Um Outro Olhar - Teatro Cego

O projeto realizará uma temporada de um espetáculo teatral no formato "Teatro Cego", onde as apresentações ocorrem na completa escuridão, e o público, privado da visão, compreende a trama, através de seus outros sentidos (tato, olfato, paladar, audição) e até mesmo da intuição.

O espetáculo conta a história de uma empregada doméstica e sua patroa que passam, ao mesmo tempo, por um tratamento de câncer. As duas encontram-se em momentos diferentes da doença, com a empregada praticamente curada e a patroa iniciando a quimioterapia. A relação dessas duas mulheres mostra as diferentes posturas e dificuldades que pessoas de classes sociais tão distantes têm diante desse mesmo desafio.

Objetivo geral: O projeto tem como objetivo geral, em parceria com a ONG Cabelegria, levar ao público apresentações de um espetáculo no formato Teatro Cego, com a participação de atores cegos e que tem como tema, o câncer. As apresentações serão realizadas em espaços públicos e de forma itinerante, com entrada gratuita e aberta para toda a população, como forma de incentivar uma maior utilização desses espaços para eventos culturais. Objetivos específicos: a) Realizar 60 apresentações teatrais do espetáculo "Teatro Cego _ Um Outro Olhar", com entrada gratuita; b) Atingir aproximadamente 9.000 pessoas com as apresentações do espetáculo.

Cabe aqui, salientar antes de mais nada, que o projeto levará à população, muito mais do que um simples espetáculo teatral. A ideia é mostrar ao público, que as pessoas com deficiência, normalmente subjulgadas como incapazes, e quase sempre excluídas profissionalmente, passam a ser uma peça de extrema importância quando se tem que trabalhar em um local completamente escuro. Além disso, o projeto fará com que o público mergulhe na complexidade de um espetáculo que propiciará a ele, a possibilidade de farejá-lo, ouví-lo, sentí-lo, constatando minuciosamente, cada detalhe que as ações da história trazem consigo, já que as apresentações não acontecerão em um palco; elas se passarão no mesmo espaço ocupado pelo público. Os atores circularão por corredores entre as cadeiras, dando a sensação de que os espectadores estão dentro da cena. Os sons, vozes e cheiros chegarão aos espectadores, vindo sempre de locais diferentes, dando a sensação de que eles estão realmente inseridos na trama. O projeto tem o propósito de utilizar o teatro como uma porta, que servirá ao público, como uma entrada que facilitará a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, conforme determina o inciso I do artigo 1º da Lei 8313/91. Somado a isso, o projeto atende o determinado no artigo 3º, inciso II, alínea C da Lei 8313/91, através do fomento à produção cultural e artística, mediante à realização de um rico espetáculo de artes cênicas. Outro fator muito importante que justifica a realização do projeto, é o fato de ele contar com diversos profissionais cegos em sua execução, (atores e equipe); ou seja, o projeto servirá também como uma forma de valorização e recolocação profissional para esses indivíduos, abrindo a eles, um novo campo de trabalho. Porém, mesmo se tratando de um espetáculo de altíssimo nível social e cultural, o projeto terá entrada franca em todas as apresentações, ou seja, não será gerada nenhuma receita com venda de ingressos. Por isso, é importante ressaltar a necessidade da utilização da Lei de Incentivo à Cultura para sua realização, já que se faz indispensável, a necessidade de arcar com diversos custos de produção, divulgação, direitos autorais, cachês, etc.

O projeto contempla uma parceria entre o Teatro Cego e a Cabelegria, uma ONG que recebe doações de cabelos, transformando-os em perucas que são doadas para crianças e mulheres, que perderam os cabelos devido ao tratamento quimioterápico ou outras patologias. Durante a temporada do espetáculo, ao término de cada apresentação, o público presente será convidado a conhecer o caminhão da Cabelegria (que estará estacionado em frente ao local das apresentações) e poderá doar o seu cabelo para a confecção de perucas. Haverá várias opções de perucas prontas e, caso haja entre o público, pessoas que tenham perdido o cabelo devido ao tratamento de câncer, nesse caminhão elas contarão com o auxílio de cabeleireiros e maquiadores, podendo já sair de lá maquiadas e usando a peruca escolhida.

Cada apresentação do espetáculo teatral terá 80 minutos de duração. O público estimado em cada apresentação é de 150 pessoas, o que contemplará, ao fim das 60 apresentações, um público total de 9.000 pessoas. As apresentações terão entrada franca. Cada palestra (contrapartida social), receberá 200 pessoas entre professores, funcionários e alunos de escolas públicas da cidade de São Paulo, contemplando um público total de 1.000 pessoas. As palestras terão entrada franca.

