Impulso: viajando pelo mundo

Esse projeto pretende realizar a criação e circulação de um espetáculo por cidades do Brasil e da Europa, tendo como referência a linguagem do palhaço. Mais do que isso, o espetáculo "Impulso" se propõe a discutir sobre a descoberta de nós mesmos como indivíduos e em sociedade, e também sobre o tempo que cada um pode levar pra chegar na força ideal utilizada para a aceitação de si mesmo e da sua criança interior.

Proposta de encenação em anexo.

Objetivo Geral Criar e circular um espetáculo sobre a descoberta do indivíduo em sociedade através da linguagem de clowns. Objetivo específico Realizar 17 apresentações do espetáculo no Brasil; Realizar workshop gratuito com a linguagem do clown/palhaço; Criar um ?diário de bordo?, contemplando as experiências dos personagens e dos atores durante o processo de criação e circulação do espetáculo. Distribuir 17 baús criativos para todas as instituições que receberem o projeto no Brasil

Falar sobre identidade hoje atinge diversos porquês e dúvidas. Quem somos, de onde viemos, para onde vamos? E como nós chegamos a esse lugar? Quanto tempo levamos pra ser quem realmente queremos ser? Como nos relacionamos com cada um que nos é apresentado? Como se vive em sociedade? Cada um tem o próprio tempo para se autodescobrir, e o estímulo para que isso aconteça pode vir de diversos lugares e impulsos, que nos atravessam ao longo da nossa existência. Esse tempo que existe e inexiste é particular de cada um, que tem o seu processo sempre diferente do processo do outro. A caminhada é longa e o propósito de tudo é que esse impulso de descoberta nunca acabe, que a criança interior nunca deixe de existir. O palhaço pulsa isso mais do que ninguém. Ele observa, impulsiona, vive, pula, arrisca, questiona, responde rápido, pula de novo até o mais alto do mundo. São almas brincantes em estado de experimentação. Eles provam e testam de tudo. Esse ser de nariz vermelho nos ensina de forma despercebida. A relação do palhaço está intrinsecamente ligada com a nossa auto descoberta, esse mergulho é único em cada ator e é revelador para quem assiste também. O palhaço provoca uma revolução no artista e em seu público, esse transbordamento se dá, pois, parte de uma linguagem que bebe na essência humana. É sobre si mesmo, é acessível para qualquer um. Nos desperta emoções e reciprocidade. Une aquele instante entre todos os presentes: todos sentem o mesmo a cada segundo. Ele é universal. Pensando nisso, esse espetáculo pretende trazer uma dupla de palhaços que encorajam e divertem os seres através da troca de olhares. Com o jogo de ambos, esse trabalho quer ser um convite ao ridículo e à imensa alegria de sermos nós mesmos quando nos libertamos do que dizem que deveríamos ser e passamos a ser o que de fato somos: seres únicos repletos de potentes individualidades, crianças de alma. A partir da vivencia dos dois, que aprendem em cena a se relacionar, pretende-se discutir a vida em sociedade e individualmente, permitindo a reflexão acompanhada do riso. Para viver essa descoberta, os atores pretendem criar o espetáculo em Minas Gerais, com direção de Gilbert Luiz Diniz, artista com experiência nacional e internacional no brincar do palhaço. A experiência dos atores como artistas também contribui para a realização do trabalho. A atriz é atuante na dança, principalmente o hip hop, e o ator é músico dedicado ao acordeon. Pretende-se explorar a mistura entre as quatro linguagens (teatro, circo, dança e música), trazendo dinamicidade e originalidade à história. O nome ?Impulso? está ligado à nossa criança interior, o palhaço, que nos mantém com a chama sempre acesa e nos coloca sempre em movimento, questionando, brincando, acelerando. Que nos permite levar o tempo necessário para chegar à nossa essência, entendendo que o mais importante é aproveitar e admirar o processo do mergulho que está sendo feito. A sonoridade do espetáculo será permeada por referências regionais, principalmente a música gaúcha, o samba, a bossa nova e o funk. Se trará também o conceito de minimalismo referente a ideia do não uso de cenário e a possibilidade de apresentação em qualquer ambiente, uma vez que tudo que será necessário estará anexado aos atores Criado o espetáculo, esse projeto pretende fazer uma circulação de 17 apresentações em diversas cidades do Brasil. Essa troca de vivências e culturas, entre diferentes escolas e cidades brasileiras, que se propõe a levar um pouco de cá e trazer um pouco de lá, vai tornando o espetáculo um corpo