PLANO ANUAL CULTURAL 2021 DO MOZARTEUM BRASILEIRO

O projeto tem por objetivo a manutenção da Mozarteum Brasileiro Associação Cultural e de suas atividades culturais continuadas, que envolvem a realização de apresentações e atividades educativas, voltadas para a música erudita, para o público em geral, de todas as faixas etárias e classes sociais, em especial estudantes de música. As atividades serão realizadas ao longo do ano de 2021, com o objetivo de dar continuidade à difusão e democratização da cultura musical erudita no Brasil e sustentabilidade de comunidades locais.

Não se aplica ao projeto do Plano Anual.

O Plano Anual Cultural 2021 do Mozarteum Brasileiro, tem como OBJETIVO GERAL a manutenção da associação e a promoção de ações de democratização cultural e social através da música, voltadas para pessoas de todas as classes sociais e faixas etárias, dentre elas jovens estudantes, estudantes de música, aposentados, deficientes físicos e instituições de apoio às pessoas carentes (principalmente nas cidades de São Paulo e Porto Seguro, embora seja uma inciativa de repercussão nacional). Dentro do contexto desse objetivo geral pretende-se: - Reunir músicos consagrados com orquestras jovens brasileiras. - Divulgar a música clássica e estimular a formação de novas plateias. -Promover o aprimoramento técnico de jovens músicos, por meio das masterclasses, bolsas de estudos e encontros didáticos entre os solistas internacionais e estudantes de música. - Estimular o gosto pela música para fazer dela instrumento de transformação e inclusão social, por meio de aulas e atividades com estudantes de escolas públicas. - Incentivar o descobrimento da música para o público de baixo poder aquisitivo via concertos educativos em praça pública. - Criar uma alternativa econômica para a comunidade local de Porto Seguro, fora da sazonalidade do verão, e gerar um polo multiplicador de desenvolvimento, que ultrapasse as esferas do turismo e do comércio. Como OBJETIVOS ESPECÍFICOS, pretende-se através da presente iniciativa: 1) Realizar 13 concertos internacionais de música erudita na cidade de São Paulo e Trancoso, com 02 solistas de canto (a definir). 2) Realizar 1 Concerto de Natal gratuito para Crianças. 3) Realizar 2 concertos ao ar livre de música erudita (entrada franca) _ em Praça pública em Trancoso. 4) Realizar 4 Palestras Introdutórias (entrada franca) - Denominadas "Clube do Ouvinte". Serão preceitos introdutórios antecedentes a concertos em São Paulo, nos quais um especialista em música tecerá comentários sobre as composições a serem apresentadas, o histórico das obras e um perfil de seus compositores. 5) Realizar 29 masterclasses (gratuito) - São aulas ministradas por artistas que participam dos concertos em São Paulo e Trancoso para aproximadamente 118 estudantes de música. 6) Realizar transmissões dos concertos por Radio e TV _ Transmissões de 2 concertos em São Paulo pela Radio e TV Cultura 7) Realizar Aulas de Iniciação Musical em Trancoso (ação de Contrapartida Social). Serão realizadas aulas em escolas locais com a presença de 1000 alunos no total. 8) Realizar a transmissão dos concertos em Trancoso através do site do Mozarteum. 9) Oferecer 42 Bolsas de Estudo - O Mozarteum Brasileiro selecionará e /ou organizará audições para enviar jovens músicos brasileiros as academias orquestrais na Europa: Internationale Chorakedemie Lübeck, na Alemanha, Academia Internacional de Verão do Castelo Pommersfelden, Alemanha, 6ª Academia Canto em Trancoso e para a Orquestra Acadêmica Mozarteum Brasileiro. Os músicos e cantores selecionados terão a oportunidade de conviver e estudar com importantes maestros e solistas da atualidade, participando de aulas particulares e em grupo, além de ensaiarem e se apresentarem em concertos de música de câmara e sinfônica. Todos os selecionados receberão uma bolsa que cobre os custos de viagem, hospedagem e alimentação. 10) 20 bolsas de estudos para jovens músicos compor a Orquestra Acadêmica Mozarteum Brasileiro, nesta bolsa está incluso um fee, hospedagem, alimentação e transporte - Festival Música em Trancoso. Atenção! Algumas bolsas de estudo não serão custeadas totalmente pelo projeto. Para algumas academias de música e festivais o Mozarteum custeará somente os meios de seleção dos alunos que receberão tais bolsas, para outros serão custeadas as passagens aéreas e em outros a bolsa completa.

O MOZARTEUM BRASILEIRO ASSOCIAÇÃO CULTURAL é uma entidade privada, sem fins lucrativos que, desde sua fundação em 1981, assumiu o compromisso de incentivar a cultura no Brasil, através de apresentações de música e de dança, possibilitando ao público, de todos os níveis sociais e faixas etárias, o acesso a essas manifestações artísticas. Com esse objetivo já realizou, 2019, 1.490 apresentações de música erudita, atingindo mais de 2 milhões de espectadores, dos quais mais da metade tiveram acesso gratuito aos espetáculos, dentro de Projetos Culturais anuais, além disso, já foram fornecidas 385 bolsas de estudos e realizadas 1064 masterclasses. Com o PLANO ANUAL CULTURAL 2021 o Mozarteum Brasileiro dará continuidade a esse trabalho, realizando apresentações de música erudita e contribuindo para o desenvolvimento sociocultural do país. O Mozarteum Brasileiro dará prosseguimento à tarefa de facilitar o acesso de estudantes e jovens aos concertos, através de uma quota de ingressos cedidos gratuitamente. Com as introduções teóricas apresentadas antes de cada concerto internacional em São Paulo - no ‘Clube do Ouvinte’ os espetáculos se tornarão mais atrativos e marcantes para o público. Diante da proposta de ampliar o acesso à música de concerto para um grande número de pessoas, O Mozarteum Brasileiro se propõe a realizar 2 concertos ao ar livre, com entrada franca, para um público estimado em 1.000 espectadores além de transmissões dos concertos para todo território nacional. A solicitação de apoio ao presente projeto, via mecanismo de incentivo fiscal da Lei nº 8.3113/1991, é hoje uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura em todo o País. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do artigo 1º da Lei Rouanet: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no artigo 3º da Lei Rouanet), as seguintes: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

* O Mozarteum Brasileiro ainda está em negociação com dois solistas de canto * Destacamos que o sistema SALIC calcula automaticamente as quantidades e valores de meia entrada, os quais não refletem a realidade de comercialização. Para a correta interpretação, enviamos anexo o Plano de Ditribuição detalhado. A Seleção das bolsas de estudos será feita através do desempenhos dos alunos nas masterclasses, nas audições realizadas para esta seleção por algumas academias, envio de material videografico. Bolsas custeadas integralmente pelo Mozarteum: Canto em Trancoso Bolsas custeadas parcialmente: Chorakademie Lubeck / Pommersfelden OBSERVAÇÃO IMPORTANTE: * Quantidade de participantes dos grupos no plano: Festival em Trancoso – 207 integrantes Academia Canto em Trancoso – 8 integrantes (Rolf / Lucia /Marcel / Renate / 4 pianistas) internacional + 50 bolsistas Russian State Symphony Orchestra = 118 participantes Gershwin Piano Quartet = 4 participantes 7º Natal em Harmonia – 250 crianças Bolsistas - 62 Viagem fornecedores Trancoso: 339 ________________________________________________ O produto PLano Anual foi cadastrado, conforme solicitado pela SEFIC, mas informamos que o detalhamento do plano de distribuição segue com os demais produtos referentes às atividades que serão realizadas por meio do plano.

As especificações técnicas do produto estão detalhadas no Projeto Pedagágico anexo.

