Salva-Vidas

O espetáculo SALVA-VIDAS,que selecionará bailarinos do DF, é dirigido por Juana Miranda e idealizado pelo KOH _ Núcleo de Pesquisa da Cena. O projeto conta com 06 apresentações do espetáculo filmado em formato drive-in. A montagem pretende acontecer da forma mais segura possível durante a pandemia. O tema vem a homenagear e marcar o ano de 2020 onde todos do mundo tivemos a missão de salvar vidas. Faremos 05 sessões em escolas públicas seguidas de bate papo com a diretora.

SINOPSE - ESPETÁCULO DE DANÇA 2020 marcou o mundo com a mesma missão SALVAR-VIDAS. Nos isolamos, sofremos, choramos, lutamos, por um mundo justo, saudável e melhor. A dança, arte do movimento, ainda busca se reinventar e existir sem o toque e a presença do público. Mas por meio dela queremos homenagear e registrar o quão difícil foi passar por tudo isso. Classificação: 12 anos

Objetivo Geral Realizar espetáculo de dança com grande visibilidade na cidade, enaltecendo e homenageando a todos que estão na linha de frente salvando vidas e também os que estão em casa para salvar vidas. Assim realizaremos 06 apresentações do espetáculo filmado em formato drive in. Objetivo específico .Seleção de bailarinos das mais diversas regiões administrativas, buscando dar oportunidade para bailarinos independentes, não pertencentes à grupos de dança profissionais. .Gerar emprego aos bailarinos da região, seguindo todos os cuidados em relação à saúde de todos. .Gerar emprego no setor cultural da dança com a contratação de diretora, coreógrafa, cenógrafa, figurinista, ensaiador, além dos técnicos como: iluminadores, equipes de filmagem e fotografia, técnicos de som e palco, entre outros. .Realizar 6 apresentações do espetáculo filmado em formato drive in no Plano Piloto. .Realizar espetáculo de grande porte com alta visibilidade na mídia para ser do conhecimento da maior parte da população do DF. .Realizar 5 sessões em escolas públicas seguida de bate papo com a diretora do espetáculo.

O termo SALVA-VIDAS ou nadador-salvador, de acordo com o Wikipedia, é o indivíduo que tem o escopo de evitar afogamentos e, assim, preservar a vida de quem se vê envolvido em uma situação crítica no mar, em rios ou piscinas. No espetáculo em questão faremos uma pesquisa na profissão do salva-vidas para usar como referência e temática, mas principalmente vamos abranger a situação atual do país e do mundo. Pretendemos enaltecer e homenagear a todos que estão na linha de frente salvando vidas, profissionais da saúde, e também os que estão em casa para salvar vidas. As famílias se desestruturaram em 2020 com a pandemia, estamos longe dos nossos avós e bisavós para preservar vidas, as crianças estão sem escola e rotina com amigos, estamos em casa sem entretenimento externo, muitas pessoas isoladas em solitário, médicos sem voltar para casa para preservar suas famílias, tudo para SALVAR-VIDAS. Sendo o lema do ano para todos, teremos como referência e missão no espetáculo, para levar nosso agradecimento e aquele abraço apertado em forma de arte. O projeto é idealizado pelo KOH - Núcleo de Pesquisa da Cena, criado em janeiro de 2017 por Juana Miranda, que vem desenvolvendo projetos e ações em busca da investigação e troca sobre a união das linguagens do dança, teatro e cinema no palco. Nosso último projeto foi o livro O OLHAR NA DANÇA, que entrevistou 30 coreógrafos brasileiros com grupo de dança contemporânea, sobre processo criativo. facebook: @KOHnucleodepesquisadacena instagram: @nucleodepesquisadacena A direção do espetáculo pretende trabalhar técnicas da dança e do teatro físico enquanto resultado final, apurando energia e presença em cena através de treinamentos durante os ensaios. Contaremos com a presença de outros profissionais qualificados durante a preparação e ensaios do espetáculo, para que o nível dos bailarinos cresça, dando oportunidade de terem uma real experiência no processo criativo. Pretendemos ter um workshop físico de dança, e ter um workshop com um profissional Salva-vidas para conhecer seu treinamento e ideologia. Além dos ensaios com a diretora. O espetáculo pretende ser visualmente impactante, contando com projeções de grande escala. Em função das orientações da saúde, a montagem pretende acontecer da forma mais segura possível durante a pandemia. A dança que muito vem sendo prejudicada e ainda não tem protocolo para retomar. Dessa forma decidimos criar um espetáculo com ensaios online, e com a apresentação em teatro sem público, onde os bailarinos serão filmados individualmente no palco e o espetáculo, onde eles dançam juntos, se dará na filmagem do mesmo, através da edição. Dessa forma a presença e acompanhamento do Diretor de Fotografia nos ensaios se torna essencial, para que o espetáculo seja criado, e depois seja transferido com sua mesma intenção para o vídeo. Importante dizer que o projeto se trata de uma montagem de espetáculo, pois toda a sua criação será feita de forma que futuramente, pós pandemia, possa ser apresentado em teatros. O projeto será o sexto espetáculo de Juana Miranda. A mesma vem pesquisando a cena desde 2009 quando fez o curso Odin Week com o grupo Odin Teatret em Holstebro/Dinamarca, dirigido por Eugênio Barba. Desde então criou os espetáculos: A DESPEDIDA (2010), que foi selecionado no Festival Cena Contemporânea 2011; CIRANDA DAS HORAS (2013); O SILÊNCIO DO MUNDO _ VELEJANDO EM SOLITÁRIO (2016), que foi selecionado no Prêmio SESC de Teatro Candango 2016 e ganhou Melhor Iluminação; A DAMA DA DOR (2018) que foi selecionado na Mostra Cult Dance 2018; A TRAVESSIA (2019), que participou da Mostra de Novos Diretores da Faculdade Dulcina de Moraes e participou do evento WALKING ART / WALKING BODIES em Prespes/Grécia em julho de 2019. Juana Miranda fez especialização em direção teatral na Faculdade Dulcina de Moraes de janeiro/2018 a julho/2019, dirigiu o espetáculo DE SALTO ALTO, CÉU E CONCRETO, solo de Hanna Reitsch com temporada no CCBB Brasília e no teatro Pé Direito na Vila Telebrasília entre abril e maio de 2017; dirigiu seu solo A DAMA DA DOR (2018) que foi selecionado na Mostra Cult Dance 2018; dirigiu A TRAVESSIA (2019), que participou da Mostra de Novos Diretores da Faculdade Dulcina de Moraes e participou do evento WALKING ART / WALKING BODIES em Prespes/Grécia em julho de 2019; dirigiu o espetáculo do grupo BSBGirls em comemoração aos 15 anos do grupo em julho de 2019. Fez o mini curso de DIREÇÃO TEATRAL no Itaú Cultural em São Paulo, dias 21 e 22 de janeiro de 2019. Em 2020 fez a oficina COMPOR A CENA, com Paulo de Moraes, diretor da Armazém Cia de Teatro, dentro do Festival de Teatro de Curitiba. A inserção desse projeto na Lei Rouanet garantirá a execução de um projeto de dança com todos os cuidados exigidos pela pandemia, registrará uma nova forma de fazer da dança. Incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País.Incisos do Art. 3º da Lei 8313/91:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:a) produção de vídeos de caráter cultural; b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;c) realização de espetáculos de artes cênicas;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Não há necessidade.

