Orquestrando Brasil Virtual Ano 2021

Realização de 15 concertos com a Orquestra OPUS por diversas regiões brasileiras e ainda 8 apresentações com o Quarteto de Cordas Vivace. O objetivo é estreitar a distância entre o público e a música de concerto. Pretende-se oportunizar a todos a participação de eventos dessa natureza. Todos os concertos terão valores simbólicos ao público quando não a gratuidade integral. A música brasileira terá destaque nos concerto, a fim de torná-la mais conhecida de todos.

Os repertórios para cada espetáculo será diferente de acordo com a temática a ser escolhida pelo Diretor Artístico.

O presente projeto visa dar continuidade ao projeto "Orquestrando Brasil" e adequá-lo à realidade do "novo normal" imposto pela pandemia que estamos enfrentando em todo mundo. A proposta é realizar espetáculos ao vivo, no formato live, em espaço adequado que permita seguir os protocolos de segurança exigidos pelos órgãos de saúde; realizar a edição e exibição de espetáculos da orquestra com outros artistas pelas redes sociais com a finalidade de difundir um rico acervo da orquestra; e publicar vídeos de obras gravadas no formato orquestra virtual. O objetivo é estreitar a distância entre o público e a música de concerto. Pretende-se oportunizar a todos a participação de eventos dessa natureza. A música brasileira continuará em destaque nos concertos, a fim de torná-la mais conhecida de todos. DESCRIÇÃO: LIVES: Duração de 60 minutos exibida pelo Youtube da Orquestra OPUS a partir de um teatro ou estúdio, mantendo as determinações legais de segurança. EXIBIÇÕES DE ESPETÁCULOS: Exibidos pelo Youtube da Orquestra OPUS com duração de aproximadamente 60 minutos onde serão intercaladas peças gravadas em espetáculos anteriores e comentadas ao vivo pelo maestro, artistas convidados e músicos da orquestra falando sobre as peças, gravação, compositores e coisas relevantes ao que será exibido na sequência. VIDEOS: em formato mosaico serão lançados mensalmente nas redes sociais da Orquestra OPUS com duração de 5 a 10 minutos cada, no formato mosaico, onde todos gravarão de casa. OBJETIVO GERAL: O Objetivo do projeto proposto é fomentar o acesso à música orquestral, mesmo durante a pandemia, através das apresentações virtuais da Orquestra OPUS. OBJETIVOS QUANTITATIVOS: - Realizar 06 edições e exibições de espetáculos da orquestra com outros artistas pelas redes sociais com a finalidade de difundir um rico acervo da orquestra; - Publicar 12 vídeos de obras gravadas no formato orquestra virtual; - Realizar 06 espetáculos ao vivo, no formato live, em teatro ou estúdio que permita seguir os protocolos sugeridos pelos órgãos de saúde competentes; - Realizar um evento de encerramento do projeto com uma apresentação presencial assim que for permitido pelos órgãos de saúde competentes. OBJETIVOS QUALITATIVOS: - Manter a orquestra ativa, mesmo diante do quadro que enfrentamos em relação à pandemia do Covid-19, visando divulgar a música instrumental e o trabalho dos vários músicos que compõem a orquestra; - Facilitar o acesso à música instrumental orquestrada através da internet nesse momento de isolamento social; - Fomentar a formação de plateia para a música orquestral através das redes sociais; - Produzir conteúdo audiovisual e educativo e artístico através das experiências decorrentes da pandemia, oportunizando alcance de todos de forma gratuita através da internet.

