Rosemary com Ginger

Realizar apresentações do texto estadounidense, inédito no Brasil, "Rosemary with Ginger" de Edward Allan Baker no estado de SP. Trazer como contrapartida social a realização de masterclass com Estrela Straus.

Duas irmãs se encontram em um restaurante fechado e aos poucos revelam o conflito que estão enfrentando em casa: Rosemary, uma alcoólatra, está prestes a perder a custódia dos filhos, e sua dor a leva a beber mais e a tolerar um relacionamento abusivo com o namorado dela; Ginger se encontra em um casamento sem amor, mas mais importante, ela precisa explicar a Rosemary por que divulgou o alcoolismo de Rosemary para seu ex-marido, o que gerou a batalha pela custódia dos filhos. As irmãs discutem, acusam e atacam, mas principalmente descobrem que, sem a outra, elas não têm nada. No final, alguma esperança é evidente na medida em que as irmãs redescobrem seus laços comuns.

Geral: Dirigida pela atriz, diretora, professora e preparadora de atores Estrela Straus, nossa produção traz aos palcos de São Paulo, em parceria com o coletivo internacional de teatro Pravda! Pravda!!, a peça "Rosemary with Ginger", do autor estadunidense Edward Allan Baker. No total estão previstas 20 sessões do espetáculo, que é protagonizado pela atriz Anna Hartmann e a própria Estrela Straus. Depois de ter estreiado em cidades como Nova Iorque, Berlim, Buenos Aires e inclusive no Brasil, o coletivo lança mais uma produção teatral com base no seu aprofundado trabalho de pesquisa sobre o "Método" - tradição de atuação hoje identificada com Lee Strasberg e Stanislavski. A peça "Rosemary with Ginger" conta a história de duas irmãs que lutam para sobreviver numa das cidades mais violentas e precárias dos EUA na década de 90. O projeto terá a consultoria internacional, através de reuniões e encontros por vídeo, do professor e também pesquisador do instituto Lee Strasberg de Nova Iorque, Robert Ellermann, e com a tradução de Anna Hartmann. Específicos: Realizar 6 semanas de apresentações em SP;Realizar 2 masterclass em escolas públicas de teatro;Distribuir ingressos gratuitos para ONGs;Realizar uma vivência de produção durante montagem;Empregar mais de 20 pessoas direta e indiretamente no setor cultural;Trazer acessibilidade visual e auditiva para o projeto;

É necessário investigar qual é o preço a ser pago por quem vive à margem do "American Dream" e por qual razão este ideal é tão almejado desde a sua concepção. É urgente observar no presente as consequências desse quimérico modo de viver que se espalhou pelo mundo na década de 90 e potencializou a precarização da vida para além das fronteiras dos EUA. A glamourização do "American Dream" foi importada para tantos outros países, como é o caso do Brasil. Torna-se premente trabalhar um texto dramático que gere a reflexão sobre os efeitos nefastos desse ideal no dia-a-dia do cidadão que vive no lado B da sociedade. Através da peça "Rosemary com Ginger" é possível estabelecer um paralelismo entre a realidade estadunidense no início da década de 90 e a realidade da população brasileira que há anos resiste a condições de vida cada vez menos dignas e cada vez mais materialistas e desumanas. Este recorte em palco retrata uma época em que as injustiças já existiam, porém não revelavam como hoje a profundidade do prejuízo que o "American Dream" vem gerando na sociedade. Vale a pena olhar para essa ferida transgeracional com compaixão e entender os comportamentos humanos que dela resultam _ sejam iniquidades sociais, sejam relações abusivas, hábitos nocivos - para que novos comportamentos possam emergir. Art. 1º: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3º: II. e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV. a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V. b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

Não se aplica

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: O produto garante local que contemple essa medida de acessibilidade. Acessibilidade para deficientes visuais: O produto atende esta medida de acessibilidade prevista no orçamento com serviço de audiodescrição. Acessibilidade para deficientes auditivos: O produto atende esta medida de acessibilidade prevista no orçamento com serviço de interprete de libras. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: A produção do espetáculo garante que a acessibilidade para pessoa com deficiência será garantida. Acessibilidade para deficientes visuais: Se for requisitado, teremos acessibilidade. Acessibilidade para deficientes auditivos: Se for requisitado, teremos acessibilidade.