Os ensaios se darão de forma online. As apresentações no teatro serão feitas de forma individual para segurança dos bailarinos. A edição montará o espetáculo, de 01 hora de duração, para que possa ser visto nesse período de pandemia. Serão feitas 06 sessões em formato drive in, para segurança do público.

PRODUTO: ESPETÁCULOS EM ARTES CÊNICAS Acessibilidade auditiva: teremos intérprete de libras, inseridos na edição do vídeo. Teremos legenda em português.Acessibilidade visual: teremos audiodescrição em 3 sessões abertas no público no drive in.Acessibilidade física: por serem apresentadas em formato drive-in, será acessível FÍSICAMENTE, pois cada um vai no seu carro. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL - SESSÕES SEGUIDAS DE BATE-PAPO EM ESCOLAS PÚBLICAS Acessibilidade auditiva: teremos intérprete de libras nas 5 sessões.Acessibilidade visual: não atende na sessão do filme, apenas no bate papo.Acessibilidade física: buscaremos espaço na escola que atenda cadeirantes.

.As apresentações serão gratuitas, mediante doação de 3kg de alimento não perecível por carro. Os alimentos recolhidos serão doados para instituições do DF..Recolheremos lixo eletrônico e digital, que será doado para associações com trabalhem com essa reciclagem apropriada. De acordo com o Art. 21. O proponente prevê a adoção das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; *Faremos 01 apresentação com transmissão online pelo Youtube, após as sessões no drive in. IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; *Faremos 1 bate-papo com público através do youtube após transmissão online.

