Gestão e Manutenção ADAV 2021 - Plano Anual

Plano Anual para manutenção do "Espaço Cultural ADAV", que desenvolve trabalho de arte-educação e difusão da Cultura junto a comunidades carentes, com realização de Oficinas Artísticas, Apresentações Teatrais e Apresentações de Dança, de forma articulada, interdependente e sistemática, para crianças, jovens, adultos e Melhor Idade.

A entidade vem desenvolvendo suas atividades há 47 anos, com consistente programação cultural anual, envolvendo seus educandos, familiares e comunidades do entorno. Trata-se de Plano Anual e, portanto, as atividades estão inter-relacionadas, uma vez que compõem uma mesma unidade pedagógica. O público atendido vai da criança ao idoso e tanto as Oficinas Artísticas, quanto os eventos derivados de sua produção, são indicados para toda e qualquer idade. No entanto, visando atender aspectos pedagógicos, pode-se optar por divisões de turma por faixa etária, o que não caracteriza uma classificação indicativa de idade ao público. O Projeto está dividido em 04 (quatro) Produtos: Plano Anual, Espetáculo de Artes Cênicas, Festival / Mostra e Contrapartidas Sociais, que têm suas atividades discriminadas a seguir. No Produto Plano Anual, as Oficinas Artísticas são objeto de maior detalhamento nas informações ao projeto, por serem a Atividade Principal e estarem descritas no Produto Principal. São ofertadas o ano inteiro, com ligeira formatação diferenciada no período de férias escolares. As produções da Oficinas dão base aos Produtos Secundários e à Contrapartida Social. Há um destaque para as Oficinas de Teatro e de Dança, que geram Produtos Secundários distintos - Espetáculo de Artes Cênicas e Festival / Mostra, respectivamente. As Oficinas, a exemplo do que vem ocorrendo este ano, poderão ser online, atendendo às normas de afastamento social e à proibição de aglomeração. No Produto Espetáculo de Artes Cênicas, estão previstas 03 Apresentações Teatrais, com 60 minutos cada, de um mesmo espetáculo, que será produzido nas Oficinas de Teatro, tendo como protagonistas os próprios alunos. Como forma de melhorar o aprendizado, promover um intercâmbio e dar mais segurança à atuação do elenco, poderão ser acrescentados atores e atrizes profissionais, como coadjuvantes. O público será alunos e professores da Rede Municipal de Ensino, parentes e amigos dos artistas, além da população em geral. Como será realizado no Teatro Municipal de Ibirité, a parceria prevê que o transporte escolar levará o público das escolas ao teatro, assegurando ocupação em todas as sessões. As apresentações ocorrerão no quarto trimestre do ano. Alternativamente, a continuar a necessidade de aulas virtuais, o espetáculo será oferecido de forma online, com o potencial de atingimento de público ainda maior. O Produto Festival / Mostra corresponde à apresentação das produções das diversas Oficinas de Dança, em uma única apresentação de cerca de 03 horas. Dessa forma, trata-se de uma Mostra de Dança – Ballet, Dança de Rua, Contemporânea, da Salão e outras, com várias faixas etárias participando. Os alunos são os dançarinos, mas serão acrescentados profissionais de Dança, dos diversos segmentos, como forma de melhorar o aprendizado, promover intercâmbio e dar mais segurança às apresentações. Embora esteja prevista apenas uma apresentação, estuda-se a possibilidade de uma segunda sessão, dependendo do público e viabilidade técnica. O público será alunos e professores da Rede Municipal de Ensino, parentes e amigos dos dançarinos, além da população em geral. Também será realizado no Teatro Municipal de Ibirité, com o transporte escolar para o público das escolas assegurado. A apresentação ocorrerá no segundo semestre. Destaca-se que não haverá seleção para a participação nas apresentações, sendo continuidade das aulas nas Oficinas Artísticas. Por esse motivo, ainda não se tem a programação das apresentações, que será construído no decorrer das aulas. Como se trata apenas de apresentações, sem o caráter competitivo, não há curadoria, jurado ou função similar de julgamento e avaliação. Alternativamente, a continuar a necessidade de aulas virtuais, o espetáculo será oferecido de forma online, com o potencial de atingimento de público ainda maior. Finalmente, o Produto Contrapartida Social é dividido em 02 ações: Ensaio Aberto do Espetáculo de Teatro, Ensaio Aberto dos Espetáculos de Dança, que poderão ser substituídas por Making-of das atividades originárias. Por serem Contrapartidas Sociais, o detalhamento já foi feito em campo próprio. Cabe acrescentar que as ações serão realizadas na mesma época que suas respectivas atividades de referência.

