Cultura Nipo Brasileira - 2ª Edição

O projeto Cultura Nipo Brasileira chega à sua segunda edição exaltando o sucesso de sua primeira passagem pelo interior de São Paulo, apresentando à diversas comunidades uma série de atividades relacionadas à migração japonesa para o Brasil, sobretudo a introdução da cultura do Japão em nosso país através das artes cênicas. Esta cultura se misturou à nossa e hoje já faz parte de nosso cotidiano nas mais variadas formas de expressão. Em Cultura Nipo Brasileira - 2ª edição iremos resgatar aspectos culturais japoneses através de outros tipos de artes, desta vez em especial a dança e a música instrumental típica, em grandes festivais que iremos trazer neste próximo ano além de exposições virtuais interativas e apresentações de teatro e música itinerantes.

Apresentações Por se tratar de um festival, temos como base algumas apresentações artísticas já citadas aqui, mas não podemos afirmar com certeza quais serão elas pois o projeto irá primeiro seguir seu trâmite comum de aprovação, posteriomente captação de recursos, contratação de equipe e escolha de data antes da definição dos artistas. Por conta de calendário aida indefinido, acreditamos que parte dos grupos e artistas poderá não participar destas datas por indisponibilidade, por isso citamos nos objetivos específicos alguns grupos que poderão se apresentar, mas somente como possibilidade. Caso os mesmos não possam, a equipe do projeto irá fazer a curadoria para escolher grupos que se encaixem na proposta mas sem perder o esqueleto de cada edição de festival, seja em número ou conteúdo de apresentações, estes serão os mesmos. Classificação indicativa etária Todas as apresentações dos festivais serão indicadas para público livre. As apresentações a acontecerem de forma espalhada pela cidade serão direcionadas para público infantil / jovem, mas sem restrição a qualquer pessoa.

Objetivo Geral O projeto Cultura Nipo Brasileira - 2ª edição tem como objetivo atender crianças, jovens e adultos da região de Piracicaba com atividades culturais variadas, desta vez focadas na dança e na música instrumental, levando a toda uma população a discussão e o conhecimento sobre a cultura japonesa no Brasil e sua mistura ao nosso cotidiano. As atividades culturais deste projeto irão mostrar diferentes faces da cultura japonesa, mostrando aos espectadores a forte presença em nossos hábitos, de entretenimento, alimentar, esportes e reforçando a tese de que o Brasil é um país criado por imigrantes e que a cada dia fortalece ainda mais sua cultura ao se somar com os mais diferentes povos. Neste projeto contamos com a parceria do Clube Nipo Brasileiro de Piracicaba, que nos auxilia na montagem do projeto, curadoria dos eventos e participação nas atividades. Objetivo Específico Este projeto irá trabalhar a temática cultural japonesa, através de 2 grandes festivais artísticos que apresentarão uma série de atividades culturais para população do interior do estado de São Paulo. Além disso levaremos à locais diversos da região de Piracicaba/SP pequenas apresentações teatrais e de música que servirão como apoio para estes grandes festivais. Criaremos também uma exposição virtual interativa. O primeiro destes festivais será chamado provisoriamente de Japão na Praça, podendo ter seu nome alterado ao longo da execução do projeto de acordo com a equipe. Neste festival iremos selecionar uma praça da região de Piracicaba/SP a receber uma grande estrutura de palco para apresentações que irão durar 2 dias (1 final de semana). Atividades culturais deste festival: Neste momento temos esta programação, podendo haver alteração dos grupos mas sem alteração da quantidade, qualidade e teor das apresentações. - 3 apresentações de dança típicas e contemporâneas dos grupos. Komaru Dancing (dança japonesa de vários estilos, com