em Recife, 2005, por Marianna Brennand Fortes como Mariola Filmes – hoje Inquietude e com sede no Rio de Janeiro – produziu 3 longas-metragens, 2 curtas, 1 série documental, 1 de fashion films e 2 livros. Além do audiovisual, tem projetos em música, literatura e artes plásticas. Em parceria com o estúdio de animação Levante Filmes, produzirá o curta Respeitável Público fazendo uma imersão criativa, tratamento final do roteiro, revisão de personagens e cenários, coordenação da equipe de arte e da finalização da obra. Realizará plano de lançamento focado em mídias digitais, oficinas lúdicas e de aprendizado junto com uma assessoria de comunicação especializada. Marianna Brennand Fortes/Diretora Cinematográfica: Cineasta e produtora cultural formada em Cinema (University of California). Lançou os longas documentais: O Coco, a Roda, o Pnêu e o Farol, 2007, vencedor do Troféu Gilberto Freyre de Melhor Filme no 11º Festival Cine-PE; Francisco Brennand, 2012, vencedor dos Prêmios Itamaraty de Melhor Longa-metragem - Documentário e de Melhor Filme pela Abraccine na 36ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo; e Danado de Bom, 2017, de Deby Brennand, que recebeu prêmios de Melhor Filme, Melhor Fotografia, Melhor Montagem e Melhor Som no 20º Festival Cine-PE, de Melhor Longa-metragem da Mostra Competitiva Nacional e Melhor Trilha Sonora pelo Júri Popular no 9º Festival de Cinema de Triunfo, Menção honrosa do Júri Oficial no 8º IN-EDIT Brasil e seleção do 21º Festival É Tudo Verdade. Idealizou o livro O Universo de Francisco Brennand, 2011, e o box com quatro livros Diário de Francisco Brennand, 2016, premiado com o Jabuti (categoria Capa). Estreou na moda ao dirigir um fashion film para a marca Handred, exibido na SPFW2018. Desenvolve seu primeiro longa de ficção, Manas. Baseado em fatos reais, contará a história de Marcielle, 13, que vive com a família em uma região isolada na Ilha do Marajó, vítima frequente de abuso sexual em casa. Carolina Benevides/Produtora executiva: Produtora Cultural (UFF), Produtora Executiva na Inquietude. Entre 2003 e 2006, foi produtora executiva do Teatro da UFF. Foi coordenadora de produção da VideoFilmes, onde dirigiu a produção dos documentários Um dia na Vida, As Canções e Últimas Conversas, de Eduardo Coutinho, e coordenou a produção de Moscou, de Eduardo Coutinho, Uma noite em 67, de Renato Terra e Ricardo Calil, A Família Braz - Dois Tempos, de Dorrit Harazim e Arthur Fontes, vencedor do 16º Festival É Tudo Verdade, produzidos por João Moreira Salles e Mauricio Andrade Ramos. Coordenou a produção das ficções No meu Lugar, de Eduardo Valente, Transeunte, de Eryk Rocha, produzidos por Walter Salles e Mauricio Andrade Ramos. Foi diretora de produção e pesquisadora de Fla-Flu - 40 minutos antes do nada, de Renato Terra, vencedor do Prêmio de Melhor Filme pelo Júri Popular no Festival do Rio 2013, pela Sentimental Filme; À Queima Roupa, de Thereza Jessouroun, pela Urca Filmes; e Vida e Verso de Carlos Drummond de Andrade, de Eucanaã Ferraz, pelo IMS. Foi produtora executiva em Eu Sou Carlos Imperial, de Renato Terra e Ricardo Calil, e Danado de Bom, de Deby Brennand. Em 2019, produziu a série Noites de Festival. Hoje, atua nos projetos de animação A Casa Mágica da Vó Lena e A Família Ovo, nos longas documentais Alucinação e As capas dessa história, entre outros. Mariana Percário/Roteiro: Criadora/desenvolvedora de séries de animação e roteirista formada em Cinema (Fundação Armando Álvares Penteado), também cursou Roteiro e Storytelling para Audiovisual - Thiago Fogaça; Desenhando com o Lado Esquerdo do Cérebro: foco em narrativa e storytelling - Hiro Kawasara; Salla Ilustrada; Técnicas de animação: Toon Boom - Elton Padeti - Quanta Academia de Artes; Pitching: Colocando Seu Projeto de Animação na Rua - Pedro Eboli - File Workshops. Séries 2017 - Eugen (animação 2D/8 - 10 anos/desenvolvimento e