vivo, elaborado a partir do encontro com o outro e da troca de experiências. Além de tudo, a linguagem do clown transcende qualquer limite, e independente de onde se esteja, ela pode ser entendida e mobilizar as pessoas de forma unânime. É importante também pensarmos neste projeto como uma ação que busca promover um fomento da cadeia produtiva da cultura, no momento em que prevê a realização de ação artística contemplando o encontro e a rua. Estamos há muito tempo encerrados em nossas casas em função da crise sanitária mundial. Todo o setor cultural está fragilizado. Este projeto pretende se realizar no momento em que o cenário já estiver seguro e estabilizado. Esta será uma forma de incentivar as pessoas a consumirem produtos culturais fora de suas residências. Será a possibilidade de um encontro consigo e com o outro, um retorno ao mundo que promovia experiências coletivas, para dar às pessoas a possibilidade de se transformarem, se questionarem, se divertirem, terem pertencimento de si mesmas. Com o objetivo de aproximar-se daqueles que não estarão próximos fisicamente, durante todo o período do projeto, pretende-se realizar um ?diário de bordo?, através de uma plataforma digital, que deve levar tanto as etapas do trabalho como bastidores, ensaios, a vida dos atores, depoimentos durante a criação e circulação como um todo. Como contrapartida, pretendemos fazer oficinas em escolas públicas no Brasil, voltado à área clownesca. Esse trabalho pretende ser uma forma de mostrar o amor dos artistas envolvidos pelo crescimento da arte em suas vidas, e também uma forma de levar esse amor para tocar em outras pessoas, de modo que o mundo seja um lugar cada vez melhor. Espera-se que a partir do encontro, da sensibilização e do riso as pessoas possam ser mais autocríticas, possam transcender seus cotidianos em camadas mais subjetivas do humano e se permitam imergir em suas identidades como forma de autodescoberta e reflexão de si. No intuito de alinhar o projeto aos preceitos que regem a Lei 8.313/91, acreditamos que o projeto enquadra-se nos incisos I, II, III, IV, V, VII, VIII e IX que versam sobre: contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional, salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira, desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações, estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória e priorizar o produto cultural originário do País. Da mesma forma, acreditamos que o projeto tem como finalidade o fomento à produção cultural e artística, mediante: realização de espetáculos de artes cênicas e estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artístico; de acordo com o Art.3º inciso II alínea c, e inciso IV alínea a.

Oficina de clown para professores de artes de escolas públicas Objetivos: - Conhecer os princípios e procedimentos que regem a figura clownesca - Promover a reflexão entre a relação clown, ator e público - Iniciar os atores no universo clownesco, a fim de fazê-los conhecer e desenvolver as técnicas deste estilo, desvelando seu próprio clown. Metodologia: Exercícios práticos, atividades em grupos, jogos teatrais.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Haverá um cuidado no momento da definição das apresentações para que todos os espaços previstos sejam amplos, com acesso por rampas e livre circulação, em praças das cidades visitadas. Acessibilidade para deficientes visuais Visando atender as necessidades de amplo acesso ao conteúdo, o espetáculo criado prevê a realização de uma apresentação com recurso de audiodescrição. Também está previsto a impressão de uma tiragem de folders com linguagem em braile. Acessibilidade para deficientes auditivos O espetáculo não usará linguagem falada, desta forma não é necessário o uso de tradução. Todo o conteúdo produzido e compartilhado nas redes sociais contará com legendagem para os vídeos. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: A sala onde se realizará a oficina será dotada de rampas, banheiros adaptados, elevadores, e estacionamento com reserva de vagas para pessoas idosas, gestantes ou com deficiência. Acessibilidade para deficientes visuais: Não há necessidade de inserção de audiodescrição para a oficina, pois todo o conteúdo será transmitido verbalmente e absorvido de forma sensível pelos alunos, através da percepção, do toque e da escuta. Acessibilidade para deficientes auditivos: Há previsão de contratação de uma profissional que fará a tradução em libras caso na oficina tenha algum aluno com deficiência auditiva.