Este projeto é de grande importância por possibilitar o acesso à música orquestral em nosso país. Com a execução deste, as pessoas não terão somente o acesso à uma música executada por uma orquestra, mas sim algo que tenha uma comunicação mais próxima e realmente possa aproximar o público desta linguagem, seja através do repertório mais comunicativo com o grande público brasileiro, seja através de pequenas explanações sobre estilos, instrumentos, e outros comentários que contribuirão para esse ganho de conhecimento e cultura por parte de todos que puderem desfrutar da execução e do material por ele produzido. Outro ponto forte e importante de se ressaltar é a inclusão da música brasileira, seja ela popular, ou erudita com essa linguagem orquestral de forma bastante ampla, dando a oportunidade dos brasileiros conhecerem melhor ainda a nossa música, que muitas vezes é mais valorizada em outro países que dentro do nosso próprio Brasil. O projeto visa ainda manter as atividades da Orquestra OPUS e de seus colaboradores, desde músicos até técnicos, que estão sofrendo grande impacto nas suas vidas, sustentabilidade e possibilidades profissionais com essa pandemia mundial que es instaurou. Importante ainda destacar a necessidade em fazer com que esse tipo de projeto alcance o público não apenas no formato presencial, que é o formato mais usado, mas principalmente porque ele pensa e trás o formato virtual, desenvolvido em decorrência do distanciamento social decorrente da pandemia do Covid-19, mas que, a partir de então, poderá ser usado como um meio multiplicador do gênero e por isso deverá ser muito bem explorado, principalmente num cenário sem vacina, ou com um acesso restrito à mesma, que é o cenário previsto para o ano de 2021. De acordo com o art. 1º da Lei 8313/91, o projeto tem por finalidade: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; De acordo com o art. 3º da Lei 8313/91, o projeto atenderá aos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Não se aplica.

LIVES: Duração de 60 minutos exibida pelo Youtube da Orquestra OPUS a partir de um teatro ou estúdio, mantendo as determinações legais de segurança. EXIBIÇÕES DE ESPETÁCULOS: Exibidos pelo Youtube da Orquestra OPUS com duração de aproximadamente 60 minutos onde serão intercaladas peças gravadas em espetáculos anteriores e comentadas ao vivo pelo maestro, artistas convidados e músicos da orquestra falando sobre as peças, gravação, compositores e coisas relevantes ao que será exibido na sequência. VIDEOS: serão lançados mensalmente nas redes sociais da Orquestra OPUS com duração de 5 a 10 minutos cada, no formato mosaico, onde todos gravarão de casa. RESPOSTA À DILIGÊNCIA 02/10 06 edições e exibições de espetáculos da orquestra Espetáculos gravados, de anos anteriores, e ainda inéditos que serão editados e exibidos. Os espetáculos são: Orquestra OPUS com participação de Leo Jaime Orquestra OPUS com participação de Guilherme Arantes Orquestra OPUS “Rock in Concert” espetáculo instrumental onde em 4 das 16 obras apresentadas, tivemos cantores. Duração: Cada espetáculo será divido em duas exibições de aproximadamente 45 minutos. Com esses 3 espetáculos faremos 6 exibições, posteriormente disponibilizando o material para futuras visualizações 12 vídeos orquestra virtual 7 vídeos instrumentais 5 vídeos com participação de canto, podendo ser coro ou solistas Duração aproximada de cada vídeo: 5 minutos Vídeos ficarão à disposição nas redes sociais 06 espetáculos ao vivo (live) 3 espetáculos instrumentais 3 espetáculos com participação de canto, podendo ser coro ou solistas Duração: aproximadamente 1 hora Evento de encerramento Evento presencial de aproximadamente 80 minutos em um teatro. O repertório ainda será definido tentando encontrar algum vínculo com alguma data especial ou alguma data importante de algum compositor. Espetáculo terá 50% de música somente instrumental e talvez mais 50% de alguma forma de canto junto à Orquestra. OBS.: Vale ressaltar que quando se prevê a inserção de canto nas atividades da Orquestra, não estamos deixando em segundo plano a exploração da música instrumental em detrimento do canto (que também é tido na academia como um instrumento, mas que aqui acaba tendo um tratamento diferenciado), até porque o que queremos democratizar e fomentar é a música orquestral. Dessa forma, tentamos sempre valorizar bastante a parte instrumental, mostrando as habilidades dos instrumentistas, as possibilidades sonoras, reforçando o valor da Orquestra, mesmo no contexto onde o canto se apresenta. A utilização de cantores que sejam mais conhecidos, podendo ser de música popular ou cantores líricos, é na verdade uma oportunidade de atrair o público daquele artista, que muitas vezes não teria um interesse em assistir a uma orquestra, para que venha ter essa experiência, conhecendo a Orquestra, e assim fazendo o nosso papel de fomentar e difundir a música orquestral. Em outras situações, como em músicas com coro, por exemplo, na maioria das vezes, 50% da obra é composta somente de partes instrumentais. Exemplos dessa situação: Jesus Alegria dos Homens: tempo total: 3:36 / tempo só instrumental: 2:07 / tempo de orquestra com coro: 1:29 Comparativo de gastos somente instrumental x inserção vocal Apenas Instrumental Com vozExibição de shows realizados 3 3 Vídeos Orquestra Virtual 7 5 Espetáculos Live (transmissão) 3 3Evento de encerramento 0 1 Total de ações 13 12Total com técnica e artistas R$ 225.200,00 R$217.300,00Os valores acima, se referem aos gastos com artistas e equipe técnica. Não foram computados valores que serão referentes ao projeto como um todo, como arranjos, arrivista, assessorias de imprensa e comunicação, redes sociais, ecad, coordenação, montador, produtores e etc.

