Plano Anual de Atividades 2021/2022

01 plano anual incluindo a programação da Adelina Instituto para o ano 2021, abrangendo exposições, prêmios, Oficinas/Cursos/Estágio e contrapartidas sociais.

EXPOSIÇÕES DE ARTESExposição Perímetros 1 E 2O projeto Perímetros visa aproximar artistas emergentes de produção consistentes fora do eixo Rio-São Paulo ao circuito paulistano através de exposições individuais. A seleção de artistas busca variedade de linguagens, origens e abordagens, porém sempre dando prioridade ao ineditismo e verticalidade do que é exposto. O projeto se insere num escopo que serve para atualizar de forma constante as ligações entre o espaço e o círculo em que se insere. Como programação paralela, dentro do Núcleo Educativo, serão realizadas 3 ciclos de debates/oficinas abertos ao público, ministradas pelo curador, artistas e por especialistas convidados, abordando temas relacionados ao conceito da pesquisa e trabalho do artista em exposição.Exposição Adelina Convida 1 e 2O projeto Adelina Convida visa compartilhar e aproximar o público da arte contemporânea através de exposições coletivas, buscando diversidade de linguagens e origens e ampliando horizontes, perspectivas e reflexões por meio das produções de artistas emergentes latino-americanos. Como programação paralela, dentro de Contrapartidas Sociais/Núcleo Educativo, serão realizados 4 ciclos de debates/oficinas abertos ao público, ministradas por curadores, artistas e por especialistas convidados, abordando temas relacionados ao conceito da pesquisa e trabalho do artista em exposição.PRÊMIOPrêmio de fotografiaO Prêmio de fotografia tem por objetivo fomentar a pesquisa de artistas latino americanos que produzam ou utilizem a fotografia em suas obras e processos criativos, é dirigido a artistas brasileiros ou estrangeiros latino americanos (América Central, América do Sul, México e Caribe), residentes no Brasil a no mínimo 2 anos, considerados pelo júri como emergentes ou em formação, que demonstrem potencial de ampliar sua inserção e visibilidade no circuito artístico e cultural do país, mas que já tenham alcançado coesão e resultados consistentes em suas pesquisas com a fotografia.O prêmio acolherá trabalhos centrados na fotografia, contemplando suas múltiplas formas de manifestação e suas possibilidades de diálogo com outras linguagens e materialidades. Os trabalhos inscritos podem ser constituídos de ensaios ou séries, mas também de instalações, objetos ou outras proposições que sejam resultado de um processo de experimentação com a fotografia, resultando em uma exposição online. Como programação paralela, dentro do Núcleo Educativo/Contrapartidas Sociais, serão realizados 3 ciclos de debates abertos/oficinas ao público, ministrados pelo artista selecionado e por especialistas convidados, abordando temas relacionados às práticas fotográficas e ao conceito do projeto apresentado.CURSO/OFICINA/ESTÁGIOO Laboratório +60 será adaptado em razão do projeto ser destinado ao público acima de 60 anos, sendo este considerado grupo de risco para a Covid-19, impossibilitando assim sua presença física para realização das atividades. Com isso, o projeto foi adequado ao formato virtual e estendido a todos os públicos com capacidade para 50 pessoas, permitindo maior acesso a pessoas de outros estados como um curso teórico sobre Histórias da Arte Latino-Americana, com o professor e curador Theo Monteiro.CURSO| Histórias da Arte Latino-AmericanaO objetivo deste curso é fornecer aos alunos uma introdução e um panorama da História da Arte Latino-Americana, indo do final do Século XIX até a década de 1960, momento em que se inicia o que convencionou se chamar de Arte Contemporânea. Serão estudadas as produções visuais realizadas neste período, bem como os contextos culturais das diversas regiões do continente e suas peculiaridades, e os debates por elas gerados.PROGRAMA:Aula 1 – 05.08 - A arte das Academias na América LatinaAula 2 – 12.08 - Fabricando às raízes nacionais: os