O projeto promoverá Acessibilidade em todas as suas atividades, conforme segue: ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS: Acessibilidade física: As apresentações ocorrerão em espaços públicos, de forma que atendam a todas as exigências quanto à acessibilidade de locomoção para idosos e pessoas com deficiências, com assentos reservados. Acessibilidade para deficientes visuais: pelo fato do espetáculo não ser visual e acontecer na completa escuridão, o mesmo já é acessível às pessoas com deficiência visual. Acessibilidade para deficientes auditivos: as peças terão tradução simultânea na linguagem de libras táteis para todas as apresentações. CONTRAPARTIDA SOCIAL: Acessibilidade física: As apresentações ocorrerão em escolas públicas, de forma que atendam a todas as exigências quanto à acessibilidade de locomoção para pessoas com deficiências, com assentos reservados. Acessibilidade para deficientes visuais: não se aplica, uma vez que não teremos conteúdo visual. Teremos monitor nas salas para auxiliar as pessoas com deficiência visual, que poderão participar normalmente da palestra/debate. Acessibilidade para deficientes auditivos: teremos tradução simultânea na linguagem de libras em duas das palestras/debates a serem realizadas.

- Informamos que todas as apresentações de todos os produtos cadastrados SERÃO GRATUITAS. Espetáculo de Artes Cênicas: Referente ao art. 21 da IN nº 02 de 23/abril/2019 do MinC a proposta irá adotar como ação de democratização de acesso o inciso: I – doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; Excetuando-se a quantidade de 10% aos Patrocinadores, todos os outros ingressos serão distribuídos ao público GRATUITAMENTE. Contrapartida Social: Da mesma forma, com o produto cadastrado Contrapartida Social, também adotaremos como ação de democratização de acesso o inciso: I – doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; Uma vez que a participação será aberta ao público, de forma GRATUITA, seguindo todas as determinações dos parágrafos 1º e 2º do Art. 22 da IN.

Inicialmente venho esclarecer que, erroneamente, em alguns trechos do projeto a proponente foi descrita por mim como "Caleidoscópio". Caleidoscópio é o nome fantasia da empresa C3 Projetos Culturais e Serviços Artísticos Lida Me. Esse fato pode ter trazido à comissão de análise, a impressão de que tratava-se de duas empresas distintas. É importante ressaltar que a proponente C3 Projetos Culturais e Serviços Artísticos é a produtora do Teatro Cego no Brasil, desde o seu inicio em 2010. Todo o planejamento, pré-produção, produção, divulgação e administração do projeto, será feita pela proponente. Sendo assim, a mesma não está intermediando e sim, produzindo e realizando o projeto Teatro Cego – Um Outro Olhar. Ficha Técnica: Luiz Augusto Righi - Coordenador Geral do Projeto Lourdes Rocha - Produtora Paulo Eduardo Righi (Paulo Palado) – Diretor e Ator Edgard Jacques Fernandes – Ator Sara Letícia da Gama Bentes – Atriz Ian Nopeney Neiva – Ator Nayara de Castro Costa Pinto – Atriz Currículos: .Luiz Augusto Righi (Luiz Mel) - Coordenador Geral Atua no cenário artístico como músico e produtor cultural, tendo iniciado sua carreira musical no início dos anos 80 através do contato com compositores e músicos ligados às Escolas de Samba de São Paulo. Ainda nesse período, participou de grupos de choro e samba como violonista e cavaquinista. Em 1983 foi convidado a integrar o grupo Balancê, ligado à Sociedade Rosas de Ouro, excursionando pelas principais capitais do país. Em 1986 fundou o Grupo Mel na Boca, participando do mesmo como cantor e cavaquinista. Com o grupo gravou dois discos, sendo o último, indicado para o prêmio Sharp de Música Popular Brasileira, na categoria de melhor grupo de samba, em 1994. Em 1990 foi convidado para atuar como cantor numa das principais bandas de baile do país, o Internacional Super Som T.A., onde trabalhou por aproximadamente 17 anos. A partir de 1996, passou a se envolver em trabalhos ligados também a teatro, desenvolvendo assim, projetos cênicos e musicais. Produziu a partir de 1999, espetáculos musicais e teatrais, sempre procurando enaltecer a riqueza da música popular brasileira, fundindo essas duas artes, teatro e música. Espetáculos produzidos: 1999 – Criação do espetáculo teatral e musical “Mistura Popular Brasileira”. Nesse espetáculo Luiz Mel é responsável pela criação de textos, roteiro e interpretação musical. 