OJOCA - Orquestra Jovem Circuito das Águas - 2023

Manutenção do terceiro ano do projeto educacional/artístico "OJOCA - Orquestra Jovem Circuito das Águas". Tal projeto consiste na manutenção de uma orquestra estudantil, através de aulas de instrumentos (Violino, viola e violoncelo), matérias teóricas e práticas, oferecidas gratuitamente, por professores do projeto. Além disso serão oferecidas aulas de musicalização infantil junto a associação social local. O projeto abarca também apresentações gratuitas dos alunos, aulas abertas em espaço público e ações formativas na rede pública de ensino local.

Plano pedagógicoO quantitativo de alunos será dividido entre os níveis da seguinte maneira: - Nível I (iniciantes) - 16 alunos de violino e viola e 8 alunos de violoncelo;- Nível II (intermediários) - 24 alunos de violino e viola e 6 alunos de violoncelo;- Nível III (avançados) - 20 alunos de violino e viola e 6 alunos de violoncelo;A divisão entre violinos e viola se dará através do número de inscritos em cada instrumento, visto que, tradicionalmente, há poucos interessados nas aulas de viola. Sendo assim, será ponderado a quantidade de vagas que serão destinadas a cada um desses instrumentos. Já as aulas serão divididas em:Aulas de Instrumento (A.I.): Essas aulas se resumem ao ensino dos princípios básicos do instrumento, onde os alunos em grupos previamente nivelados, aprendem e revisam o conteúdo necessário para desenvolver a técnica necessária para tocar. Leitura e prática em grupo (L.P.G): Essa disciplina tem como objetivo inicial a prática da leitura teórica musical miscigenada a performance do instrumento e o aprendizado e revisão das partes utilizadas por cada um na prática de grupo. Trataremos o ensino teórico de maneira dinamizada e já aplicada, em vez de fragmentá-la em duas partes. Queremos que isso crie uma associação do aluno sobre o aprendizado musical como um todo, para que eles entendam a importância desse conhecimento na prática musical. Prática em grupo (P.G.): As aulas em grupos servem como um ambiente musical de socialização, onde habilidades essenciais para qualquer musicista são desenvolvidas, dentre elas: sincronia, pulsação, comunicação, interação, senso coletivo, etc. A prática em grupo terá duração de 1 hora com a divididas em turmas por nível e por instrumento.Educação física para músicos (E.D.M.): Igual as artes cênicas e da dança, um musicista precisa ter conhecimento aprofundado do corpo humano, do funcionamento dos músculos e articulações, para melhorar sua percepção de relaxamento, soltura na performance e não sofrer com dores indesejadas e possíveis problemas de saúde. Por isso, decidimos aplicar aulas de yoga específicas para músicos, com o objetivo de expandir a mente dos alunos e docentes na hora do seu estudo e ao longo do dia a dia. Essa aula será realizada através de 7 encontros durante o ano com a duração de 4 horas (para ser aplicado em todas as turmas), além de 4 videoaulas online que ficarão disponibilizadas de forma permanente aos alunos durante o ano. Prática Orquestral (P.O.): Aulas em grupo com a regente do projeto onde será trabalhado o repertório das apresentações. Esta prática será aberta para instrumentistas que não fazem parte do projeto mas que queiram compor a orquestra, com a finalidade de se criar um grupo orquestral funcional para uma agenda de apresentações do projeto.