primeiros movimentos modernistas e a busca poridentidades nacionaisAula 3 – 19.08 - O Muralismo mexicano e a arte engajadaAula 4 – 26.08 - Surrealismos latinosAula 5 – 02.09 - Geometrias sensíveis I: do universalismo construtivo de Torres García ao concretismobrasileiroAula 6 – 09.09 - Geometrias sensíveis II: O Neoconcretismo brasileiro e a arte cinéticaAula 7 – 16.09 - Os artistas populares e autodidatasAula 8 – 30.09 - Os artistas afro-atlânticosPARA QUEM É ESSE CURSO?Pessoas interessados no assunto, não é necessário conhecimento prévio.QUEM IRÁ CONDUZIR?Theo Monteiro é bacharel em História pela Universidade de São Paulo, e atualmente aluno do mestrado pela mesma instituição, na qual desenvolve uma pesquisa sobre arte popular no Brasil. Foi curador-assistente no Instituto Tomie Ohtake entre 2016 e 2020 e atualmente é curador independente, realizando exposições, participando de júris e ministrando cursos.INFORMAÇÕESDuração: 8 encontros de 2 horas cadaAtividade GratuitaLocal: Online, na plataforma ZOOM (www.zoom.us). Inscrições pelo site www.sympla.com.br/ - vagas limitadasLaboratório de aplicabilidades para artistas (nome provisório)Estendemos o Laboratório de aplicabilidades para artistas para atendermos também educadores com a inclusão do projeto Laboratório de acompanhamento crítico de projetos de arte e educação, para 12 participantes em 5 encontros com os educadores Amanda Cuesta e Marcio HarumCURSO ONLINE | Laboratório de acompanhamento crítico de projetos de arte e educaçãoA atividade propõe estabelecer diálogos e reflexões com arte/educadores e artistas/educadores acerca da pesquisa em seus diferentes processos produtivos; um mergulho em distintos gestos criativos, ativado pelo exercício de repensar práticas, da reescrita e do posicionar-se diante das distintas frentes de atuação. Pelos modos concebidos para a dinâmica dos encontros, que se estruturam em formato coletivo, serão modelados individualmente apontamentos de interlocução dirigidos ao estreitamento de outras relações com o campo da arte e educação. As atividades serão realizadas pela plataforma ZOOM.PROGRAMAEncontro 1. Apresentações dos participantes ao grupo e debate sobre a situação da arte e educação na atualidade; Características gerais de um projeto de arte e educação; Ideias sobre projetos e o contexto do agora: quais seriam as tarefas e os desafios de uma programação de arte e educação on-line?Encontro 2. papel da arte e educação na sensibilização de público(s) em contato com práticas pedagógicas; conversa em torno dos editais e parcerias para a realização de projetos; uma análise sobre os programas públicos.Encontro 3. Modos de apresentação de um projeto [presença, portfólio, identidade gráfica, texto, edição de imagens]Encontros 4 e 5. Acompanhamento crítico – apresentação e discussão sobre os projetos desenvolvidos.PARA QUEM É ESSE CURSO?Atividade dirigida a arte/educadores e artistas/educadores. QUEM IRÁ CONDUZIR?Amanda Cuesta é arte/educadora, curadora educativa e pesquisadora em Artes Visuais. É formada em História e Especialista em Fundamentos da Cultura e das Artes (UNESP-SP). Há vinte anos atua como mediadora cultural em Programas Educativos e colaborou na gestão de Programas e Projetos de Arte, Educação e Cultura, vinculados à ONGs e Instituições Culturais entre elas: Centro Cultural Banco do Brasil, Fundação Roberto Marinho, Instituto Jatobás, Itaú Cultural, MAM-SP, MIS-SP, Secretaria de Cultura de Santo André e SESC-SP. Possui experiência como parecerista de projetos culturais em Editais de fomento à cultura.Marcio Harum coordenou o Programa CCBB - Arte e Educação em São Paulo de 2018 a 2020. Foi curador de artes visuais do Centro Cultural São Paulo de 2012 a 2016. Realizou a 2a Bienal do Barro em Caruaru (PE) em 2019. Apresentou a exposição coletiva Via Aérea no Sesc Belenzinho em 2018, SAMICO BETWEEN WORLDS [Rumors of War in Times of Peace], no Dream Box em Nova York em 2017, Transmigração de Arnaldo Dias Baptista na Caixa Cultural em