mais de 30 participantes), Sakura Dance (dança japonesa de vários estilos também, com cerca de 20 participantes) e o Ryu Jackson (grupo de dança jovem contemporânea). Cada apresentação com duração aproximada de 1 hora. - 3 apresentações musicais instrumentais sendo: Uma apresentação do grupo Taiko Wadan (uma apresentação que utiliza um instrumento de percussão japonesa, mais conhecido como tambor japonês), uma apresentação no estilo Minyo (estilo de música tradicional japonesa com instrumentos típicos _ versão instrumental) e outra a definir. Duração aproximada de 45 minutos cada. - Teremos também uma apresentação que irá misturar teatro e mágica, para atrair público infantil para o festival, mas que irá entreter toda a família a comparecer. Duração aproximada de 1 hora. O segundo festival se chamará Festival da Primavera provisoriamente, também com duração de 2 dias, com apresentações variadas, mas a acontecer em outro local na região de Piracicaba/SP, em outra data, celebrando a chegada da primavera, estação celebrada pela cultura japonesa, com outros grupos e atividades culturais tradicionais. São elas: Neste momento temos esta programação, podendo haver alteração dos grupos mas sem alteração da quantidade, qualidade e teor das apresentações. - 3 apresentações de dança típica, sendo elas: Dança Japonesa Kodomo no Kai (grupo de cerca de 15 crianças e adolescentes que dançam músicas tradicionais japonesas), uma apresentação do grupo Dança e Taiko (15 participantes com danças variadas japonesas acompanhadas do taiko e outra a definir. Duração aproximada de 1 hora cada. - 3 apresentações musicais, sendo elas: Grupo de Taiko de Okinawa (30 participantes de várias idades, que tem no tambor japonês sua principal atração mas misturando danças harmoniosas à completarem a apresentação), e 2 grupos de apresentação instrumental de Minyo (apresentações instrumentais deste estilo de música tradicional japonesa). Duração aproximada de 45 minutos cada. - Teremos também neste festival uma apresentação que irá misturar teatro e mágica, também com o objetivo de atrair o público infantil para o festival, junto a suas famílias. Duração aproximada de 1 hora. Em ambos os festivais teremos uma grande estrutura em box truss com outras duas menores, de modo a fazer a ambientação do espaço como uma exposição e cenário com fotos artísticas que representem o Japão e sua cultura, em especial pelo entrelaço com a cultura brasileira. Além disso teremos também como outra atividade cultura uma apresentação teatral itinerante, no formato de contação de histórias, com contos típicos japoneses, que serão levadas à diversos locais (como escolas) da região de Piracicaba/SP, como forma de levar até elas uma apresentação teatral também com a presença de músicos de Taiko (tambor japonês), funcionando também como um convite à participarem destes dois festivais que irão acontecer. Serão distribuídos livretos com mais informações sobre a história, sobre a cultura japonesa e também programação dos festivais, além também da presença de um tradutor de libras nestas visitas caso seja necessária sua atuação. Serão 30 apresentações itinerantes como esta a serem realizadas em duas etapas, sendo metade nas semanas que antecedem o festival Japão na Praça e a outra metade nas semanas que antecedem o Festival da Primavera. Por fim, iremos criar uma exposição virtual interativa, através de um site especial para o projeto que irá contar com toda atualização do projeto e suas atividades, fotos, vídeos, além de pequenas esquetes das apresentações que irão acontecer e uma exposição virtual com paisagens importantes do Japão, utilizando técnicas de realidade virtual. Expectativa de público: - 5.000 pessoas em cada festival - 5.000 visitas à exposição virtual - 3.000 pessoas atendidas pelas apresentações itinerantes.

