A Cadeia Alimentar

O projeto visa a produção etemporada do espetáculo "A Cadeia Alimentar" do original "The Food Chain", é uma comédia recheada de sarcasmo bem ao estilo de seu autor, Nicky Silver. O espetáculo que trata principalmente da sociedade contemporânea, do modo de viver e se relacionar nos dias de hoje, dos padrões sociais, síndromes do mundo moderno e da tão presente solidão. Sucesso entre a critica e o público no off Broadway, o espetáculo vem de forma inédita para o Brasil.

Sinopse: Quatro personagens presos numa cadeia de problemas da sociedade contemporânea. Neste conto de Nicky Silver, o vazio, a solidão, o sexo casual, os padrões de beleza e os relacionamentos atuais são o viés de uma trama engraçada e sarcástica. Amanda é uma poetisa do cenário underground, casada há pouco tempo com Ford e, desesperada pelo sumiço do marido, liga para Bea, uma atendente de call center que tenta ajuda-la. Do outro lado da cidade, Serge, um modelo beirando o fim de sua carreira, aguarda em casa mais uma possibilidade de amor ideal, eis que surge Otto, seu ex-namorado. Tudo se desenrola em dois finais diferentes escritos pelo autor. Uma sequência de seres vivos que dependem um do outro para sobreviverem, em que os mais fortes sempre ficam por cima. Classificação 14 anos. Gênero: Comédia.

OBJETIVO GERAL: Realizar a montagem do espetáculo "A CADEIA ALIMENTAR", sendo ela um espetáculo teatral de qualidade, com tema, elementos, atores e discussões atuais, o que entregará ao público da capital paulista um total de 42 apresentações. OBJETIVOS ESPECIFICOS: Entre os objetivos específicos desse projeto, alguns são: a. Trazer à cena um recorte do modelo de vida da sociedade atual que desperta interesse nas pessoas e aborda os problemas do hoje; b. Proporcionar ao espectador um espetáculo teatral de excelência e qualidade; com excelente encenação e uma grande interação entre palco e plateia na resolução dos finais diferentes que o texto propõe; c. Apresentar um espetáculo direcionado a jovens e adultos, fomentando um numéro maior de espectadores; d. Realizar um total de 42 sessões do espetáculo na capital paulista; e. Gerar empregos, direta e indiretamente, para diversas categorias de profissionais; f. Incentivar a profissionalização do setor;

Diante de tantas mudanças e desenfreadas atualizações, este espetáculo propõe uma discussão para entender de que forma o sujeito contemporâneo é influenciado pelas transformações do mundo moderno e como se constitui através delas. Propõe suscitar debates sobre a sociedade contemporânea como geradora do mal-estar na civilização e sua contribuição em situações, potencialmente, de risco nos contextos: individual, social, profissional e familiar; bem como debater os efeitos da modernidade sobre o sujeito contemporâneo, como este é afetado por situações que muitas vezes desconhece, mas que são consequências do tempo no qual existe. Tempo agressivo e impiedoso, que somente dá passagem para os que podem consumir e os que se encontram em padrões ditos "normais" e "legais". A proposta que tem como base o inciso I do Art. 1º da Lei 8313/91, onde, para sua realização, necessita do financiamento através do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais. Sua realização incentivará a formação artística em diversas áreas, além de dar acesso a todos os públicos.

Direitos Autorais: Foi solicitado prorrogação à distribuidora sobre o contrato anexado nesta proposta juntamente a tradução do mesmo.

Projeto de 9 meses na Cidade de São Paulo, sendo 2 meses de Pré-Produção, 6 meses de Execução e 1 mês de Pós-Produção, totalizando 42 apresentações, incluindo sessões com audiodescrição e intérprete de libras.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: - Acessibilidade Física: Declaramos para os devidos fins que os teatros onde serão realizadas as apresentações, atendem a todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009, que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. - Acessibilidade Visual: Serão oferecidos os serviços de Audiodescrição em um total de 05 sessões. - Acessibilidade Auditiva: Serão oferecidos os serviços de Interprete de Libras em um total de 10 sessões. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: - Acessibilidade Física: Declaramos para os devidos fins que os locais onde serão realizadas as ações, atendem a todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009, que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. - Acessibilidade Visual: Não há serviços previstos para esse produto. - Acessibilidade Auditiva: Não há serviços previstos para esse produto.

Quanto ao Plano de Acesso, ao publico geral, faremos um bate-bola ao fim das apresentações, uma vez por mês, que contará com a presença do diretor e elenco, atingindo um total de 2740 pessoas. Além disso, 4 sessões serão feitas a preço popular. Tanto as apresentações populares quanto o bate-bola serão pré-comunicados ao publico através das redes sociais do espetáculo e das produtoras. Em atendimento ao Art. 20, a estimativa da quantidade total de ingressos previstos seguirá: a) O mínimo para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; b) O máximo para distribuição gratuita por patrocinadores; c) O máximo para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; d) O mínimo para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012; e) O máximo de comercialização limitada a critério do proponente. Quanto ao Art. 21, atenderemos o inciso V, qual será feita uma palestra pós-sessão, qual será pré-comunicada via redes sociais do espetáculo e da produtora. As mesmas serão registradas e disponibilizadas na internet, atendendo também o inciso III.