ACESSIBILIDADE FÍSICA: Na apresentação presencial será escolhido um espaço com instalações que garantam acessibilidade física de acordo com a legislação. ACESSIBILIDADE AUDITIVA: conteúdo passou a contar com legendas (Closed Caption) para que pessoas com deficiência auditiva visando traduzir em texto o que é dito. ACESSIBILIDADE VISUAL: cada apresentação contará com audiodescrição do espaço, das pessoas e dos instrumentos.

Disponibilizar na internet registros audiovisuais de todo o material produzido, conforme art. 21, III da IN 02/19. Público previsto: - 06 edições e exibições de espetáculos da orquestra: 500 pessoas por espetáculo, total: 3000 pessoas; - 12 vídeos orquestra virtual: 300 visualizações por vídeo, total 3.600 visualizações; - 06 espetáculos ao vivo (live): 500 visualizações por espetáculo, total 3.000 pessoas; - Realizar um evento de encerramento: 300 pessoas; - Contrapartida: 1000 pessoas (downloads) - Total: 10.900 pessoas

Mais Arte Produção Artística: Proponente e Gestora do Projeto Leonardo Oliveira da Cunha – Maestro Orquestra Opus composta pelos músicos abaixo descritos: LEONARDO OLIVEIRA DA CUNHA Maestro e Diretor artísticoformação: Mestre em Música pela UFMG; Bacharel em Violino pela UFMG; Cursos de Aperfeiçoamento em Regência em Berlim e Weikersheim na Alemanha; Cursos com Florin Totan (Romênia), Roberto Tibiriça, Jerold Rubestein (Bélgica), Bárbara Anette Vogel (Alemanha / Canadá), Leopold La Fosse (USA), Boris Belkin (Rússia), entre outros.Atividades Profissionais: Vasta é sua experiência na área da música popular, onde desenvolve diversos trabalhos tocando, gravando, criando arranjos e composições, dirigindo corais, dirigindo orquestras, dirigindo e produzindo trilhas para peças de teatro, produzindo discos de vários artistas e grupos musicais. Maestro da Orquestra Sinfônica Jovem de Nova Lima e professor de violino da Escola de Música de Nova Lima. Orquestras (como violinista): Orquestra Filarmômica Nova, Orquestra da Escola de Música da UFMG, Orquestras dos Festivais de Campos do Jordão/SP, Ouro Preto/MG, Juiz defora/MG, Curitiba/PR, São João Del Rei/MG, Orquestra de Câmara Lobo de Mesquita (onde realizou algumas apresentações fora de Minas Gerais e fora do país, como em Paris-França, realizando apresentações no Palácio de Versalhes -18º Salão do Livro e na Embaixada do Brasil em Paris). Orquestras (como maestro): Orquestra Jovem de Nova Lima, Orquestra Sinfônica de Nova Lima, Orquestra Sinfônica da Escola da UFMG, Orquestra de Câmara OPUS (Maestro Titular), Kritisches Orchester (Berlim). Corais: Coral AABB-BH, Coral da Fumec, Coral da Assprom, Coral Pedro Aleixo, Coral Alegria de Cantar (NEETI/Fumec), Coral Meninos Cantores Amadeus, Coral Espírita Albino Teixeira, Participações como convidado nos seguintes corais: Voz & Cia, Coral da Emater, Coral da Acesita, Coral Vox Cordis e Coral da DEMAG.Participou de cds e dvds de diversos artístas como Roberto Menescal, Emílio Santiago, Leila Pinheiro, Pery Ribeiro, Wanda Sá, Danilo Caymi, Celso Adolfo, Weber Lopes, Flávio Venturini, entre outros. WENDER PEREIRA Começou seus estudos musicais aos 12 anos, na cidade de Ipatinga, com o renomado Maestro Osvaldo Machado de Oliveira. Lá fez parte da Banda de Música Corporação Musical Santa Cecília. Aos 16 anos mudou-se para Belo Horizonte, onde foi aceito como único aluno do curso de formação na turma de bacharelado. Aos 17 anos ingressou no Conservatório Mineiro de Música onde estudou por três anos. Estudou harmonia e improvisação com Cláudio Dausberg. Foi aluno do Mestre Dílson Florêncio, 1o prêmio do Conservatório de Paris e professor titular do curso superior de saxofone da UFMG. Estudou saxofone