Mário

Este projeto consiste na produção e realização do espetáculo teatral "Mário", com base no livro "Contos Novos" de Mário de Andrade.

“Mário” consiste em uma adaptação para o teatro de contos de Mário de Andrade presentes no livro Contos Novos. Com uma linguagem que mistura a docilidade poética da narrativa do autor paulista, com as dificuldades práticas de ordem narrativa dos percursos vividos pelos personagens, a peça coloca em questão o conflito entre o “pensado” e o efetivamente “vivido”. Em um tom leve de comédia e poesia a peça consegue chegar a aspectos profundos da natureza humana. A dificuldade de transformar conto em dramaturgia teatral sempre esteve em nossa consciência, porém o dramaturgo da nossa ficha técnica tem esta reconhecida capacidade de navegar de forma poética entre o imaginário dos personagens e a ação dramática, de forma que a dramaturgia, será uma jornada entre o vivido e o imaginado, sempre com foco na ação, essência do teatro.

Objetivo Geral Este projeto consiste em uma temporada de 24 apresentações, no município do São Paulo, da peça teatral "Mário", com base nos contos de Mário de Andrade. Objetivo específico As 24 apresentações serão realizadas preferencialmente aos finais de semana. O público alvo do espetáculo é de pessoas interessadas em arte e entretenimento, de todas as classes sociais. Realizaremos 2 (dois) ensaios abertos ao público em geral, especialmente alunos e professores de escola pública, ONGs e estudantes de artes cênicas, nos termos do artigo 21, V, da IN 02/2019. Nos termos do artigo 22 da IN 2/2019, serão ministradas 2 palestras para alunos e professores de escola pública e ONGs, a serem oportunamente detalhadas no item "Descrição da Atividade". Tais palestras atenderão a mais de 10% do quantitativo de público abrangido no projeto, nos termos do §1 do mencionado artigo. Busca-se a construção de uma obra artística de extrema qualidade e refinamento, de forma a difundir o teatro e leva-lo ao público de modo a fazer com que as pessoas que o assistam, de alguma forma, agreguem algum valor/reflexões a respeito de suas vidas e da sociedade.

Entendemos que a utilização do dinheiro público como fomento à arte é de suma importância, mas deve se dar de forma criteriosa, prezando por obras artísticas de qualidade. Os contos presentes no livro Contos Novos de Mário de Andrade - base para nossa dramaturgia _ tratam dessa relação entre a psiquê do indivíduo frente as raízes das grandes instituições brasileiras: polícia, política, patriarcalismo. O personagem 35 por exemplo, vive um constante conflito entre seu desejo e os moldes da sociedade em que está inserido. Embora escrito entre os anos 30 e 40, percebemos a atualidade em cadapalavra do Contos Novos. Isso porque, ainda hoje, seja nas grandes ou pequenas cidades brasileiras, o indivíduo encontra-se às voltas com esse conflito entre o seu "eu" e o meio social. "O sujeito que busca a si mesmo encontra nas reminiscências familiares e sociais a origem de sua constituição e de seu modo de ação na realidade histórico-social" (Ivone Daré Rabello, sobre os "Contos Novos"). Esse eterna dialética de alguma forma molda o ser brasileiro, na sua eterna contradição combinada entre progresso e atraso.Assim, o nosso projeto ao mesmo tempo em que traz à luz um grande autor brasileiro em uma fase menos reconhecida de sua carreira, terá grande impacto no público, na medida em que levanta de forma poética questões que ainda vivenciamos cotidianamente em nossas vidas. Por outro lado, revisitando os "Contos Novos", percebemos diversos pontos de contato entre a sociedade em que se situam as narrativas (que recentemente saia da ditadura Getulista), e nossa atual e confusa sociedade: nos dois casos percebe-se essa característica tão marcante no nosso país e de nosso estado: o progressismo em conflito com o atraso DA NECESSIDADE DA UTILIZAÇÃO DO MECANISMO DE FOMENTO Em que pese a importância participação do investimento privado em projetos culturais, um projeto do porte do presente, para ser iniciado, não poderia ser feito, nas circuntâncias de mercado brasileiras, sem o estímulo do mecanismo de incentivo governamental. Ao menos o aporte inicial carece de verbas provenientes de incentivo fiscal. Isso porque as empresas não estão em condições e ainda não tem a cultura do marketing direto em teatro e tampouco os produtores tem caixa para suportar os custos do projeto. Frise-se que o presente projeto cria diversos empregos diretos e indiretos e que grande parte do lucro obtido com sua realização deverá também ser reinvestido em futuras temporadas. __________________ DA ADEQUAÇÃO À LEGISLAÇÃO Diante do exposto acima, conclui-se que o projeto atende as finalidades expostos nos seguintes incisos do artigo 1 da Lei 8.313/1991: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Outrossim, o projeto se enquadra nos objetivos expostos nos seguintes incisos do artigo 3 da já referida Lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