O projeto "Cultura Nipo Brasileira - 2ª edição" busca através do mecanismo do incentivo a projetos culturais promover uma ampliação do acesso a cultura a toda comunidade de Piracicaba e interior do estado de São Paulo. Sem tal mecanismo o projeto se tornaria muito caro para toda a equipe e sabemos que as comunidades que buscamos atender com esse projeto não teriam condições de receber um projeto similar caso fosse necessário pagar pelo mesmo. O teatro, utilizado na primeira edição deste projeto, bem como a dança, a música e até mesmo a mágica, representam diversas atividades artísticas e mostram que a cultura continua sendo um mecanismo muito importante de aprendizado e ensinamento e acreditamos que com este projeto poderemos cumprir nossos objetivos conforme descritos acima tendo como principal caminho a percorrer, a distribuição irrestrita de arte, estimulando a incentivando o espectador de arte e também o fazedor. Dentre os incisos apresentados no artigo primeiro da lei, podemos destacar os seguintes pontos como sendo atendidos por este projeto: Art. 1º da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Pretendemos levar apresentação de grande qualidade, com estrutura grande e atrativa, som e luz apropriados e artistas de boa formação a locais em que o acesso à cultura é pouco. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Acreditamos que levando este projeto à pessoas de comunidades diversas é possível abranger um público não somente interessado em assistir e participar das atividades, mas também os fazedores de cultura da região e toda uma cadeia de produtores locais os quais eventualmente podem participar de uma ou outra ação prática do projeto, de acordo com datas e localidades. Mesmo que indiretamente, a presença deste projeto encoraja movimentos e mercados locais de produção cultural a se estruturarem e enxergarem possibilidades de ideias próprias para atividades culturais. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar , fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Acreditamos que estes incisos são presentes neste projeto pelas atividades que estamos criando, com temática da cultura japonesa somadas à cultura brasileira, trabalhando com artistas nacionais, direção, roteiro, atores e especialmente trabalhando com a criação e formação do país, levando pontos importantes sobre a migração e a mistura de culturas com a qual o nosso país se forma. Pelo artigo terceiro acreditamos que o atendemos através dos seguintes incisos: Art. 3° da Lei 8313/91 II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Todas as atividades deste projeto serão gratuitas ao público.

Escolhemos esta temática de trabalho pela grande quantidade de imigrantes e filhos de imigrantes vindos do Japão que hoje são residentes do interior de São Paulo. Além de abordar uma grande parte da população e de uma cultura que tem se tornado cada vez mais também nossa, buscaremos com este proejto ampliar a discussão para a imigração no Brasil, o entendimento das pessoas que vêem de outros países buscando alternativas de vida por aqui e de como devemos entender e integrar estas pessoas sabendo que em algum momento vieram imigrantes de tantos outros países para cá e com o passar dos anos foram integrados à nossa vida e nossa cultura. Acreditamos que o momento é propício para essa discussão e sabemos do respeito que o brasileiro possui pela cultura japonesa e portanto este ponto de vista pode ser mais bem explorado pelos olhos de que acompanhar o projeto Exposição virtual interativa Festival 1 - 2 dias de duração: - 3 apresentações de dança típicas e contemporâneas. Cada apresentação com duração aproximada de 1 hora. - 3 apresentações musicais. Duração aproximada de 45 minutos cada. - 1 apresentação de mágica / teatro. Duração aproximada de 1 hora. - 1 exposição fotográfica Festival 2 - 2 dias de duração: - 3 apresentações de dança típicas e contemporâneas. Cada apresentação com duração aproximada de 1 hora. - 3 apresentações musicais. Duração aproximada de 45 minutos cada. - 1 apresentação de mágica / teatro. Duração aproximada de 1 hora. - 1 exposição fotográfica