São Paulo e A Cidade, as Ruínas e Depois na Torre Malakoff/Funarte em Recife em 2016, mais as individuais Bambaísmo de Daniel Barclay na Sala Miró Quesada, em Lima, e Estados Ordinários da Consciência de Michel Zózimo no Santander Cultural de Porto Alegre em 2015. Integrou o departamento de programas públicos da dOCUMENTA (13), em Kassel, 2012. Tem participado de comissões julgadoras dos mais destacados editais de artes visuais do país. Desenvolve o Programa de Interlocução com o curador Bitu Cassundé. Vive em São Paulo. INFORMAÇÕESDuração: 5 encontros de 2h30 cadaPeriodicidade: quinzenalAtividade GratuitaLocal: Online, na plataforma ZOOM (www.zoom.us). Inscrições pelo site www.sympla.com.br/ - vagas limitadas

OBJETIVOS GERAISA presente proposta se refere ao Plano Bianual de Atividades do Instituto Adelina, com a realização dos seguintes produtos culturais: exposições de arte, prêmio e ações educativas.Sendo assim, o Plano Bianual de Atividades de 2021 e 2022 do Instituto Adelina tem como objetivos gerais: Promover e estimular a produção de arte contemporânea criando novas oportunidades de diálogo e exposição para jovens artistas latino-americanos;Estimular o intercâmbio cultural entre artistas de países latino-americanos, proporcionando um ambiente de imersão, compartilhamento, vivência e experimentação;Realizar eventos interdisciplinares que promovam e difundam proposições artísticas, literárias e reflexivas;Promover exposições de artistas contemporâneos, bem como viabilizar publicações de textos críticos inéditos realizados por curadores latino-americanos de diferentes gerações;Realizar oficinas práticas de arte, assim como leiturasOBJETIVOS ESPECÍFICOS 1 - EXPOSIÇÃO DE ARTESRealizar 4 exposições de arte, sendo:1.1 Exposição Perímetros 1 (já realizada - adequações: atendimento majoritariamente online e não atendimento à escolas devido ao fechamento da instituição durante o período expositivo como parte das medidas de restrição da covid19)1.2 Exposição Perímetros 2 (já realizada - parceria para realização em outro espaço, por isso o tempo de exposição foi menor que o planejado e adequação para exposição coletiva visando atender a uma quantidade maior de artistas no período de retomada das atividades presenciais)1.3 Exposição Adelina Convida 1 (já realizada - formato hibrido online/presencial)1.4 Exposição Adelina Convida 2 (à realizar)Exposição Perímetros 1 e 2O projeto Perímetros visa aproximar artistas emergentes de produção consistentes fora do eixo Rio-São Paulo ao circuito paulistano através de exposições individuais. A seleção de artistas busca variedade de linguagens, origens e abordagens, porém sempre dando prioridade ao ineditismo e verticalidade do que é exposto. O projeto se insere num escopo que serve para atualizar de forma constante as ligações entre o espaço e o círculo em que se insere. Como programação paralela, dentro de Contrapartidas Sociais/Núcleo Educativo, são realizadas 3 ciclos de debates/oficinas abertos ao público, ministradas pelo curador, artistas e por especialistas convidados, abordando temas relacionados ao conceito da pesquisa e trabalho do artista em exposição.Adelina Convida 1 e 2A exposição Adelina Convida (nome provisório) visa compartilhar e aproximar o público da arte contemporânea através de uma exposição coletiva, buscando diversidade de linguagens e ampliando horizontes, perspectivas e reflexões por meio das produções de cerca de 4 artistas emergentes latino-americanos.Como programação paralela, dentro de Contrapartidas Sociais/Núcleo Educativo, serão realizados 4 ciclos de debates/oficinas abertos ao público, ministradas por curadores, artistas e por especialistas convidados, abordando temas relacionados ao conceito da pesquisa e trabalho dos artistas em exposição. Além das atividades de visitação de escolas públicas.2 - PRÊMIORealizar 1 Prêmio de Fotografia - meta prevista realizada com adequações (foi prevista uma exposição dos premiados presencial com adaptação para uma exposição