Seguindo a divisão dos produtos cadastrados, as ações de assessibilidade desenvolvidas, de forma geral, serão as abaixo: Contrapartidas Sociais Acessibilidade física: Espaços reservados e cadeiras de rodasAcessibilidade para deficientes visuais: Programas de braileAcessibilidade para deficientes auditivos: Legenda, programas em braile Curso / Oficina / Estágio Acessibilidade física: Espaços reservados e cadeiras de rodasAcessibilidade para deficientes visuais: sinalização em braile Apresentação Musical Acessibilidade física: Espaços reservados e cadeiras de rodasAcessibilidade para deficientes visuais: Programas de braileAcessibilidade para deficientes auditivos: Legenda e profissional habilitado em libra. O detalhamento do que será realizado em cada local/atividade, consta abaixo: Os teatros e salas de concertos utilizados neste projeto possuem acesso facilitado para deficientes físicos, lugares adequados para colocação de cadeiras de rodas e pessoas capacitadas para auxiliar e orientar os mesmos. Os locais de realização das atividades educativas também estão equipados para receber as pessoas com deficiência física e possuem sinalização em Braile para deficientes visuais. Para os concertos na Bahia faremos algumas ações de promoção, como disponibilizar carrinhos de golf para locomoção de pessoas com necessidades especiais. Nas Salas de concertos em São Paulo e Trancoso o Mozarteum fará legenda para todos os concertos para deficientes auditivos e programa em Braile para deficientes visuais, além disso separaremos cotas de convites para instituições que cuidam de pessoas com algum tipo de deficiência física e síndromes. Haverá também profissional habilitado em libra para os concertos e Clube do Ouvinte.

Através do presente projeto, pretende-se realizar e disponibilizar democraticamente ao público contemplado os seguintes produtos culturais: apresentações musicais, como produto principal e na esfera secundária atividades que contemplam masterclasses, palestras introdutórias e oferecimento de bolsas de estudos. Conforme é possível observar tanto no plano de distribuição preenchido no sistema, como no plano detalhado encaminhado em anexo, os percentuais determinados pela legislação são respeitados. Já nas atividades secundárias, integralmente gratuitas, as instituições beneficiadas serão a população em geral, estudantes de música, Escola Higina Cristo / Escola Brigadeiro Eduardo Gomes, etc. Quanto ao critério para distribuição gratuita obrigatória do mínimo de 20% dos ingressos disponibilizados para as apresentações musicais, informamos que será distribuído para as seguintes instituições: APAF – Associação Paulista de Apoio à Família / Escola Higina Cristo / Escola Elba Ramalho / Escola Brigadeiro Eduardo Gomes / GRAAC / EMESP – Santa Marcelina. OBSERVAÇÃO: Em virtude da limitação técnica de campos para preenchimento no sistema Salic, encaminhamos em anexo plano de distribuição detalhado, no qual é possível observar, além do cumprimento dos percentuais de distribuição, inegável garantia da democratização de acesso através do amplo oferecimento de ingressos gratuitos para população de baixa renda. Quanto à comercialização, observa-se a prática do valor médio necessário (considerando o total da receita e do público estimado para comercialização a valor normal), em respeito ao limite determinado pela legislação. Pontual comercialização de ingresso acima desse valor justifica-se pela especificidade da apresentação, mas não compromete o limite legal instituído, conforme demonstrado acima. Informamos, por fim que tais ações serão registradas por meio videográfico e disponibilizadas gratuitamente, na íntegra, na internet no site: www.mozarteum.org.br Em atendimento ao artigo 21 da Instrução Normativa nº 02/2019, o projeto adotará as seguintes medidas de ampliação de acesso:- disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos (transmissão dos concertos realizados em Trancoso) - inciso III;- oferecimento de bolsas de estudo para músicos - inciso VI;- realização de ações culturais voltadas ao público infantil e infantojuvenil - inciso VII;- promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto - inciso IX;- realização de ações culturais em locais remotos, fora dos eixos tradicionais de circulação - inciso X.

Mozarteum Brasileiro Associação Cultural. O Proponente exerce atividade direta no projeto, sendo responsável pela gestão financeira e administrativa, tendo, inclusive, membros do seu corpo diretivo e colaboradores envolvidos na execução e produção do mesmo. Mais do que organizar e promover espetáculos de música clássica, o proponente visa difundir a música como instrumento de qualidade de vida, do desenvolvimento social, da inclusão social e da superação de barreira e discriminações. Informamos que a diretoria do Mozarteum, a qual faz parte do estatuto social, não será remunerada através do projeto. A seguir breve resumo dos currículos dos profissionais envolvidos (currículos completos e cartas de anuência em anexo) Rodolpho Dragone rodolpho.dragone@mozarteum.org.br QUALIFICAÇÕES 2019 – Atual MOZARTEUM BRASILEIRO Coordenação de Produção Durante os últimos 11 anos, tenho trabalhado como músico baterista, produtor de eventos, booking agent e gerente da banda Inglesa Icca’s Belle. Durante esse período adquiri uma forte experiência da indústria da música ao vivo, trabalhando tambem na identificaçao e desenvolvimento de novos talentos. Meu interesse pelo aspecto empresarial dentro da area de música cresceu, e em 2014 fiz um bacharelado em Music Business & Management pela Universidade de Brighton na Inglaterra. Fui co-fundador da HardDragon Music, uma empresa de produções de eventos e festivais com forte atuação no sul da Inglaterra. Realizamos various shows e 2 festivais. O último destes eventos, apresentamos com grande sucesso o famoso economista, comediante stand up Max Keiser. Voltei para o Brasil 2 anos atrás e devido a minha experiência na Inglaterra onde morei por 18 anos, eu tenho me especializado mais em representação de artista internacionais aqui no Brasil. Neste período tentando criar minha carreira aqui na área de live music. HABILIDADES Produtor de eventos Booking Agent Experiente baterista tanto ao vivo como em studio Habilidades em edição de video e foto Marketing & media social Fluente em Portugues & Inglês FORMAÇÃO University of Brighton & Northbrook College, 2014 BA Hons Degree - Music business and management British Institute of Modern Music – Brighton 2006 & 2008. Professional Diploma - Modern Music Michael Hall School – Forest Row 1998-2006 (UK) EXPERIÊNCIA DE TRABALHO DRAGONE MUSIC (booking agency) Especializando em representação de artista internacionais na função de booking agent, representando os artistas e seus interesses qui no mercado brasileiro. Clientes: The Duke Ellington Orchestra, Lachy Doley Group, Zee Star, Tarq Bowen entre outros. FREELANCE EM PRODUÇÃO DE EVENTOS (Sao Paulo) Freelance em produção de eventos TUCCA Assistente de produção e backstage manager para TUCCA International concert series - Lisa Monheit - 26th September, 2017 Sala Sao Paulo - Chick Corea & Steve Gadd band - 18/19 October, 2017 Sala Sao Paulo & teatro Alfa - Natalie Clein & the Salzburg Chamber Soloists - 7 November, 2017 