Festival/Mostra - Artes Cênicas - Dança: Acessibilidade Física: A equipe do projeto estará capacitada a receber portadores de necessidades especiais, pessoas com dificuldades de locomoção, idosos e outros. Serão adaptadas rampas de acesso para cadeirantes e outros portadores de dificuldades de locomoção e necessidades especiais caso seja necessário, em cada um dos espaços utilizados. Haverá banheiros químicos adaptados para esse público onde houver necessidade também. Acessibilidade para deficientes visuais: O espetáculo trabalhará também com música, a ser acompanhada por todas as pessoas. Acessibilidade para deficientes auditivos: O espetáculo de dança visual é impactante e poderá ser acomapanhado por estas pessoas. Em todas as apresentações haverá um intérprete de libras. Apresentação Musical: Acessibilidade Física: A equipe do proejto estará capacitada a receber portadores de necessidades especiais, pessoas com dificuldades de locomoção, idosos e outros. Serão adaptadas rampas de acesso para cadeirantes e outros portadores de dificuldades de locomoção e necessidades especiais caso seja necessário, em cada um dos espaços utilizados. Haverá banheiros químicos adaptados para esse público onde houver necessidade também. Acessibilidade para deficientes visuais: Os espetáculos já abrangem estas pessoas. Acessibilidade para deficientes auditivos: Em todas as apresentações haverá um intérprete de libras. Espetáculo de Artes Cênicas: Acessibilidade Física: Só serão escolhidos locais para estas atividades os quais houverem aplicação correta das normas de rampas, corrimão, guias táteis e banheiros adaptados. Acessibilidade para deficientes visuais: O roteiro da peça será preparado já em foramto de audiodescrição, portanto a peça estará totalmente adaptada a este público. Acessibilidade para deficientes auditivos: Em todas as apresentações haverá um intérprete de libras. Exposição de Artes Visuais: Acessibilidade Física: Só serão escolhidos locais para estas atividades os quais houverem aplicação correta das normas de rampas, corrimão, guias táteis e banheiros adaptados. Acessibilidade para deficientes visuais: exposição fotográfica contará com placa descritiva para deficientes visuais. Acessibilidade para deficientes auditivos: Não se aplica. Sítio de Internet: Acessibilidade Física: Não se aplica. Acessibilidade para deficientes visuais: O site será pensado de maneira a atender qualquer pessoa que com qualquer necessidade especial possa aproveitar o conteúdo de suas diversas maneiras. Acessibilidade para deficientes auditivos: O site será pensado de maneira a atender qualquer pessoa que com qualquer necessidade especial possa aproveitar o conteúdo de suas diversas maneiras. Contrapartidas sociais: Acessibilidade Física: Só serão escolhidos locais para estas atividades os quais houverem aplicação correta das normas de rampas, corrimão, guias táteis e banheiros adaptados. Acessibilidade para deficientes visuais: Não há necessidade de alteração na atividade, deficientes visuais podem acompanhar normalmente. Acessibilidade para deficientes auditivos: Em todas as atividadespresentações haverá um intérprete de libras.

Este projeto terá todas as suas atividades gratuitas, justamente para atingir públicos de camadas sociais com menor poder aquisitivo. Pretendemos através de divulgação correta e seletiva fazer com que todas as comunidades da cidade de Piracicaba e região sejam estimuladas a participar de todas as atividades do projeto. A equipe irá buscar parceria com as secretarias municipais de cultura para identificação dos melhores pontos e particularidades que cada cidade apresentam para que a divulgação não traga desperdícios de recursos, com impressões coladas em locais de baixa circulação de público, ou então através da melhor maneira de se comunicar com crianças (e seus responsáveis) através de redes sociais, internet e outras mídias, como canais de comunicação locais, rádios, faixas, etc. As atividades deste projeto serão filmadas ao longo das apresentações e após o encerramento será editado um filme para que as peças e