popular com Cleber Alves. É Bacharel em Saxofone pela Universidade Federal de Minas Gerais. É professor de saxofone do Minueto Centro Musical e diretor do Minueto Música para Eventos. ULISSES LUCIANO Bacharel em música popular pela UFMG é natural de Recife-PE, começou seus estudos musicais aos 14 anos na banda de música da sua igreja, estudou no conservatório pernambucano de música na classe do professor Wilson Pimentel. Em recife atuou em diversos trabalhos com vários artistas locais e em 2009 integrou a Mocambo Bigband sob a regência do maestro Flávio Lima. ● Em Belo Horizonte, tem atuado como trompetista, arranjador e produtor musical; na cena instrumental tem tocando com diversos artistas mineiros, e no ano de 2014, fez parte da Big band do Palácio das Artes onde chegou a gravar um disco com o trombonista norte americano Chris Washburne. ● Participou como trompetista da Jazz Mineiro Orquestra do Saxofonista Nivaldo Ornelas. ● Participou do musical com a Cia de dança Mimulus em espetáculos Na Europa. ● Já trabalhou com artistas como Flávio Venturini, Dado Vila Lobos, Léo Jaime, Sá e Guarabira, Maria Gadú, Paulinho Pedra Azul, Toninho Horta, Juarez Moreira, Chico Amaral e muitos outros ... ● É trompetista do Metais Gerais, Banda de música da Aeronáutica, Bigband Happy Feet Jazz Band, MG Bigband, Ultra Jazz Big Band, e Também do Grupo Senta Pua Gafieira. SAMUEL GOMIDE FREITAS Iniciou seus estudos musicais em Viçosa-MG em 1998 sob orientação dos professores Modesto Flávio, Carlos Roberto C. Magalhães e Teresinha Ramalho. Tornou-se Bacharel em violino pela Escola de Música da UFMG na classe do Prof. Max Teppich em 2010. Teve aulas particulares, em festivais e master classes com os professores Marcello Guerchfeld, Daniel Guedes, Yang Liu, Marena Salles, Annette Vogel, Elias Barros, Eliseu Barros e Jovana Trifunovic. Integrou a Orquestra de Câmara de Viçosa por vários anos. Foi bolsista no ano de 2007 da Orquestra Sinfônica da Escola de Música da UFMG. Integrou a Orquestra Sinfônica Jovem do Palácio das Artes entre 2007 e 2009 sendo Spalla da mesma durante um ano e meio. Integrou a Orquestra de Câmara de São Brás do Suaçuí entre 2010 e 2012. Atualmente é violinista (assistente de chefe de naipe) da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais e da Orquestra de Câmara Opus, além de atuar como convidado em diversos eventos musicais em Belo Horizonte e região. RICHARD WAGNER DE MATTOS Natural de Belo Horizonte, graduou-se em 2002, na Escola de Música da UFMG. Participou ativamente de vários festivais de música com renomados professores em diferentes cidades do país. Atualmente é integrante da Orquestra “OPUS” de Belo Horizonte, além de lecionar violino, viola de orquestra e flauta doce, no Colégio Santo Antônio/BH, Fundação Dirce Figueiredo/Matozinhos e Escola Municipal de Música de Sarzedo. ALDEMIR TELLES Natural de Salvador-Bahia. Em sua formação, estudou na Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia (UFBA), sendo aluno do Professor Jorge Sacramento (percussionista titular da OSBA) e do renomado músico Toinho Batera (baterista que acompanhou a cantora Ivete Sangalo por 12 anos); além de aulas de aprimoramentos com os mestres Giba Favery, Christiano Rocha, Ramon Montagner e Lael Medina(SP). Participou de workshops e masterclasses ministrados por nomes consagrados na bateria e percussão, como: Naná Vasconcelos, Cláudio Infante, Flávio Pimenta, Márcio Bahia, Djalma Correia, Nenê, Steve Alexander, Dennis Chambers, Johnny Rabb, Northon Vanalli, Terry Line Carrington, Ramiro Mussoto, entre outros. Na área didática, ministra aulas desde 1999 para bateristas e percussionistas iniciantes, intermediários e