MARIA MAYA - Diretora Bacharelada em Artes Cênicas pela UNIRIO em 2007 e também Formada pela Oficina de Direção na REDE GLOBO de televisão em 2002. Trabalhos realizados como diretora em teatro: "O Substituto" (2019), “Através da Íris” (2018-2019), “ Não somos amigas” (2017), “ Lady Christiny” (2016-2017), “Talk Radio” (2015), “Adorável Garoto” (2014-2015). REINALDO GIANECCHINI - Ator Sua estreia no teatro com acontece com o espetáculo Cacilda. Entre suas novelas, estão: Laços de Família (2000), As Filhas da Mãe (2001), Esperança (2002) recebendo o Prêmio Master de Melhor Ator, Da Cor do Pecado (2004) recebendo o Prêmio Contigo! de Melhor Ator, Belissima (2005) recebendo o Prêmio Qualidade Brasil e o Troféu Leão Lobo, ambos como Melhor Ator Coadjuvante, Sete Pecados (2007), Passione (2010-2011), Guerra dos Sexos (2012), Em Familia (2014), Verdades Secretas (2015), A Lei do Amor (2016), atualmente está em A Dona do Pedaço. No cinema o longa "Avassaladoras" (2002), O Primo Basilio (2007), Sexo com amor? (2008), Entre Lençois (2008), Divã (2009). ROSI CAMPOS - Atriz Começou sua carreira no Projeto Mambembe, do SESC São Paulo, em 1976, com o espetáculo “A Vida do Grande Don Quixote de La Mancha e do Gordo Sancho Pança”.Desenvolveu seu trabalho em grupos teatrais como o MAMBEMBE (“Farsa de Inês Pereira”, “Diletante”, “Noite dos Assassinos”, “Foi Bom, Meu Bem?” e “Cala a Boca Já Morreu”), do qual foi uma das fundadoras, do STUDIO ARTE VIVA (“Juiz de Paz da Roça”, “Bella Ciao”, “Círculo de Cristal” e “O Santo e a Porca”); no TEATRO DO ORNITORRINCO (“Ubu” e “Teledeum”); e, no atual, o CIRCO GRAFITTI (“Você vai ver o que você vai ver”, “Almanaque Brasil”, “Ifigônia”, “O Gato Preto”, “Alô, Alô, Terezinha”). Depois de 1996, participou de “Ela pensa que é normal”, “As Sereias da Zona Sul”, “Mãe Gentil”, “Mãos ao Alto, São Paulo!”, “Menopausa”, “Hamlet ao Molho Picante” e muitos outros. No cinema trabalhou nos filmes: “Arrepio” (1987), “A Caixinha do Amor”, “A Mulher do Atirador de Facas”, “Dov´è Meneghetti?”, “A Princesa Radar”, “Amor!”, “Flores Ímpares”, “Ed Mort”, “O Cineasta da Selva”, “Pixaim”, “Castelo Rá-Tim-Bum” (1999), “Avassaladoras” (2002) e “Tapete Vermelho” (2006). Na TV, estreou no SBT com “Brasileiros e Brasileiras” e “Éramos seis”. É reconhecida por seu trabalho em “Castelo Rá-Tim-Bum” da TV Cultura e novelas da Rede Globo como “Cara & Coroa”, “Salsa e Merengue”, “Meu Bem Querer”, “Corpo Dourado”, “Da Cor do Pecado”, “América”, “A Favorita”, “Cama de Gato”, “Insensato Coração’, “Joia Rara” e “Babilônia”. As minisséries “Hilda Furação” e “A Casa das Sete Mulheres”. Atualmente está no ar em “A dona do Pedaço”. GUTA RUIZ - Atriz Graduada em Artes Cênicas, tem formação adicional no ACT, do ator Luiz Melo, e no CPT de Antunes Filho. Em São Paulo, integrou a Companhia Satelite, de Dionisio Neto. Nela, atuou e produziu os espetáculos A Casa de Bernarda Alba, Corações Partidos e Contemplação de Horizontes. Integrou o Teatro Promíscuo, onde atuou nas produções,Timão de Atenas e Macbeth, e co-dirigiu Cadela de Vison, de Renato Borghi. Depois fez a peça Play, com Sergio Marone e Maria Maya. Trabalhou em Dilúvio em Tempos em Seca, Deus é um DJ, Jogo Aberto e Pergunte ao Tempo, rendendo dois prêmios de MELHOR ATRIZ COADJUVANTE, O Bosque Soturno, de Neil Labute, e foi a protagonista de A Noite de 16 de Janeiro, com direção de Jô Soares. Atua em seriados de TV com destaque para "Alice" da HBO, "9MM" da Fox, "Psi" da HBO, "O Negócio" da HBO, "Tô Frito" da Band. No cinema, foi um dos destaques do filme sucesso Bruna Surfistinha. Em seu currículo de cinema, atuou também em Berenice Procura, Gostosas Lindas e Sexies. Na TV, participou de Passione e Joia Rara, ambas da TV GLOBO, essa última vencedora do EMMY INTERNATIONAL. No momento, aguarda o lançamento da série Toda Forma de Amor (Canal Brasil), e o longa Bala Sem Nome, ambos no elenco protagonista. E mais suas participações em Sintonia (Netflix) e HARD (HBO). É também atual apresentadora do novo