No intuito de alinhar o projeto ao que prevê o Art.21 da IN 02/2019, será permitida a captação de imagens das atividades e do espetáculo autorizando sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias.

Produção Executiva: Amora Produções Culturais A Amora Produções Culturais surgiu em 2012 na cidade de Porto Alegre e desde então tem atuado intensamente na gestão de projetos culturais via editais e leis de incentivo. Dentre os principais trabalhos já realizados destacam-se: direção executiva para o Festival Manuel Padeiro de Cinema e Animação (Pelotas – 2010) elaboração do projeto do espetáculo Estremeço da Cia Stravaganza aprovado no edital Myriam Muniz e Fomento Porto Alegre (Porto Alegre - 2012), concepção, elaboração e direção executiva no festival Canto Livre Estudantil (Porto Alegre - 2014 e 2016), concepção, elaboração e direção executiva no projeto Arte Movie – Festival de Curtas (Rio Grande do Sul 2014, 2016 e 2020), concepção e elaboração do espetáculo Zaoris aprovado no FAC das Artes (Porto Alegre – 2014), concepção, elaboração e produção executiva do espetáculo #7xbeckett aprovado no edital Funarte na Rua e Fumproarte (Porto Alegre – 2014), concepção, elaboração e produção executiva no projeto Incorpore – Mostra de Dança Inclusiva (Chapecó 0 2018), concepção, elaboração e produção executiva no projeto Cine Circular (várias cidades – 2019), elaboração do projeto Caravaggio: Uma história de Fé (Farroupilha – 2019), concepção e elaboração do projeto Em busca de uma infância perdida (várias cidades – 2020). Samuel Vier - ator Formação Ensino Superior – Licenciatura em Música – UERGS (Universidade Estadual do Rio Grande do Sul) – Montenegro – RS. Curso de Capacitação Curso de Teclado, realizado nos anos de 1999 a 2000, Prefeitura de Harmonia-RS. Curso de Música, realizado no ano de 2002, Centro Educacional Marista, Bom Princípio-RS. Curso de Música, realizado nos anos de 2003 a 2005, Centro de Eventos, Tupandi-RS Curso de Educação Musical, realizado nos anos de 2005 a 2006, Fundação Municipal de Artes de Montenegro-FUNDARTE, Montenegro-RS, tendo cursado as seguintes disciplinas: Elementos da Linguagem Musical, Canto e Acordeon. Curso de Regência de Coro Infantil e Juvenil, realizado no ano de 2009, Presto Produções e Promoções Artísticas, São Leopoldo-RS. Curso de Regência de Coro Adulto, Técnica Vocal-Regência Coral, realizado no ano de 2010, Presto Produções e Promoções Artísticas, São Leopoldo-RS. Experiência Profissional Começou a atuar profissionalmente na Banda Happy Brass, de Salvador do Sul-RS, com teclado, gaita e canto, de 2003 a 2012. Nesse período participou da gravação de 4 CD’s e também realizou mais de inúmeros shows pela região Sul do Brasil, incluindo uma turnê de 20 dias na Alemanha. De 2009 a 2019 lecionou teclado, acordeon e canto na Associação Cultural, Artística e Esportiva Educando para o Futuro de Harmonia (ACEFH), localizada em Harmonia-RS. De 2011 a 2013 foi professor de música nas escolas municipais de Harmonia-RS. A partir de 2012 até o presente momento é oficineiro de música nas escolas municipais de Vale Real-RS. De 2012 a 2014 fez parte do Grupo Teatral Raros, na cidade de Vale Real-RS, participando das peças “O mágico de Oz”, “Estúpido Cupido” e “Bela Adormecida”. De 2013 a 2018 foi participante do Grupo Teatral Foi o Que Eu Disse, da cidade de Harmonia-RS, atuando como músico e ator em um espetáculo de adaptação “O Auto da Compadecida”; com esse espetáculo participou de inúmeros festivais de teatro no Rio Grande do Sul, onde receberam premiações de melhor espetáculo, melhor cenário, melhor ator coadjuvante, melhor trilha sonora, melhor figurino, dentre outros; participaram também de um festival na cidade de Rivera-Uruguai. De 2014 a 2018 participou da Companhia Cena Aberta, grupo de teatro da cidade