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Realizar oficinas de teatro de boneco com crianças e adolescentes, proporcionando uma experiência decriar a arte e com a arte.
As sinopses dos espetáculos serão definidos em conjunto com os estudantes. Mas terão como temas a arte, a cultura, o meio ambiente e a sociedade.
Objetivos Gerais - Introduzir crianças e adolescentes à arte de criar bonecos de teatro, utilizando diferentes materiais; - Conscientizar e desenvolver através da arte o público infanto-juvenil através da criação de espetáculo infantil em conjunto com os estudantes;; - Disseminar a história e o legado do teatro de bonecos entre os mais jovens; - Contribuir na formação integral dos participantes, estimulando habilidades motoras, sensoriais e cognitivas, Objetivos Específicos - Realizar oficina de teatro de bonecos para crianças e adolescentes de escolas públicas de João Pessoa e Gurinhém. Serão disponibilizadas 100 vagas totais. - Realizar dois espetáculos de artes cênicas criados pelos participantes da oficina. Prevê-se um público de 250 pessoas totais nas apresentações. - Realizar palestra sobre produção cultural nas artes cênicas. Serão disponibilizadas 35 vagas.
A arte milenar do Teatro de Bonecas remonta a tempos antigos, tão ancestral quando o próprio teatro tradicional. Inicia-se no Antigo Oriente, em países como a China, Índia, Java e Indonésia, sendo uma prática tratada com reverência e respeito, contendo recursos mediúnicos e fantásticos. Através de mercadores, a arte se dispersa para a Europa, sendo utilizada inclusive na Idade Média. Após a dispersão pelo mundo, cada região possui um tipo de boneco diferente. No Japão, os bunraku chegam ao tamanho de uma criança e é controlado por diversos operadores a partir de mecanismos nos bonecos. Na índia, se utilizam os tradicionais bonecos de vara, encontrados também na ilha de Java. Na Europa, eles assumem a comumente vista forma de marionete, com bonecos controlados por cordas presas aos membros, como o famoso Pinóquio. Há também os fantoches, utilizados através do uso de luvas decoradas. No Brasil, temos o mamulengo, específico do estado de Pernambuco e patrimônio cultural do Brasil. Os mamulengos encorporam em forma de boneco figuras características do Nordeste, com as tramas influenciadas pela estrutura dramática da Commedia Dell’Arte* e por elementos das culturas afro-brasileira e indígena. As "estórias" são normalmente improvisadas, com diálogos criados na hora, de acordo com as circunstâncias e a reação do público, misturando animais - cobras, bois, cachorros, onças; pessoas - vaqueiros, latifundiários, bandidos e entidades sobrenaturais como, o Diabo, a Alma, a Morte. Os personagens do mamulengo chamam-se geralmente Benedito, Cabo 70, Professor Tiridá, João Rodondo e são, na sua maioria negros, figurando quase sempre um vilão de cor branca. Trata-se de uma arte que une as cênicas às artes visuais, através da criação de bonecos com diferentes materiais e na elaboração de uma peça de teatro ou de um momento de improviso. Buscando repassar essa tradição do teatro para a próxima geração, este projeto oferecerá oficina de teatro de bonecos, trazendo como conteúdo a história e o surgimento do teatro, além da parte prática de construção de bonecos e do desenvolvimento de um espetáculo com os estudantes. Será um projeto totalmente gratuito e voltado para estudantes do ensino público, sendo fundamental o apoio através da Lei de Incentivo à Cultura. O projeto cumpre com as seguintes finalidades previstas no Art. 1° da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Para cumprir com essas finalidades, ele se enquadra, também, nos seguintes incisos do Art. 3°: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.
Plano pedagógico em anexo.
Produto: Oficina Acessibilidade Física: O local de realização das oficinas será adaptado para pessoas com deficiência física. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: As oficinas contarão com monitores para auxiliar nas aulas. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: As oficinas contarão com intérprete de libras para auxiliar nas aulas. Produto: Espetáculo de artes cênicas Acessibilidade Física: O local de realização das apresentações será adaptado para pessoas com deficiência física. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: As apresentaçõres contarão com monitores para auxiliar nas aulas. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: As apresentações contarão com intérprete de libras para auxiliar nas aulas. Produto: Contrapartida Acessibilidade Física: O local de realização da palestra será adaptado para pessoas com deficiência física. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: A palestra contará com monitores para auxiliar no atendimento e descrição. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: A palestra contará com intérprete de libras para na tradução.
Produto: Oficina As oficinas serão totalmente gratuitas, atendendo a medida de democratização de acesso exigida pelo artigo 21 da Instrução Normativa nº 4 de 2019. Produto: Espetáculo de artes cênicas As apresentações serão totalmente gratuitas, atendendo a medida de democratização de acesso exigida pelo artigo 21 da Instrução Normativa nº 4 de 2019.
Ricardo Lima dos Santos - Proponente, Coordenador-Geral e Professor Ricardo é professor de teatro de bonecos. Tem cursos de confecção e criação de fantoches, mamulengos e marionetes (Centro de Atividades em Artes, Cultura e Oficinas - CAACO). Participou de vários projetos sociais no Brasil, Mexico e outros países. Participa de oficinas de teatro de bonecos desde 1997. Bacharel em Ciências Sociais desde 2012. Possui experiência na administração de empreas, além de ser professor de artesanato desde 2002 no CAACO. O proponente será responsável pela gestão de todo o processo decisório do projeto, para tal, será remunerado pela rubrica de Coordenação Geral. LUIZ FELIPE CHAMPLONI - Monitores Formando em Arquitetura na Universidade de Brasília, possui ampla experiência no setor artístico, foi assistente de cenografia do espetáculo “Agreste”, 2017, ator, cantor e dançarino no espetáculo “Broadway para sempre”, 2017 e “Tudo junto e Musicado” em 2016. Ilustrador do livro “O aeroporto que virou Bairro”, 2016. Professor de desenho para crianças de 6 a 12 anos na Nihaaus Arquitetura. MAÍRA SANTIAGO - Monitores Graduada em Cinema e Mídias Digitais pelo IESB – Instituto de Educação Superior de Brasília, possui vasta experiência na idealização e produção de projetos culturais. Participou da produção do festival MovA, assistente de produção na Htron Cinema e Vídeo e assistente de arte no curta “Breve nos Cinemas”. Atualmente é supervisora de planejamento na empresa “Arte em Curso”. Melhor Filme Segundo o Júri Popular - filme “Entre - Lágrima” - 8ª Mostra Taguatinga de Cinema.
PROJETO ARQUIVADO.