Sala Sao Paulo - Cesar Camargo Mariano & Brian McNight - 18th April, 2018 Sala Sao Paulo - jazz Stacey Kent & Jim Tomlinson w/ orquestra brasileira Jazz Sinfônica - 13th June, 2018 Sala Sao Paulo - Concertgabouw chamber orchestra - 1st Aug, 2018 Sala Sao Paulo - Dianne Reeves and Band - 10th Oct, 2018 Sala Sao Paulo POLADIAN PRODUÇÕES Freelance em produção de eventos (SAO PAULO - Espaço Das Américas) - IL DIVO tour Amor y Pasion Runner, garantir que todos os itens do contrato são fornecidos , mantendo a produção dentro do cronograma. tradução e assistência ao director do vídeo e equipe de filmagem durante sessões ao vivo e performances. - OLIVIA NEWTON JOHN Assistente de produção durante os shows de Olivia Newton John em São Paulo. Responsável por auxiliar na gestão do evento e manter a equipe nos horários do cronograma. Fornecendo assistência au gerente do turnê. Ajudando como tradutora bi -lingual. EVANESVENCE - Live in Sao Paulo Assistente de produção. Responsável por auxiliar na gestão do evento e manter a equipe nos horários do cronograma. Fornecendo assistência au gerente do turnê. FGOES ESTUDIO (Music for Film and media) Produtor executivo do estúdio. Responsável por criação de orçamentos, contratação de musicos, organizar cronograma de entregas e atendimento HardDragon Music (est 4/4/14)- Co-fundador/director. Clientes: Max Keiser, ,Caravan, Graveltones, Tarq Bowen, The Red Deads, Thieves by the Code, Love Buzzards, Ivy King, Miss BB. GOODWOOD MOTOR FESTIVALS Festival of Speed & Revival Festival Security & Usher (Chichester - UK) 6/6/2015 CAPKING PROJECT Escritor Freelance para revista online Icca's Belle Baterista e Gerente (2010-2015) Lançamos 3 EPs e tocamos centenas de shows e festivais, tendo criado um repertório de mais de 2hrs de musicas autorais. Clapton Waller Records (3 meses 01/06/2012) A+R & Assistente em Marketing • Angel Studios London (estágio 2006) Assistente de estúdio, trabalhei na produção e gravação do musical Edward Scissors Hands. (Assistente para o produtor musical Terry Davies) FLAVIA PÉRICO Av. Lauro Gomes, 11 bl.2 apto 2 Brasileira, 41 anos, 09635-010 SP casada, 1filha Tel.: 11-3815.6377 E-mail: pericograciano@gmail.com Escolaridade: Graduação em Administração– Faculdade Anhembi Morumbi Idiomas: Espanhol e inglês fluentes Experiência Profissional: Mozarteum Brasileiro Associação Cultural Cargo: Administração (2002 – atual) - supervisão e apoio nos eventos de confraternização dos patrocinadores dos espetáculos; - Formatação e acompanhamento de Projetos - Fluxo de Caixa - Orçamentos - acompanhamento dos artistas durante as turnês na América do Sul. REINALDO MARCELO DELFINO Rua Lisse, 237 Brasileiro, 34 anos, São Paulo SP casado Tel.: 11-3815.6377 E-mail: Marcelo.delfino@mozarteum.org.br Escolaridade: Ensino Fundamental completo (2º grau)– Carolina São Paulo Experiência Profissional: Mozarteum Brasileiro Associação Cultural Cargo: Office-Boy (2002 – atual) - apoio nos concertos do Mozarteum; - pagamento de fornecedores em bancos, - entregas de ingressos. SABINE LOVATELLI Sabine Lovatelli, alemã, nasceu em 28 de janeiro de 1948, na cidade de Jena – Alemanha. Tem vocação para a arte desde a sua infância, quando começou a frequentar concertos e atividades ligadas à música, em sua terra natal. Seus estudos foram realizados na Escola Elsa-Brandström, em Hannover – Alemanha, de 1954 a 1967, e complementados com estudos de línguas entre 1967 e 1970, em Paris – França, e em Londres – Inglaterra. Voltando para a Alemanha, em 1970, conheceu Carlo Lovatelli, com quem se casou no Brasil em 1971, fixando residência na capital do Estado de São Paulo. 1981 – Fundou o Mozarteum Brasileiro, do qual é a presidente, desde então. O Mozarteum Brasileiro é uma Associação sem fins lucrativos, que realiza apresentações de música clássica e dança, propondo assim, através de suas tradicionais Temporadas Internacionais um intercâmbio cultural entre vários países e o Brasil - Implementou a série ‘Concertos do Meio Dia’, que até 1995 apresentou artistas brasileiros no MASP – Museu de Arte de São Paulo – sempre com entrada franca ao público 1982 - O Mozarteum Brasileiro recebeu o 1º Prêmio de Música Erudita, concedido pela Associação Paulista de Críticos de Arte 1984 - Fundou a ‘American Associates of Mozarteum Brasileiro’, baseado em Washington DC – Estados Unidos, da qual também é Chairman of the Board. Tal organização possui as mesmas características do Mozarteum Brasileiro, que tem como objetivo consolidar suas atividades fora do Brasil, facilitando assim os contatos com artistas e entidades estrangeiras. 1985 - Criou a série ‘Musiquarta’ , que manteve até 1991, no Centro Empresarial de São Paulo, seguindo os moldes dos Concertos do Meio Dia 1986 - Recebeu o título ‘Personalidade do Ano’, outorgado pelo Rotary Club de São Paulo 1989 - Recebeu a ‘Ordem do Rio Branco’, a mais alta condecoração dada a estrangeiros, pelo Presidente da República José Sarney 1994 - Foi eleita para a Diretoria do Museu de Arte de São Paulo – MASP 2000 - Recebeu a insígnia da ‘Ordem do Mérito Cultural’, por sua contribuição ao desenvolvimento cultural ao país, pelo Presidente Fernando Henrique Cardoso - Tornou-se membro da CEAL – Conselho Empresarial da América Latina - Iniciou na Faculdade Santa Marcelina as aulas ministradas por músicos visitantes do Mozarteum a jovens estudantes de música brasileiros: as ‘master-classes’ - Iniciou parceria com o Festival de Schleswig Holstein – Alemanha, viabilizando bolsas de estudo para jovens brasileiros estudantes de música 2002 - Passou a integrar o Conselho Consultivo do ‘Instituto Criança é Vida’ 2003 - O Instituto Martius-Staden e a Câmara de Comércio e Indústria Brasil- Alemanha a outorgaram o “Prêmio Martius-Staden” pelos seus méritos na preservação, divulgação e no estreitamento dos laços culturais entre o Brasil e a Alemanha, através de seu trabalho à frente do Mozarteum Brasileiro 2004 - Iniciou parcerias com a Academia Orquestral Internacional de Verão do Collegium Musicum Schloss Pommerfelden – Alemanha, e a Orquestra Internacional do Instituto Attergau – Áustria, viabilizando bolsas de estudo para jovens brasileiros estudantes de música - Recebeu o “IX Prêmio Carlos Gomes de Música Erudita”, outorgado ao Mozarteum Brasileiro, na categoria ‘Espetáculo do Ano’, pela realização dos recitais dos pianistas Martha Argerich e Nelson Freire 2009 - Recebeu o Prêmio “Personalidade do Ano” outorgado pela Confederação Alemã das Câmaras de Comércio e Indústria e a Câmara de Comércio e Indústria Brasil – Alemanha, entregue pelo Ministro da Economia da Alemanha, Dr. Karl-Theodor Freiherr zu Guttenberg 2010 - Tornou-se Conselheira Consultiva do ‘Curtis Institute of Music’, Phila- delphia – USA 2011 - Passou a integrar o Conselho Curador da Fundação Padre Anchieta – Centro Paulista de Rádio e TV Educativas 2012 – Participou na fundação da Associação Cultural Música em Trancoso – sem fins lucrativos -, da qual é Vice-Presidente e Diretora Artística. A atividade principal desta associação é a realização de um festival no sul da Bahia que, além da programação de concertos de música clássica e popular, oferece programas educativos a jovens músicos e aulas de iniciação musical para crianças em escolas públicas. Objetiva