2002 – Criação, texto, roteiro e interpretação musical do espetáculo “Misturinha Brasileira”. 2003 – Produção e interpretação musical do espetáculo “Musical Brasil”. Com o surgimento de novas ideias, priorizando sempre atividades ligadas intimamente à cultura brasileira, houve a necessidade de uma estrutura profissional para desenvolvê-las e em 2003, resolveu criar a “Caleidoscópio Comunicação & Cultura”, produtora que desde então vem dando suporte para a elaboração, produção e realização de todos os seus projetos culturais. 2004 – Criação e produção do espetáculo “Tem África Aqui”. 2005 – Criação e produção do espetáculo infantil “A Música é Assim”. 2006 – Criação do espetáculo teatral “Desde os Tempos de Cabral”. 2006/2007 - Montou a banda Social Samba Fino, onde é vocalista e, a partir daí, gravou o primeiro CD da banda, que reúne composições próprias, sambas inéditos e algumas regravações de grandes nomes da música brasileira como Noel Rosa, NelsonCavaquinho e João Nogueira, contando também com a participação dos convidados Dona Ivone Lara e Quinteto em Branco e Preto. 2008 - Criou e produziu o videoclipe "Lá de Angola",onde mostra sua visão a respeito da importante contribuição que a música brasileira teve, com a influência da cultura negra. 2009 - Participação como cantor e músico, em todas as apresentações dos espetáculos “Mistura Popular Brasileira”, “Misturinha Brasileira”, “Musical Brasil”, “Tem África Aqui” e “Os Sons da Paz”, em teatros e eventos realizados. 2010 – Criação, produção e coordenação do projeto sociocultural “Os Caminhos da Música”, onde crianças da zona norte da capital, recebiam gratuitamente aulas de percussão, canto, dança e técnicas circenses; ao final do projeto, produziu e dirigiu o espetáculo resultante das oficinas, onde as crianças envolvidas apresentaram-se em grandes teatros da capital e baixada santista. Ainda em 2010 - Produção e atuação com a banda Social Samba Fino, nas gravações de uma série de videoclipes, realizados no Elevado Costa e Silva (Minhocão), em São Paulo, interpretando as músicas “Amante Amado”, “Bom Senso”, “Samba e Amor” e “Samba a Dois”. - Idealização e produção do projeto “Desde que o Samba é Samba”, que apresenta a trajetória do samba desde a sua criação até os nossos dias, destacando o espírito democrático que o estilo carrega, estando aberto desde seu início, a influências das mais diversas vertentes musicais, gerando assim, diversos afluentes, como samba canção, samba rock, bossa nova, samba reggae, samba eletrônico, etc. 2011 – Atuou como produtor e responsável técnico no projeto “Jukebox Festival”, festival de música alternativa, onde em 02 noites, diversas bandas de rock e música eletrônica, apresentaram-se para um público estimado de 1.200 pessoas. - Criação e produção de novo projeto“Leva Meu Samba”, em que a banda Social Samba Fino, faz a ponte de ligação entre o samba tradicional de Cartola, Noel Rosa, João Nogueira, dentre tantos outros, e as novas tendências da música brasileira, juntamente com o DJ Rick Dub, apresentando através de mixagens, o novo e diferente som eletrônico, com base no samba. 2012 – Atuação no Espetáculo teatral musical “Feijão com Bacalhau – Desde os Tempos de Cabral”, onde criou todo o roteiro e participou, como cantor e cavaquinista de toda a temporada, nos teatros Brigadeiro e Silvio Romero, ambos na capital paulista. 2012 / 2013 - Produtor Executivo e Diretor Musical do espetáculo “Teatro Cego - O Grande Viúvo”, (que cumpriu em 2012 e 2013, temporadas no TUCARENA - Teatro da Pontifícia Universidade Católica e na sala Crisantempo, em São Paulo). O espetáculo conta com um formato inédito no Brasil, pois ocorre na total escuridão, e o público, privado da visão, compreende a trama utilizando-se de outros sentidos, como olfato, audição e da sua própria intuição. Ainda em 2013, realizou a produção do vídeo clipe “Ogum”, em homenagem a São Jorge, numa regravação da música de Claudemir e Marquinho PQD, com a banda Social Samba Fino. 2014/2015 – Produtor do espetáculo “Acorda, Amor – Teatro Cego” em temporadas no Itaú Cultural, Teatro Sérgio Cardoso, além dos SESCsBelenzinho, Pompeia, Campinas, Vila Mariana e Santos. 