programa de Cinema da TV Cultura, “Sala de Cinema”. FELIPE HINTZE - Ator Em 2009 entrou para a escola de atores Wolf Maya em Campinas. Embora já tivesse participado de peças em seu colégio, seu trabalho começou a ganhar força após estrelar sua primeira peça como protagonista, "Amor por Anexins". Após um ano, o ator integrou o elenco de "A Toca Do Coelho", peça dirigida por Dan Stulbach, que tinha em seu elenco atores experientes, como, Reynaldo Gianecchini e Maria Fernanda Cândido, peça que fez que fosse contratado pela Rede Globo para fazer sua primeira aparição na TV, quando fez o papel de "Cícero" em Dupla Identidade no ano de 2014. Um ano depois, conheceu Camila Queiroz que foi a atriz protagonista da série, também da Rede Globo, "Verdades Secretas", onde fez o papel de "Eziel". Felipe ficou um tempo fora da televisão, fazendo apenas papéis em peças, como "O Corte", que teve suas apresentações no teatro FAAP em São Paulo. No ano de 2017, Felipe voltou a televisão, fazendo papéis em grandes sucessos da TV (Inclusive internacional) como o seriado de suspense "Supermax Internacional", "Malhação" além de uma participação especial em "Vá de Retro". Também em 2017, Felipe participou do espetáculo o "Senhor das Moscas", sucesso no teatro do SESI em São Paulo. RICARDO GRASSON - Diretor de Produção Formado em cinema com especialização em artes cênicas pela NUCT Nuova Università dell cinema e della televisione - Roma – Itália. Ator, diretor, produtor teatral e diretor artístico do Centro Compartilhado de Criação, espaço cultural destinado as artes cênicas, dança, musica, literatura e artes plásticas na cidade de São Paulo. Também diretor da produtora Gelatina Cultural que nos últimos 6 anos produziu mais de 40 espetáculos na cidade de São Paulo ao lado de diretores como Roberto Alvim, Eric Lenate, Marco Antonio Rodrigues, Marco Antonio Pamio, Michele Ferreira, Wolfe Maya, José Possi Neto, entre outros. Durante cinco anos faz parte da Cia Club Noir, participando dos projetos, Peep Classic Ésquilo, H.A.M.L.E.T. , Burguer King , Casa, Pinokio, A Construçao, 45 minutos ,Tríptico Samuel Beckett. Como ator participou das montagens Pirandello per sempre de Carlotta Corradi, direção de Thomas Otto Zinzi Roma - Italia, Il suo segreto de Dino Buzzatti com direção de Thomas Otto Zinzi - Roma - Itália. No C.P.T. Centro de Pesquisa Teatral participou do processo de criação dos espetáculos, “Medéia“, O Canto de Gregório” e O Jardim da Cerejeiras, todos com direção de Antunes Filho. LUMUS ENTRETENIMENTO - Realização e Gestão A Lumus Entretenimento tem em seu currículo shows, peças de teatro e musicais. Produziu o show “Sons e Tons” (2017) e CD da cantora Henriette Fraissat (2020). Entre as peças estão: “O Inspetor Geral”(2017), “O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá” (2017), “Saltimbancos” (2017). O musical “Os Últimos Cinco Anos” (2018/2019), “Se Essa Lua Fosse Minha” (2019), “O Ovo de Ouro” (2019/2020); “Conectados - O Musical” (2019); “Depois que Você Abrir os Olhos” (2019); “Rapte-me Agora!”(2020); “Para Duas” (2020), Para 2020/2021, estamos em pré-produção dos espetáculos: “Para Onde Vamos?”, “O Alienista”, “Diplomacia”, “Clue – On Stage”, “Buried Child”, “Equus” e o musical “Incidente em Antares”. Produziremos o espetáculo “A Cadeia Alimentar” de Nicky Silver, com Reynaldo Gianecchini, Rosi Campos, Guta Ruiz e Felipe Hintze, com direção de Maria Maya, e o musical da Broadway “Fun Home” com direção de Duda Maia. Texto - Nicky Silver Tradução - Pedro Henrique Neschling e Vitória Frate Direção - Maria Maya Ass. de direção - Michel Blois Elenco - Reynaldo Gianecchini, Rosi Campos, Guta Ruiz e Felipe Hintze. Cenografia - Ronald Teixeira Figurinos e adereços - Fabio Namatame Visagismo - Leopoldo Pacheco Desenho de Som - Marcelo H. Desenho de luz - Aline Santini Fotos - João Caldas Produção - Lumus Entretenimento e NOSSO cultural Direção de produção - Ricardo Grasson Produção Executiva - Lucas Mello e Heitor Garcia

PROJETO ARQUIVADO.