A proponente, Kavaná Produções Artísticas Ltda., será responsável pela direção de produção do projeto, ficando encarregada de todo o processo decisório. Além disso, Marcelo Ullmann, responsável pela inscrição e sócio e administrador da proponente exercerá a função de ator.

PRODUTO PRINCIPAL Trata-se da montagem do espetáculo teatral "Mário", com base na obra "Contos Novos", de Mário de Andrade. O texto encontra-se em domínio público. É uma peça que mistura o universo poético com a narrativa crua do autor Paulista. ENSAIOS ABERTOS Realizaremos 2 (dois) ensaios abertos ao público em geral, especialmente alunos e professores de escola pública, ONGs e estudantes de artes cênicas, nos termos do artigo 21, V, da IN 02/2019. Os ensaios buscam mostrar ao público como funciona o processo de montagem de um espetáculo. Assim, esse processo, que normalmente é fechado, pode ser compartilhado com a sociedade. Após o ensaio, haverá abertura para perguntas e debate. PALESTRAS Duas (2) palestras gratuítas para estudantes e professores de escolas públicas sobre o tema: "A Importância da Cultura e do Teatro para o Desenvolvimento da Cidadania". Somadas, as palestras serão disponibilizadas a um público correspondente a, no mínimo, 10% do público geral do produto principal. Essa palestra visa mostrar para alunos e professores de escola pública como a cultura é importante para uma sociedade. Para tanto o palestrante usará dados e estudos teoricos.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Haverá acessibilidade para deficientes físicos, como rampas de acesso e lugares para deficientes. O teatro onde se realizará o espetáculo, já contará com os itens necessários à implementação da acessibilidade, de modo a não onerar o orçamento com rubricas epecíficas. Acessibilidade para deficientes visuais: Será realizada pelo menos uma sessão especial com audiodescrição para deficientes visuais. Acessibilidade para deficientes auditivos: Serão realizadas duas sessões especiais com tradução simultânea em Libras para deficientes auditivos. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: No local onde será realizada a palestra, haverá acessibilidade para deficientes físicos, com rampas de acesso e lugares para deficientes. O local escolhido para o evento já conta com os itens necessários à implementação da acessibilidade, de modo a não onerar o orçamento com rubricas epecíficas. Acessibilidade para deficientes visuais: Deficientes visuais terão amplo acesso ao evento, inclusive com pessoas ajudando em sua acomodação. Tratando-se de palestra, não há que se falar em audiodescrição, uma vez que o conteúdo da palestra é eminentemente apreendido por meio da audição. Acessibilidade para deficientes auditivos: Será realizada uma palestra com tradução simultânea em Libras para deficientes auditivos. Os itens para a implementação da acessibilidade estão previstos no orçamento.

Ofereceremos dois (2) ensaios abertos, preferencialmente para alunos e professores de escolas públicas, ONGs e estudantes de artes cênicas, nos termos do art. 21, inciso V da IN 2/2019. Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: (...) V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;