2015 a 2017- Coordenador Geral e professor de percussão, no projeto “Os Novos Caminhos da Música”. 2016 – Produtor do espetáculo “Teatro Cego – Clarear – Somos Todos Diferentes”. 2016 / 2017 – Produtor e diretor musical na Turnê do Espetáculo “Teatro Cego – O Grande Viúvo”, pelas capitais Curitiba e Rio de Janeiro e, do espetáculo “Acorda Amor”, por Fortaleza. De 2018 a 2020 – Produtor e diretor musical na Circulação do espetáculo “Teatro Cego – O Grande Viúvo”, pelos teatros municipais de São Paulo: Alfredo Mesquita, Cacilda Becker, João Caetano e Centro Cultural da Juventude e no Teatro Municipal de Campinas. - Circulação do espetáculo “Acorda Amor – Teatro Cego” pelas cidades de Guarulhos, Bragança Paulista e Itapetininga. Produção, coordenação e direção musical: - Criação, coordenação e produção do Jantar Cego: um jantar completo servido em ambiente totalmente escuro, por garçons músicos cegos e que proporciona ao público, uma experiência de música e sabores. - Criação e produção dos projetos “Dive Música” e “Teatro Cego Interativo”, a serem lançados em breve. .Lourdes Rocha - Produtora Iniciou seus estudos musicais em 1975, aos 09 anos, aprendendo violão erudito. Em 1978, começou a estudar piano erudito e em 1979, violão - método popular. Em 1981 e 1982, paralelamente ao piano erudito, fez o curso de piano popular no Conservatório Musical Santa Cecília. Em 1984, formou-se no curso Técnico do Magistério e Pedagogia, na Escola São Teodoro de Nossa Senhora de Sion. Lecionou violão popular na Escola de Artes Elisa Maria Martinelli. Lecionou piano erudito durante os anos de 1987 a 1998. Em 1988, participou do curso “Didática da Música” com o professor Júlio Stateri. Em 1989, formou-se no curso superior de música, “Bacharel em instrumento – piano”, no Conservatório Dramático e Musical de São Paulo. Fez parte do coral do conservatório, em todo decorrer do curso superior. Nos anos de 1999 e 2000, participou do Coralusp – Coral Universidade de São Paulo, sob a regência de Helena Starzinsky e Benito Juarez, tendo aula de canto e técnica vocal com professores da USP, entre eles a própria regente Helena Starzinsky. Em 2002, cursou Canto Coral no Centro de estudos musicais Tom Jobim – antiga ULM. Nesse mesmo ano, apresentou-se com o Coral da ULM e o Coral da Orquestra Sinfônica de São Paulo, na Sala São Paulo, no espetáculo “African Sanctus”. De 1999 a 2001, deu aulas particulares de técnicas vocais. Participou dos vocais de gravações de Cds dos seguintes artistas: Luiz Mel, Social Samba Fino, Almir Guineto, Jamelão, entre outros. Atuou como cantora em Jingles comerciais e institucionais. Desde novembro de 2003, participa do espetáculo infantil “Misturinha Brasileira”, como vocalista. Desde agosto de 2006, atua voluntariamente como convidada, em diversos projetos sociais que envolvem música para jovens e crianças. No início de 2008 criou o projeto “Os Sons da Paz” que visava atender inicialmente a 20 crianças com aulas gratuitas de canto coral. Posteriormente, ainda no mesmo projeto, implantou novos núcleos ao curso já existente, passando então a atender a mais 20 crianças, que também vieram a receber aulas gratuitas de percussão e dança. Em Setembro de 2008, produziu o espetáculo resultante dos cursos, onde os núcleos reunidos, realizaram 04 apresentações no Teatro Engenheiro Salvador Arena, em São Bernardo do Campo – SP, e em Outubro de 2008, no Centro Cultural São Paulo, sendo que este espetáculo contou com a presença de Dona Ivone Lara que foi acompanhada pelas crianças do projeto “Os Sons da Paz”. Em 2010 atuou como professora de Canto Coral no projeto social “Os Caminhos da Música”. Em 2011, atuou como produtora no Espetáculo Teatral “Feijão com Bacalhau – Desde os Tempos de Cabral”. Em 2012, produziu a temporada do espetáculo teatral “O Grande Viúvo – Teatro Cego” no Tucarena (Teatro da Pontifícia Universidade Católica) e na Sala