Objetivo Geral O objetivo geral do projeto é possibilitar a manutenção do Espaço Cultural ADAV, consolidando as atividades culturais e de arte-educação gratuitas, oferecidas nos anos anteriores, permitindo a execução de atividades artísticas abertas ao público em geral, com ênfase nas Artes Cênicas, e incrementando novas atividades ou a adaptação à nova realidade, viabilizando que se torne um centro permanente de difusão e promoção da arte e da cultura na região. Objetivos Específicos Primeiramente, cabe reforçar que se trata de Plano Anual e, portanto, projeto de ação contínua, com ênfase nas Oficinas Artísticas, que servem de base para as outras atividades culturais. Por outro lado, no momento de elaboração deste projeto, há, ainda, muita incerteza sobre a realidade que será enfrentada no ano de 2021. Tendo em conta essa incerteza, a ADAV optou por propor objetivos específicos reduzidos, possíveis de serem executados mesmo que virtualmente, contando com a possibilidade de apresentar um resultado e produção maiores ao seu término. Propõe-se, então, a realização de 01 espetáculo teatral e 01 espetáculo de dança originados a partir das oficinas artístico-culturais, sendo todas as atividades gratuitas. Temos como objetivos específicos: • manter um centro de referência para a promoção da arte e da cultura em Ibirité e cidades vizinhas, contribuindo para a inclusão social e o desenvolvimento local, por meio da realização de um programa anual de atividades de arte-educação com, no mínimo, 08 oficinas de Arte-educação (Teatro, Dança, Capoeira, Canto e Artesanato, para diversas faixas etárias e nível de desenvolvimento), de informação e de formação, dirigidas diretamente a 600 crianças e adolescentes dos 08 aos 18 anos, com gratuidade integral; • promover o desenvolvimento humano de cerca de 600 crianças e jovens em situação de vulnerabilidade pessoal e social, contribuindo para o seu crescimento físico, emocional, intelectual por meio de sua ocupação no período extraescolar em atividade artístico-cultural, representada por 08 oficinas anuais de Arte-educação (Teatro, Dança, Capoeira, Canto e Artesanato, para diversas faixas etárias e nível de desenvolvimento), com gratuidade integral; • manter um centro de referência para a promoção da arte e da cultura em Ibirité e cidades vizinhas, contribuindo para a inclusão social e o desenvolvimento local, por meio da realização de um programa anual de atividades de arte-educação com, no mínimo, 03 oficinas de Arte-educação (Teatro, Dança, Capoeira, Canto e Artesanato), dirigidas prioritariamente a 80 adultos e integrantes da Melhor Idade, com gratuidade integral; • ampliar os horizontes culturais e o acesso à cultura para crianças, adolescentes, adultos e Melhor Idade de Ibirité e cidades vizinhas, promovendo a apresentação de 01 Espetáculo Teatral, no Teatro Municipal de Ibirité ou, alternativamente, por meio de aplicativo de comunicação em massa, com 03 sessões, com temática a ser definida de acordo com a produção das Oficinas Artísticas, com um público estimado de 400 espectadores por evento (sessão), com gratuidade integral; • ampliar os horizontes culturais e o acesso à cultura para crianças, adolescentes, adultos e Melhor Idade de Ibirité e cidades vizinhas, promovendo a apresentação de 01 Espetáculo de Dança, no Teatro Municipal de Ibirité ou, alternativamente, por meio de aplicativo de comunicação em massa, com 02 sessões, com temática a ser definida de acordo com a produção das Oficinas Artísticas, com um público estimado de 400 espectadores por evento, com gratuidade integral; • realizar 01 ensaio aberto ao público do Espetáculo Teatral a ser apresentado, no dia anterior às apresentações, com um público estimado de 100 espectadores, com gratuidade integral, ou, alternativamente, caso o evento venha a ser apresentado virtualmente, produzir um making-of (vídeo) da apresentação do Espetáculo Teatral, para oferta a 200 estudantes e profissionais da área cultural, contribuindo para a produção e execução de outras apresentações culturais, como forma de Contrapartida Social; • realizar 01 ensaio aberto ao público do Espetáculo de Dança a ser apresentado, no dia anterior às apresentações, com um público estimado de 100 espectadores, com gratuidade integral, ou, alternativamente, caso o evento venha a ser apresentado virtualmente, produzir um making-of (vídeo) da apresentação do Espetáculo Teatral, para oferta a 200 estudantes e profissionais da área cultural, contribuindo para a produção e execução de outras apresentações culturais, como forma de Contrapartida Social; • promover a inclusão cidadã através da cultura e o fomento da economia criativa e de um mercado cultural na região, por meio da execução de todas as atividades anteriormente descritas. Visando facilitar a tabulação dos Objetivos Específicos, apresenta-se a síntese abaixo: 1) 08 Oficinas Artísticas para 600 crianças e jovens; 2) 03 Oficinas Artísticas para 80 adultos e idosos; 3) 03 Espetáculos Teatrais para 1200 espectadores da população em geral; 4) 02 Espetáculo de Dança para 800 espectadores da população em geral; 5) 01 Ensaio Aberto de Teatro para 100 crianças, jovens e professores ou, alternativamente, 01 Making-of (vídeo) das apresentações teatrais, para 200 estudantes e profissionais da área cultural _ Contrapartida Social; 6) 01 Ensaio Aberto de Dança para 100 crianças, jovens e professores ou, alternativamente, 01 Making-of (vídeo) das apresentações teatrais, para 200 estudantes e profissionais da área cultural _ Contrapartida Social.

