FAMILIA DINDIM

"Dinheiro não nasce em árvore" contempla a montagem e temporada do espetáculo de teatro infanto-juvenil, com roteiro inédito de Gustavo Kurlat. 2 atores protagonistas e 4 coadjuvantes, em um espetáculo que terá trilha sonora criada especialmente para a peça. Todas as apresentações serão transmitidas pela internet.

Com roteiro inédito criado pelo premiado Gustavo Kurlat, a peça teatral “Dinheiro não nasce em árvore” apresentará a história do dinheiro para o público infanto-juvenil. Pedro e seus amigos formam a turma mais divertida da escola! E também a mais curiosa! Um acontecimento inesperado na vida de Pedro, desperta nele e em seus colegas a vontade de saber mais sobre o dinheiro, algo sobre o qual, até então, eles nunca tinham pensado! Como e por que surgiu o dinheiro? E como o mundo “funcionava” quando não existia dinheiro? Surgem muitas perguntas ligadas ao dinheiro e também reflexões sobre aquilo que o dinheiro não pode comprar. E tantas “coisas” legais que não precisamos de dinheiro para tê-las. Essa turminha de amigos fará uma incrível viagem através dos tempos que iria ensiná-los muito além da história do dinheiro!

- Realizar a produção do espetáculo teatral denominado ?FAMILIA DINDIM? e a manutenção da temporada para a realização das encenações cênicas ao vivo no teatro e em uma ação inédita, onde todas as apresentações, serão transmitidas pela internet, em tempo real, possibilitando o acesso das pessoas em todo o Brasil.OBJETIVO ESPECÍFICOS- Realizar 16 apresentações do espetáculo infanto-juvenil em teatro com capacidade de 300 lugares em média, na capital de São Paulo com duração de 03 semanas de terça à domingo com os ingressos gratuitos;- Realizar 16 apresentações do espetáculo infanto-juvenil transmitidas pela internet, em tempo real, diretamente da sala de espetáculo para qualquer estado e município brasileiro, estimamos um público de 200 pessoas por apresentação. Esse formato propicia o acesso de pessoas que tenham pouco ou nenhum contato com o teatro quer seja a limitação de acesso ou financeiro;- Contribuir para o fortalecimento das artes cênicas voltadas ao público infanto-juvenil, oferecendo ao público um espetáculo de excelência artística e técnica;- Gerar empregos no segmento das artes cênicas para atores, diretores, produtores, técnicos, músicos e outros profissionais do setor.

O projeto "Dinheiro não nasce em árvore" necessita do uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais para ser realizado pelos motivos que estão acordados aos itens abordados na Lei 8.313/91, conforme o Art. 1 da lei: "I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais"; "III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores"; E conforme o Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) espetáculos de artes cênicas

As apresentações presenciais serão realizadas nas terças, quartas, sábados e domingos às 15h e na quinta e sexta-feira às 10 horas entre os dias 21/03/2022 até 06/04/2023, com ingressos gratuitos.Da mesma forma que uma temporada de apresentações tem seus dias e horários definidos previamente, e o público se programa para ir ao teatro assistir, nosso espetáculo será transmitido gratuitamente pela internet.