Crisantempo, ambos na capital paulista. Em 2013, participou dos projetos “Os Novos Caminhos da Música” e “Os Sons da Paz”, como professora de canto coral e coordenadora de núcleo. Ainda em 2013, participou da produção executiva na temporada do espetáculo “O Grande Viúvo – Teatro Cego” no Teatro Tucarena, Itaú Cultural e das apresentações nas unidades do Sesc Belenzinho, Pompeia, Campinas, entre outras. A partir de 2014, participou continuamente na produção dos seguintes espetáculos: 2014 - Temporada do espetáculo “Teatro Cego – Acorda, Amor”, no Teatro Sérgio Cardoso e Itaú Cultural. Um espetáculo que une a música de Chico Buarque ao Teatro Cego, para mais uma vez inovar como forma de expressão teatral. 2015 –Temporada do espetáculo “Teatro Cego – Acorda, Amor” no Centro Cultural São Paulo e Teatro Mars. 2015 –Participou também como professora de canto e coordenadora de núcleo, na continuidade do projeto “Os Novos Caminhos da Música”. 2016 – Produção em nova temporada do espetáculo “Teatro Cego – Acorda Amor”, no Teatro Sérgio Cardoso. 2016 – Espetáculo “Teatro Cego – Clarear – Somos todos Diferentes”, que propõe integrar a pessoa com deficiência à sociedade. 2017 – Turnê do Espetáculo “Teatro Cego – O Grande Viúvo”, pelas capitais Curitiba e Rio de Janeiro e, do espetáculo “Acorda Amor”, por Fortaleza. 2018 – Circulação do espetáculo “Teatro Cego – O Grande Viúvo”, pelos teatros municipais de São Paulo: Alfredo Mesquita, Cacilda Becker, João Caetano e Centro Cultural da Juventude e no Teatro Municipal de Campinas. 2018 – Participação na Virada Cultural Municipal, com a banda Social Samba Fino. - Circulação do espetáculo “Acorda Amor – Teatro Cego” pelas cidades de Guarulhos e Bragança Paulista. - Estreia de nova temporada do espetáculo “O Grande Viúvo – Teatro Cego”, no Espaço Blackout, no Shopping Lar Center. Em 2018, participou da elaboração/criação, produção e execução dos espetáculos no formato “Jantar Cego”, com temporada no restaurante O COMPADRE, na capital paulista. 2019 – Coordenação e produção no projeto de circuito de apresentações do show “Tem África Aqui” e do espetáculo “Teatro Cego – Clarear”, para crianças e adolescentes das escolas públicas do estado de São Paulo. - Circuito de apresentações do “Teatro Cego – Clarear” pelas bibliotecas municipais de São Paulo. - Produção em nova temporada do Jantar Cego, no Coco Bambu Anhembi, São Paulo. - Circulação do espetáculo “Teatro Cego – Clarear”, nas Casas de Cultura da cidade de São Paulo. - Participação na produção do Teatro Cego no “Festival de Acessibilidade e Inclusão - Sem Barreiras”, promovido pela Prefeitura de São Paulo, com parceria das Secretarias de Cultura e da Pessoa com Deficiência. - Atualmente, participa da produção de todos os espetáculos no formato Teatro Cego e do projeto inédito “Dive Música”, que será lançado em breve. .Paulo Palado - Diretor e Ator Ator - DRT – 22610/SP Formação Senac – Ator Interpretação - Fátima Toledo Direção e Iluminação - c/ Carlos Reinchambach Atuação e Direção em Cinema -Cláudio Mamberti Oficina de Palhaço - Galpão da Catarina Interpretação em Comercial e Novela – Paula Ribas Dramaturgia – FUNARTE com Chico de Assis Interpretação para TV – Luiz Antônio Rocha Teatro de Arena Eugênio Kusnet – Interpretação com Chico de Assis CPT – Centro de Pesquisas Teatrais – Antunes Filho Experiências em Cinema como ator 2004 - Curta metragem “Arroz, Feijão e Macarrão” de Eder Augusto 2004 - Curta Metragem “Novela de Elevador” de Maria Luisa Spaccassassi 2005 - Longa Metragem “O Fim da Picada” de Christian Saghaard, 2005 - Curta Metragem “Um Certo Carteado” de Luiz Otavio Pupo 2005 - Curta Metragem “Vizinhos” de Marcos Fava 2006 – Curta Metragem “Obopuru” (Faculdade Cásper Líbero) 2007 – Curta Metragem “Garra de Campeão” de Gabriel Avólio Experiências em Produção de Cinema 1989 - Longa Metragem "Lua Cheia" de Alain Fresnot 1990 - Longa Metragem "Sua Excelência, o Candidato" de Ricardo Pinto Silva 1991 - Curta Metragem "A Má-Criada" de Sung Sfai Montagens Teatrais 1985 - Peça “O Crime” 1987 - Peça Infantil "O Herói que Queria Voar" 1989 - Peça "O Barão", com direção de Jairo Mattos 1992 - Projeto de Cultura Brasileira da Casa do Brasil de Lisboa, em Portugal, como músico e ator. 1999 - Espetáculo "Mistura Popular Brasileira". Musical Humorístico. 