A Associação A Casa de Helena Antipoff_ ADAV é uma entidade instituída pela Psicóloga e Pedagoga Helena Antipoff, em 1973, em Ibirité / MG. Entre os colaboradores e membros das primeiras diretorias da ADAV constam os nomes de Dr. José Maria Alkmim, Dr. Clovis Salgado da Gama, Dr. Abílio Machado Filho, Dr. João Camilo Penna, Dom Serafim Fernandes Araújo, Dr. José Mendes Júnior, Zenita Cunha Guenther, entre outros. O projeto "Espaço Cultural ADAV" iniciou-se, em 2009, com a parceria entre a Associação Ponte entre Culturas de Minas Gerais e a ADAV, então chamada de "Associação Milton Campos para Desenvolvimento e Assistência a Vocações de Bem-Dotados". Nesses anos de atividades, vem aumentando a quantidade de beneficiários, contando, atualmente, com mais de 850 crianças e jovens e 100 adultos que frequentam as atividades oferecidas gratuitamente, em dois turnos, em horários alternados com a escola regular. No entanto, como não poderia deixar de ser, no ano de 2020, se ressentiu da pandemia que assolou o mundo. Desde uma paralização brusca e total em suas atividades, no mês de março, até a retomada lenta e gradual, de forma adaptada ao mundo virtual e ao afastamento social impostos pela conjuntura. O Projeto "Gestão e Manutenção ADAV 2021 - Plano Anual" prevê mais do que a manutenção de todo trabalho desenvolvido até aqui. Busca, na verdade, sua adaptação ao novo normal, uma vez que acredita que nada voltará a ser como antes. Isso significa pensar a Cultura de outra forma. Com a inserção de tecnologias de comunicação que permitam aproximar, ao máximo, o virtual do real, o online do presencial. Onde a Cultura não estiver no sangue, estará nos bits e bytes. Nesse contexto, sim, o projeto prevê a manutenção de um centro de referência para a difusão e promoção da arte e da cultura e o despertar de talentos e habilidades, por meio de um programa de atividades de formação nas mais diversas áreas (Artes Cênicas - dança, teatro e circo; Artes Visuais - desenhos, pinturas, cinema e fotografia e Música), bem como palestras, rodas de conversas, sessões de cinema e eventos, inteiramente gratuitos e dirigidos a crianças, adolescentes, mulheres, idosos e à comunidade e público de Ibirité e municípios próximos, em geral. Nesse momento, projeta-se as atividades para além das fronteiras geográficas, fator de restrição ao crescimento do número de beneficiários. O projeto objetiva também, proporcionar novas oportunidades de trabalho na área artística e cultural, lançando as bases para o nascimento de um mercado cultural em torno de um mundo agora conectado. O número de vagas oferecidas para as atividades de arte-educação e cursos na área cultural foi reduzido para efeito de registro nos objetivos específicos, mas pretende-se ampliar com a possibilidade aulas virtuais, ofertadas, em sua maioria a crianças e adolescentes dos 8 aos 18 anos, mas atendendo também ao público em geral, com ênfase na Melhor Idade. Todas as atividades são gratuitas e amplamente divulgadas nas escolas, famílias, bairros e comunidades de Ibirité e municípios próximos. As atividades vêm sendo realizadas de forma adaptada graças ao engajamento dos profissionais e parceiros envolvidos, conhecedores da realidade local, podendo avaliar o impacto do projeto na região e sua contribuição para o seu desenvolvimento, em termos de inclusão social e de estímulo e valorização da produção artística local. Considerando o Art. 1º da Lei 8313/91, o projeto se enquadra nos seguintes Incisos: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais _ pela gratuidade das ações, pela pouca oferta local de atividades culturais e pela diversidade de linguagens culturais proposta; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais _ pelas atividades de cunho artístico, que tem temáticas regionais e pela utilização de recursos humanos locais, promovendo seu crescimento profissional, assim como divulgação de seu trabalho em outros municípios; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores _ uma vez que o roteiro, texto, script, coreografia ou outro produto cultural são, em sua maioria, autorais; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional _ pela diversidade das linguagens artísticas, pela produção autoral e local; VI - Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro _ pela prática de utilização das expressões culturais consagradas como Patrimônio Imaterial; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações _ pela participação em intercâmbios internacionais, como dança na Itália e Capoeira na Espanha, por exemplo; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória _ pela utilização das linguagens universais com Teatro, Dança e Artes Plásticas, estimulando a pesquisa e desenvolvendo o interesse pelos saberes e fazeres da Cultura; IX - Priorizar o produto cultural originário do País _ pelas temáticas adotadas nas diversas atividades / Oficinas. Com relação ao Art. 3º da Lei 8313/91, o projeto tem por finalidade: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