Objetivo Geral Levar o ensino de música, à jovens e adultos, principalmente de baixa renda. Estimular o desenvolvimento cultural e social da população local. Possibilitar que os participantes exerçam sua cidadania através do direito à cultura. Desenvolver não apenas a execução do instrumento como também características corporais e de personalidade, através de matérias complementares no curso instrumental. Promover o desenvolvimento musical de crianças carentes através da musicalização em conjunto com outra instituição cultural. Trabalhar em rede com outras instituições, melhorando assim o desempenho e captação do público-alvo. Despertar o interesse na música através do contato com a música de forma direta, com apresentações musicais e ações formativas musicais abertas ao público e na rede de ensino. Fortalecer o projeto junto a população local, aumentando cada vez mais o seu potencial transformador de realidade na sociedade local. Objetivo específico - Formar 3 turmas de alunos (Violino e Viola) divididas por níveis (I, II e III), atendendo até 60 alunos, com alunos novos e antigos. - Formar 3 turmas de alunos (Violoncelo) divididas por níveis (I, II e III), atendendo até 20 alunos, com alunos novos e antigos. - Oferecer as aulas Leitura e Prática em Grupo (L.P.G), e Prática em Grupo (P.G.) e Prática Orquestral (P.O.), atendendo os níveis de alunos citados acima.- Oferecer 7 aulas presenciais de Educação Física para Músicos (E.D.M.) durante o ano, bem como disponibilizar de forma permanente 4 videoaulas online da mesma disciplina para os alunos do projeto. - Realizar 5 (cinco) apresentações públicas da Orquestra Jovem Circuito das Águas junto aos professores, sendo uma delas com os alunos de musicalização infantil do projeto. - Desenvolver o conceito de cultura e sociedade através de 4 (quatro) workshops para alunos da rede pública. - Criar uma relação de intimidade entre a população local e o projeto, por meio de 2 (dois) ensaios abertos em praça pública. - Oferecer 4 (quatro) aulas semanais de musicalização infantil a uma instituição de cunho social na cidade de Amparo.

A cidade de Amparo - SP, tem tradição de ser um polo cultural dentro do Circuito das Águas paulista. Além de estar bem localizada dentro de um circuito turístico intenso, sua história musical é marcada por um Conservatório de reconhecimento regional (Conservatório Integrado), muitos grupos musicais de vários estilos diferentes, um dos maiores festivais culturais da região e muitas opções culturais em seu entorno. Também já contou com alguns projetos de ensino de música gratuita para a população, o que ajudou a fomentar a cultura da população. Porém, já há alguns anos, a cultura musical da cidade vem empobrecendo, com opções culturais em menor número, riqueza e diversidade, fazendo-se clara a necessidade de projetos a fim de reverter essa situação. Foi pensando nisso que Mayara Bassoli, regente e idealizadora da OCA - Orquestra Circuito das Águas, viu a oportunidade de criar-se o projeto em questão para preencher essa lacuna cultural nos munícipes de Amparo. Hoje o projeto conta com aulas de Cello, Viola e Violino, além de aulas extras de teoria e prática em conjunto, atendendo mais de 80 alunos. Levando em conta esse histórico, é importante dar continuidade no trabalho de fomentação à cultura, aumentando o número de pessoas atendidas, além de trabalhar a cultura e a música no público infantil, incentivando desde cedo contato com a cultura. Além disso, o projeto em si atua na melhora social dos indivíduos que atende. Estes se veem exercendo a sua cidadania com o acesso ao ensino musical, diversificando a sua cultura e de seus amigos e familiares de forma indireta. É importar ressaltar que o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): I - Incentivo a formação artística e cultura, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;

Produto Principal Aulas de Avaliação: os novos alunos que se inscreverem serão convocados para duas aulas de avaliação, onde será distribuído tarefas a serem realizadas em casa e serão avaliados não pelos seus conhecimentos prévios musicais, mas sim pelo interesse e esforço. Tudo isso servirá como critério de seleção de novos alunos. Para os alunos novos idade mínima de 10 anos, sem idade máxima e sem necessidade de conhecimento prévio musical para participação das aulas. Os instrumentos pertencentes ao projeto serão de uso preferencial a alunos de baixa renda, podendo estes levar os instrumentos para casa para estudo e maior aproveitamento das aulas. Para demais rendas, os alunos terão que ter o próprio instrumento, porém apenas poderão participar se sobrarem vagas nas turmas. Para delimitar o nível de renda do inscrito, a ficha de inscrição contará com um formulário socioeconômico, exclusivo para quem demonstrar interesse no uso dos instrumentos do projeto. O número de inscrições será ilimitado e em caso de número de inscrições superiores ao número de vagas oferecidas nos diversos cursos, será feito uma lista de espera, por ordem de renda. A lista será usada em caso de desistências durante o ano ou possíveis desligamentos. A necessidade de tais desligamentos serão analisadas pela coordenação do projeto, junto aos professores, levando em conta frequência e interesse do aluno. Os alunos antigos do projeto (derivados do projeto ainda em realização no ano de 2020) irão ser convidados a participar da continuação no ano de 2023. Como ação formativa cultural, será realizada 2 (dois) ensaios abertos realizadas em praça pública durante o ano no intuito de despertar o interesse do público no projeto e na música. Nessas aulas, além de trazer o projeto mais próximo do público, possibilitando que as pessoas acompanhe as aulas e práticas do projeto, também haverão ações de interação com o público, como ?mini-aulas? para qualquer pessoa interessada naquele momento e a oportunidade das pessoas regerem a orquestra, por exemplo. Tal ação tem previsão de público em média de 30 pessoas entre as pessoas que participam das mini-aulas, da interação da regência e do público que assiste o ensaio em si. Além disso, no produto principal, serão disponibilizadas 4 horas de musicalização infantil, divididas em número de turmas e durações de acordo com a quantidade e idades das crianças que são atendidas pela instituição sempre de forma gratuita. A instituição escolhida será a ASA https://www.asaamparo.org.br/ . Apresentação Musical Serão realizadas 4 (quatro) apresentações com a OJOCA no ano de referência do projeto a fim de apresentar o projeto, os alunos e seus resultados. Serão 2 (duas) apresentações iguais por semestre, as primeiras com os alunos mais avançados e a segunda com todos os alunos do projeto. Tais apresentações serão em conjunto com os professores do projeto e músicos convidados, se necessário. As apresentações terão caráter público e gratuitas. Além disso, será realizada uma apresentação ao final do ano com os alunos de musicalização infantil, nos mesmos parâmetros da apresentação acima: pública e gratuita. Observações Gerais - O professor Henrique aplicará curso de pedagogia musical ao corpo docente do projeto, com o valor previsto na planilha orçamentária.- Haverão reuniões mensais junto aos professores, com remuneração de 1 hora/aula para cada uma delas por professor. - O projeto sofrerá, no ano de 2022, uma mudança de nome em relação a 2020, passando de OJCA para OJOCA, por questões de comunicação.