2003 - Peça “Ensaio” 2003 - Peça Infantil “Confusões de Emília” 2004 - Peça “Esperando Godot” 2004 - Peça “A cantora Careca” 2004 - Espetáculo Musical Infantil Misturinha Brasileira 2004 - Peça “Perseguição e Assassinato de Jean Paul Marat” 2005 - Peça “Proteu” 2005 – Peça “O que Deus Fazia” de Chico de Assis 2006 – Peça “Enigma”de Chico de Assis 2007 / 2008 / 2009 - Espetáculo "Mistura Popular Brasileira". Musical Humorístico. 2012 a atual – dramaturgo, diretor e ator nos espetáculos no formato Teatro Cego, sendo eles “Acorda, Amor” (dramaturgo, ator e diretor); “O Grande Viúvo” e “Clarear” (ator e diretor). Ian Noppeney Neiva - Ator Realizou trabalhos na área de artes cênicas. Começou em 2008 como ator, e pouco mais tarde começou a auxiliar na direção de peças e depois a escrever textos para teatro. Trabalhou com profissionais como Sílen de Castro, Abigail Wimmer, Edson Rocha, Cecília Schucman, Liliane Alves, Niveo Diegues, Ademir Emboava, Guilherme Sant´Anna e Paulo Palado. Também estudou interpretação em TV e cinema. Criou a Companhia de Teatro TONGOS em 2012, junto com Liliane Alves. Também participou da residência artística da serrinha, na Fazenda Serrinha em Bragança Paulista, com a Cia. do Latão e a Cia. Mala Voadora, uma companhia de Portugal. Formação: TEATRO-ESCOLA CELIA HELENA (TECH) Histórico: 2008- atuou na peça de teatro romance Leonardo da Vinci, com direção de Silen de Castro. 2009- atuou na peça de teatro musical Jesus Cristo Super Star, com direção de Abigail Wimmer. 2009- Atuou na comédia Como será o amanhã?,com direção de Cecilia Schucman. 2011- adaptou, dirigiu e atuou na comédia Memórias de um Sargento de Milícias, de Manuel Antônio de Almeida; 2012- Adaptou, dirigiu e atuou na peça de teatro romance Til, de José de Alencar; 2012- Fez a assistência de direção da peça de teatroAs garotas da Urca, com direção de Edson Rocha; 2012- Atuou e escreveu parte da peça de teatroDando vida às palavras, com direção de Liliane Alves; 2012- Atuou na peça de teatroFragmentos, direção de Edson Rocha; 2013- Dirigiu a peça de teatro infantil Circo Rataplan; 2013- Atuou na esqueteComo Cães e Gatos, com direção de Liliane Alves; 2013- Atuou na peça Estações, com direção de Níveo Diegues. 2013- Dirigiu a peça de teatro ThrophyHunters; 2013- Atuou na montagem Rasga Coração de um grupo de pesquisa da UNESP, com direção de Naiara de Castro. 2013- Escreveu a peça E foi assim que aconteceu, atuou e fez assistência de direção; 2014- Clipe musical da Banda Valense, com a produção de Libertá Filmes; 2014- Atuou na peça O Feitiço, de Oduvaldo Vianna, no Teatro- Escola Célia Helena, com direção de Ademir Emboava 2014- Assistência de direção na peça Aquilo deu Nisso!; 2014- Atuou na peça O decote , no Teatro – Escola Célia Helena, com direção de Guilerme Sant´Anna; 2014 – 2015 – Teatro profissional no grupo Teatro Cego , atuando na peça Acorda, Amor; Atualmente dirige a peça de sua própria autoria Foi só mais um; Edgard Jacques Fernandes – Ator Formado ator pelo Teatro Escola Macunaíma (Barra Funda SP) em Junho de 2013. Integrante da Companhia de Ballet para Cegos Fernanda Bianchini (Vila Mariana SP), na qual participa de cursos livres de ballet clássico e sapateado. Frequentou a oficina de dramaturgia promovida pela Companhia de Teatro Popular Confraria da Paixão (Barra Funda SP) em 2011. Ajudou a fundar a empresa de produção teatral Habitart (Freguesia do ó SP) em 2013, tendo, por intermédio dela, dirigido a peça de sua própria autoria "Um Homem Comum". Escreveu o romance “Encontramos o Gato Verde”, finalista do concurso literário do SESC edição 2012-2013. Cantor popular há dez anos tendo tomado aulas na Escola de Música Underground (Mogi das Cruzes SP). Agora tem aulas particulares com a professora Tuca Fernandes. Detentor de noções básicas de piano clássico. Frequentou, entre março e Junho de 2014, o curso de especialização de atuação em vídeo da Escola de Atores Wolf Maya. Idealizou, escreveu e atuou na cena “Experimento 5-1=4”, eleita segunda melhor cena (de acordo