de Montenegro-RS, fazendo parte da peça “As Bodas da Filha do Bandoleiro”, que fez aproximadamente 90 apresentações, incluindo o Festival Internacional de Teatro de Rua de Porto Alegre. De 2014 até o presente momento, é gaiteiro e cantor da Banda Hatfield, grupo de música que interpreta sucessos internacionais de Country e Rock’n Roll, localizado na cidade de Montenegro-RS; participou da gravação de dois clipes covers profissionais no YouTube. Thais Pegoraro - atriz Graduada com láureas no final de 2018, no curso de Teatro Licenciatura da Universidade Estadual do Rio Grande do Sul (UERGS). Cursos e formações complementares Curso de idiomas na escola CNA: Cursou inglês na escola de idiomas CNA em Bento Gonçalves durante 6 anos, formando-se em 2009 e continuando com aulas de conversação até 2013. Curso intensivo de 30horas de Teatro musical na Escola Teen Broadway localizada no estado de São Paulo, em Janeiro de 2015. Workshop de TV e Cinema com Rodrigo Castelhano da produtora Núcleo Set de Porto Alegre/RS – Curso realizado na Casa das Artes de Bento Gonçalves e pela escola Artistas no Palco, contou com aulas do dia 09 ao dia 12 de fevereiro de 2015, totalizando em 12horas/aula. Formação em dança afro com o professor Daniel Amaro, concluído em 20 de novembro de 2016 com carga horária de 45 horas/aula. Oficina de Clown com o professor Gilbert Diniz, no Espaço Artístico Vale do Arvoredo em Morrorouter/RS, dias 22 e 23 de Junho de 2019. Participação em mais de 35 workshops de dança e teatro, que abarcam em torno de 140 aulas, incluindo danças urbanas e dança contemporânea e teatro, totalizando em mais de 450 horas/ aula. História Dança desde os 10 anos de idade, começando pela Dança do Ventre e passando por diversos estilos até chegar, em 2014, às Danças Urbanas, neste mesmo ano inicia seu processo na cena teatral, com aulas de teatro e experimentações na área. Em 2015, enquanto permanece nas aulas regulares de Danças Urbanas e Dança Afro Experimental, entra para o grupo Urbanology com direção de Alan Correa, onde desenvolveu trabalhos comerciais, participou de festivais, workshops e um grupo de estudos com foco nos Passos Sociais. Durante o ano de 2015 também trabalhou na Companhia Teatral Ameno, na qual foi desenvolvido um musical. Na Cia houve um trabalho intensivo vocal, interpretativo e corporal. Seu contrato terminou no final de 2015 em função do término do projeto. Participou do projeto “Hit’s Retrô”, que consistiu em um grupo de danças que animava festas no estilo Retrô e Flash Back. Graduou-se em Teatro Licenciatura no final do ano de 2018 pela Universidade Estadual do Rio Grande do Sul. No ano de 2017 apresentou dois espetáculos teatrais contemporâneos como conclusão de duas cadeiras de Oficina Montagem, chamados “Enquanto as cabeças queimam” (Adaptação livre de Noites na Taverna) e “Ágora” (Construção coletiva baseada em experimentações). Desenvolveu um espetáculo como diretora em 2018 na Cadeira de Prática de Encenação Teatral, orientada pela professora Jezebel De Carli, chamado “Contos de Terror e Miséria” (Adaptação livre de Terror e Miséria no III Reich de Bertold Brecht), apresentando na Universidade Estadual do Rio Grande do Sul em Montenegro, em uma escola de Montenegro como parte de uma programação especial e também do evento Bento em Cena ocorrido em 2018 na cidade de Bento Gonçalves. No segundo semestre de 2018 apresentou um monólogo, orientada pelo professor Marcelo Adáms, sobre cultura africana como exercício de conclusão de curso, fazendo um estudo de como seu corpo ressoa seu amor por essa cultura. Participou do Pibid (Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência) de 2015 a 2018, no qual desenvolveu projetos e oficinas nas escolas de baixo Idebi da cidade de Montenegro; levando suas pesquisas a seminários de