PROJETO PEDAGÓGICO ADAV – 2021 A concepção do Projeto Pedagógico do ano de 2021 tornou-se complexa pela completa incerteza do cenário que se apresentará. Optou-se pela inserção do Projeto Pedagógico tradicional, uma vez que a prática online está em pleno desenvolvimento no momento de elaboração do projeto. A experiência que está sendo vivida presentemente mostrará seus resultados ao término do ano, quando será possível traçar as estratégias e planejamentos com mais consistência. 1 - DANÇA Objetivo Geral: Conhecer as diversas modalidades da dança, considerando as possibilidades da faixa etária, proporcionando, no desenvolvimento das atividades, a escolha por uma das modalidades apresentadas para aprofundamento. Específicos: • trabalhar técnicas de movimentos das diversas modalidades; • favorecer dinâmicas para desenvolver a consciência corporal; • promover exercícios de preparação que focam o ritmo, a coordenação motora, o equilíbrio, a criatividade e a socialização. Justificativa: Conhecimento do próprio corpo, um corpo multicultural, que tem várias referências, que repercute em cuidados pessoais e a percepção de limites e possibilidades. Metodologia: Criar subgrupos no espaço que todos estão juntos, promovendo e motivando a busca pelo aprender a aprender e a chegar-se a um objetivo claro definido, realizando pontuações que vão desde as tarefas da arte quanto as do tema transversal. Ao mesmo tempo em que se está junto, formam grupos fechados durante o ano letivo. Com esta ação, serão trabalhadas a liderança, a formação continuada, fazendo com que os princípios das relações interpessoais sejam desenvolvidos, o gerenciamento para atingir a clareza de processos e elaborações para execuções de ideias formadoras. Material Didático: Vídeo, Vídeo, livros sobre a dança, CDs, DVDs. 1.1 - Baby Balé (4 turmas) Carga Horária Semanal: 4 horas (1 hora / turma) Carga Horária Total (estimada): 160 horas (40 horas / turma) Quant. de Beneficiários: 40 alunos (10 alunos / turma) 1.2 - Balé (7 turmas) Carga Horária Semanal: 21 horas (3 horas / turma) Carga Horária Total (estimada): 840 horas (120 horas / turma) Quant. de Beneficiários:140 alunos (20 alunos / turma) 1.3 - Contemporânea (4 turmas) Carga Horária Semanal: 12 horas (3 horas / turma) Carga Horária Total (estimada): 480 horas (120 / turma) Quant. de Beneficiários: 80 alunos (20 alunos / turma) 1.4 - Urbanas (De Rua, Populares e Experimental) (4 turmas) Carga Horária Semanal: 8 horas (2 horas / turma) Carga Horária Total (estimada): 320 horas (80 / turma) Quant. de Beneficiários: 60 alunos (15 alunos / turma) 2 - CAPOEIRA E CAPOTERAPIA (7 turmas) Objetivo Geral: Proporcionar ao educando uma o contato com uma arte de nossas origens, que envolve dança, luta e esporte, exigindo uma adequação de postura, uma ligação entre ritmo e movimento, atenção e disciplina. Objetivos Específicos: • desenvolver e aguçar a percepção rítmica e a coordenação motora; • possibilitar contato e apreciação de costumes culturais de nossa origem; • desenvolver a disciplina e atenção, com respeito ao próximo. Justificativa: O trabalho inclui o desenvolvimento rítmico, coordenação motora, além da disciplina, respeito mútuo e espírito de grupo. Ajuda a apurar a sensibilidade e aumenta a capacidade de concentração. Metodologia: Formação de rodas de capoeira com a introdução gradativa, considerando o nível de desenvolvimento motor do educando, de movimentos. Introduzir os conceitos de concentração, respeito ao próximo e às regras, disciplina e apreciação do aspecto cultural da atividade. Material Didático: Berimbau, outros instrumentos de percussão, vídeos, DVDs, CDs. Carga Horária Semanal: 14 horas (2 horas / turma) Carga Horária Total (estimada): 560 horas (80 horas / turma) Quant. de Beneficiários: 140 alunos (20 alunos / turma) 3 - TEATRO (5 turmas) Objetivo Geral: Estimular o potencial criativo existente em cada um, contribuindo para o desenvolvimento integral do indivíduo por meio do autoconhecimento, auxiliando o saber se expressar e interagir, atuando em grupo. Objetivos Específicos: • desenvolver o autoconhecimento e auto aceitação; • estimular o trabalho em equipe; • desenvolver a habilidade de expressão oral e corporal. Justificativa: O trabalho estimula o autoconhecimento direto, pelas vivências naturais dessa arte, e indireto, pelas experiências de representação. Também auxilia na desinibição e facilita a habilidade de expressão oral e corporal, que poderão facilitar no desempenho profissional futuro. Desenvolve, ainda, a confiança no trabalho em equipe, na medida em que os resultados são sempre de um grupo. Metodologia: Exercícios de desinibição para facilitar a introdução de técnicas de representação. Apresentações de pequenos números, com duração