estimular o gosto pela arte para fazer dela instrumento de transformação, inclusão social e simultaneamente criar uma alternativa econômica para a comunidade local fora da sazonalidade do verão. - Recebeu o “Prêmio USP de Direitos Humanos – 2012” na categoria Individual, por suas ações concretas na promoção da justiça social, da paz, da solidariedade, da ética, da tolerância e da democracia. Nestes 36 anos de existência, o MB realizou 659 eventos internacionais e 371 nacionais, dos quais 397 com entrada franca em apresentações em teatros e ao ar livre, totalizando um publico estimado em mais de 1.800.000 pessoas. Suzan Raquel de Souza Dados Pessoais Data de nasc: 06/01/1982 Estado civil: Casada Brasileira End: Rua João Rossi,378 , Torre 3 Ap. 12 – Cocaia Guarulhos - SP Tel: (11)2773-6200 Cel.: (11)96185-2338 Email: suzan.ma@icloud.com Objetivo · Administrativo –Faturamento – Financeiro – Comercial - Vendas Escolaridade · Ensino Médio Concluído · Curso Superior Tecnólogo em Marketing (ENIAC – Trancado) Cursos · Excel Avançado (SENAI) · Técnicas Administrativas, Gerenciamentos, Atendimento ao cliente, técnicas de vendas, prospecção de clientes e Informática Básica (SENAI). Experiência Profissional Julho de 2018 – Atualmente Mozarteum Brasileiro Associações Culturais Captação de Recursos e Patrocínio Gota Quimica Produtos Quimicos Ltda. Cargo: Assistente Comercial – Faturamento - Vendas Período: 2015 á 2017 Dispafilm do Brasil Ltda. Cargo: Auxiliar Financeiro – RH- Faturamento Período: 2014 (Contrato Temporário) Plásticos Alko ltda. Cargo: Telefonista – Assistente Administrativo – Faturamento e Vendas Período: 2009 a 2011 Conhecimentos Toda rotina administrativa no setor comercial, atendimento ao cliente, arquivos, conferências de pedidos, planilha, tabela de preços, amostras, cadastros de clientes, orçamentos, vendas, pós-vendas, prospecção de clientes inativos, fornecedores, faturamento, emissão de NF entrada, saída, remessa, devolução, cobranças, boletos, prorrogação, conta a pagar e receber. Atualmente trabalhando na área de eventos e promoções. Orquestra Acadêmica Mozarteum Brasileiro Para o Mozarteum, que sempre procurou estimular o desenvolvimento musical no Brasil, a formação da Orquestra Acadêmica Mozarteum Brasileiro, é mais uma de nossas contribuições à cultura brasileira, regida pelo maestro Carlos Moreno. Formada a partir de uma audição que atraiu 250 inscritos de diferentes regiões do Brasil · Maestro Carlos Eduardo Moreno - regente Regente titular da Orquestra Acadêmica Mozarteum Brasileiro e regente principal convidado da Orquestra Sinfônica de Goiânia. Foi regente titular OER-Orquestra Experimental de Repertório e OSUSP. . Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos Criada em dezembro de 2003, a Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos é corpo estável do Conservatório Municipal de Guarulhos, ligado à Secretaria de Cultura do município. Todas as suas atividades visam ao aprimoramento e à profissionalização de seus jovens instrumentistas. O grupo elabora programas mensais e realiza concertos dentro e fora da cidade, colaborando com o aperfeiçoamento e favorecendo o contato com grandes solistas, divulgando a melhor música de concerto. Para esses programas, são selecionadas peças de diferentes períodos da história da música, dentre obras-primas consagradas e novas - de compositores nacionais e estrangeiros -, cuja dificuldade técnica seja compatível com o alto nível alcançado pelo conjunto. A Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos tem se apresentado com grandes solistas convidados e conjuntos de música instrumental e vocal, como o Núcleo Hespérides Música das Américas, o grupo Mawaca, Vanessa da Mata, Cláudio Cruz, Antônio Lauro Del Claro, Fábio Zanon, Flávio Varani, Gilberto Tinetti, Nelson Freire, entre outros. Tendo se habituado a divulgar anualmente sua Temporada de concertos e cumpri-la à risca, sem alterações ou cancelamentos, o grupo foi responsável pela produção de 13 títulos de ópera e sete espetáculos de ballet diferentes nos últimos anos, além de espetáculos de integração com outras linguagens como o Rock em Concerto, Samba em Concerto, Circo em Concerto. Em 2019 realizou a primeira audição no Brasil do Concerto para Violão e Orquestra nº 2 de Leo Brouwer e da ópera Vanessa, de Samuel Barber, além de GruPiano, o primeiro concurso de piano da cidade de Guarulhos. · Pascual Osa - regente Espanhol de Siete Aguas, Valência, Pascual Osa estudou percussão no Real Conservatório de Música de Madri e na Faculdade de Música de Berlim. Estudou piano e composição com Antón García Abril e regência com o Maestro Enrique García Asensio. Foi condecorado pelo governo espanhol com o “Premio Nacional de Fin de Carrera”, que premia a excelência acadêmica. Aos 20 anos de idade obteve uma cátedra da Orquestra Nacional da Espanha, onde leciona até hoje. . Nathalie Manfrino, soprano Nathalie Manfrino foi eleita “Revelação do Ano – Artistas Líricos” no prêmio anual francês Victoires de la Musique Classique, em 2006. Assinou contrato de exclusividade com a Universal Music e gravou pelo selo DECCA. French Heroines é seu primeiro CD solo, tendo recebido os prêmios Orphée d’Or e Georg Solti. Seu segundo álbum solo pelo selo DECCA, Medidations, é dedicado a Massenet. Graduada pela École Normale de Musique de Paris, é vencedora de diversos prêmios em concursos internacionais, como o Internacional de Toulouse e o Operalia. Em 2011, foi agraciada com a Medalha da Cavalaria da Ordem de Artes e Letras da França. . Enrique Folger, tenor Nascido em Buenos Aires, estudou no Conservatório Municipal de Música “Manuel de Falla” com Margot Arrillaga, posteriormente com Luis María Bragato, Ricardo Ochoa, Nino Falzetti, Jorge Anzorena, Ronaldo Rosa y Nora Lopez. Foi eleito pelo maestro Guillermo Opitz o estudante da Fundação Música de Câmarae membro da Camerata Vocale. Foi aluno, no Instituto Superior de Arte do Teatro Colón, de Renato Sassolla, Roberto Curbelo, Esteban Collado, Bruno D´Astoli, Reinaldo Censabella e Marcela Esoin. Aperfeiçoou esses estudos com Graciela Alperyn, Susana Cardonnet e Rozita Zouzulia. Integrou a Opera de Câmara do Teatro Colón (Buenos Aires), realizando apresentações e turnês tanto pelo interior do país assim como no exterior. Faz parte do Coro Polifónico Nacional; participou da Opera Estudo do Teatro Argentino (La Plata) e de seu coro estável, assim como do coro do Teatro Comunale (Firenze- Italia). · Lorenz Nasturica – violinista Durante seus estudos, ele também realizou uma orquestra de estudantes. Em graduar-se com distinção, ele se tornou um líder com a Ópera Nacional da Finlândia, em Helsinque. Lá, ele também realizou uma série de orquestras de câmara. Em 1992, ele entrou para a Orquestra Filarmônica de Munique como concertino primeiro. Trabalhou como concertino e solista com maestros de renome, como Daniel Barenboim, Bychkov Semyon. . Manuel Blanco - Trompete Nascido em 1985 em Daimiel (Ciudad Real, Espanha), Manuel Blanco começou a aprender trompete desde muito cedo no Conservatorio de Ciudad Real com Martin Baeza de Rubio, continuando mais tarde sob as aulas do professor José Orti no Conservatorio Superior de Valencia da qual se formou com as maiores honras em 2006. Atualmente, ele