online. A programação paralela prevista também foi adequada ao formato online).3 - PRODUTO CURSO/OFICINA/ESTÁGIORealizar 02 Curso/Oficina/Estágio - Metas previstas realizadas com adequações.1.1 Laboratório de Arte para pessoas + 60 substituído pelo curso Histórias da Arte Latino-Americana 1.2 Laboratório de aplicabilidades - metas realizadas com substituição do curso O artista e o mundo da arte para curso Laboratório De Acompanhamento Crítico De Projetos De Arte E Educação . Atividades realizadas: Laboratório De Apresentação De Projetos, Laboratório De Acompanhamento Crítico De Trabalhos De Artistas, Laboratório De Leitura//Ombro No Ombro, Laboratório De Acompanhamento Crítico De Projetos De Arte E Educação, Laboratório De Acompanhamento De Texto.4 - CONTRAPARTIDAS SOCIAIS/NÚCLEO EDUCATIVOMeta prevista: Realizar ações do Núcleo Educativo e Programação paralela.Metas realizadas até o momento: Devido às restrições de atendimentos e atividades presenciais, propusemos a adequação das ações previstas no sentido de auxiliar professores e educadores em suas aulas online. Dessa forma, realizamos um número maior de atividades do que o previsto. Foram realizadas ações na Exposição Perímetros I (4 ações online), no Prêmio de Fotografia (3 ações online), na Exposição Perímetros 2 (2 ações online, 3 ações presenciais e 4 visitas educativas presenciais) e na exposição Adelina Convida 1 (2 ações online, 2 ações presenciais, 14 visitas educativas presenciais e 1 visita educativa online).Também foram realizadas 3 ações online para formação de professores.Metas a realizar:Realizar ações do Núcleo Educativo: 4 visitas educativas com escolas para a exposição Adelina convida 2. Realizar programação paralela: realizar 4 ciclos de debates/oficinas abertos ao público para Exposição Adelina convida 2.

O Instituto Adelina, por intermédio de sua equipe e parceria com curadores e produtores com experiência confirmada nos últimos 10 anos, propõe o Plano Anual de Atividades 2021, concentrado em ações de exposições, formação de artistas, residências realizadas em parceria com uma rede de agentes da arte na América Latina, assim como o fortalecimento de ações reflexivas e de estímulo da produção contemporânea, através dos prêmios de curadoria e fotografia, para curadores e fotógrafos emergentes. Produzir meios para a difusão de leituras inéditas da produção artística é como o Instituto Adelina pretende contribuir com a historiografia da arte contemporânea brasileira e seu processo de internacionalização.Tratam-se de ações cuja intenção visa garantir o acesso às linguagens transdisciplinares da arte atual. O Instituto Adelina está entre os mais ativos espaços destinados à difusão da arte atual. De direito privado, sem fins lucrativos, sua finalidade é de fortalecer, difundir e promover a produção artística contemporânea. Interessado em expandir e construir redes formadas por agentes culturais da América Latina, suas ações justificam-se pelo compromisso com que tem estreitado distâncias entre São Paulo e outros centros culturais do país e continente, a exemplo de ações de formação continuada, palestras, oficinas e exposições, realizadas com artistas originários de países como o Chile, Argentina, El Salvador, Equador. Do mesmo modo, o Instituto Adelina ressalta, por intermédio de sua equipe de técnicos e fundadores, seu interesse pela concepção e desenvolvimento de ações singulares, que deverão marcar a formação de indivíduos, sedimentando seu compromisso com ações de cidadania. Com curta trajetória, conseguiu apresentar sua forte vocação em propor ações sociais em parceria com escolas da rede de ensino pública da região, mantendo a gratuidade de todas as exposições e debates públicos que promoveu, o que também se aplica, aos cursos realizados, nos quais foram acolhidos participantes bolsistas, contribuindo para a democratização de seu programa. Com estrutura física adaptada para eventos interdisciplinares, o Instituto Adelina aproxima públicos e artistas de