de cerca de 3 minutos, como preparação para apresentações maiores. Análises de perfil de personagens, para composição de cada um deles. Material Didático: Figurinos diversos, textos, elementos cênicos, vídeos, DVDs, CDs. Carga Horária Semanal: 10 horas (2 horas / turma) Carga Horária Total (estimada): 400 horas (80 horas / turma) Quant. de Beneficiários: 100 alunos (20 alunos / turma) 4 - CIRCO (2 turmas) Objetivo Geral: Estimular o potencial criativo de cada um, contribuindo para o desenvolvimento integral do indivíduo, entendendo e valorizando a atividade circense como uma arte popular. Objetivos Específicos: • desenvolver o autoconhecimento do próprio corpo; • estimular o trabalho em equipe; • desenvolver coordenação motora; • desenvolver a habilidade de expressão oral e corporal. Justificativa: Esta atividade desenvolve, ao mesmo tempo, a coordenação motora e a concentração, organização, disciplina e trabalho em equipe. Metodologia: Exercícios de expressão corporal, interpretação e ocupação de todo o espaço, o trabalho é desenvolvido com formas de se conseguir sustentar o peso do corpo e perceber as diferentes maneiras de fazer força com os braços, pernas e identificar em seu corpo as partes que precisam “trabalhar” para realizar determinados movimentos. Experimentar as sensações que surgem durante o movimento de força; saber identificar aspectos do universo circense, como os artistas, os equipamentos e a estética; perceber os aspectos culturais e artísticos do circo. Alongamento, utilização de equipamentos aéreos, cordas e tecidos, rede de proteção, música, reconhecimento da figura do palhaço e sua importância para o circo e como parte de uma manifestação cultural, experimentação de vivência cênica e as possibilidades dessa personagem. Material Didático: Cordas, tecidos, equipamentos aéreos, rede de proteção, malabares, tambores, tintas para maquiagem, figurinos diversos, elementos cênicos, outros equipamentos de atuação no chão. Carga Horária Semanal: 2 horas (1 hora / turma) Carga Horária Total (estimada): 80 horas (40 / por turma) Quant. de Beneficiários: 40 alunos (20 alunos / turma) 5 - FORMAÇÃO DE EDUCADORES É arcaica a visão do educador como agente reprodutor de um conhecimento adquirido. Faz-se necessária a reciclagem da prática educacional. Assim, a formação continuada dos educadores visa estimular uma perspectiva crítico – reflexiva. Esta formação não se fará somente por acumulações teóricas adquiridas em cursos, mas também por interações pessoais e troca de experiências partilhadas entre os próprios educadores. A proposta da ADAV é a realização de reuniões, palestras, seminários, enfim, atividades pedagógicas com os educadores e um profissional externo, com o objetivo de atualizar os conhecimentos, de viabilizar trocas de experiências pedagógicas, de implantar experiências inovadoras e consolidar projetos interdisciplinares. Carga Horária por Evento: 8 horas (1 dia / turma) Carga Horária Total: 48 horas (6 dias / turmas) Quant. de Beneficiários: 120 alunos (20 alunos / turma)

Primeiramente, tem-se como referência que o Plano de Distribuição contempla as ações de Plano Anual, Espetáculo de Arte Cênica, Espetáculo de Dança, Sarau Cultural e Contrapartida Social. Depois, considera-se as hipóteses de manter as atividades virtualmente ou retorná-las a forma presencial, podendo, ainda, haver um formato misto. De qualquer forma, a acessibilidade física só foi considerada para conteúdos presenciais, já que conteúdos virtuais não geram tal demanda. Quanto à acessibilidade de conteúdo, buscar-se-á a inclusão de Intérprete de Libras no maior número possível de produtos virtuais (lembrando que, às vezes, o recurso de comunicação utilizado pode não favorecer ao intérprete). Já nos conteúdos presenciais, seguirá a descrição abaixo: Produto 1 – Plano Anual (atividades desenvolvidas na sede da Instituição). I – Acessibilidade Física Não necessita de investimento (sem custo na Planilha Financeira) porque o Espaço Cultural ADAV é um conjunto de edificações horizontais, assegurando total acesso aos portadores de deficiência física, mobilidade reduzida ou mesmo idosos, que é parte do público daquelas atividades. Os espaços internos são planos, sem degraus ou obstáculos à livre circulação. Da mesma forma, as ligações externas entre os ambientes das oficinas não oferecem dificuldades ao trânsito. II – Acessibilidade de Conteúdo Não necessita de investimento (sem custo na Planilha Financeira) porque, mesmo considerando que a instituição está aberta à participação de beneficiários com deficiência física e mental (desde que permita o acompanhamento cognitivo das oficinas e atividades oferecidas) e, da mesma forma, as oficinas estão abertas a deficientes visuais e auditivos, de acordo com sua prática e desde que não ofereçam riscos ao beneficiário, os professores estão aptos a atender essa demanda. Produto 2 – Espetáculo de Arte Cênica (atividades desenvolvidas no Teatro Municipal de Ibirité). I – Acessibilidade Física Não necessita de investimento (sem custo na Planilha Financeira) porque o Teatro Municipal de Ibirité, como equipamento público, dispõe de toda infraestrutura necessária à recepção de pessoas idosas e/ou com mobilidade reduzida, portadores de qualquer tipo de deficiência motora. II – Acessibilidade de Conteúdo Há a previsão, na Planilha Financeira, de contratação de Intérprete de Libras, nas apresentações artísticas abertas ao público em geral. Já a áudio descrição não foi possível compatibilizar com o projeto para as apresentações teatrais. Produto 3 – Espetáculo de Dança (atividades desenvolvidas no Teatro Municipal de Ibirité). I – Acessibilidade Física Não necessita de investimento (sem custo na Planilha Financeira) porque o Teatro Municipal de Ibirité, como equipamento público, dispõe de toda infraestrutura necessária à recepção de pessoas idosas e/ou com mobilidade reduzida, portadores de qualquer tipo de deficiência motora. II – Acessibilidade de Conteúdo Há a previsão, na Planilha Financeira, de contratação de Intérprete de Libras, nas apresentações artísticas abertas ao público em geral. Já a áudio descrição não foi possível compatibilizar com o projeto para as apresentações de Dança. Produto 4 – Ensaios Abertos – Contrapartida Social (atividades desenvolvidas no Teatro Municipal de Ibirité). I – Acessibilidade Física Não necessita de investimento (sem custo na Planilha Financeira) porque o Teatro Municipal de Ibirité, como equipamento público, dispõe de toda infraestrutura necessária à recepção de pessoas idosas e/ou com mobilidade reduzida, portadores de qualquer tipo de deficiência motora. II – Acessibilidade de Conteúdo Não há previsão de contratação de profissionais ou serviços para este Produto por não se vislumbrar a efetividade da ação, uma vez que se trata de atividade atípica. No entanto, haverá contato com a profissional Intérprete de Libras, para uma melhor avaliação técnica. Caso seja viável, por se tratar de Contrapartida Social, o custo coberto com outros recursos distintos da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Democratização (favor observar que a ação está após a transcrição do Inciso) O Projeto tem como Produto Principal as Oficinas Artísticas e como Produtos Secundários Espetáculo Teatral, Espetáculo de Dança, Sarau Cultural e Ensaios Abertos como Contrapartidas Sociais. Novamente teremos duas possibilidades a considerar: Atividades virtuais e atividades presenciais. Todas, de qualquer forma, gratuitas. As atividades virtuais poderão atingir a um público incontável, pela característica da comunicação em redes sociais. Quanto às atividades presenciais, algumas serão realizadas na sede da Associação e outras no Teatro Municipal de Ibirité. Por se tratar de Plano Anual, contemplando a manutenção da entidade, as Oficinas Artísticas são permanentes e as outras atividades culturais são pontuais, mas permeiam todo o trabalho do ano em curso. Considerando a necessidade de explicitar o atendimento ao Art. 21 da IN nº 2/2019, o projeto atende, na forma como segue abaixo: Produto 1 – Plano Anual Inciso I - doar, além do previsto no inciso I, do art. 44, do Decreto 5.761, de 2006, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados – Todas as atividades são inteiramente gratuitas. Inciso II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos – A instituição tem automóvel próprio, adequado para o transporte de grupos. Neste item específico, similar à oferta de transporte que viabiliza o deslocamento até a atividade cultural, será oferecido, caso aceito, internet aos beneficiários, que só tem acesso nos aparelhos dos pais e, assim mesmo, com restrições. Inciso III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22 – É praxe da Instituição disponibilizar para os solicitantes, bem como nas mídias sociais. Ainda mais nesse momento de oferta online. Inciso IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias – Existe a permissão, mas solicita-se os devidos créditos. Inciso V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22 – São ofertados ensaios abertos nas Oficinas Artísticas, em fases preparatórias às apresentações, que se diferem das contrapartidas propostas. Inciso VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil – Como produto das Oficinas Artísticas, são realizadas várias ações culturais destinadas ao público citado, sendo consubstanciado nos Produtos Secundários. Produto 2 – Espetáculo de Arte Cênica Inciso I - doar, além do previsto no inciso I, do art. 44, do Decreto 5.761, de 2006, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados – Todas as atividades são inteiramente gratuitas. Inciso II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos – A instituição tem automóvel próprio, adequado para o transporte de grupos, além