profissionais, com abordagem na introdução aos instrumentos, leitura e escrita musical aplicada, coordenação e independência dos membros, tempo (metrônomo), consciência corporal (postura e prevenções), técnicas de mãos e pés, apreciação, performance em estúdio/palco, repertório e execução dos mais variados estilos brasileiros, norte-americanos, afro-cubanos e caribenhos. Atua como baterista e percussionista da Orquestra de Câmara Opus, onde, através do Projeto Orquestrando o Brasil, acompanhou artistas como Daniela Mercury, Fafá de Belém, Flávio Venturini, Derico Sciotti (saxofonista do Jô Soares), Ana Carolina, Eliana Printes, Nando Reis, Guilherme Arantes, Tunai, Sandra de Sá, Dado Viila Lobos (legião Urbana) Maria Gadu e Léo Jaime, executando também repertórios erudito e popular em diversos concertos por todo o país, além de trabalhos como free-lancer em shows e gravações. É regente, arranjador e coordenador da bateria do Bloco do Sustenido (Carnaval de BH). WAGNO MACEDO Clarinetista e educador musical. Realizou sua graduação em música na UFMG e mestrado em música na mesma instituição. Tem atuado como clarinetista em grupos de música de câmara (duo, quintetos, entre outros), choro/música popular (Grupo de Choro da Esmu/UEMG), e também em orquestras como a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, Orquestra Filarmônica do Espírito Santo e a Orquestra Opus, ao lado de grandes nomes da música brasileira, como Dado Villa-Lobos, Maria Gadu, Léo Jaime, Sá e Guarabyra. Como educador musical tem oferecido aulas de clarineta e musicalização com crianças e pré-adolescentes em BH. PAULA CORDEIRO É Bacharel em Violino (2013) e Mestre em Música, Performance Musical, (2016) pela Universidade Federal de Minas Gerais. É doutoranda em música, Performance Musical, pela mesma instituição. Em 2012 foi selecionada para o Jovem Músico BDMG, onde se apresentou com a pianista Valéria Gazire. Foi integrante da Orquestra Jovem do Palácio das Artes e da Orquestra Sinfônica da Escola de Música da UFMG. Participou como violinista convidada da Orquestra de Câmara Sesiminas, Orquestra Sinfônica de Minas Gerais e Orquestra de Câmara de Ouro Branco. Participou do 2º Festival Internacional Australis de Violín y Viola em Santiago do Chile, em setembro de 2014. Foi selecionada para participar com bolsa integral da Academia Internacional Helmuth Rilling (Chile) em abril de 2014, tocando em concertos nas cidades de Frutillar, Temuco e Santiago do Chile. Participou com bolsa integral da Orquestra Academia Internacional Teatro del Lago (Chile) em janeiro de 2015, apresentando Firebird de Stravinsky com regência de Mischa Santora em Frutillar e Santiago do Chile. ABILIO DIOGO NASCIMENTO GOUVEA FORMAÇÃO: 1969 a 1975. FEFIERJ (curso livre de trompa). PROFESSOR BOHUMIL MED. 1997. FESTIVAL DE INVERNO. UFMG. Curso de música de câmara ministrado pelo QUINTETO DE SOPROS DA ORQUESTRA SINFÔNICA DE CHICAGO. 1997. Curso de regência de metais – UFMG. PROFESSOR PER BREVIG. 2002. UEMG. BACHAREL EM TROMPA. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: 1976 a 1982. ORQUESTRA SINFÔNICA MUNICIPAL DE CAMPINAS. 1982 a 2011. ORQUESTRA SINFÔNICA DE MINAS GERAIS. ADRIANA COSTA Graduada em violino pela Universidade Federal de Minas Gerais. Após estudos com o professor Paulo Bosísio (UNIRIO), recebeu o título de Mestre em Performance do Violino pela Universidade de Shenandoah (EUA) e o Doutorado em Musicologia pela Universidade Católica de Washington, nos EUA. Participou de varias orquestras no Brasil e nos Estados Unidos, como a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, a Orquestra Experimental de Repertório (SP) e a Washington Symphony Orchestra (EUA). Atuou como professora de violino no SESIMINAS, UEMG , UNIBH, Instituto Inhotim entre outros. Atualmente é professora de violino da Escola de Música Pentatônica e da Orquestra Jovem do Tribunal de Justiça de Minas Gerais Desde 2010 é violinista da Orquestra Opus. ANDRESSA MOREIRA SANTIAGO Licenciada em música pela Universidade Federal de Minas Gerais, Andressa Moreira Santiago é professora Suzuki registrada na Suzuki Association of the Americas e atualmente, além de tocar em diversos eventos, leciona aulas de musicalização e prática com violino no seac – Serviço de Arte e Cultura do Colégio Marista/Dom Silvério. Andressa tem experiência profissional de 12 anos. Iniciou seus estudos no CEFAR (Centro de formação artística e tecnológica) e em 2008 já havia participado de festivais musicais como o 35º International Youth e Music Festival, em Viena. Desde então, atua como violinista em festivais e orquestras de diversas regiões. Em 2009 foi convidada pela Ação Social Pela Música a integrar a Orquestra Jovem do Brasil. 2011 participou do 33º Curso Internacional de Verão do Centro de Educação Profissional da Escola de Brasília, nas modalidades de musicalização, violino e prática de Orquestra Sinfônica. 2012 foi ao Festival Internacional de Jovens Musicos em Amberg na Alemanha, com a orquestra Jovem das Gerais. 2013 participou, junto a mesma, da Turnê nos EUA. 2014 – Participou do Projeto Música para Todos – CMI / UFMG, com a Orquestra Música para Todos Desde o ano de 2018 participa como integrante da orquestra OPUS em diversos shows com artistas renomados da música brasileira, subindo em palcos importantes do estado de Minas Gerais. DANIEL SILVA OLIVEIRA DE FIGUEIREDO Formação profissional: • Bacharelado em Contrabaixo Acústico pela Universidade do Estado de Minas Gerais; Experiência profissional: • Contrabaixista da “Orquestra de Câmara de Ouro Branco” (Ouro Branco - MG), de fevereiro de 2002 a outubro de 2009; • Professor de Contrabaixo Acústico da “Associação Cultural Casa de Música de Ouro Branco - ACCMOB” (Ouro Branco - MG), de agosto de 2003 a julho de 2009; • Contrabaixista da “Orquestra de Câmara Opus” (Belo Horizonte - MG), desde março de 2008; • Professor de Contrabaixo Acústico da “Orquestra Jovem das Gerais”, antiga “Orquestra Jovem de Contagem” (Contagem - MG), desde março de 2008; • Professor de Contrabaixo Acústico da “Escola de Música Inhotim” (Brumadinho - MG), desde agosto de 2015; • Professor de Contrabaixo Acústico da “Fábrica de Artes” (Belo Horizonte - MG), desde fevereiro de 2016; • Professor de Contrabaixo Acústico da “Escola de Música de Nova Lima” (Nova Lima - MG), desde março de 2019. LUDMILA HELENA DE ASSIS E FREITAS MOURA FORMAÇÃO Profissional - Graduada em Licenciatura com habilitação em violino pela Universidade do Estado de Minas Gerais (2007/2012) - Membro da Associaão Suzuki das Américas – nº 122789 Cursos registrados: Filosofia - Método Suzuki (2016) Capacitação de professores para musicalização de Bebês – Estimulação Temprana (2017) - Pedagogia em Cordas com Base no método Suzuki com a professora Kirsten Yon (2018) - Curso de ensino coletivo de violino para professores – Como ensinar por Habilidades Módulo 1 e 2 (2019) - Curso de ensino coletivo de violino para professores – Ensino por prioridades Módulo 1, 2,3 e 4 (2020) EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL - Fev/2011 - Atual - Projeto Acordes Escola Municipal Israel Pinheiro – João Monlevade/MG Função Desempenhada: Professora de violino e Orientadora Pedagógica -Maio/2014 – Agosto/2019 – Escola SESI – Conjunto Assistencial Mariza Araujo Função desempenhada: Instrutora de Música (Violino) - Ago/2013 – Dez/2014 - Projeto