diferentes horizontes. O Plano Anual de Atividades 2021 justifica-se, também, por atender público de distintas gerações e meios sociais, acompanhados de profissionais capacitados a introduzir procedimentos e metodologias pertinentes à produção artística das últimas décadas. Deste modo, o Instituto Adelina continua suas ações em 2021, ampliando canais de interlocução com o circuito de arte latino-americano, além de projetos realizados com a participação de artistas e curadores brasileiros com trajetória confirmada no país e exterior. Alocamos, no orçamento, custos com materiais e serviços, também valores com profissionais e serviços de apoio para o Instituto Adelina. A produção executiva e prêmios a artistas residentes também estão contemplados neste orçamento, garantindo o êxito dos projetos em virtude dos recursos obtidos. Ao estreitar distâncias entre territórios e circuitos, o Instituto Adelina estabelece canais de comunicação singulares entre agentes da arte e o público em geral.Pelo exposto, e por pretender manter esses e outros programas de forma continuada, se faz necessária a criação de um plano anual para o Instituto Adelina por meio da Lei Rouanet, único meio viável para viabilização dessas relevantes ações para as artes e cultura nacional e latino americanas. Indicamos abaixo os incisos do Art. 1o da Lei 8313/91 em que o projeto se enquadra: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;

DESCRIÇÃO PASSAGENS SOLICITADAS Exposição Perímetros 1 e 2Os trechos das passagens referentes às exposições Perímetros 1 e 2 serão definidos após seleção curatorial. O projeto contempla artistas brasileiros residentes no Brasil. Prêmio de CuradoriaOs trechos das passagens referentes ao Prêmio de Curadoria serão definidos após seleção via convocatória. A convocatória é nacional e contempla curadores latino americanos residentes no Brasil. Prêmio de FotografiaOs trechos das passagens referentes ao Prêmio de Fotografia serão definidos após seleção via convocatória. A convocatória é nacional e contempla artistas latino americanos residentes no Brasil.

Laboratório de aplicabilidades para artistas (nome provisório) O Laboratório de aplicabilidades para artistas tem o objetivo de contribuir para o desenvolvimento e estímulo da produção de arte contemporânea de artistas emergentes latino-americanos (América Central, América do Sul, México e Caribe) através de ações online para compartilhamento de conhecimentos, vivências e experimentações. As atividades serão realizadas pela plataforma zoom gratuitamente. Atividade 1 – Laboratório de acompanhamento crítico de trabalhos de artistaA atividade propõe estabelecer diálogos e reflexões com artistas a partir da pesquisa em seus diferentes estágios produtivos; um mergulho em distintos gestos criativos, ativado pelo exercício de repensar práticas, da reescrita e do posicionar-se diante dos diferentes sistemas do fazer artístico. Pelos modos de dinâmica concebidos para os encontros, que se estruturam em formato coletivo, serão modelados individualmente apontamentos de interlocução dirigidos ao estreitamento de relações com o mundo da arte. O Laboratório será dividido em 3 ciclos com 10 participantes em cada e 4 encontros para cada grupo. Atividade 2 - Laboratório de apresentação de projetosO programa tem como objetivo instruir os artistas a como apresentar projetos de obras em desenvolvimento ou terminadas em fundos nacionais/internacionais. Ao terminar o programa o participante contará com um projeto pronto para apresentação. Os conteúdos aplicados são: montagem de currículo, proposta conceitual, seleção de imagens, construção de depoimento/statement do artista e da obra, montagem e revisão de portfólio, orçamentos e cronograma de trabalho, com estratégias claras para realizar uma apresentação verbal de seus próprios trabalhos ao falar em público de acordo com o interlocutor (galeristas, curadores imprensa, visitantes, alunos etc.). O Laboratório acontece em 2 grupos com 25 participantes em