DO PRODUTO PRINCIPAL De todos os ingressos disponíveis desta proposta, estamos considerando as medidas de democratização de acesso da seguinte forma: *Estimamos ao todo, 2160 pessoas beneficiadas diretamente, incluindo apresentações e oficinas. **Realizar 1 temporada de 2 meses, com previsão de atingir até 2376 pessoas (sendo 50% dos ingressos para o proponente, 10% com preço popular e 40% de distribuição gratuita) ***Atendendo ao disposto III do Art. 21: disponibilizaremos, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2o do art. 22

Texto: Edwar Allan Baker Direção: Estrela Straus Elenco: Ana Hartmann e Estrela Straus Direção de produção: Bruna Lemela Iluminação: Fran Barros Cenário: André Cortez Figurino: Cy Teixeira Anna Hartman - Atriz e Diretora de produção (proponente; função remunerada) Atualmente, sou graduanda da Faculdade de Comunicação Social com Habilitação em Cinema pela FAAP (2/2020). Tenho experiência em atuação, direção de produção de espetáculos (gestão, articulação de equipe, elaboração de editais de leis de incentivo), e tradução. Carreira artística: Formada em Técnica Meisner no Ted Bardy Studio (NY-2009), fez parte do Teatro Oficina de 2012 a 2018. Faz parte do grupo de estudos do Método Strasberg com Estrela Straus desde 2017. Estudou no CPTzinho com Antunes Filho e com Augusto Fernandes em Buenos Aires, 2018. No Teatro Cemitério de Automóveis, sob direção de Mário Bortolotto, fez as peças Killer Joe (2014, 2015, 2016), Quartos de Hotel (2015), Tanto Faz (2015), Criança Enterrada (2016) e Tudo que Dói (2017). No Teatro Oficina, sob a direção de Zé Celso Martinez Correa, fez as peças Cacilda !!! Glória no TBC (2013), Acordes (2013), Cacilda !!!! Fábrica de Cinema e Teatro (2013), Walmor y Cacilda 68 (2013), Walmor y Cacilda 64 (2014), Cacilda !!!!! A Rainha Decapitada (2014), Macumba Antropófaga (2017) e Bacantes (2017). Em 2015, recebeu o Prêmio Quem de Melhor Atriz Revelação de Teatro. Na televisão e streaming, fez Onde Nascem os Fortes (Globo - 2018), Feras (MTV - 2018), Me Chama de Bruna (Fox Premium - 2018), Hard (HBO - 2018) e em 2020 protagoniza a série Reality Z (Netflix). No cinema, faz parte do elenco do filme O Pastor e o Guerrilheiro (José Eduardo Belmonte, 2020). Produção: Como produtora, fez a idealização e produção do espetáculo “Criança Enterrada” (2016), com direção de Mário Bortolotto pelo Grupo Cemitério de Automóveis. Também realizou a circulação do espetáculo “Killer Joe”, cumprindo uma temporada de 2 meses no Rio de Janeiro e um fim de semana em Curitiba pela Caixa Cultural. Tradução: 2012 - 2018 - Tradutora oficial da Companhia Teatro Oficina Uzyna Uzona Incumbências: Tradução de peças teatrais aproximadamente 6 horas de duração do português para o inglês, tradução de releases, tradução de memorandos, legendagem Estrela Straus - Diretora e Atriz Formou-se no Lee Strasberg Film and Theatre Institute em Nova York. Em São Paulo, é formada na Escola Célia Helena – onde também foi professora de interpretação – e estudou no CPT de Antunes Filho. Trabalha como atriz desde os 16 anos em TV, teatro e cinema. Em Buenos Aires estudou com dois mestres da tradição stanislavskiana Argentina: Augusto Fernandes e Agustin Alezzo. Dirigiu as peças Vanities em Nova York e Fracture em Berlim. Seus trabalhos mais recentes como atriz foram a peça Hay alguien que nos odia dir. Patricio Witis em Buenos Aires, Nossa Classe dir. por Zé Henrique de Paula em São Paulo, os longas Invisible de Pablo Giorgelli na Argentina, Amaré de Marcel Izidoro e Eu sou mais eu de Pedro Amorim e as séries Matches na Warner e a 4º temp. de Me chama de Bruna da FOX, dir. Calvito Leal e Duda Vaisman. Como preparadora de elenco, trabalhou em curtas, longas, séries e novelas. Ministra desde 2012 o curso O Método Lee Strasberg/Actors Studio através do Estúdio Estrela Straus. Bruna Lemela - Diretora de produção Sócia e fundadora da empresa Coruja Projetos Culturais, integrante da Cia D’Alma (diretora Sandra Corveloni), atriz, professora e produtora com 4 anos de experiência na área cultural. Formada na Escola de Atores Wolf Maya em 2018. Como produtora realizou dez trabalhos, sendo que em 2019 ingressou na área do audiovisual. Como atriz