também recebe conselhos musicais do solista internacional Reinhold Friedrich, que compartilha com os professores anteriores de Manuel um foco especial na preparação profissional e pessoal. Ele iniciou sua carreira ganhando vários prêmios de música espanhola e internacional, como Moixent, Calviá e Jeju (Coréia do Sul), mas conquistou reconhecimento internacional ao ganhar o primeiro prêmio no prestigiado ARD Music Competition em Munique 2011 (com a melhor história » s score), um prêmio concedido apenas a dois trompetistas antes de Manuel Blanco, dos quais o primeiro foi Maurice Andre em 1963. . Raffaelle Giannotti, fagote Raffaelle Giannotti nasceu em 28 de abril de 1995 na Itália. Começou a tocar fagote com os professores Antonio Vergine e Claudio Gonella, graduando-se com louvor no Conservatório Giuseppe Verde de Turim. Raffaelle venceu inúmeros concursos internacionais, como o Magnificat Lupiae, a Copa Mendelssohn, Concurso Valeria Martina, Città di Valentino, LAMS, D. Sarro e Città del Barocco. Foi ainda vencedor do Concurso Josef Windisch da Universidade de Música e Artes Cênicas de Viena, o que lhe assegurou uma bolsa de estudos e a possibilidade de se apresentar em concertos em Viena e em turnê pelo Chile. Venceu os prêmios especiais “U21” e “Bärenreiter” do Concurso de Música ARD, foi finalista do Prêmio TIM, ficou em segundo lugar no Concurso Audi Mozart em Rovereto (Itália) e venceu o Prêmio Especial “Jovem Talento” do Concurso Rossini de Fagote em Pesaro (Itália), além do Prêmio de Cultura de Lecce (Itália) em 2012. Foi ainda vencedor do Concurso Casino Austria Rising Star da Universidade de Música de Viena e em 2013 ficou em segundo lugar no importante concurso de fagote Primavera de Praga, além de ter sido selecionado na audição para a Orquestra Jovem Gustav Mahler 2013-2014. . Stefan Gagelmann, percussão Nascido em 1965, Stefan Gagelmann teve as primeiras aulas de percussão aos 9 anos de idade. Aos 12, foi admitido como jovem estudante na Faculdade de Música de Trossingen (Alemanha), onde iniciou os estudos regulares de percussão em 1982 com o Prof. Herrmann Gschwender. Aos 19 anos de idade foi contratado como primeiro timpanista da Filarmônica de Munique, sob regência de Sergiu Celibidache. Lá tocou sob a batuta de regentes famosos como Günter Wand, James Levine, Lorin Maazel e Christian Thielemann. Ganhou inspiração artística adicional em trabalhos realizados com Valery Gergiev, Zubin Mehta e Gustavo Dudamel. Turnês de concerto levaram Stefan pela Ásia, Estados Unidos e América do Sul. Ex-integrante da Orquestra do Festival de Bayreuth, toca regularmente como convidado de orquestras internacionalmente aclamadas. . Michael hell, violoncelo Nascido em uma família de músicos vienenses, estudou na Universidade de Música de Viena (Áustria). Em 1980 formou­-se com condecorações. Em 1981 assumiu o posto de primeiro violoncelo da Filarmônica de Munique. Sob orientação de Sergiu Celibidache, desenvolveu durante vários anos os aspectos fenomenológicos da música e do som. Como solista, apresentou-se em concertos para violoncelo junto de renomados regentes, como Christoph von Dohnanyi, Herbert Blomstedt, Hiroshi Wakasugi, Dmitrij Kitajenko, Maxim Schostakowitsch e muitos outros, na Alemanha, Itália, . Salvador Navarro, trompete Salvador Navarro estudou em Valência e Madri (Espanha) e Salzburgo com Michael Hoetzel no Mozarteum. Iniciou sua carreira profissional aos 19 anos como chifre principal da Orquestra Sinfônica das Astúrias (Espanha). Salvador Navarro é o principal trompa da Orquestra Nacional Espanhola desde 1984. Como solista, Salvador Navarro trabalhou com muitos maestros famosos, incluindo Frübeck de Burgos, Josep Pons, Gustavo Dudamel, Zubin Metha e Simon Bychkov, entre outros. Salvador Navarro tocou o repertório solo mais importante do período clássico e romântico, como os concertos de chifres de Mozart, Haydn, Gliere, Strauss, Schumann. O interesse de Salvador Navarro também reside em repertórios de música de câmara, como o quinteto de Mozart, o sexteto de Poulenc e o compositor contemporâneo Ligeti, Shoenberg e Hindemith. . Maciej Pikulski – pianista Pikulski formou-se em piano, música de câmara e acompanhamento vocal no Conservatório de Música de Paris. Quando fazia sua pós-graduação, foi premiado pela Fundação France Telecom. Na imprensa internacional, já foi reconhecido como um pianista com “sensibilidade de poeta” (Globe and Mail, Toronto, Canadá) . Oscar Bohorquez – violinista e grupo Solo e música de câmara atividades também tomaram-lhe em toda a Europa, os EUA, e América do Sul, incluindo "Strad para o almoço 'The New York série de concertos, o Festival de Kronberg, na Alemanha, ea Sociedad Filarmónica de Lima / Peru. . Leonardo Teruggi, contrabaixo Contrabaixo, compositor e arranjador, sua curiosidade e precisão o levaram a dividir o palco com grandes artistas em estilos e projetos ecléticos. Ele criou em 2013 com o bandoneon Juanjo Mosalini o compositor Mosalini Teruggi Quartet (completado pelo violinista e pianista Sébastien Surel Romain Descharmes), um quarteto de tango que agora oferece suas composições e interpretação originais do moderno e virtuoso tango de câmara. Ele também criou com essa perspectiva o trio Hayakawa Teruggi no Japão para continuar explorando novas composições e arranjos modernos de tango. Ele escreveu a música original em trio de cordas (com Cyril Garac e Lionel Allemand) e a voz de Sandra Rumolino para o novo projeto «Tango entre cordes». . Louise Jallu, bandoneon A revelação autêntica de Louise Jallu do tango moderno começou com o bandoneon aos 5 anos de idade Conservatório de Gennevilliers com Jean-Baptiste Henry, Juan José Mosalini e César Stroscio. Este último concedeu seu cargo de professor no Conservatório de Gennevilliers em 2018. Ela também estudou composição com o compositor Bernard Cavanna (morador do Villa Médici em 1984 / Victoire de la musique em 2000). Em 2011, então com dezesseis anos, ganhou o 2º prêmio na categoria bandoneon solo de competição internacional de Klingenthal na Alemanha. Com o desejo de ultrapassar as fronteiras do tango, Louise Jallu criou seu próprio quarteto composto por Mathias Lévy (violino), Grégoire Letouvet (piano) e Alexandre Perrot (duplo baixo), abrindo o universo do tango ao jazz e estilos de tocar contemporâneos, incluindo através de uma colaboração com Bernard Cavanna em seu projeto “Francesita”, uma coleção de arranjos de tango de Enrique Delfino (selo Klarthe, distribuição Harmonia mundi / Pias). Ela colaborou muito com Sanseverino, Claude Barthélémy, Claude Tchamitchian, Tomas Gubitsch, Katerina Fotinaki, César Stroscio, Anthony Millet e agora, com piani . Ebony Preston – soprano Cantora versátil, Ebony Preston Woods transita muito bem nos gêneros clássico e jazz, tendo sido destaque do Festival Internacional de Jazz de Ibague, na Colômbia. Recentemente, cantou na estreia mundial de “Quiet Pride” de Rufus Reid, baixista e compositor de fama internacional. . Philippe Macé, baterista Depois de ser um jovem baterista, navegador de mais diversas paisagens musicais de sua época (ritmo e blues, pop, rock'n'roll, etc), Ph Macé se forma no Conservatório Nacional Superior de Música de Paris (CNSM). Muito rápido, ele aborda a vida de