seu conteúdo estejam disponíveis no site oficial do projeto e também em outros sites de vídeo para que qualquer pessoa tenha acesso. Para a formação de plateia escolhemos uma estratégia em que toda a comunidade será convidada a participar. A equipe do projeto formará em 2 locais da cidade um núcleo de debate para professores da rede pública de ensino, de modo a discutir maneiras e possibilidades de inserir a arte e suas diversas expressões na vida de quem possui pouca condição financeira para pagar por cursos particulares de teatro, de dança, de música, etc. Será realizada uma primeira apresentação do tema feito pela equipe do projeto, a ser apresentado antes do primeiro debate durante 30 minutos. Após esta apresentação os professores e funcionários da rede pública de ensino serão convidados a integrar um debate com duração aproximada de 1h30 a acontecer em salão disponibilizado pela Secretaria de Cultura destas cidades, havendo necessidade apenas de seguir as regras de acesso a todos. Público estimado de 150 pessoas. Além disso o debate será também transmitido de forma online e divulgado em página oficial do projeto e mídias sociais promovendo a interação entre as pessoas que estiverem em casa e quiserem participar, através de perguntas e fomentando também o debate entre os participantes online. Queremos com esta ação promover a formação de plateia e também a formação de artistas para os diferentes segmentos das artes, estimulando em especial o consumo de artes feita por quem possui menor condição financeira. Após o debate os grupos serão estimulados a continuarem em contato entre si para que possam continuar as discussões e as formas de organização dentro de suas cidades. Deixaremos com os professores também uma lista de temas, livros, textos e outros conteúdos que sejam interessantes para o assunto. Dentro da Seção III, artigos 53 ao 57, podemos destacar os seguintes itens como adotados por este projeto para a democratização do acesso: a) mínimo de 10 % (dez por cento) exclusivamente para distribuição gratuita à população; b) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita pelos patrocinadores; c) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; d) mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem o valor mensal do Vale-Cultura, estabelecido no art. 8º da Lei nº 12.761, de 27 de dezembro de 2012; e Reforçando que todos os ingressos serão gratuitos. I - doação dos ingressos ou produtos para instituições ou associações que tenham por finalidade atender camadas menos assistidas da população e com menor poder aquisitivo; III - excepcionalmente, desde que justificado na proposta cultural e aprovado pelo MinC, poderá o proponente efetuar diretamente a distribuição gratuita, de forma impessoal, devendo nesta hipótese reunir meios de prova que documentem e comprovem o recebimento dos ingressos ou produtos culturais. III - desenvolver atividades em locais remotos ou em áreas habitadas por populações urbanas periféricas; V - disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, exposições, atividades de ensino e outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 57; VI - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão; Para a formação de platéia seguiremos exatamente conforme a lei determina abaixo. Das Contrapartidas Sociais Art. 57. As propostas culturais deverão apresentar ação de formação de plateia ou equivalente, em território brasileiro, com rubricas orçamentárias próprias, apresentada no Plano de Distribuição do projeto como produto acessório da atividade principal. § 1º O mínimo de 50% (cinquenta) das ações de formação de plateia deverão ser destinadas a estudantes e professores de instituições públicas de ensino. § 2º As atividades previstas nesse artigo deverão ser registradas por meio vídeográfico e disponibilizadas gratuitamente, em sua íntegra, na internet. § 3º O número de estudantes e professores beneficiados pela ação de formação de plateia deve corresponder a 10% (dez por cento) do quantitativo de produtos culturais previstos no Plano de Distribuição. As propostas deverão contemplar o mínimo de 20 (vinte) beneficiários, podendo, a critério do proponente, se limitar a 1.000 (mil). § 4º P rojetos de formação ou que disponibilizem programas educativos deverão acrescentar ações de conscientização para importância da arte e cultura em suas atividades, em cumprimento ao disposto neste artigo