Juana Miranda Função: Direção de Cena e Coordenação de produçãoPublicitária, atriz, bailarina, produtora cultural, com especialização em Gestão de Políticas Públicas com foco em Produção Cultural pelo MinC/UnB e Especialista em Direção Teatral pela Faculdade Dulcina de Moraes. Foi Coordenadora de Produção do ECCO – Espaço Cultural Contemporâneo de 2006 a 2008. Integrou a equipe de produção do Conexões Criativas, que atuou na Gestão Compartilhada do Centro de Dança do DF com a Secretaria de Cultura em 2018. É responsável pela CHANG Produções desde 2011. Empresa especializada em projetos culturais, atua com Gestão, Marketing e Produção. Dentre os trabalhos que atuou no CCBB: produção do espetáculo O SILÊNCIO DO MUNDO – VELEJANDO EM SOLITÁRIO (2016), produção local do espetáculo CACHORRO ENTERRADO VIVO (2017), produção do espetáculo DE SALTO ALTO, CÉU E CONCRETO (2017), produção local do espetáculo O IMORTAL (2018), assistente de produção da exposição VAIVÉM com performance na rede (2019). Como diretora, dirigiu o espetáculo DE SALTO ALTO, CÉU E CONCRETO, solo de Hanna Reitsch com temporada no CCBB Brasília e no teatro Pé Direito na Vila Telebrasília entre abril e maio de 2017; dirigiu seu solo A DAMA DA DOR (2018) que foi selecionado na Mostra Cult Dance 2018; dirigiu A TRAVESSIA (2019), que participou da Mostra de Novos Diretores da Faculdade Dulcina de Moraes e participou do evento WALKING ART / WALKING BODIES em Prespes/Grécia em julho de 2019; dirigiu o espetáculo do grupo BSBGirls em comemoração aos 15 anos do grupo em julho de 2019. Fez o mini curso de DIREÇÃO TEATRAL no Itaú Cultural em São Paulo, dias 21 e 22 de janeiro de 2019. Em 2020 fez a oficina COMPOR A CENA, com Paulo de Moraes, diretor da Armazém Cia de Teatro, dentro do Festival de Teatro de Curitiba. Gustavo Serrate Função: Direção de FotografiaGustavo Serrate é um realizador cinematográfico com base em Brasília (DF). Roteirizou e dirigiu diversos curta-metragens solo ou compartilhando roteiro e direção desde 2005. Em 2014 escreveu o longa-metragem “Mascarados”, com apoio do Fundo de Apoio a cultura do DF, e está em processo busca por financiamento. Em 2017/2018 realizou o longa metragem independente “O céu perdeu a cor”. Este participou do Festival de Cinema de Caruaru em 2020 e ganhou prêmio de Melhor Cartaz e Melhor Fotografia. Em 2017 foi premiado no 50º festival de Brasília do cinema brasileiro com o troféu de melhor fotografia pelo curta-metragem “À margem do universo” (de Tiago Esmeraldo). Trabalhou cinco anos dentro do Ministério da Cultura criando video-reportagens e mini documentários sobre políticas culturais, economia criativa e culturas populares. Em 2019 iniciou na direção da empresa CINE 81 como produtor de videos institucionais e comerciais focados em storytelling para empresas, além de manter um braço atuante na direção de fotografia e roteiros de documentário e ficção. Nadine DielFunção: FigurinistaNadine Diel é formada em Publicidade e Propaganda e Design de Moda. Especialista em Artes Visuais começou a trabalhar com o Mercado Audiovisual em 2006. Exercendo as funções de Direção, Coordenação e Produção de Arte e Figurino. Realizou mais de 25 curta metragens, 20 campanhas publicitárias e 15 longas metragens como “O Pastor e o Guerrilheiro” de José Eduardo Belmonte, "New-Life S/A" de André Carvalheira, “Eduardo e Mônica” de René Sampaio, “O Último Cine Drive-in” de Iberê Carvalho, “Somos Tão Jovens” de Antônio Carlos da Fontoura, “A Terra em que pisar” de Fauston Silva, "Presos que Menstruam" de Alisson Sbrana e "Palhaços Tristes" de Rafael Lobo. Clara Camarano Função: Assessoria de ImprensaHá quatro anos à frente da Baú Comunicação Integrada junto ao sócio Michel Toronaga, Clara Camarano se dedica a assessoria cultural e cobertura de eventos no Distrito Federal. Trabalhou com editora e repórter de Cultura no Jornal de Brasília e no então Caderno Brasília, do Jornal Hoje em Dia. Pela Baú, uma assessoria que se consolidou por releases leves e atraentes para mídia e um mailing e clipping exclusivos, atendeu diversos clientes. Dentre óperas, shows, assessoria pessoal de músicos, teatros, danças, seminários, exposições, blocos de carnavais, dentre outros. É assessora oficial, inclusive, da companhia de teatro Os Melhores do Mundo. Atendeu ainda o Seminário Internacional de Dança de Brasília, a companhia Novos Candangos, o projeto Ópera Jovem, espetáculos como Clarice Lispector em Movimentos, companhias como a Cia de Cantores Líricos de Brasília, exposições como a de Tomie Ohtake e do artista Celso Brandão, blocos como Divinas Tetas, Samba da Mulher Bonita e Sereia Sem Pé, dentre outros. Confira portifólio: http://www.baucomunicacao.com.br/ Bailarinos - a definir em seleção aberta na cidade.

PROJETO ARQUIVADO.