seu músico participando de muitos sessões de performance e gravação em um amplo registro, demonstrando sua capacidade e versatilidade. Em 1976, Ph Macé se torna membro do «Ensemble Intercontemporain »assim que foi criado. Ele trabalha então sob a direção de Pierre Boulez por 5 anos e se envolve muito trabalhando com compositores como K. Stockhausen, L. Berio, Xenakis, entre outros associados em particular a Ircam (Instituto de Pesquisa e Coordenação de Música / Acústica, Paris). . Gustavo Beytelmann, piano Gustavo Beytelmann é um célebre compositor, pianista e professor argentino e continua sendo um dos contribuintes mais significativos para a evolução do tango. Nasceu em 1945 em Venado Tuerto, na Argentina, aprendeu a tocar piano desde tenra idade aos treze anos, ingressou na orquestra de dança em que seu pai tocava violino. Ele logo adquiriu as habilidades de um músico profissional de tango. Após estudos em piano,harmonia e composição, ele embarcou em uma carreira ocupada escrevendo músicas para o cinema,trabalhando como pianista e arranjador e tocando com vários conjuntos de jazz, incluindo o Projeto Gotan. Em 1976, mudou-se para Paris e ingressou no Astor Piazzolla em seu Tour. Juntamente com Juan José Mosalini e Patrice Caratini, ele fundou um trio que realizada na Europa e nos EUA por doze anos. Desde 1993, ele se concentra em seu trabalho como compositor, e foi compositor residente em Dijon (1995/1998) e Guebwiller (2002/2003). Ele foi o diretor artístico do Departamento de Tango da Conservatório de Roterdã desde 1996 e realizou masterclasses nas universidades de Seattle e Bellingham (EUA) e regularmente na Academia de Música de Mônaco. Em 2008 ele foi compositor residente no Festival de Moritzburg na Alemanha · Derrick Laurence – barítono As apresentações de convidados já levaram o barítono dramático Derrick Lawrence para Filadélfia, Santa Fé, Dallas, a Ópera de Charlotte, a Ópera de Piemond, a Ópera de Zurique, a Ópera Norte, a Ópera Estatal de Estugarda, a Ópera de Budapeste, a Londres e Lucerna, bem como a numerosos festivais, como o Festival de Mainau, o Festival de Cleveland Blossom, o Festival de Música de Aspen e o Festival de Ludwigsburg, o Festival de Ópera Miskolci Nemzetkozi e o Festival Chaliaplin na Cidade Russa de Kazan. . Arnulf Ochs – guitarrista O guitarrista cruzou a Europa em turnês com seu quinteto, Arnulf Ochs Quintet, e com outras formações, dentre eles o grupo Nazasza Kurek, o quarteto Philipp Schug e a banda turca de rock e crossover Gültekin Kaan. Apresentou-se em festivais de jazz como o North Sea Jazz Festival e o Zeven Bruggen Festival de Amsterdam, além do Jazztransfer de Saarbrücken, na Alemanha. · Jean Marc Robin – baterista O percussionista francês Jean-Marc Robin teve formação musical em percussão clássica, o que explica sua especial sensibilidade para a qualidade do som. Em 1992 venceu o prêmio do Conservatório Regional de Nancy, passando a seguir a explorar o jazz e o funk sob orientação de Georges Paczinsky no Conservatório Nacional de Música de Cergy-Pontoise, nos arredores de Paris, onde foi premiado por unanimidade. · Jens Loh - baixista Nascido em 1971 em Tettnang, Alemanha, Jens Loh começou a tocar violino aos seis anos de idade. Aos dezessete, aprendeu a tocar baixo e logo passou a se apresentar com regularidade nos palcos locais. Sentindo-se atraído pela florescente cena do jazz holandês, partiu para Haia em 1993 a fim de estudar no Conservatório Real de Haia com Hein van de Gein, Frans van de Hoeven e Jacques Schols. . Kristina Brodersen, saxofone Nascida em 8 de outubro de 1977 em Saarlouis, começou aos 5 anos de idade com piano clássico, aos 13 anos mudou para saxofone e recebeu lições de Peter Decker e Lee Konitz. Em 1995 e 1996, ela teve aulas por um mês cada no Departamento de Jazz da Universidade de Nova Orleans (conduzido por Ellis Marsalis). Em 1995, recebeu o Prêmio de Jazz do Dreiländereck (Sarre-Luxemburgo-Renânia-Palatinado). . Maestro Masayuki Carvalho Nascido no Japão, criado no Brasil. Aos 13 anos, ele apareceu como solista da Orquestra Sinfônica de São Paulo. Sua interpretação posterior dos concertos de piano de Saint-Saens e Chopin como parte do Festival Internacional de Música de Campos de Jordão trouxe os 15 anos de sucesso e atenção da imprensa e da mídia no cenário musical brasileiro. A seguir, concertos de sucesso na América do Sul, Suíça, Hungria, Polônia, Itália, Japão, França e Alemanha. Ele estudou piano e teoria nos conservatórios de Freiburg continuou. Isto foi seguido pelo estudo da condução orquestral com o professor Christian Ehwald na Musikhochschule "Hanns Eisler" em Berlim. Trabalhou como maestro de ópera, entre outros, no Staatsoper Unter den Linden Berlin, nos teatros Brandenburg e Regensburg e no National Theatre Weimar, no Görlitz Theatre e no Theatre em Dortmund e assistiu às masterclasses com Kurt Masur, Colin Davis, Bernard Haitink, Seiji Osawa e Daniel Barenboim. . Maestro Terje Mikkelsen Mikkelsen embarcou em uma jornada musical regendo orquestras na Europa Central e no Leste europeu, no Japão, na China e na Tailândia. Ocupou entre outros as posições de regente principal e diretor musical da Orquestra Sinfônica Estatal da Ucrânia, principal regente convidado da Orquestra Sinfônica Estatal da Lituânia e, na sequência: diretor musical e regente principal da Orquestra Sinfônica Nacional da Letônia, diretor musical da Filarmônica de Thüringen e professor visitante da faculdade de música da Universidade Mahidol, em Bangcoc. . Aaron Wajnberg, piano Após se apresentar como pianista colaborador no Concurso de Canto Queen Elisabeth 2018, o pianista belga Aaron Wajnberg logo se tornou um dos mais requisitados pianistas colaboradores de sua geração. Em 2011 estreou no Carnegie Hall de Nova York e desde então vem se apresentando nas principais salas de concerto do mundo todo, como o Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Veronica Hagman Hall Danbury (Connecticut), Palau de les Arts Valencia, Ópera Estatal de Munique, Ópera Nacional Holandesa, Tonhalle Düsseldorf, Sala Clara Schumann em Frankfurt, Crystal Hall Rogaska Slatina, Mozarteum de Salzburg, Filarmônica de Luxemburgo, Teatro Communale de Bolonha, Teatro Verdi de Milão, Auditorium du Nouveau Siècle em Lille, Ruse State Opera (Bulgária), Teatro Municipal Baltasar Dias em Funchal (Ilha da Madeira), Sala da Filarmônica de Kiev, Elizabethsaal, Flemish Opera, DeSingel and AMUZ Festival van Vlaanderen (Antuérpia), La Monnaie, FLAGEY, Miry Concert Hall Ghent, Conservatório Real de Bruxelas. . Rodney Earl Clarke, barítono Aclamado pelo Gramofone como um "cantor a ser assistido", Rodney Earl Clarke é reconhecido por sua versatilidade na performance. Broadway, Rodney apareceu em muitos shows, incluindo Carmen Jones no Royal Festival Hall, Londres, Kismet na English National Opera, a produção premiada de Jude Kelly de On the Town, de Bernstein, e o épico de Kenneth Branagh. Versão em filme de The Magic Flute de Mozart, Baile de Formatura de 80 anos de Sondheim, Baile da Broadway Sound BBC com a Orquestra John Wilson, Jake no Porgy & Bess de Gershwin's sob o bastão de Sir Simon Rattle e Crown no Porgy & Bess sob a direção de John Doyle com a Royal Danish Opera em Copenhague. Hey estrelou o