O espetáculo prevê 1h30min de duração, com classificação etária livre

Conforme com o Art 22 da IN n. 1/2022, a proponente realizará as medidas de acessibilidade adequado conforme anexo VII da IN 01/2022: PRODUTO : ESPETÁCULOS TEATRAIS "FAMÍLIA DINDIM" será realizado em São Paulo.No teatro em sala de espetáculo (presencial): ACESSIBILIDADE FÍSICA: O teatro dispõe de infraestrutura como: rampa de acesso, elevadores, barras laterais, banheiros adaptadosDEFICIENTES AUDITIVOS: Interprete em LIBRASDEFICIENTES VISUAIS: Áudio descrição Os custos com tradução em libras e áudio descrição estão previstos na planilha de orçamento Transmissão ao vivo pela internet (online)ACESSIBILIDADE FÍSICA: não se aplica já que não teremos público no teatro já que a transmissão será virtual. Todos espectadores assistirão em suas casas.DEFICIENTES AUDITIVOS: INTERPRETE EM LIBRAS DEFICIENTES VISUAIS: AUDIO DESCRIÇÃO PRODUTO: ENSAIOS ABERTOS serão realizados em São Paulo e transmitidos pela internet com acesso gratuito;No teatro em sala de espetáculo (presencial): ACESSIBILIDADE FÍSICA: O teatro dispõe de infraestrutura como: rampa de acesso, elevadores, barras laterais, banheiros adaptadosDEFICIENTES AUDITIVOS: Interprete em LIBRASDEFICIENTES VISUAIS: Áudio descrição Os custos com tradução em libras e áudio descrição estão previstos na planilha de orçamento Transmissão ao vivo pela internet (online)ACESSIBILIDADE FÍSICA: não se aplica já que não teremos público no teatro já que a transmissão será virtual. Todos espectadores assistirão em suas casas.DEFICIENTES AUDITIVOS: INTERPRETE EM LIBRAS DEFICIENTES VISUAIS: AUDIO DESCRIÇÃO ACESSIBILIDADE FÍSICA: não se aplica já que não teremos público no teatro já que a transmissão será virtual. Todos expectadores assistirão os ensaios em suas casas.DEFICIENTES AUDITIVOS: INTERPRETE EM LIBRAS DEFICIENTES VISUAIS: AUDIO DESCRIÇÃO Os custos com tradução em libras e áudio descrição estão previstos na planilha de orçamento PRODUTO: DEBATE com diretora e autor - será realizado em São Paulo e transmitido ao vivo pela internet gratuitamenteNo teatro em sala de espetáculo (presencial): ACESSIBILIDADE FÍSICA: O teatro dispõe de infraestrutura como: rampa de acesso, elevadores, barras laterais, banheiros adaptadosDEFICIENTES AUDITIVOS: Interprete em LIBRASDEFICIENTES VISUAIS: Áudio descrição Os custos com tradução em libras e áudio descrição estão previstos na planilha de orçamento Transmissão ao vivo pela internet (online)ACESSIBILIDADE FÍSICA: não se aplica já que não teremos público no teatro já que a transmissão será virtual. Todos espectadores assistirão em suas casas.DEFICIENTES AUDITIVOS: INTERPRETE EM LIBRAS DEFICIENTES VISUAIS: AUDIO DESCRIÇÃO

Conforme Art. 24 da IN n. 1/202 o projeto terá como plano de distribuição para a democratização e ampliação de acesso:I- doar, além do previsto na alínea a, inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoas com mobilidade reduzida e seu acompanhante devidamente identificado,IV – além da ação formação cultural, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 24. Dentro das medidas propostas:a) realizar de 01 (um) debate, com a participação do elenco, autor e ou diretor na Cidade de São Paulo e transmitido pela internet ao vivo;b) realizar de 2 ensaios abertos, ao vido e transmitidos pela internet com acesso gratuito;