realizou oito trabalhos e permanece atuando na peça “Operetinha do Sapato Falador”. Como professora, lecionou durante um ano para jovens a disciplina de teatro, na escola Liceu São Paulo, em Santos. Experiência em Teatro: Morte e Vida Severina (2017) Direção: Sandra Corveloni; Tchekhovianos (2018) Direção: Jair Assumpção; É a vida... (2018) Direção: Jair Assumpção; Mostra da Cia do Ruído (2018) Direção: Cia do Ruido; Lisístrata? (2018) Direção: Sandra Corveloni. Em audiovisual: Invisível (2019) Direção: Ricardo Marques; Colo (2019) Direção Thais Abdala; O Segundo Homem (2019) Direção: Thiago Luciano. Em evento: Dailus (2019) Produção: Marcia Paiva Produções. Cy Teixeira - Figurinista Formada em Artes Cênicas pelo Teatro Escola Macunaíma, pedagogia pela Universidade Federal do Paraná, cursou Extensão em Desenho e Ilustração de Moda pela Faculdade Santa Marcelina e Costume Design for Theatre and Screen na Central San Martin / College of Art and Design-London com GaryThome MA. Atua desde 2006 no teatro paulistano e participou dos seguintes projetos: como atriz: “Senhora dos Afogados”, “As Troianas - Vozes da Guerra”, “Ao Pé do Ouvido”, “A.B. Cenas Paulistanas” e “A Milionária”. Indicada ao Prêmio FEMSA, na categoria atriz coadjuvante pelo espetáculo infantil “Menino Lua”. Como assistente de cenografia e figurino, assinou os projetos: “Senhora dos Afogados”, “As Troianas-VozesdaGuerra”, “OIndireita”, “Cândida”, “OLivrodosMonstrosGuardados”, “CasaCabul”, “O Contrato”, “Bichado”, “Mormaço”, “Fogo Azul de Um Minuto”, “Ou Você Poderia Me Beijar”, “Antes de Mais Nada”, “Preto no Branco” e “Urinal - O Musical”. Assumiu as funções de cenógrafa e/ou figurinista, das seguintes produções teatrais: “Judas em Sábado de Aleluia”; “Canção de Amor em Rosa”, “Chovendo na Roseira”, “Sonhos Não Envelhecem”,“O Ilustre Molière”, “A Social”, “O Lugar de Onde Se Vê”, “Nossa Cidade”, “Bug Chaser”, “Scavengers”, “Operetinha do Sapato Falador”, “A. B. Cenas Paulistanas”, “Bairro Caleidoscópio”. Fran Barros - Iluminador Trabalha com iluminação desde 1992 em exposições, shows, desfile de moda, teatro, dança e musical. Ganhador do Prêmio Shell (2013) na categoria melhor iluminação com o espetáculo Vestido de Noiva - direção Eric Lenate. Desenvolve projetos de luz para o Festival de Música da Alta Mogiana (FAM) e para o Núcleo Experimental de Teatro. Últimos espetáculos teatrais e musicais: "VESTIDO DE NOIVA", direção Eric Lenate, indicação e prêmio da 26° edição premio Shell; "UNIVERSOS", direção Zé Henrique de Paula, indicação ao 26° premio Shell; "URINAL O MUSICAL", direção Zé Henrique de Paula, indicação prêmio Bibi Ferreira e Reverência; "SENHOR DAS MOSCAS" Direção Zé Henrique de Paula, indicação premio jovem de teatro; "UM PANORAMA VISTO DA PONTE", direção Zé Henrique de Paula, indicação premio Shell; "NATASHA E PIERRE E O GRANDE COMETA DE 1812", direção Zé Henrique de Paula; "DOGVILLE", direção Zé Henrique de Paula, indicação premio botequim cultural, prêmio Revêrencia e Bibi Ferreira; "CHAVES Um tributo Musical", direção Zé Henrique de Paula; "O LIVRO DE TATIANA", direção Bruno Garcia, indicação prêmio Jovem de Teatro; "FOREVER YOUNG", direção Jarbas Homem de Mello; "ALEGRIA ALEGRIA", direção Moacyr Goes; "ROQUE SANTEIRO", direção Debora Dubois; "LEMBRO TODO DIA DE VOCÊ", direção Fernanda Maia; "MEU FILHO VAI CASAR", direção Alexandre Reineck; "PISO MOLHADO", direção Mauro Batista Vedia. ANDRÉ CORTEZ- cenógrafo e figurinista É formado em arquitetura pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Sempre se interessou pelas optativas em Artes Plásticas, e logo percebeu a sintonia entre as duas áreas. Após ter participado de um curso de cenografia do FIT (Festival Internacional de Teatro, Palco e Rua) e de realizar seus primeiros trabalhos em Belo Horizonte, se mudou para São Paulo na intenção de aprimorar a técnica no curso de cenografia do CPT (Centro de Pesquisa Teatral). Desde então, já assinou mais de cem projetos de cenografia, incluindo teatro, exposições, desfiles e eventos. Atualmente trabalha com os melhores diretores brasileiros, tendo recebido vários prêmios — dentre eles, três Prêmios Shell pela categoria “Melhor Cenário”.

PROJETO ARQUIVADO.