Grade de HoráriosProfessor Adriel (Violino e Viola) – Total de 4:00 horas de aulas semanais- Aula de Instrumento III das 9:00 às 10:00- Prática e Prática em Grupo III das 10:00 às 11:00- Aula de Instrumento II das 11:00 às 12:00- Prática de Grupo III das 13:00 às 14:00Professor Caio (Violino e Viola) – Total de 4:00 horas de aulas semanais- Prática em Grupo III das 8:00 às 9:00- Prática em Grupo I das 9:00 às 10:00- Prática em Grupo II das 10:00 às 11:00- Prática Orquestral II das 11:00 às 12:00 (auxiliando a professora Luíza)Professora Ana Clara (violoncelo) – Total de 4:30 horas de aulas semanais - Aula de Instrumento III das 8:30 às 10:00- Aula de Instrumento II das 10:00 às 11:00- Aula de Instrumento I das 12:00 às 14:00Professora Marina (Violino e Viola) – Total de 4:00 horas de aulas semanais- Aula de Instrumento III das 9:00 às 10:00- Aula de Instrumento I das 10:00 às 11:00- Aula de Instrumento II das 11:00 às 12:00- Prática de Grupo III das 13:00 às 14:00 Regente Luíza (Prática Orquestral) – Total de 3 horas semanais (duas horas mais uma hora para preparo de material)- Prática Orquestral II das 11:00 às 12:00- Prática Orquestral I das 12:00 às 13:00 Professor Yukio Torihara (Musicalização Infantil) – Total de 4 horas semanais- Dias e horários a definir com a instituição. Professora Paula Ubinha Almeida - Total de 32 horas anuais- 4 horas (presencial) por encontro, sendo 7 encontros no ano.- 4 horas por video-aula, sendo 4 vídeo-aulas no ano.

Produto Principal (Curso de Instrumento) - Acessibilidade física:O local de realização das aulas contará com vias de movimentação de acesso facilitado visando a fácil mobilidade de deficientes físicos e idosos. Não causará custos ao projeto. - Acessibilidade para deficientes visuais: Alunos com baixa visão ou nenhuma terão seus materiais de estudo impressos em tamanho aumentado, ou até em braille, caso haja a necessidade. Produto "Apresentação Musical": - Acessibilidade física:O local de realização das apresentações contará com vias de movimentação de acesso facilitado visando a fácil mobilidade de deficientes físicos e idosos. Não causará custos ao projeto. - Acessibilidade para deficientes visuais: serão disponibilizados programas (folheto com informações da apresentação) com informações em braille. Produto: "Contrapartidas Sociais": - Acessibilidade física:O local de realização das ações formativas contará com vias de movimentação de acesso facilitado visando a fácil mobilidade de deficientes físicos e idosos. - Acessibilidade para deficientes visuais: serão disponibilizados programas (folheto com informações da apresentação) com informações em braille. Obs 1: por se tratar de ações musicais, não se aplica aqui ações de acessibilidade às pessoas com deficiência auditiva em nenhum dos produtos descritos no Plano de Distribuição. - Todas as postagens nas redes sociais do projeto que envolverem imagens, terão possibilidade de Texto Alternativo. Esta ação não causará custos ao projeto.