A proponente, Kavaná Produções Artísticas Ltda., será responsável pela direção de produção do projeto, ficando encarregada de todo o processo decisório. Além disso, Marcelo Ullmann, responsável pela inscrição e sócio e administrador da proponente exercerá a função de ator. Dramaturgo: Vitor Rocha Diretor: Cesar Baccan Cenógrafa: Marcela Donato Figurinista: Anne Cerutti Iluminador: Wagner Pinto Elenco: Thaia Perez, Daniel Volpi, Marcelo Ullmann e Marisol Marcondes Dramaturgo: Vitor Rocha Vitor Rocha é ator, escritor e diretor. Escreveu, atuou e dirigiu “Cargas D'Água - Um Musical de Bolso” que lhe rendeu diversas indicações a prêmios de teatro (além de ter sido montado em Londres e NY) e também o consagrou como o primeiro autor a receber um Prêmio Bibi Ferreira, na categoria revelação. Em 2019, estreou seu segundo musical, também de sua autoria: “Se Essa Lua Fosse Minha”, que recebeu quatro indicações ao Prêmio Bibi Ferreira, nas categorias melhor musical brasileiro, melhor roteiro original, melhor atriz e melhor letra e música (categoria na qual Vitor foi vencedor ao lado de Elton Towersey). E no mesmo ano realizou a estreia da montagem profissional de “O Mágico Di Ó - Um Clássico em Forma de Cordel”, onde assinou pela autoria do texto e foi responsável por interpretar o personagem Osvaldo. Eleito pela revista Forbes um Under 30, um dos jovens mais bem sucedidos e promissores do país, Em 2020 fará sua estreia no cinema nacional como ator e roteirista no filme ‘O Mágico Di Ó’, produzido e dirigido por Pedro Vasconcelos. Diretor: Cesar Baccan Ator, em “Mário” assinará sua primeira direção. Atuou em mais de quinze espetáculos no teatro, entre eles, com o GRUPO TAPA e direção de Eduardo Tolentino, Esplêndidos, de Jean Genet, Doze Homens e Uma Sentença, de Reginald Rose, A Mandrágora, de Nicolau Maquiavel, AntiNelson Rodrigues, de Nelson Rodrigues, De Um ou De Nenhum, de Luigi Pirandello. Já em outros projetos, Eu Te Amo Meu Brasil, texto e direção de Atílio Bari, As três irmãs, de Anton Tchekhov, direção Pedro Garrafa, Pedreira das Almas, de Jorge Andrade, direção de Brian Penido Ross, O Homem que Calculava, de Malba Tahan, direção Atilo Bari, 2010, A Cidade e as Serras, de Eça de Queirós, direção Rick Von Dentz, O Tesouro do Pirata PãoDuro, texto e direção de Atílio Bari, O Estranho Caminho de Santiago, texto e direção de Paulo Trevisan, Tristezas Americanas, de Tennessee Williams e direção de Alexandre Biondi. Cenógrafa: Marcela Donato Criação e execução de cenários, figurinos, adereços, produções executivas e administrações, para mais de 70 espetáculos com diretores conceituados como: Nelson Baskerville, Marco Antonio Rodrigues, Eliana Fonseca, Eduardo Tolentino de Araújo, Bete Dorgan, Silvio Zilber, Carlos Palma entre outros. Figurinista: Anne Cerutti Formada em artes Plásticas pelo Centro Universitário Belas Artes De São Paulo, coordenou por 4 anos o Núcleo De Criação do CPT - Centro De Pesquisas Teatrais do SESC. Diversificou suas atividades como cenógrafa, figurinista e diretora de arte para teatro, dança, televisão e cinema. Com mais de 40 trabalhos no currículo, foi indicada a diversos prêmios , como o Prêmio Shell de teatro pelo figurino de "O Canto De Gregório", direção de Antunes Filho, Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem pelo figurino de "Kiwi", direção de Lucianno Maza. Em 2017 concorreu ao Prêmio Iberoamericano Fenix, na cidade do México, pelo figurino do longa metragem "As Duas Irenes" roteiro e direção de Fabio Meira. Iluminador: Wagner Pinto Inicia sua carreira em 1982, no Teatro dos Quatro, no Rio de Janeiro, como assistente dos profissionais Aurélio de Simoni e Luiz Paulo Nenen. Vencedor do prêmio Shell de Iluminação, em 2018, pelo espetáculo Dilúvio, de autoria e direção de Gerald Thomas. Em 2016, pelo espetáculo