cada e 8 encontros para cada grupo Atividade 3 - Laboratório de leitura críticaA atividade visa gerar reflexões e interlocuções entre artistas e estudantes através de leituras críticas a partir de textos e pesquisas sobre a ideia de formatação de projetos, do que é expor e o que é produzir e sobre os procedimentos que envolvem diferentes práticas permitindo a ampliação de bagagem referencial e a viabilização de um espaço de discussão sobre a arte contemporânea e suas singularidades. O Laboratório será dividido em 2 ciclos com 30 participantes cada e 12 encontros por ciclo.Atividade 4 - O artista e o mundo da arte, com Sabrina MouraO curso abordará o papel e as possibilidades do artista no “mundo da arte” contemporânea. Esse universo é compreendido aqui como um conjunto de instituições (museus, galerias, centros de arte), agentes (curadores, críticos, colecionadores) e procedimentos (exposições, programas públicos) que conferem valor simbólico e, consequentemente, valor de mercado à arte. Além disso, discutiremos o posicionamento das práticas artísticas e dos espaços de criação, formação e pesquisa (como os ateliês e as residências) face a esse sistema de redes interligadas. Curso em 4 encontros para 50 participantes.

Tendo como valor essencial a difusão e promoção de práticas interdisciplinares da arte contemporânea, o Instituto Adelina preserva sua missão e vocação de espaço inclusivo, facilitando a participação em seu programa artístico e educativo. Em nosso breve percurso, buscamos, por meio de nossa equipe de relações institucionais e educativa, estabelecer contato com instituições experientes no assunto, de modo que orientação social, deficiência física e condições psíquicas e sociais não limitem nossa atuação. Enquanto espaço de acolhimento e de encontro para deslocamentos pela cidade, o Instituto Adelina tem elaborado várias estratégias para viabilizar o livre acesso do público em geral. EXPOSIÇÕESAcessibilidade física: O espaço possui todas as condições para receber o público cadeirante e pessoas com dificuldade de locomoção, com rampa na entrada, elevador, espaço para circulação e banheiro adaptado no térreo na unidade. A proponente terá o cuidado de aplicar o programa observando as necessidades do público presente.Acessibilidade para deficientes visuais: Para o público com deficiência visual haverá atendimento específico, por pessoa qualificada para tanto.Acessibilidade para deficientes auditivos:o Plano Anual de Atividades 2021 prevê visitas educativas às exposições em cartaz com intérprete de Libras, como medida de acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva. PRÊMIOS Acessibilidade física: O espaço possui todas as condições para receber o público cadeirante e pessoas com dificuldade de locomoção, com rampa na entrada, elevador, espaço para circulação e banheiro adaptado no térreo na unidade. A proponente terá o cuidado de aplicar o programa observando as necessidades do público presente. Acessibilidade para deficientes visuais: Para o público com deficiência visual haverá atendimento específico, por pessoa qualificada para tanto.Acessibilidade para deficientes auditivos: visitas educativas às exposições premiadas com intérprete de Libras, como medida de acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Acessibilidade física:O espaço possui todas as condições para receber o público cadeirante e pessoas com dificuldade de locomoção, com rampa na entrada, elevador, espaço para circulação e banheiro adaptado no térreo na unidade. A proponente terá o cuidado de aplicar o programa observando as necessidades do público presente.Acessibilidade para deficientes visuais:Contratação de intérprete de Libras para visitas e atividades em grupos, como oficinas, palestras e visitas educativas, como medida e acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva. Acessibilidade para deficientes auditivos: Para o público com deficiência visual haverá atendimento específico, por pessoa qualificada para tanto.