Produto Principal: Atenderá aos incisos V e VII do art. 21 da IN 02/2019. A saber: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Produto "Apresentação Musical": Atenderá aos incisos III e IV do art. 21 da IN 02/2019. A saber: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Produto: "Contrapartidas Sociais": Atenderá ao inciso IV do art. 21 da IN 02/2019. A saber: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;

Produção Executiva: Diego Mozer Responsável pela gestão administrativa/técnico-financeira do projeto. Desempenhará funções de administração, bem como promoverá todas as diligências necessárias para a execução do projeto, desde a parte técnica/administrativa, até a parte de produção do projeto em si, além de se apresentar como representante civil e penal do projeto. Terá como responsabilidade também das diversas logísticas e organizações da produção em si do projeto. Coordenador Artístico: Joel Brandão Iniciou seus estudos de violino em 2012 no projeto guri-polo Pedreira. Seguiu fazendo aulas particulares com vários professores e fez parte de vários grupos musicais: Orquestra do Conservatório Integrado, Corporação musical Santana, Corporação Musical Santa Cecília, Orquestra Comunitária da Unicamp, Orquestra Sinfônica Patrulheiros, Orquestra Circuito das Águas (OCA) e Camerata Experimental de Campinas. Atualmente é professor de violino no Conservatório Integrado de amparo. Participou da fundação, produção e direção artística da OCA durante os 3 anos de atividade da orquestra. Também atuou como solista da OCA com violino e viola, e participou de musicais sediados na cidade de Paulínia e Jaguariúna. Regente – Luíza Freitas Luíza Freitas é natural de Amparo, formada na graduação em música erudita na modalidade de regência plena pela Unicamp e formada no Curso Técnico de Música com habilitação em piano erudito pelo Conservatório Integrado de Amparo. Em 2019 foi regente convidada do Vienna Summer Music Festival. Também regeu no São Paulo Contemporary Composers Festival de 2018 e 2019. Foi uma das vencedoras do Concurso Competição Jovens Solistas OSU/IA na categoria "regência" em 2019, tendo a oportunidade de reger o concerto com a Orquestra Sinfônica da Unicamp.Participou de diversos festivais de música, entre eles a Oficina de Regência da Orquestra Sinfônica de Santo André, Oficina de Música de Curitiba, FeCam 2019. É membro do Coro Contemporâneo de Campinas, da Academia de Regência da Maestrina Natália Larangeira e em 2020 iniciou como regente da orquestra Jovem Circuito das Águas. Professor do Curso de Pedagogia das Cordas para os professores do projeto - Henrique do Amaral Goldemberg Henrique Goldemberg é mestre em Performance de Violino e também Pedagogia de Cordas pela University of New Mexico, onde atuou como assistente e professor de violino e pedagogia para alunos de graduação e pós-graduação. Henrique possui cerfificação completa como professor Suzuki, foi Coordenador da UNM String Lab School e Professor Convidado do Bryce Canyon Music Camp. Professor de Violino - Caio Alef Músico natural da cidade de Amparo-SP, teve sua iniciação musical, aos 8 anos de idade, em 2013, na Banda Musical Municipal de Amparo (BAMMA). Foi aluno da maestrina Mayara Bassoli no projeto social da Igreja São Sebastião e também foi aluno do Conservatório Integrado de Amparo, durante seis anos. No ano de 2016 iniciou seus estudos de violino.Atualmente é integrante da Orquestra de Câmara Amparo, aluno e professor da Orquestra Jovem Circuito das Águas (OJOCA), também aluno de Henrique Goldemberg e professor assistente de Joel Brandão. Professora de Violino – Marina Davi Gama Marina é professora de violino e viola da Orquestra Jovem Circuito das Águas. Começou seus estudos no Projeto Guri e foi integrante da Camerata Jovem Beethoven, sob regência de Reginaldo Nascimento, além do Grupo de Referência do Projeto Guri. Em 2016 foi aprovada na Universidade Estadual de Campinas para o curso de bacharel em