de contar com o apoio da Prefeitur4a no transporte dos alunos e professores da Rede Municipal de Ensino ao Teatro. Neste item específico, similar à oferta de transporte que viabiliza o deslocamento até a atividade cultural, será oferecido, caso aceito, internet aos beneficiários, que só tem acesso nos aparelhos dos pais e, assim mesmo, com restrições. Inciso III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22 – É praxe da Instituição disponibilizar para os solicitantes, bem como nas mídias sociais. Inciso IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias – Existe a permissão, mas solicita-se os devidos créditos. Produto 3 – Espetáculo de Dança Inciso I - doar, além do previsto no inciso I, do art. 44, do Decreto 5.761, de 2006, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados – Todas as atividades são inteiramente gratuitas. Inciso II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos – A instituição tem automóvel próprio, adequado para o transporte de grupos, além de contar com o apoio da Prefeitur4a no transporte dos alunos e professores da Rede Municipal de Ensino ao Teatro. Neste item específico, similar à oferta de transporte que viabiliza o deslocamento até a atividade cultural, será oferecido, caso aceito, internet aos beneficiários, que só tem acesso nos aparelhos dos pais e, assim mesmo, com restrições. Inciso III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22 – É praxe da Instituição disponibilizar para os solicitantes, bem como nas mídias sociais. Inciso IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias – Existe a permissão, mas solicita-se os devidos créditos. OBS: A Contrapartida se refere a Ensaios Abertos ou Making-of relacionados às Apresentações Teatrais (Produto 2) e de Dança (Produto 3). Não deve ser confundida com os ensaios abertos oferecidos nas Oficinas Artísticas (Produto 1), que tem características distintas

EQUIPE TÉCNICA ADAV – Proponente - A Instituição, por meio de sua Diretoria, realizará a atividade de Direção Institucional, correspondendo à definição de normas e diretrizes gerais a serem seguidas por este e pelos demais projetos e atividades desenvolvidas. A Diretora-Presidente desempenhará a Função de Diretora Geral, sendo responsável por toda a gestão do processo decisório do Projeto, com as demais atividades (Artística, Pedagógica, Administrativa e Operacional) sendo desenvolvidas pelo corpo técnico da Instituição, dentro de seus conhecimentos específicos e seguindo as diretrizes estabelecidas. Cabe ressaltar que a Instituição adota, em grande parte, a contratação de seus profissionais por meio de suas empresas, como, por exemplo, MEI ou Ltda., estabelecendo a flexibilidade necessária às duas partes para realização de suas atividades diretas ou a outros contratantes. CURRÍCULOS Virginia Beatriz dos Santos de Carvalho (Proponente) – Diretora Geral – Graduada em História pela Universidade do Estado de Minas Gerais – UEMG (1999), tem experiência na área de Preservação do Patrimônio Cultural, pela Prefeitura Municipal de Ibirité / MG (2004 a 2012); lecionou História no Ensino Fundamental (2000 a 2018); atuou como arte-educadora na ADAV – aulas de Produção de Artesanato (adolescentes e Terceira Idade); atualmente é Presidente da ADAV, gestão 2019 a 2021. É microempreendedora das lojas ArtCollab e Artefiz Espaço - BH/MG. Guilherme Marra - Coordenador Geral - Graduado em Artes Cênicas e aperfeiçoamento do comunicador (UNI-BH) - 2004. Participou de vários grupos teatrais em Belo Horizonte. Trabalhou como arte-educador no Programa Cidadania em Ação por 4 anos. Foi arte-educador de teatro do Projeto Espaço Cultural ADAV por 2 anos. É membro do Conselho da Infância e Adolescência de Ibirité, do Conselho de Assistência Social de Ibirité e do Conselho Municipal Antidrogas de Ibirité. É responsável por toda parte de cenotécnica do grupo de teatro FAOS desde 2003. E, desde 2009, atua como Coordenador Geral do Projeto Sócio Cultural - Chico Canoas e Coordenador de Produção Executiva no Projeto Espaço Cultural ADAV. PAULA CRISTINA GONÇALVES – Coordenação Técnica - Presidente da Ritus Produções Artísticas - 2016 a 2020; Vice-presidente da Ritus Produções Artísticas - 2008 a 2016; Coordenação e realização de atividades artístico-culturais – 2008 a 2021; Coordenação e realização de trabalhos beneficentes – 2008 - 2021; Assistente Técnica: 2008 – “Amigos Para Sempre”; 2009 – “O Pequeno Príncipe: Em Busca de um Amigo” e “Uma Vez por Semana”; 2010 – “O Pequeno Príncipe: Em Busca de um Amigo” e “Os Melhores Anos das Nossas Vidas”; 2011 - “O Pequeno Príncipe: Em Busca de um Amigo” e “Os Melhores Anos das Nossas Vidas”; 2012 – “O Pequeno Príncipe: Em Busca de um Amigo” e “Melhores Intenções”; 2013 - “O Pequeno Príncipe: Em Busca de um Amigo”, “Melhores Intenções” e “Uma Vez por Semana”; 2014 - “O Pequeno Príncipe: Em Busca de um Amigo”, “Melhores