educação, recebendo em 2017 o prêmio Destaque pela pesquisa de seu grupo. Publicou sua pesquisa no livro Florações, que reuniu as pesquisas feitas na área artística educacional do ano de 2016. Durante os anos de 2016 e 2017 ministrou oficinas de teatro no colégio Sagrado Coração de Jesus, onde, além das aulas, desenvolveu quatro peças teatrais como conclusão das oficinas. No ano de 2016 dirigiu “Julietas” (Inspirado no clássico Romeu e Julieta de Shakespeare) e “Sonhos de uma noite divertida” (Adaptação e releitura do clássico Shakesperiano Sonhos de Uma Noite de Verão). No ano de 2017 dirigiu “Etapas para um sonho” e “Circo da Imaginação”, peças criadas a partir dos improvisos e vontades dos alunes. No início de 2017 se forma no Curso de Formação em Dança Afro com o professor Daniel Amaro. Abriu sua empresa (MEI), para prestação de serviços como animação de festas e serviços artísticos de variadas espécies, intérprete e instrutor de artes cênicas, com o nome de ARTETAI no ano de 2016. Desde então atua em variados eventos fazendo pinturas de rosto e animações em geral, como também trabalhos artísticos por meio de leis de incentivo à cultura. Em 2016 participou do projeto “Per Sempre Tchê” desenvolvido na cidade de Bento Gonçalves, resultando em um espetáculo que contava a história dos imigrantes que vieram para a cidade. O espetáculo contou com a direção do coreógrafo Jair Morais e contou com 7 apresentações. Em 2017, passa a fazer parte da equipe de professores da Sala de Ensaio em Bento Gonçalves, espaço que desenvolve atividades artísticas especialmente nas áreas da dança e do teatro, onde ministra aulas de teatro e danças urbanas desde então. Atou nas peças “Álbum de família” (Adaptação da obra de Nelson Rodrigues) e “Cavalinho Azul” (Adaptação da obra de Maria Clara Machado), resultado da cadeira do curso de Teatro Licenciatura da Universidade Estadual do Rio Grande do Sul, chamada “Prática em Encenação Teatral” em 22 de junho de 2016 apresentada no Teatro Teresinha Petry Cardona em Montenegro, dirigida respectivamente por Raquel Peres e Mahrcia Carraro. Desde o início de 2018 passou a fazer parte da Companhia de Dança Teatro “A Trupe Dosquatro” dirigida por Edson Possamai e Cristian Bernich, onde atua como bailarina, atriz e intérprete. Desde então apresentou dois espetáculos – Bela, eu Feroz – que contou com 3 apresentações incluindo o III Congresso Estadual de Cultura realizado em Bento Gonçalves; e O Baile da Primavera – Espetáculo apresentado em comemoração aos 40 anos da empresa Concresul. A Cia continua em atividade desenvolvendo os próximos trabalhos. Como parte da Cia A Trupe Dosquatro, faz aulas regulares de Dança Contemporânea com o professor Cristian Bernich, Em 2019 integra a equipe de professores da Fundação Casa das Artes em Bento Gonçalves como professora de Teatro. É Professora de Danças rítmicas para a Maturidade Ativa do Sesc de Bento Gonçalves/RS desde de 2018. Atividades complementares Apresentação de pesquisa no 5º e 6º Siepex (Salão Integrado de Ensino, Pesquisa e Extensão da Uergs), nos anos de 2015 e 2016 com certificação. Apresentação de pesquisa no 4º e 5º Seminário do Pibid Uergs nos anos de 2015 e 2016 com certificação. Apresentação de pesquisa no 7º Siepex (Salão Integrado de Ensino, Pesquisa e Extensão da Uergs), ocorrido em Tapes/RS no ano de 2017 com certificação e premiação como trabalho destaque. Apresentação de pesquisa no 6º Seminário do Pibid Uergs, no ano de 2017 ocorrido em Alegrete/RS, com certificação. Participação no Cine Debate com o documentário “A Revolta dos Pinguins” no dia 24 de outubro de 2017 durante a 5ª Semana Acadêmica da Uergs. Participação do “V Encontro Nacional de Pedagogia Das Artes Cênicas- O Ensino das Artes Cênicas nos Tempos do Cólera” que ocorreu de 17 a 20 de maio de 2018. Sérgio