violino. Foi integrante do Breusil - Cordas Brasileiras -grupo que em 2017 fez participações especiais ao lado de Ricardo Herz, Toninho Ferragutti, Paulo Flores e Neymar Dias. Participou da 50ª edição do festival internacional de Campos do Jordão, do 21st Summer Academy of Music Krakow na Cracóvia - Polônia e também do Sixth Villa Lobos International Chamber Music Festival, na Califórnia EUA. Atualmente é aluna do curso de licenciatura em música pela UNICAMP. Professora de Cello - Ana Clara Ferreira Alves Iniciou seus estudos pelo Projeto Guri na cidade de Jaguariúna. Em 2008 ingressou no Conservatório Carlos Gomes, em Campinas, onde cursou o Técnico em Violoncelo (Concluído em 2011). Neste período foi aluna de Lara Ziggiatti e Andre Micheletti. Em 2012 entrou na Unicamp, onde cursou Bacharelado em Violoncelo sob orientação do professor Lars Hoefs –se formando em Julho/2016. Piracicaba (2011, 2012, 2016), Festival de Campos do Jordão (2013), FEMUSC – Festival de Musica de Santa Catarina (2014, 2015,2017), Arianna Chamber Music Festival - St.Louis USA (2017) e Villa-Lobos Chamber Music Festival – Califórnia (2016, 2018). Atualmente atua como instrumentista na Orquestra Sinfônica de Piracicaba e na Orquestra Jazz Sinfônica de Valinhos, alem de atuar como professora tanto em instituições quanto para alunos particulares. Professor de Musicalização Infantil – Yukio Torihara Músico profissional e professor de música desde 2007. Formado em guitarra MPB/Jazz pelo conservatório dramático e musical ?Dr Carlos de Campos? de Tatuí e cursando licenciatura em música pela UNIMES virtual. É professor de música no colégio COC Amparo onde atua com enfoque na musicalização, flauta doce, canto e percussão corporal com crianças do ensino fundamental I. É professor de violão no projeto ?Promovendo a cidadania – Associação Damas de caridade? e também ministra aulas particulares de guitarra e violão.Professora de Educação Física para Músicos - Paula Ubinha AlmeidaGraduação em Educação Física Bacharelado em Treinamento Esportivo pela Unicamp/2001 e Licenciatura Plena em Educação Física pela Unicamp/2006. Integrou o Grupo de Estudos de Imagem Corporal na FEF/Unicamp por três anos. Realizou o I Seminário de Yoga na Unicamp - Corpo e Transcendência, pela Faculdade de Educação Física e o Centro de Lógica Epistemologia e História da Ciência. Pós-graduação em Psicologia Transpessoal e Yoga. Áreas de atuação: Promoção à Saúde e Integralidade do Cuidado. Aulas individuais ou para grupos.Experiências Institucionais: SESC, CEFAS, Escola da Vila e Academias de Natação e Hidroginástica.Experiência:Professora de educação física escolar.Treinadora esportiva para grupos e individual para indivíduos saudáveis que desejam manter a saúde e para indivíduos portadores de doenças crônicas e de necessidades especiais (com especialização em gestantes e pós-parto)Professora de YogaProfessor de Viola - Adriel Esdras de PaduaAluno de bacharelado em viola na Unicamp, violista do Quarteto Vinhedo e professor no Projeto Primeira Nota pela prefeitura de Campinas. Estudou com os professores Jonas Mafra (Violinista da OSRP - Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto), Guilherme de Carvalho (Violista OSRP), Márcio Rodrigues (Violista OSP - Orquestra Sinfônica do Paraná) e atualmente com o professor Emerson de Biaggi.Participou do Femusc (festival de música de Santa Catarina) em 2017 e fez masterclasses com os professores Richard Young (Violista do Vermeer String Quartet) e Craig Mumm (Principal Viola Metropolitan Opera Orchestra) Rafael Mendes - Arte Educador Formado em Licenciatura em Ciências sociais pela Unicamp em 2012. Atuo como professor de história e sociologia na rede privada desde 2009 e de sociologia na rede pública do estado de São Paulo desde 2014. Também é músico e ator há mais de 8 anos, desenvolvendo projetos que ligam a arte, a cultura e a educação em seus trabalhos com seus alunos.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.