Intenções” e “Uma Vez por Semana”; 2015 – “Branca de Neve – Um Conto Atual”; 2016 – “O Pequeno Príncipe – Uma Aventura pela Natureza”, “Os Melhores Anos de Nossas Vidas”, “Peppa Pig e sua Turma na Terra Pátria”. KALIL SAIMON SILVA BOTELHO – Coordenação Artística - Produção Cultural; Gerenciamento de Projetos Sociais e Culturais; Experiências em trabalhos sociais, lideranças de equipes; Coordenação e realização de trabalhos beneficentes; Ator Profissional – Registro na DRT (Delegacia Regional do Trabalho) 2404. Com formação no Curso livre de Teatro no Galpão Cine Horto, no Curso de Dança de Salão na Corpo & Arte Escola de Dança e Graduando em Educação Física pelo Claretiano Dom Cabral. Diretor, Ator e Produtor na Ritus Produções Artísticas desde 2008; Coordenador Artístico do ESPAÇO ADAV, desde 2019; Coordenador da Ritus Produções Artísticas nas Campanha de Popularização do Teatro e da Dança de Belo Horizonte, de 2008 a 2019. Mario Bruno Hingst Manzolillo – Coordenador do Projeto - Estruturação administrativa e financeira / Elaboração e Acompanhamento de Projetos - Fundação Vamos Falar Português (Florida/USA); Ritus Produções Artísticas (BH / MG); Associação Querubins (BH / MG); ADAV – Associação Milton Campos para Desenvolvimento e Assistência à Vocação dos Bens Dotados (Ibirité / MG); Associação Móbile Cultural (BH / MG); Instituto Terceiro Setor (RJ / RJ). Estruturação administrativo-financeira - Bafile Promoções - Evento Griffe Show; Drosófila – Moda Feminina. Assistência de Produção Executiva - Fundação Clóvis Salgado / Palácio das Artes - Óperas “Nabucco”, “Um Baile de Máscaras” e “Rigoletto” e espetáculo de dança “Ocupação Performática da Cia. de Dança Palácio das Artes”; Superintendência de Museus e Artes Visuais do Estado de Minas Gerais - implantação dos museus Centro de Arte Popular - CEMIG, Museu da Lapinha e Museu da Cachaça e Museu Mineiro. Gestor do Instituto Brasileiro de Difusão Social - Projetos nas áreas de saúde, educação, cultura e inclusão social. Empregado: Fundação Vamos Falar Português – Professor de Português; Fundação PRO UNI-RIO - Superintendente Executivo - Responsável pela estruturação e gestão administrativa e financeira da instituição (RJ / RJ). Atividades Autônomas: Instrutoria e monitoria - ENAP – Escola Nacional de Administração Pública (DF); ESAF – Escola Superior de Administração Fazendária (DF); FESP – Fundação de Ensino do Serviço Público (RJ); Materko Treinamento (RJ); Elaboração e Acompanhamento de Projetos Culturais para Leis de Incentivo e Editais – Diversos. Sirlene Alves Rodrigues Frade – Contadora - Possui Graduação em Serviço Social (UNOPAR) - 2011. Educadora Social do CREAS. Prefeitura Municipal de Ibirité. Assistente Social na Associação Comunitária da Vila Ideal e Comunidades do Entorno desde 2012. Prestação de contas de repasse público. Robson da Rocha Reis –Dança de Rua - Estudou por 3 anos, Dança de Rua no Stúdio Mineiro de Dança. Dança Contemporânea no Programa Cidadania em Ação nos anos de 2006 e 2007. Participou por 6 anos do Grupo de Dança de Rua da Igreja Batista Shalom. Foi aluno de Dança de Rua da academia Profetas da Dança, por 2 anos. Foi membro do grupo Academia Mineira Dançarte. Participou de 05 espetáculos de dança. Participou de Intercâmbio cultural do Projeto Espaço Cultural ADAV (Festival de Dança de Bolzano / Itália), em 2013, dançou junto com a Cia Botega nos jardins da Filarmônica em Roma. Clarice de Souza Pereira – Capoterapia e Danças Populares - Professora de Capoeira desde 2007; trabalha no Programa Cidadania em Ação da cidade de Ibirité desde de 2009; Presidente da Associação de Capoeira Criarte; Arte-educadora de Capoterapia e Danças Populares no Espaço Cultural ADAV desde de 2013. Regiane Aparecida Leão - Dança Contemporânea - Graduada em Nutrição pela PUC MINAS (2012). Possui formação em Dança Moderna (Martha Graham), estuda Dança Contemporânea, desde 2003, com o Professor Paulo Buarque. Trabalhou como Arte-educadora de Dança no Programa Cidadania em Ação, por 4 anos e é Arte-educadora de Dança do Espaço Cultural ADAV desde 2009. Fernanda Viega - Ballet Clássico - Iniciou no Ballet Clássico em 2004. Estudante do método Royal Ballet com a Maitre de Ballet Maria Clara Sales e Dança Moderna com Paulo Buarque (Martha Graham). Foi arte-educadora de Ballet Clássico do Programa Cidadania em Ação, da prefeitura de Ibirité, por 8 anos. É arte-educadora de Ballet Clássico do Espaço Cultural ADAV desde 2009. Luciane Moreira Assis – Capoeira - Graduada em Educação Física pela ISEAT - Fundação Helena Antipoff (2008). Formada em Contramestre de Capoeira pela Associação de Capoeira Quilombola Raízes de Minas (2005). Arte-educadora de Capoeira na APAE (4 anos) e Prefeitura de Ibirité (6 anos). Desde 2011 é Arte-educadora de Capoeira no Espaço Cultural ADAV. Ministra aula de Capoeira desde 2004.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.