A Máquina Tchekhov , de Matei Visniec, pela Cia. A Máquina, direção Denise Winberg e Clara Carvalho. Estagiou em Nova York, não Teatro La MaMa e Casa metropolitana de Ópera , pesquisando e se aprimorando em técnicas de iluminação de Ópera. Em 2012, vencedor do XV Prêmio Carlos Gomes de Ópera e Música Erudita, por L’Efant et les Sortilèges , direção cênica de Lívia Sabag, produção do Theatro Municipal de São Paulo. Em 2010, vencedor do prêmio FEMSA de Teatro Infantil e Jovem, por Quem Tem Medo de Curupira? autoria, trilha sonora e direção musical de Zeca Baleiro e direção artística de Débora Dubois. Elenco: Thaia Perez Thaia Perez nasceu em São Paulo e possui uma longa trajetória como atriz desde os anos 70. Formada pelo Conservatório Nacional de Teatro, no Rio de Janeiro, tem trabalhado com os mais importantes diretores de teatro, cinema e televisão. Recebeu o premio de melhor atriz no Horror Film Festival Morce-Go, por sua atuação em “Sol”, filme de curta metragem e os de melhor atriz coadjuvante, nos prêmios Governador do Estado e APETESP, pelo trabalho nas peças ”Freud no Distante País da Alma”, de Henri Denker e “Madame Blavatsky”, de Plínio Marcos. Trabalhos mais recentes. Cinema: “Aquarius”, de Kleber Mendonça Filho “Todos os Mortos, de Caetano Gotardo e Marco Dutra. Teatro: “Sonata de Outono”, de Ingmar Bergman, “O Longo Adeus”, de Tennesse Williams. Televisão – Séries: “Sessão de Terapia”- Globoplay, “Cidades Invisíveis”- Netflix.. Daniel Volpi Daniel Volpi ( São Paulo, 1977) membro do Grupo Tapa desde 2010. No teatro trabalhou com grandes artistas como: Clara Carvalho, Eduardo Tolentino de Araújo, Zé Carlos Machado, Norival Rizzo, Nelson Baskerville..Na televisão e cinema atuou nos filmes Prova de Coragem, direção Roberto Gervitz, Como se Tornar o Pior Aluno da Escola, direção Fabrício Bittar e nas séries Gigantes do Brasil, do canal History e Natureza Morta do canal Brasil. Atualmente integra o elenco da série Aruanas, canal rede Globo. Marisol Marcondes Recentemente integrou os elencos das peças de Teatro Musical: "Hadassa" (Cia Nissi), como Tinísia e "Se Essa Lua Fosse Minha" (Encanto Artístico), como Belisa; Anteriormente participou dos musicais “Billy Elliot” (Atelier de Cultura); “A Pequena Sereia” (IMM e Egg Entretenimento), como Adella e cover de Ariel; “Cantando na Chuva” (IMM, Raia Produções e Egg Entretenimento); “Ghost” (4 Act), como Rosa Santiago e ensemble; “We Will Rock You” (Caradiboi), como cover de Scaramouche e ensemble; “Jesus Cristo Superstar” (T4F e Takla Produções); “A Família Addams” (T4F), como a Ancestral Melindrosa e cover das protagonistas Mortícia e Wandinha; Iniciou seus estudos de teatro em 1997 com Edilson Caldeira. No ballet clássico, é formada no "Advanced I" através do Método Royal Academy Of Dance. Atualmente faz coachings de canto com Alírio Netto. Marcelo Ullmann (ator e produtor/proponente) Participou como ator em diversas montagens teatrais, dentre elas "A Pane", de Friedrich Dürrenmat, direção de Malú Bazan; Hadassa, Musical, de Caíque de Oliveira, direção de Caíque de Oliveira; Lisístrata - Greve do Sexo, de Aristófanes, direção de Hugo Coelho; Casa de Loucos, com direção de Elias Andreato; Ópera dos Três Vinténs, de Bertold Brecht, direção de Heitor Goldflus; “O Apocalipse ou o Capeta de Caruaru”, de Aldomar Conrado, com direção de Silnei Siqueira; "Sonho no Parque", a partir de Sonho de Uma noite de Verão, de William Shakespeare, com direção de Pedro Granato, "De Clara Para...", direção de Henrique Schafer entre outras. É músico e fez trilha sonora de peças como "Quando As Máquinas Param", de Plínio Marcos, com direção de Augusto Zacchi e Lisístrata - Greve do Sexo, com direção de Hugo Coelho. Formado em teatro pelo Célia Helena e em direito pela Universidade de São Paulo.

PROJETO ARQUIVADO.