popular show de Raymond Gubbay, Crazy for Gershwin, que viaja regularmente pelo Reino Unido. Rodney ficou encantado por se juntar à equipe de apresentadores de TV da BBC no baile de formatura de 2014 no Royal Albert Hall, em Londres. Rodney viajou para a Austrália em 2014, onde tocou músicas do Gershwin Songbook, ao lado da soprano australiana Julie Lea Goodwin e da Adelaide Symphony Orchestra sob a batuta da Boston Pops Orchestra Keith Lockhart. Recentemente, ele tocou solos de baixo no Handel's Messiah na Sydney Opera House com a Philharmonia Philharmonia sob o bastão de Brett Weymark e iniciou o show com a Czech Philharmonic sob o bastão de Keith Lockhart. · 6° Academia Canto em Trancoso Em parceria com a Chorakademie Lübeck, da Alemanha sua quarta edição acontecerá no Teatro L’Occitane , em Trancoso – Bahia. Serão 6 dias de aulas gratuitas de técnica vocal e canto para 50 bolsistas, jovens cantores de várias partes do Brasil, com o intuito de promover o aperfeiçoamento de interpretação e técnica de canto para jovens em fase de desenvolvimento de sua carreira e incentivá-los para seus estudos. As aulas serão ministradas por Rolf Beck, maestro e diretor artístico da Chorakademie Lübeck, Lucia Duchonova e Professor Marcel Boone. Durante o Canto em Trancoso serão escolhidos bolsistas que estudarão na Chorakademie Lübeck, Alemanha. · 7° Natal em Harmonia Natal em Harmonia é um evento feito pela comunidade de Trancoso, com crianças de escolas e associações do município de Porto-Seguro, para comemorar a chegada do Natal. Este evento tem o intuito de estimular e desenvolver as habilidades artísticas e musicais das crianças, aproximando-as da arte. RUSSIAN STATE SYMPHONY ORCHESTRA TERJE MIKKELSEN, regente A Orquestra Sinfônica Estatal Russa “Evgeny Svetlanov” é uma das formações sinfônicas mais antigas de seu país. Também conhecida como Orquestra Svetlanov, é considerada a joia da coroa da cultura musical russa. Com mais de oito décadas de existência, estreou em 5 de outubro de 1936 no Salão Principal do Conservatório de Moscou, sob direção de Alexander Gauk e Erich Kleiber. Desde a sua fundação, a orquestra vem sendo dirigida por músicos de destaque como Alexander Gauk (1936-1941), Natan Rakhlin (1941-1945), Konstantin Ivanov (1945-1965) e Evgeny Svetlanov (1965-2000). Sob a liderança de Svetlanov a orquestra se tornou uma das melhores do mundo e seu repertorio foi ampliado, abarcando a totalidade da música sinfônica russa, numerosos clássicos do Ocidente, além de obras de compositores contemporâneos. Em 27 de outubro de 2005, o nome de Evgeny Fyodorovich Svetlanov (1928-2002) foi integrado à denominação oficial da Orquestra Sinfônica Acadêmica Estatal Russa. De 2000 a 2002 a orquestra foi presidida por Vassily Sinaisky e, de 2002 a 2011, por Mark Gorenstein. Em 24 de outubro de 2011, Vladimir Jurowski, regente mundialmente conhecido e colaborador de muitas das principais companhias de ópera e orquestras, foi indicado ao cargo de diretor artístico da Orquestra Sinfônica Estatal Russa. Jurowski foi diretor musical do Festival de Ópera Glyndebourne de 2001 a 2013 e, desde 2007, é também regente titular da Orquestra Filarmônica de Londres. Em suas mais de oito décadas de existência, a orquestra se apresentou em salas de grande prestígio, como o Salão Nobre do Conservatório de Moscou, a Sala de Concertos Tchaikovsky e o Palácio Estatal do Kremlin (Moscou), Carnegie Hall e Avery Fisher Hall (Nova York), Kennedy Center (Washington, DC), Musikverein (Viena), The Royal Albert Hall (Londres), Salle Pleyel (Paris), Teatro Colón (Buenos Aires) e a Suntory Hall (Tóquio). Em 2013, pela primeira vez, a orquestra tocou na Praça Vermelha de Moscou. Subiram ao pódio da orquestra alguns dos maestros mais prestigiados da história recente da música: Hermann Abendroth, Ernest Ansermet, Leo Blech, Andrei Boreiko, Charles Dutoit, Valery Gergiev, Nikolai Golovanov, Arvid Jansons, Michail Jurowski, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Alexander Lazarev, Lorin Maazel, Nikolai Malko, Ion Marin, Igor Markevitch, Kurt Masur, Evgeny Mravinsky, Charles Munch, Vasily Petrenko, Gintaras Rinkevicius, Mstislav Rostropovich, Gennady Rozhdestvensky, Kurt Sanderling, Leonard Slatkin, Saulius Sondeckis, Igor Stravinsky, Yuri Temirkanov, Alexander Vedernikov, entre outros. Dentre os excepcionais solistas que se apresentaram ao lado da Orquestra Sinfônica Estatal Russa estão as cantoras Irina Arkhipova, Montserrat Caballé e Galina Vishnevskaya, os cantores Plácido Domingo, Dmitry Hvorostovsky e Sergei Lemeshev, os pianistas Valery Afanassiev, Boris Berezovsky, Van Cliburn, Emil Gilels, Samuil Feinberg, Yakov Flier, Konstantin Igumnov, Evgeny Kissin, Marguerite Long, Nikolai Lugansky, Denis Matsuev, Heinrich Neuhaus, Lev Oborin, Nikolai Petrov, Sviatoslav Richter, Grigory Sokolov, Eliso Virsaladze e Maria Yudina; os violinistas O. Kagan, Leonid Kogan, Yehudi Menuhin, David Oistrakh, Vladimir Spivakov, Victor Tretyakov e Maxim Vengerov; o violista Yuri Bashmet; e os violoncelistas Natalia Gutman, Alexander Kniazev, Mstislav Rostropovich e Alexander Rudin. Recentemente essa lista de músicos foi ampliada com os nomes da soprano Anna Netrebko, do pianista Rudolf Buchbinder e do violinista Renaud Capuçon. Grande atenção também é dada à parceria com jovens músicos, como os pianistas Alexander Gavrylyuk, Philipp Kopachevsky, Miroslav Kultyshev e Daniil Trifonov, bem como o violoncelista Narek Hakhnazaryan, para mencionar apenas alguns. Desde a primeira turnê ao exterior em 1956, a Orquestra Sinfônica Estatal Russa vem representando a cultura de seu país com regularidade em países como Alemanha, Austrália, Áustria, Bélgica, Canadá, China, Coreia do Sul, Dinamarca, Estados Unidos, França, Hong Kong, Itália, Japão, Líbano, México, Nova Zelândia, Polônia, República Tcheca, Suíça, Tailândia, Turquia e muitos outros. A Orquestra Sinfônica Estatal Russa reserva um espaço especial em suas atividades para projetos educativos e sociais. A discografia da orquestra inclui centenas de registros em vinil e CD lançados por importantes selos russos e internacionais como Melodiya, Bomba-Piter, EMI Classics, BMG, Deutsche Grammophon, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, entre outros, com destaque para aAntologia da Música Sinfônica Russa, englobando gravações em áudio de compositores russos que vão de Glinka a Stravinsky – um projeto de Svetlanov, ao qual dedicou muitos anos. As redes de TV Mezzo, Rossiya 1 e Kultura, bem como a Rádio Orpheus, também fizeram gravações de numerosos concertos da orquestra. Ao longo das últimas três temporadas, a Orquestra Sinfônica Estatal Russa participou de diversos festivais, dentre eles o The Arts Plaza (São Petersburgo), a celebração dos 80 anos de Rodion Shchedrin (Moscou), o festival Crescendo (Pskov) e o III Festival Internacional Denis Matsuev (Perm). Apresentou-se ainda no concerto dedicado à celebração do 90o aniversário da Sociedade Filarmônica de Moscou, bem como em concertos em homenagem a Evgeny Svetlanov e Van Cliburn; realizou as estreias russas da Sinfonia Nº 3 de Valentin Silvestrov e da obra Beethoven’s Heiligenstadt Testament de Rodion Shchedrin; na Sala de Concertos Tchaikovsky, a orquestra apresentou um ciclo de concertos educativos intitulado Vladimir Jurowski Rege e Narra, que deve se tornar um evento anual. As mais recentes turnês levaram a orquestra a cidades da Rússia, Espanha e Alemanha. A biografia artística da Orquestra Sinfônica Estatal Russa é uma sucessão de conquistas mundialmente reconhecidas, que garantiram a ela um justo posto permanente na história da cultura mundial. GERSHWIN PIANO QUARTET O Gershwin Piano Quartet joga nova luz sobre a música de George Gershwin. 