Think Projetos (currículo anexo) - Coordenação Geral, Curadoria, Coordenação Financeira e Captação de Recursos A Think Projetos carrega em sua bagagem experiência de sobra na coordenação geral de projetos incentivados. Além dos projetos de sua própria proponência, lida com projetos externos em que coordena ações dos mais variados segmentos culturais. O dirigente da Think Projetos, Leandro Collaço, irá trabalhar na coordenação geral do projeto, além da coordenação financeira, organização de notas fiscais, contratos, contratações, agendamentos entre outros. Trabalhará em especial diretamente com o produtor executivo do projeto, que irá colher informações com a equipe para prosseguir com negociações e acertos para a plena execução do projeto. A produtora também trabalhará na curadoria do projeto, dirigente e equipe. Serão muitos artistas selecionados a atuarem nas atividades do projeto, com o auxílio do Clube Nipo Brasileiro receberemos contato de diversos artistas, além é claro da busca por possíveis artistas e grupos a se apresentarem no projeto. Caberá à produtora fazer a seleção e em contato direto com a Diretora Artística do projeto definir quais grupos e artistas irão se apresentar, aliando valores, temáticas e disponibilidade. A produtora possui também histórico de captação de recursos para projetos incentivados. A mesma deve fazer este serviço, buscando patrocinadores da região de Piracicaba para apoiarem o projeto. Conforme carta anexada no projeto, já temos uma empresa interessada a patrocinar o projeto, serviço este de busca e negociação já iniciado na primeira edição do projeto. Devido ao alto grau de satisfação dos patrocinadores em perceber como a primeira edição foi cuidadosa e artisticamente relevante para a região, a mesma já entrou em negociação para reforçar seu desejo em patrocianr a segunda edição também. Produtor Executivo - Roberto Limberger Aliando a formação acadêmica ligada à docência e a experiência adquirida em produção audiovisual, iniciou em 2008 a realização de oficinas ligadas ao universo audiovisual no Curta Vídeo Votorantim. Em 2009 foi coordenador pedagógico do Projeto Curta Jovem realizado através de lei estadual de incentivo à Cultura. O projeto aconteceu novamente em 2010, através do Programa Integração Comunidades, da Petrobrás. Em 2011/2012 coordenou o projeto Audiovisual para Jovens, realizando curtas metragens com jovens entre 13 e 18 anos nos municípios paulistas de Piracicaba, São Paulo e Mogi das Cruzes. Em 2013 coordenou nova edição do projeto Curta Jovem em Aparecida de Goiânia, e em 2015 nova edição do projeto em Lençóis Paulista. Coordenou ainda os projetos de formação audiovisual Nosso Curta (em Osasco e Hortolândia), O curta que a gente quer fazer (em Itaquaquecetuba e Campinas), além de ministrar oficinas de produção audiovisual em festivais e mostras de cinema, como a Mostra Curta Audiovisual, em Campinas, e o Festival de Cinema de Maringá (no Paraná). Em 2016 coordenou ainda o projeto Jovem em Cena, de formação teatral para jovens entre 13 e 18 anos, no município de Lençóis Paulista. Diretora Artística - Koraiça Prince Tessari de Lima Graduada em Comunicação Social, habilitação em Rádio e TV pela UNESP, pós-graduada em Artes Visuais, Intermeios e Educação pela UNICAMP, Licenciatura em Artes, pelaFaculdade Mozarteum de São Paulo, atua como produtora e coordenadora de projetos culturais, com a elaboração e execução de projetos, arte-educação nas áreas de audiovisual e artes visuais. É produtora de vídeos institucionais e curtas-metragens. Atuou como criadora, coordenadora, produtora e programadora cultural de eventos, espetáculos teatrais, musicais e intervenções artísticas; e como produtora de vídeos comerciais e institucionais, roteirista de programas televisivos educativos. Participa do