Em conformidade com o artigo 21 da IN nº 05/2017 do MinC, indicamos abaixo as medidas adotadas na proposta para ampliação do acesso a todos os produtos culturais cadastrados no plano de distribuição: - Gratuidade em todas as visitas às exposições do Instituto Adelina; - Conforme apontado previamente, o Instituto promove ações educativas e oficinas, em parceria com a rede pública de ensino, garantindo o acesso gratuito à diferentes práticas artísticas; - Atividades gratuitas (cursos, oficinas, debates abertos) garantindo o engajamento do público com a nossa programação; Vale mencionar nosso compromisso com a execução de programas de introdução ao repertório, linguagens e história da arte ao público em geral; - As atividades educativas em nossos espaços, assim como àquelas extramuros, realizadas com sua rede de parceiros, atendem diferentes interesses atuais no que concerne à democratização, acolhendo a diversidade e múltiplas camadas da sociedade. Estabelece, com isso, parcerias com centros de atenção psicossocial, escolas públicas, clube de idosos e estudantes em geral.

O Instituto Adelina será responsável pela gestão geral e financeira do projeto, além do controle e acompanhamento conceitual e técnico de todas as atividades e irá atuar por meio de sua equipe e profissionais parceiros, composta por especialistas em museologia, história da arte e arte-educação, entre outros. Gestão administrativa/técnico-financeira (Trabalho voluntário, não será remunerado pelo projeto)Fabio Luchetti - Diretor presidente do Instituto Adelina, é graduado em Administração de Empresas pela Faculdade de Administração e Ciências Econômicas Santana, de São Paulo, e especializado em Museologia, Curadoria e Colecionismo pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo.Coordenação financeira (será remunerada dentro dos custos vinculados de Administração do Projeto)Laura Arbex - Diretora do Instituto Adelina, é graduada em Secretariado Executivo pela Universidade Estadual de Londrina (UEL) e especializada em Administração de Empresas pela Fundação Getúlio Vargas (FGV), em São Paulo.Diretoria JurídicaMarisa TomazelaGraduada em Direito pela Universidade de Ribeirão Preto. MBA em Direito Empresarial pela FGV. Advogada especialista em Direito Contratual pela Escola Paulista de Direito.Arte-educaçãoGabriela ConceiçãoGraduada em Educação Artística – Habilitação em Artes Plásticas pela Universidade São Judas Tadeu e especializada em Arte na Educação pela Universidade de São Paulo, trabalha na área de educação em museus desde 2009, atuando nos setores educativos do Pavilhão de Exposições da Oca, Museu da Imagem e do Som e Pinacoteca do Estado de São Paulo. ProduçãoBruna SizilioGraduada em Artes Plásticas pela Universidade São Judas Tadeu atua na área cultural desde 2005, tendo trabalhado como produtora de exposições e projetos socioculturais na Galeria Marta Traba da Fundação Memorial da América Latina, Comitê Internacional da Cruz Vermelha (CICV), Jornada da Longevidade e Projeto Transformações: arte urbana e cidadania.ConsultorGustavo SeraphimFormado em direito, especializado em Gestão de Projetos (FGV), e pós-graduado em Geografia, Cidade e Arquitetura pela Escola da Cidade (2016) e em Gestão e Políticas Culturais pela Universidade de Girona (ESP)/Itaú Cultural (2018). Atua há mais de 10 anos na criação, implementação e gestão de projetos interdisciplinares, com foco em conteúdos que integram cultura, inovação e cidadania. Atualmente é sócio diretor da Seraphim Projetos Ltda, responsável pela coordenação dos serviços da empresa.Curador - Projeto PerímetrosMario Gioia (São Paulo, 1974)Curador independente e crítico de arte, é graduado pela ECA-USP (Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo).Em 2016, a mostra Topofilias, com sua curadoria, no Margs (Museu de Arte do Rio Grande do Sul), em Porto Alegre, foi contemplada com o 10º Prêmio Açorianos, categoria desenho. De 2011 a 2016, coordenou o projeto Zip'Up, na Zipper Galeria, destinado à exibição de novos artistas e projetos inéditos. Na feira ArtLima 2017 (Peru), assinou a curadoria da seção especial CAP Brasil, intitulada Sul-Sur, e fez o texto crítico de Territórios forjados (Sketch Galería, 2016), em Bogotá (Colômbia). Em 2018, assinou a seção curatorial dedicada ao Brasil na feira Pinta (Miami, EUA) e a curadoria de Esquinas que me atravessam, de Rodrigo Sassi (CCBB-SP). Em 2019, iniciou o projeto Perímetros no Adelina Instituto, em SP, dedicado a artistas ainda sem mostras individuais na cidade, que contou com exposições de João Trevisan (DF) e Lara Viana (BA).Curador - Prêmio de FotografiaRonaldo Entler (São Paulo, 1968)Pesquisador, crítico e curador de fotografia. Jornalista (PUC-SP), Mestre em Multimeios (IA-Unicamp), Doutor em Artes (ECA-USP), Pós-Doutor em Cinema (IA-Unicamp). Professor e Coordenador de Pós-Graduação da área de Comunicação da FAAP. Integrou juris e comissões de seleção no Prêmio Conrado Wessel (FCW), Prêmio Brasil de Fotografia (Porto Seguro), Nova Fotografia (MIS), Festival VídeoBrasil (Associação VídeoBrasil), Prêmio Pierre Verger de Filme Etnográfico e Ensaio Fotográfico (ABA), Salão de Arte de Santo André (Prefeitura de Santo André), Temporada de Projetos (CCSP), Anual de Arte (FAAP). Colabora com projetos culturais em diversas instituições como Instituto Moreira Salles, MIS, Itaú Cultural e Sesc-SP. É editor do site Icônica (www.iconica.com.br) e colunista do site da Revista ZUM (IMS). Ministra cursos na área de Estética e Fotografia Contemporânea e orienta de pesquisas de artistas. Docentes - Laboratório de aplicabilidades para artistasLívia Aquino (Fortaleza, 1971)Pesquisadora do campo da cultura e das artes visuais, é professora e artista. Sua prática opera conexões entre a imagem, a escrita e a leitura como textos, explorando seus significados e os efeitos que produzem no espaço e com o outro.Doutora em Artes Visuais e Mestre em Multimeios pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Participa do Grupo de Pesquisa Proposições Artísticas Contemporâneas e seus Processos Experimentais, na Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). É professora da pós-graduação em Práticas Artísticas Contemporâneas e em Fotografia: Práticas Poéticas e Culturais, bem como no Tecnólogo em Produção Cultural da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), em São Paulo.Marcio Harum (Brasil, 1973)Curador e pesquisador, é coordenador do Centro de Arte e Tecnologia do Programa CCBB Arte e Educação em São Paulo. Foi curador de artes visuais do Centro Cultural São Paulo de 2012 a 2016.Natalia Forcada (Argentina, 1981)Cineasta, artista visual e cênica. Desde 2013 realiza assessorias personalizadas de projetos a artistas na Argentina, Espanha, Uruguai e Brasil. Foi docente e coordenadora de produção da ?Universidade de Cine’ de Buenos Aires. Tutora, palestrante e jurada na Argentina, Espanha e Brasil. Possui licenciatura e docência em Direção de Cinema – Universidad del Cine, especialização em ?Violência de gênero e resistência feminista’ pelo Museo Evita, em 2019, e ?Profissionalização em arte contemporânea’, pelo Node Center (Alemanha). Como artista visual expôs, obteve prêmios e realizou residências em Veneza, Valência, Ilhas Canárias, São Paulo, Bogotá, Guayaquil, Montevidéu, Buenos Aires e outras cidades argentinas.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.