roteiro) 2017 - Rumos (Tracks) (animação 2D/10 - 12 anos/desenvolvimento e roteiro) 2017 - Glu (animação 3D/6 - 8 anos/criação, desenvolvimento e roteiro) 2017 - The Get Along Gang (animação 3D/6 - 8 anos/desenvolvimento, roteiro e tradução Inglês/PT) 2017 - Munkins (animação 2D/4 - 6 anos/desenvolvimento e roteiro) 2016/2017 - Buzzu e a Escola Intergalática (animação 3D/8 - 10 anos/roteiro) 2016 - A Produtora (web série live action/roteiro) 2015 - Curossovah (animação 2D/8 - 10 anos/desenvolvimento e roteiro) 2015 - Larus e Niu (animação 2D/9 - 12 anos/roteiro e storyboard) 2014/2015 - Hora do Rock (animação 2D/8 - 10 anos/roteiro e coordenação departamento criativo) Curtas 2017 - O Cachecol (animação 2D/roteiro) 2015 - O Bejjo do Príncipe (live action/roteiro) 2015 - No Esconderijo (live action e animação 2D/roteiro e storyboard) 2014 - Trabalho do Acaso (live action e animação 2D/roteiro e storyboard) 2013 - O Retrato Oval (live action/roteiro) 2013 - Cidades Invisíveis (live action/roteiro) 2012 - O Dia Em que Encontrei Guadalupe (animação 2D/roteiro) 2011 - Muito Ciso, Pouco Riso (live action/roteiro) 2010 - Linha Tênue (live action/roteiro) João Cândido Zacharias/Roteiro: Roteirista e diretor formado em Cinema (UFF). Dirigiu e roteirizou os curtas Os Últimos Românticos, selecionado para mais de 25 festivais internacionais de cinema pela América do Sul, EUA, Europa e Ásia; Sandra Chamando, que ganhou o Prêmio Felix de Melhor Curta no Festival do Rio 2017 e foi exibido em vários festivais estrangeiros; Aquário; Go or Go Ahead; O Primeiro Grito; e as séries para TV Música.doc (Vh1), Peça Piloto (GNT) e a 3ª temporada de Teca na TV (Canal Futura). Roteirizou o longa documental Danado de Bom. Está na pós-produção do seu último curta, Ninho, e dirigirá seu primeiro longa, A Herança. Guilherme Petreca/Diretor de arte: Diretor de Arte e Quadrinista. Autor e ilustrador das histórias em quadrinho Galho Seco, Carnaval de Meus Demônios (finalista do prêmio Jabuti na categoria Ilustração), Ye (prêmio de Melhor Ilustrador Nacional no Troféu HqMix e medalha de prata no 14º Japan International Manga Award) e Superpunk. Como Diretor de Arte e Concept Artist, trabalhou em Dino Aventuras, Uma História de Amor e Fúria, Tainá e os Guardiões da Amazônia, entre outros projetos publicitários, curtas-metragens e séries em desenvolvimento. Sabrina Bogado/Produtora de Animação: Jornalista especializada em Cinema e em Roteiro (PUC-Chile). Roteirizou os longas documentais Amazônia INC, que também dirigiu, teve mostra especial no Festival Internacional de Cinema Ambiental, ganhou prêmio de Melhor Documentário no Festival Scapcine de Cinema Brasileiro 2017 e World Humanitarian Awards 2017; Manifesto, de Paula Fabiana, lançado no festival Del Nuevo Cine Latino Americano (Cuba); Por trás da história, selecionado para o laboratório de desenvolvimento no FICVIÑA (Chile). Roteirizou os programas Reação Natural (CNT e REDE TV), que também apresentou, e Oriente-se (TVN), que dirigiu; a animação Vegápolis; a parte brasileira da ficção O Homem que não sabia histórias, em coprodução com a Argentina. Argumento para vários capítulos do programa Conexões Urbanas (Multishow, Globosat). Adaptação brasileira das animações Nahuel e o Livro Mágico (Festival de Annecy 2020), Hugo e Serena (Ventana Sur 2017), Sesta Z (Emmy Award 2018), entre outros. Levante/Estúdio de Animação: Produtora especializada em coproduções internacionais na America Latina. Destacam-se os trabalhos: produção dos longas Amazonia INC e Manifesto; das séries de animação Sesta Z e Hugo e Serena. Fez a animação da série Mundo Mistério (Netflix Originals). Está coproduzindo os longas documentais Pedindo as Estrelas e o Homem por trás da história, as animações Nahuel e o Livro mágico e Um cachorrinho encantado e finalizando os longas de ficção O homem que não sabia histórias e Intemperies.

PROJETO ARQUIVADO.