projeto Cineminha desde 2013 como produtora e arte-educadora, além de outros projetos da Educom e do Instituto Ideia Coletiva, como o Curta Jovem, Audiovisual para Jovens e Mostra Itinerante de Cinema Ambiental. Produção Local - Mariana Atauri Maurer Possui especialização em Gestão dos Processos de Criação e Produção em Cinema e TV pela Fundação Getulio Vargas. Atua desde 2005 como produtora cultural em Campinas. É idealizadora e diretora da Mostra Curta Audiovisual desde sua primeira edição, em 2006. Produziu duas edições do Festival de Cinema Super 8 de Campinas; foi curadora das mostras AVER no Ateliê Aberto Produções Contemporâneas e no 1 MoDive-SE. Coordenou atividades formativas de cinema e direção de arte em 2013 e 2014 junto ao SESC Campinas, Museu da Imagem e do Som e às Oficinas Culturais. Como produtora audiovisual integrou a equipe de curtas-metragens contemplados pelo “Edital do Fundo de Investimentos Culturais de Campinas” como Diretora de Produção nos títulos: “Uma foto” e “Meu avô e eu”, Produtora Executiva nas obras “Ao redor da mesa” e “Aluga-se o ponto” e como Diretora de arte em “A voz” e “Fantasmo”, este último contemplado no Prêmio Estímulo do Curta-metragem. Também merece destaque sua atuação como Diretora de Arte em campanhas publicitárias, videoclipes e institucionais além da vasta experiência como produtora de objetos em mais de 15 longas-metragens e seriados para televisão. Mágico - Edson Iwassaki dos Santos Edson Iwassaki já se apresentou nos principais canais de televisão, é o único mágico brasileiro que permaneceu por 6 anos consecutivos em um programa de televisão, o Programa da Eliana. Já apresentou seus shows em todos os estados do Brasil, além de apresentações no exterior. Atualmente, é o principal representantes da arte mágica nos eventos nipo-brasileiros e entrou para o Calendário Oficial dos 110 anos da imigração Japonesa no Brasil com o espetáculo “A Magia Oriental” em Junho de 2018. Oficineiro - Contrapartida Social - Fabiano Lodi Mestre em ArteTeatro pela UNESP e graduado em Artes Cênicas pela UDESC. Desde 2005, desenvolve um trabalho continuado de pesquisa sobre procedimentos práticos em direção teatral, envolvendo os Métodos Suzuki e Viewpoints, os quais já resultaram em publicações variadas sobre o assunto - destaque para "O livro dos Viewpoints" (Editora Perspectiva/2017), de Anne Bogart e Tina Landau, do qual é integrante da equipe de tradução. Premiado em 2011 com bolsa do Ministério da Cultura, participou de atividades teatrais coordenadas pela SITI Company, em Nova York. E em 2014, participou do programa de aprimoramento técnico do Método Suzuki, coordenado pelos diretores Tadashi Suzuki, Kameron Steele e Mattia Sebastian e realizado em Toga-Mura, Japão, na sede da SCOT (Suzuki Company of Toga). Seus trabalhos recentes incluem o treinamento de Método Suzuki na preparação corporal dos atores Reynaldo Gianecchini e Ricardo Tozzi no espetáculo "Os Guardas do Taj", dirigido por Rafael Primot e João Fonseca (2019), e a participação como diretor convidado no Festival Internacional de Teatro Knots Nudos, em Mogi das Cruzes, para criar o “Experimento Artístico” (2017), uma encenação envolvendo os 47 artistas de 08 nacionalidades participantes do evento. Dirigiu, ainda, os espetáculos: “Mercado Branco” (2019) - Cia dos Ratos, “Terra à Vista” (2016) - Grupo 59 de Teatro e “A Sapateira Prodigiosa” (2015) - Grupo Preto no Branco, cujo projeto foi premiado no edital de montagens inéditas do PROAC. Na área de arte-educação e ensino de teatro, integrou o corpo docente do Curso Técnico de Formação de Atores em Teatro Musical do SESI (2018/19), participou como orientador artístico em diversas edições dos Programas: Vocacional, da Prefeitura de São Paulo (2010 a 2019), Projeto Ademar Guerra – Poiesis (2011/12); Fábrica de Cultura Capão Redondo – Poiesis (2016); nos cursos livres de teatro da PUC-TUCA (2017); CEFTEM (2018); Oficinas Culturais de São Caetano do Sul (2018/20); e em 2018 ingressou no IBFE-SP como professor do curso de Pós-Graduação em Educação.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.