Sinfônica na Vila Comunidade Vila Estrela – Belo Horizonte Função Desempenhada: Professora de violino - Fev/2010 – Dez/2010 - Projeto a Música Venceu - Fundação Arcelor Mittal Brasil com Parceria da Fundação Bachiana - E. M Israel Pinheiro – João Monlevade/MG - E. M Júlia Kubitschek de Oliveira -Contagem/MG Função Desempenhada: Professora de violino. -Jan/2009 – Dez/2013 - Pólen jardim e escola Waldorf Função Desempenhada: Professora de violino da classe do 3°ano do ensino fundamental. - Maio/2004 – Dez/2009 – Projeto Sonoro Despertar. Rua Regina, 145 – Eymard - Belo Horizonte – MG Função Desempenhada: Professora de violino e prática em conjunto. FERNANDA ROCHA DE MATTOS É bacharel em Música com habilitação em Violino pela Escola de Musica da Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG, onde estudou sob a orientação do professor Max Teppich e Licenciada em Música pela mesma instituição. Em sua formação, integrou a Orquestra de Câmara Jovem, da Escola de Formação de Instrumentistas de Cordas do Sesiminas, onde estudou sob a orientação da professora Luciene Villani, participando de apresentações e atividades paralelas. Integrou o Madrigal Renascentista de Belo Horizonte, como soprano, por um período de três anos, com o qual participou, de uma turnê pela Europa, na temporada de 2000. Integrou o Quarteto de Cordas Vivace, com o qual participou da gravação do CD Trem de Minas, com o padre Fábio de Melo, além de ter atuado na Orquestra Sinfônica da UFMG. Participou do projeto Aquiry, atuando ao lado de grandes instrumentistas brasileiros, como Cláudio Cohen, Ludmila Vinecka, Glesse Collet e Guerra Vicente, que formam o Quarteto de Brasília, e outros. Patrocinado pela Petrobrás, o projeto Aquiry foi realizado por uma orquestra composta de instrumentistas convidados. Iniciando suas apresentações pela cidade de Brasília, o grupo seguiu para Goiás, Mato Grosso, Rondônia, culminando com a apresentação da "Ópera Aquiry, a Luta de um Povo", de Mário Lima Brasil, em Rio Branco, capital do Acre. Atualmente, integra a "Orquestra de Câmara Opus", que gravou seu primeiro CD intitulado "Orquestrando Brasil", e vem se apresentando ao lado de grandes cantores e compositores e encantando platéias de diversos Estados Brasileiros. Atua como coordenadora e violinista integrante do Grupo Apassionato Produções Artísticas, com apresentações e trabalhos relevantes em todo Estado de Minas Gerais. LEONARDO FERREIRA DA SILVA -Saxofonista e flautista. -Bacharelado em flauta transversal pela UEMG (Universidade Estadual de Minas Gerais). -Músico e gerente da Orquestra Opus desde 2007. -Cursos de aperfeiçoamento em Weikersheim na Alemanha (Flöte auf neuen Wegen). -Atualmente professor de saxofone e flauta na Ecos Centro Musical. -Experiência em performances e gravações. EDUARDO MOREIRA Formação acadêmica 1994-1996 – Estudo de contrabaixo elétrico com o professor Giovanni Mendes 1996 -1997 – Estudo de contrabaixo elétrico com o professor Luiz Cláudio Zarzur 1998 - 2001 – Curso profissionalizante de música e contrabaixo acústico na Fundação Clóvis Salgado 2019 – Curso Superior em Licenciatura em Música com Habilitação em Contrabaixo Acústico – em andamento Resumo profissional Coordenação , apoio técnico e direção musical do compositor Babilack Bah. Coordenação , apoio técnico e direção musical do compositor Lino Lana. Contrabaixista da Orquestra Jovem do Palácio das Artes, Grupo Amabile (Grupo de câmara que acompanhou o coral da Fumec) e Orquestra de Câmara Opus. Contrabaixista e arranjador no grupo Tocaiangá. Músico acompanhante das cantoras Helena Penna, Júlia Ribas, Marina Machado, Márcia Lisboa (Rio de Janeiro – música brasileira), do cantor