com o júri) no FESCET (Festival de Cenas Teatrais de Santos) em 2014. No qual também recebeu indicações como melhor texto e melhor interpretação. Idealizou, escreveu e produz o espetáculo “Colibri O Ator Cego”, que já realizou apresentações no Rio de Janeiro, São Paulo e foi selecionado para o festival de teatro em Curitiba: FRINGE 2016. Trabalhou, voluntariamente na Ação Educativa realizada no espaço expositivo do Memorial da Inclusão em SP durante a Exposição “Sentir Pra Ver” de Amanda Tojal, entre Abril e Junho de 2015. Fala Inglês fluente e Italiano básico. Peças das quais participou como ator: O Burguês Fidalgo - Molliérè(personagem: professor de música) – Direção: Lúcia de Léllis. O Despertar da Primavera - Frank Wedekind(personagens: Hanschen/O Homem) – Direção: Mônica Granndo A História do Amor de Romeu e Julieta - Ariano Suassuna (personagens: Romeu/ Coro) – Direção: Mônica Granndo O Sonho - August Strindberg(personagem: O Poeta) – Direção: Thiago Silveira Turbilhão de Pressão - Texto obtido a partir de processo colaborativo (sem personagem determinado) – Direção; Renata Kamla As Bacantes - Eurípedes (personagem: Tirésias) – Direção: Lúcia de Lellis. Acorda Amor – Teatro Cego – Paulo Palado(personagens: Cesar/Lucas) – Direção: Paulo Palado Cinema: Sintonia – Ricardo Rapozzo(personagem: Carlos) – Direção: Marcelo Willemann (curta-metragem em pós produção) Espetáculos de Dança: Don Quixote (Sancho) A Bela Adormecida (Membro da corte) Le Jardim(Sultão) Espetáculo de comemoração dos 20 anos do Ballet de Cegos – Esquetes teatrais Várias apresentações documentadas como cantor popular Publicidade: Panetone Bauducco – Campanha de Internet Considerado legalmente cego devido a baixa acuidade visual. Sara Letícia da Gama Bentes – Atriz Sara Bentes é cantora e compositora, premiada internacionalmente, com participações em festivais de arte nos Estados Unidos, Argentina e Itália; foi uma das protagonistas do Projeto Percepções, expedição de três meses por 9 países da América do Sul, exibido semanalmente pelo programa Fantástico, rede Globo, de Novembro de 2005 a Fevereiro de 2006. Sua experiência na música passeia pela MPB, samba, choro, música infantil e música internacional, em apresentações solo, com banda, com orquestra e coro. Em 2012, em parceria com amigos e com o pai, Sergio Bentes, Sara lançou seu primeiro CD infantil, intitulado “Faz Sempre Sol”, e está gravando seu primeiro CD de MPB; além da participação no quadro Mulheres que Brilham no programa Raul Gil – SBT, traz diversas participações em programas de TV, reportagens e documentários. Sara atua ainda na literatura e no teatro, lançou em 2011 seu primeiro livro: “Fotografias Poéticas de um Olhar Viajante”, lança em 2013 o livro de crônicas “Quando Botei a Boca no Mundo” e prepara um romance juvenil e outro adulto para publicação; integra a Cia de teatro Mix Menestréis, dirigida por Deto Montenegro, e o projeto Teatro Cego, sob a direção de Paulo Palado (ambos em São Paulo); ministra palestras e é consultora de inclusão de pessoas com deficiência; mantém o blog Boca no Mundo, publicando crônicas, poemas, histórias do dia a dia, músicas, vídeos, campanhas e promoções. Sara convida todos a curtirem sua página no facebook: www.facebook.com/sarabentesoficial Vídeos: http://www.youtube.com/watch?v=a2B0gWDBgLU http://www.youtube.com/watch?v=QDZJOR7Fi70 http://www.youtube.com/watch?v=FxbTUCqBt9k http://www.youtube.com/watch?v=b7ma_ZRelxI http://www.youtube.com/watch?v=4qWMruoyCgg&list=UUJqjeX0rRebK9koBA4eEH-w&index=4&feature=plcp http://www.youtube.com/watch?v=7nBMZ6qLLLE&list=UUJqjeX0rRebK9koBA4eEH-w&index=1&feature=plcp http://www.youtube.com/watch?v=zY6w49AKvLs http://www.youtube.com/watch?v=3jukZdKGSIs Nayara de Castro Costa Pinto – Atriz FORMAÇÃO UNESP – Universidade Júlio de Mesquita Filho – Arte- Teatro MONTAGENS TEATRAIS 2017 - 2016 O Grande Viúvo – Grupo Teatro Cego – de Nelson Rodrigues, direção Paulo Palado (Rio de Janeiro/ Curitiba) 2016 Clarear - Grupo Teatro Cego – de Sara Bentes, direção Paulo Palado Descendentes – Musical – de Mário Américo, direção Mário Américo Krokchips – de Geraldo Rodrigues, direção Geraldo Rodrigues Rádio – de Esmeralda Gazal, direção Helô Gouvêa Francisco de Assis – O musical – leitura dramatizada direção Abigail Wimer Love’s Labours Lost – Musical – de William Shakespeare, direção André Cortada O Bicho de Sete Cabeças – de Nina Gagliardi, direção Nina Gagliardi Homoshoppiens – criação coletiva, direção Abigail Wimer 2015 Cinderela – O Musical – de Marina Costa, direção Marina Costa Grease – O Musical – de Jim Jacobs e Warren Casey, direção Mário Américo 2015 – 2011 Depois Daquela Viagem – de Dib Carneiro Neto, direção de Abigail Wimer 2013 Rasga Coração – de Oduvaldo Vianna Filho, direção Naiara de Castro 2011 Ópera Rock Jesus Cristo Superstar – de Andrew Lloyd Weber e Tim Rice, direção de Abigail Wimer 2010 O Homem de La Mancha – de Dale Wasserman, direção Sílen Clair 2009 Um Violinista no Telhado – de Norman Jewison, direção Abigail Wimer 2008 A Velha Senhora – de Friedrich Dürrenmatt, direção de Leo Cortez 2007 Cyrano de Bergerac – de Edmond Rostand, direção Alcione Alves 2006 Um Conto de Natal – de Charles Dickens, direção Alcione Alves 2005 A Moreninha – de Joaquim Manoel de Macedo, direção Abigail Wimer CINEMA / TELEVISÃO Canal Youtube http://bit.ly/2oOK3NS Propaganda publicitária Subway – fastfood – Subs Nota Dez https://www.youtube.com/watch?v=8UFduWbZyUk Chamado Central – atriz na série realizada pelo Multishow, direção Daniel Nascimento Segredos Médicos – atriz na série realizada pela MTV, direção Lili Fonseca Fazedor de Montanhas – atriz no documentário-poético de Juan Figueroa O que Elas Falam no Banheiro – atriz, roteirista e produtora do curta- metragem, direção Vinícius de Oliveira http://bit.ly/2pQVPeg Deus Vela Por Ti – atriz no curta-metragem, direção Márcio Del Picchia. A Menina Valente – atriz no curta-metragem de Carlos Nascimento DANÇA Evento Shopping Morumbi Town – coreografia Fernanda Fiuza, Netto Soares, Flávio Verne Evento de inauguração da nova sede do Anacã Cia de Dança – coreografia Fernanda Fiuza, Netto Soares, Flávio Verne IV Mostra Cia da Vila – Funart SP – coreografia Fernanda Fiuza, Netto Soares, Flávio Verne CURSOS / OFICINAS Canto – Andréia Vitfer Stileto/ Heels – Flávio Verne, Anacã Jazz Funk – Fernanda Fiuza, Anacã Video Dance – Netto Soares, Anacã Arte e Euritmia – Eurythmie Art und Kunst na Universidade de Berlim Workshop Afro Dance – Jerusalém/ Israel Curso Livre de Interpretação para Cinema Fátima Toledo Arte de Contar e Ouvir Histórias na Contemporaneidade – Alessandra Giordano, Sedes Sapientae A Manipulação Simbólica dos Objetos Cênicos – Daniel Ribeiro, Centro Cultural Oswald de Andrade Dramaturgias Cúmplices Ator/Dramaturgo – Leo Moreira, Espaço Barco Dramaturgias – Soledad Yunge e Tuna Sezerdelo, Centro Cultural Oswald de Andrade Roteiro de Websérie – Drica Lopes, Oswald de Andrade Ballet Clássico – Raça Companhia de Dança / Ballet Marcia Lago Ballet Contemporâneo - Dinah Perry Sapateado – Ballet Stagium / Marcia Lago Jazz – Raça Companhia de Dança/ Studio 3 Dança Circular – Nadir Tiveron Artes Circenses – Mario Bolognesi INTERCÂMBIO Eurythmie Art und Kunst- Universidade de Berlin (dezembro/2014 - março/2015) ESTÁGIO Goetheanum - 2014 Estágio com o grupo de palco de Eurythmya da cidade de Dornach/ Suíça PRODUÇÕES Ensaios fotográficos de Veronika Kelldorfer – 2014 Assistente da artista alemã Veronika Kelldorfer, no projeto de pesquisa realizado no Brasil sobre arquitetura de Lina Bo Bardi, João Batista Vilanova e Mendes da Rocha. Berlinale – 2014 Assistente de produção no evento realizado em Berlin/ Alemanha. Filmcup – Encontro Internacional de Cinema – Brasil / Alemanha – 2012 e 2013 Assistente de produção no evento realizado em outubro em São Paulo com a cooperação da Mostra Internacional de Cinema e Itaú Cultural. Rasga Coração – peça teatral de Oduvaldo Vianna Filho– 2013 Diretora e produtora do espetáculo realizada no teatro Reynuncio Lima- UNESP. O que Elas Falam no Banheiro – 2012 Produtora, roteirista e atriz do curta-metragem realizado para o Festival do Minuto, direção Vinícius de Oliveira. Ópera Rock Jesus Cristo Superstar – assistente de direção no processo de montagem do espetáculo.

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.