4 pianistas em 4 pianos de cauda tocam e fazem arranjos e improvisos sobre algumas das canções e peças orquestrais mais populares de Gershwin, como Rhapsody in Blue, An American in Paris e I Got Rhythm. São os próprios membros do quarteto que fazem os arranjos para a inusitada combinação de 4 pianos, proporcionando ao público uma experiência sonora e visual ao mesmo tempo inovadora e instigante. O Gershwin Piano Quartet foi fundado por André Desponds em 1996 e já se apresentou na Europa, América do Sul, China e no Oriente Médio, com enorme sucesso e amplo reconhecimento da crítica. O Quarteto tocou, entre outros, no festival de música de Schleswig-Holstein (Alemanha), no KKL de Lucerna (Suíça), no festival de Menton (França), nos festivais internacionais de Atenas (Grécia) e de Baalbek (Líbano); apresentou-se também no Centro de Arte Oriental de Xangai (China), na Tonhalle Zurique (Suíça) e, pelo Mozarteum Brasileiro, em São Paulo. Em seu novo programa, o quarteto não se limita à música de Gershwin, mas inclui importantes autores de sua época em obras como Petrushka de Igor Stravinsky e A Valsa de Maurice Ravel. Assim, as várias referências cruzadas entre o Velho Mundo e o Novo, entre música clássica e jazz, balé clássico e o teatro da Broadway ficam visíveis, proporcionando ao público um concerto de grande virtuosismo e cheio de vida. OS QUATRO PIANISTAS ANDRÉ DESPONDS é um dos raros pianistas que demonstram a mesma desenvoltura tocando uma fuga de Bach, uma balada de Chopin ou I Got Rhythm de Gershwin. Ainda jovem, aos 16 anos de idade, Desponds entrou para a Faculdade de Música de Zurique como aluno de Sava Savoff e desde então recebeu diversos prêmios em concursos na Suíça e no exterior. André Desponds se apresentou em vários palcos internacionais, incluindo o Gasteig de Munique, a Filarmônica de São Peterburgo e a sede da ONU em Nova York. Ele fez gravações para a televisão e rádio suíças, gravou vários CDs e colabora regularmente com artistas de renome como Noëmi Nadelmann, Simon Estes, Andreas Vollenweider e Bettina Boller. Além disso, André Desponds desenvolveu uma ampla gama de atividades musicais como improvisador de jazz, pianista acompanhador de cinema mudo e compositor para cinema e teatro. Figuram entre seus projetos a fundação do Gershwin Piano Quartet (1996), o projeto teatral “O homem-orquestra” com o palhaço Dimitri no festival de Lucerna, bem como várias apresentações de orquestra educativas. Em 2006, junto com a dançarina Andrea Herdeg, ele criou “Zal”, peça baseada na vida e obra de Frédéric Chopin e que combina elementos de música, dança e teatro. André Desponds é professor de improviso e música de câmara na Faculdade de Artes de Zurique. STEFAN WIRTH (nasc. 1975) é um dos mais versáteis músicos suíços de sua geração. Como solista, apresentou-se com a Orquestra de Câmara Checa, a Orquestra de Câmara de Berna e a Orquestra Filarmônica Nacional da Malásia, entre outras. Como acompanhador vocal, colaborou com artistas como Christoph Homberger e Thomas Hampson. Dedica-se de maneira especial à música contemporânea, compondo e executando obras com o Collegium Novum de Zurique e o Ensemble Contrechamps de Genebra. Por fim, Wirth já trabalhou como compositor, arranjador e pianista no teatro, com diretores como Christoph Marthaler e Frank Castorf. Stefan Wirth estudou piano no Conservatório de Zurique com Hadassa Schwimmer e Irwin Gage. Deu continuidade aos estudos nos Estados Unidos, no Conservatório New England de Boston e na Universidade Bloomington de Indiana, onde estudou com Leonard Hokanson, tendo concluído seu mestrado em 2001. Wirth conquistou inúmeros prêmios: do Concurso Nacional para Jovens da Suíça, da Sociedade Americana de Artes e Literatura e, com o violinista Jakub Dzialak, o Concurso Internacional de Música de Câmara de Thessaloníki. Participou ainda de masterclasses com Homero Francesch e Bruno Leonardo Gelber. BENJAMIN ENGELI (nasc. 1978) vem de uma família de músicos e desde cedo desenvolveu interesse por um grande número de instrumentos. Mas foi somente aos 15 anos de idade que passou a ter aulas de piano regulares, tendo estudado com Adrian Oetiker até se formar pela Academia de Música da Basileia. Paralelamente, estudou trompa na Faculdade de Música de Lucerna. Em 2000 Engeli se matriculou na Faculdade de Música de Zurique com Homero Francesch e se formou solista em 2003. Além disso, teve aulas com Lazar Berman, Andrzej Jasinki, Maurizio Pollini, Menahem Pressler e Andràs Schiff. Vencedor de diversos concursos, Benjamin Engeli se apresentou na maioria dos países da Europa, bem como na Índia, na América do Norte e do Sul, além de ter participado de festivais em Chicago, Davos, Gstaad, Ludwigsburg, Lucerna, etc. Tocou ainda em salas famosas como o Concertgebouw de Amsterdã, o Wigmore Hall de Londres, o Conservatório Tschaikovsky (Moscou), a Herkulessaal (Munique) e a Konzerthaus de Viena. Muitas de suas apresentações foram transmitidas em rádio e, em 2010, a Solo Musica lançou um CD seu com sonatas para piano de Ludwig van Beethoven, recebido com muitos elogios pela crítica. Como membro do Trio Tecchler, Engeli venceu o Concurso Internacional ARD de Munique em 2007. Hoje ele participa como músico ativo de diversas formações livres, é muito requisitado como acompanhador vocal, além de ser professor de música de câmara na Faculdade de Música da Basileia. MISCHA CHEUNG (nasc. 1984) é o mais jovem músico do Quarteto. Filho de mãe suíça e pai chinês, aprendeu a tocar piano com seu pai, aos 3 anos de idade. Após concluir o colégio, passou a estudar na Faculdade de Artes de Zurique com o renomado pianista Konstantin Scherbakov. Lá concluiu o Mestrado em Performance Musical com honras em 2009 e em 2011 formou-se Mestre em Performance Musical Especializada. Há dois anos foi nomeado assistente de Scherbakov. Mischa Cheung ganhou inúmeros prêmios: 1o lugar no concurso para piano na Academia de Música da Basileia, 1o lugar com honras no Concurso Nacional para Jovens da Suíça, o prêmio Friedl-Wald, 2o lugar no concurso Géraldine Whitaker, prêmios de solista e do público no concurso Schenk de 2010, 1o prêmio no concurso Kiwanis em 2011, o Prêmio Cultural 2011 do banco BLKB, etc. Cheung foi ainda agraciado com várias bolsas de estudo e patrocínios de fundações renomadas como como a Fundação LYRA e a Fundação Fritz Gerber. Mischa Cheung se apresentou como solista ao lado de diversas orquestras, entre elas a Filarmônica Jovem de Munique e o Collegium Musicum Basel, tocou em vários países da Europa, na Ásia e na América do Sul. No final de 2011 tornou-se pianista da banda clássica Spark, vencedora do prêmio de música clássica ECHO de 2011. O escopo de seu repertório é muito amplo, indo da música clássica à improvisação e ao jazz.

PROJETO ARQUIVADO.