A proponente realizará as seguintes funções: Coordenação de produção e produção executiva Coordenação Geral : Sílvia Rezende Dramaturgia: Gustavo Kurlat Trilha Sonora: Gustavo Kurlat Direção: Carla Candiotto Direção de Produção: Alessandra Trindade Produção Executiva : Sílvia Rezende Figurinista: Marco Lima Cenógrafa : Natalia Lana Elenco : a ser definido na fase de pré-produção Gustavo Kurlat Gustavo Kurlat é compositor, diretor musical, diretor teatral, dramaturgo e escritor, além de tradutor, educador e locutor. Atua nos segmentos de arte, cultura e educação, com projetos de teatro, cinema, música e publicidade em países como Brasil, Itália, Espanha, Estados Unidos, Uruguai, Argentina e Cuba. Em parceria com Ruben Feffer, compôs a trilha sonora do filme "O Menino e o Mundo", de Alê Abreu, concorrente ao Oscar 2016 de animação. É co-roteirista e compositor da trilha do longa-metragem de animação “Garoto Cósmico” (2008), de Alê Abreu. A trilha contou com as participações de Arnaldo Antunes, Vanessa da Mata e Raul Cortez, entre outros, e conquistou o primeiro prêmio no I Animage – Festival Internacional de Animação de Pernambuco. Na peça “Uma trilha para sua história” (2013), foi responsável por texto, roteiro e direção. Em parceria com Ruben Feffer, compôs a trilha, conquistando o prêmio APCA de melhor espetáculo de dança para crianças. Obteve também o prêmio Femsa de teatro infantil e jovem nas categorias Melhor autor e Melhor música original, além de ter sido indicado como Melhor diretor. Ganhou o Prêmio Shell de Teatro em 2004 pela música especialmente composta para "Pequeno Sonho em Vermelho". Em 2007 ganhou o prêmio Femsa de Teatro Jovem pela direção musical de “O Retrato de Dorian Gray”, de Oscar Wilde. Ganhou o Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) pela direção musical de “Moinhos e Carrosséis” (1988) em parceria com Rogério Costa, e de “Antares” (1990), em parceria com Zero Freitas. Em parceria com Lorena Nobel, escreveu o livro “Quando Blufis ficou em silêncio”, lançado em 2014 pela Companhia das Letrinhas. O livro representou o Brasil na Feira do Livro Infantil e Juvenil de Bolonha e foi finalista ao Prêmio Jabuti. Várias indicações aos prêmios Apetesp, Sharp, Panamco e Femsa Coca-Cola. Carla Candiotto Carla Candiotto, reconhecida como um dos principais nomes do teatro infanto-juvenil brasileiro, é atriz, diretora, autora, produtora teatral e fundadora da Le Plat du Jour, uma das principais companhias de teatro infantil do país, conhecida pelas adaptações dos contos tradicionais da literatura infantil como Cinderela, Alice no País das Maravilhas, Rapunzel, Peter Pan, Os 3 Porquinhos, Chapeuzinho Vermelho, Pinóquio e João e Maria; entre outros. Dirigiu também companhias como La Mínima, Circo Mínimo, Parlapatões, Pia Fraus, Cia Delas, Solas de Vento, Teatro Imprensa, Circo Amarillo, e outras. Dirigiu também, fora da Cia Le Plat Du Jour, entre outros, os premiados espetáculos Simbad, o Navegante e Canção dos Direitos da Criança. Recebeu cinco prêmios APCA e foi premiada oito vezes no Prêmio São Paulo de Teatro Infantil e Jovem (antigo Coca Cola) de melhor atriz, melhor texto, melhor direção e melhor espetáculo, além de ter recebido o Prêmio Governador do Estado para a Cultura 2015, na categoria Arte para Crianças. Marco Lima Premiado cenógrafo, figurinista e bonequeiro, com 30 anos de experiência em teatro, ópera, publicidade e eventos. Fundou em 1983, juntamente com Eduardo Amos, a Companhia de teatro de bonecos “A Cidade Muda”. Alguns trabalhos: Três Dias de Chuva, direção Jô Soares; Depois do Ensaio, direção Mônica Guimarães; Caros Ouvintes, direção Otávio Martins - Prêmio Shell 2014; O livro de Tatiana, direção de Bruno Garcia; O Grande Sucesso – musical, com direção de Diego Fortes. Criou cenário e figurino para