Luiz Coelho - Figurinista Há 48 anos atuando na área das artes cênicas como diretor, cenógrafo, figurinista, produtor iluminador. Formação: Formado em Artes Plásticas pela UFRJ; Formado em Psicologia pela UFRJ; Estagiário Natu.Globo – RJ; Estagiário DPZ Publicidade – RJ; Curso de maquiagem cênica com Erick Izerpesk; Curso de máscaras e chapelaria com Maria Helena Grembek – SP; Estilista e costureiro para Mabel Magalhães – Art-Man Tem trabalhos realizados com: Rede Globo de Televisão; Oswaldo Montenegro; Elis Regina; Camaleão Grupo de Dança; Cia. Dança Palácio das Artes; Calota Portela; Cia. 2 de Teatro; Cia. Ícaros do Vale; Grupo Confesso; Sapucaia Cia. de Teatro; Grupo In-Cena; Ovorini carpintaria cênica; Luiz Arrieta; Fernando Limoeiro; Dentre outros. Atuou como: Diretor da Décima Cia. de Dança; Inspetor na Cia. de Dança Palácio das Artes; Direção cenotécnica em vários espetáculos de várias Cias. de dança e teatro; Oficineiro em vários festivais de dança e teatro em Minas e outros estados; Oficineiro do projeto Tim Arte e Educação. Gilbert Diniz - Diretor Ator e diretor, curso de formação de atores pelo TEPA/RS; Diretor/fundador do Núcleo Cênico Gilbert Diniz escola de formação de ator/clown BH/Betim MG 2016 participou do treinamento técnico sobre a utilização das energias corporais de Arthur Lessac e a Antropologia Teatral de Eugenio Barba com Daniela Carmona. Arquitetura da improvisação com Jeremy James (Theatre Du soleil) Formação na école Philippe Gaulier (Paris 2005/06), Mimo Corporal, método Etienne Decroux, com Thomas Leabhart (Paris 2010) Oficina Abre-Alas LUME Porto Alegre/RS e Belo Horizonte/MG , convidado como debatedor no terceiro clown encuentro Bogotá/Colômbia, Comedia física com Hilary Chaplain Nova York/USA , Escola de clown de Barcelona (Barcelona/ ES 2010), premio bolsa residência artística (FUNARTE). Curso de Aperfeiçoamento LUME/Unicamp, da Energia a Ação e O Ator e a Construção Cênica com Naomi Silman, Clown e o sentido cômico do corpo com Ricardo Puccetti, HADO com Mari Kazue (Paris), Clown com Daniela Carmona(PoA), , Ana Luisa(As Marias da Graça RJ), Jos Houben (Paris FR), Mike Banfhather (Paris FR), Construção e Utilização de Mascaras com Márcia Torquato(BH-MG) e Tiche Vianna(Barracão de teatro), Participou do projeto do grupo Inglês Zecora Ura Hotel Medeia de Meia noite ao Amanhecer. Oficinão do Galpão entre outros. Coordenador da casa de Cultura Josephina Bento Betim de janeiro de 2017 a agosto de 2019, coordenador do centro popular de Cultura cine teatro Gloria Betim MG de janeiro de 2016 a março de 2019. Trabalha com direção de espetáculos, preparação corporal, cursos, oficinas, jurado e preparador técnico em espaços regionais e nacionais em escolas, universidades, festivais e grupos de teatro. Trabalha em projetos de educação ambiental com intervenções artísticas junto a secretaria municipal de meio ambiente nas cidades de Betim, Contagem e Belo Horizonte,MG. Coordenador/fundador do projeto Clinica do Riso, (palhaços de hospital) Betim/MG em parceria com Prefeitura municipal de Betim e Funarbe 2005/08 e 2013. Coordenador do projeto Plantão do Riso (Palhaços de Hospital) em parceria com SESC-MG 2009/10 Betim e Contagem. Coordenador do projeto socializando através da arte em parceria com prefeitura municipal de Betim e Semas de 2004/09 e 2013 Destacam-se nas atuações dos espetáculos:Primeiro Amor 2014, Dom Clownxote2013, Vidas Secas 2004, Bakas 1999 e na direção dos espetáculos: Remotê Controlê 2017 RS, Olha isso daqui menina 2016, topa tudo as coisas que o povo vende 2016, Sonho de criança 2014, A farsa do Advogado Pathelin 2008, Édipo Rei 2008, A farsa da princesa engasgada 2007. Currículo Alex Navarro Co-diretor https://clownplanet.com/clowns/alex-navarro/

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.