Léo Jaime e do compositor professor de física Pachecão. Junto a Orquestra de Câmara Opus acompanhou o cantor e compositor Flávio Venturini e as cantoras Fafá de Belém, Ana Carolina, Eliana Printes, Daniela Mercury, Nando Reis, Guilherme Arantes, Sandra de Sá, Dado Villa-Lobos, Sá e Guarabira, Maria Gadú (tocando baixo elétrico) e Milton Nascimento (tocando baixo acústico). RODRIGO GARCIA Graduação em música pela Escola de Música da UFMG: Regência (2008), Violoncelo (2014) e Composição (2015); Membro da banda Cartoon (guitarrista, violonista, baixista, violoncelista, vocalista e compositor) desde 2002. Rege atualmente os corais Ases-MG (desde 2008), Vozes da Liberdade (desde 2011), Madrigal Cura d'Ars (desde 2012) e Vozes de Minas - Correios (desde 2018). Integra o Quarteto de Cordas Minueto (desde 2009). Todos estes grupos executam vários de seus arranjos. Foi regente do Coral da ALMG e atuou como Produtor Musical, Arranjador, Orquestrador e Diretor Musical durante a Cantata de Natal da ALMG (2011) e ainda foi regente do Grupo Orguel Musical (desde 2011 até seu final em 2017). Participou de vários festivais e concertos como regente e violoncelista. Gravou o DVD Concerto para Curvas Sinos e Anjos, ao vivo em Ouro Preto, de Paulinho Santos do Uakti, como regente do grupo e, também, Gravou os cds Bigorna, Estribo, Unbeatable e V, com a banda Cartoon. Regeu e fez arranjos para a orquestra no DVD/CD Ventos de Outono, ao vivo no Pal cio das Artes, da Banda Cálix e gravou (regendo, Arranjando e coproduzindo) o CD instrumental Trilhas Imaginárias, do flautista Renato Savassi. ALISSON JORGE DA SILVA CAMPOS Bacharelado em Viola pela Escola de Música da UFMG. Participou de masters-class com os professores: Kenner Sach(USA), Rainner Moog(Alemanha) e Alexandre Razera(Brasil). Membro da Orquestra Sinfônica da Escola de Música da UFMG no período de 2002 a 2008. Professor de música no projeto “Caminhar” em Contagem no período de 2005 a 2006. Professor no Cenex-EMUFMG no segundo semestre de 2007. Atualmente é violista na Orquestra de Câmara Opus, desde 2007 Participou da gravação dos cds”Orquestrando Brasil”(2007) e “Compositores Britãnicos”(2011) Participou da série de concertos “Orquestra Opus Convida” ao lado de Fafá de Belém(2011) e Milton Nascimento(2012) É professor de Música (Viola) na escola “Estação da Música”, em Santa Bárbara(MG) LEONARDO BRASILINO Formação Profissional: 2020 – Pós-graduando em educação Musical na Faculdade Dom Alberto – EAD 2007 – Bacharel em Música – Universidade Federal de Minas Gerais 2007 – Curso de Aperfeçoimento Técnico-musical pela Orquestra Sinf. De Minas Gerais 2002 – Técnico em Música – Cefart Palácio das Artes Experiência Profissional: 2020 – Orquestra Filarmonica de Minas Gerais como convidado 2019 a … - Banda Chama o Sindico 2019 - Babadan 2019 – Savassi Jazz Festival 2017 – Canção das Iluminmuras 2016 – Disco autoral “Terra Brasilinis” 2015 – Marku Ribas 2015 – Cromossomo Africano 2013 a 2014 – Senta a Pua 2011 a 2013 – Juarez Maciel 2011 – Orquestra Filarmonica de Minas Gerias como convidado 2010 a 2013 – Thiago Delegado 2010 – Savassi Jazz Festival 2008 – Projeto Pixinguinha 2006 a … - Regência e arranjador Bloco Magnólia 2006 a … - Arranjador de metais e cantor do Bloco Me Beija que eu sou Pagodeiro 2004 a 2007 - Berimbrown 2001 a 2002 – Orquestra Infanto Juvenil de Campos do Goytacases – RJ 2000 a … - Babilak Bah 2000 a 2001 – Big Band da Pró-music BH 2000 – Coral de Trombones da Universidade Federal de Minas Gerais 1999 a 2003 – Banda Dominus 1991 a 2000 – Banda Municipal Antônio Tibúrcio Henrique e Banda de Música Benício Moreira

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.