projetos, com direção de Carla Candiotto, que foram premiados: Canção dos Direitos da Criança - Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem pelo Cenário; Cinderela Lá Lá Lá e Simbad, O Navegante - Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem pelo Figurino. Natalia Lana Natália Lana começou a trabalhar com cenografia em 1998, iniciando sua atuação em diversas áreas, como: criação, pintura de arte, adereços, construção e assistências. Lecionou nos anos de 2009 e 2010, na cadeira de cenografia da Faculdade de Belas Artes da UFRJ, dando enfoque à criação e às técnicas de construção e montagem. Trabalhou, como cenógrafa assistente, em diversos grandes musicais da dupla Charles Möeller e Claudio Botelho, tais como “A Noviça Rebelde”, “Hair”, “ Um Violinista no Telhado”, “Gypsy” , “7”, entre outros. Assinou cenários para diversos projetos teatrais como "Homemúsica1", de Michael Melamed; “Blitz”, com direção de Ivan Sugahara; “Piano da Patroa”, com de direção de Lena Horn e “Anticlássico”, de Alessandra Colassanti. Nos últimos anos, foi cenógrafa dos musicais “Cássia Eller, O Musical” e “Rock in Rio, O Musical”, em parceria com Nello Marrese e com direção de João Fonseca; e “Constellation”, com direção de Jarbas Homem de Mello. Além de espetáculos como “Hiperativo”, de Paulo Gustavo; “Porto de Memórias” e "P.O.E.M.A", com direção de Regina Miranda. O show do cantor e compositor Lenine, intitulado “Carbono”, conta com cenário criado por Natália Lana. Projeto mais recentes: “60! Doc. Musical- Década de Arromba” de Marcos Nauer e Frederico Reder, "O Escândalo Philippe Dussaert" com Marcos Caruso e direção de Fernando Philbert , " Contos Negreiros do Brasil" com direção de Fernando Philbert , " Além do Quer os Nosso Olhos Registram" com direção de Fernando Philbert, " Bibi Ferreira - O Musical " com direção de Tadeu Aguiar e " Isaac no Mundo de Partículas" com direção de Joana Lebreiro. PRÊMIO CBTIJ DE TEATRO PARA CRIANÇAS na categoria melhor cenário 2017 pelo espetáculo "Makuru- Um Musical de Ninar" de José Mauro Brant.Projetos em andamento: "70? Doc. Musical" de Marcos Nauer e Frederico Reder e "Circo Reder" e "Circo Reder" de Frederico Reder. Silvia Rezende Há trinta anos a produtora Sílvia Rezende vem desenvolvendo importantes trabalhos nas áreas teatro, música, eventos, publicidade e literatura. Dentre os projetos culturais realizados destacamos : Parque Musical – Patrocínio Vivo Instalado no Parque das Ruinas; Projeto Escola (2000 – 2003); Mauá o Imperador e o Rei - Direção: Sergio Rezende; Guerra de Canudos - Direção: Sergio Rezende; Lamarca : Direção: Sergio Rezende; O Homem da Capa Preta Direção: Sergio Rezende; Videobook, de Radamés Gnatalli (1999): Direção: Aloisio Didier No teatro : Um Pai (Puzzle) – com Ana Beatriz Nogueira (2015); Direção Guilherme Leme e Vera Holtz – CCBB Rio; Uma Relação Pornográfica (2014) - com Guilherme Leme e Ana Beatriz Nogueira; Direção Victor Garcia Peralta; Trágica. 3 (2014) com Denise Del Vecchio, Leticia Sabatella e Miwa Yagizawa - Direção : Guilherme Leme Sem Medida : ( 2011–12) Direção Victor Garcia Peralta com Claudia Missura, Renato Scarpin e Flavia Guedes Seis Aulas de Dança em Seis Semanas ( 2011–12) - Direção Ernesto Piccolo com Suely Franco e Tuca Andrada, coreografia : Carlinhos de Jesus O Pintor ( 2010- 2011) – Com Antonia Frering, Gustavo Gasparani , Solange Badin – tradução Barbara Heliodora, adaptação João Emanuel Carneiro e direção de Guilherme Piva A Vida Que Pedi, Adeus (2009), de Sérgio Roveri; com: Ailton Graça e Vera Mancini – Produção executiva A Alma Boa de Setsuan (2008), de Bertold Brecht , Com: Denise Fraga, Ari França e outros - 5 indicações ao Prêmio Shell (Ganhador de Melhor Direção) - Produção executiva Entre outros.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.