PROJETO B.O.

O presente projeto visa a pesquisa, produção, divulgação e distribuição do livro "B.O"., livro de fotografia do artista visual Rogerio Ghomes, a partir da obra "Projeto B.O", criada na residência artística do projeto Faxinal das Artes em 2002. Além do livro, o projeto prevê a realização de evento de lançamento, oficinas e palestras.

Este projeto prevê a publicação de 750 (setecentos e cinquenta) exemplares do livro "B.O", livro de arte (fotografia) que marcará os 20 anos do "projeto B.O", realizado na Residência Artística de Faxinal das Artes em 2022. Após a publicação do material, será realizado 01 (um) evento de lançamento na cidade de Curitiba/PR. O projeto também conta com ações educativas de difusão cultural e de aproximação de alunos das escolas da rede pública com a história da Arte Contemporânea Paranaense, através de 04 (quatro) palestras com a equipe (autor, editor, crítico, artista participante), 01 (uma) oficina de criação fotográfica com 4h de duração e visita guiada ao Museu de Arte Contemporânea do Paraná. Para as ações educativas serão disponibilizados transporte (ônibus) para 03 (três) instituições públicas de ensino. O projeto também prevê a doação de uma obra de arte desenvolvida a partir do Projeto B.O realizado em 2002, essa obra será incorporada aoacervo do Museu de Arte Contemporânea do Paran, que ja possui em seu acervo uma obra do artista, justifica-se essa incorporação ao acervo permitindo o alargamento da narrativa dessa produção e a sua compreensão poética e contundência desse projeto, dentro da história da arte paranaense. E a produção de um vídeo registro sobre o processo de pesquisa e produção do projeto.

OBJETIVOS GERAIS: Pesquisa, edição e produção do livro B.O.;Ampliar a difusão cultural e a produção em arte;Valorizar a memória artística paranaense e a arte contemporânea produzida no estado; OBJETIVOS ESPECÍFICOS Publicação de 1000 (mil) exemplares do livro B.O.;Realização de 01 (um) evento de lançamento na cidade de Curitiba/PR;Realização de 04 (quatro) palestras com a equipe (autor, editor, crítico, artista participante);Realização de 01 (uma) oficina de criação fotográfica com 4h de duração para estudantes da rede pública;Disponibilização de transporte para 03 (três) instituições públicas de ensino;Visita guiada ao museu de Arte Contemporânea do Paraná para os alunos da Rede pública;Doação de uma obra de arte para o acervo do Museu de Arte Contemporânea do Paraná;Realização e divulgação de vídeo registro sobre o processo de pesquisa e produção.Distribuição gratuita de 40% da tiragem total dos livros.

O "Projeto B.O." (2002) foi criado na residência arti´stica de Faxinal das Artes, no município de Pinhão-PR, como uma atitude poli´tica direcionada ao sistema das artes. Neste trabalho o artista Rogério Ghomes recebia um modelo do Boletim de Ocorrência da cidade local e planejava os assassinatos simbo´licos de seus colegas artistas presentes no evento, desenhando suas silhuetas em madeirites. Esta ação resultou na realizaça~o de uma grande fotografia ambiental, a partir da gravaça~o pela luz dos corpos recortados das vi´timas na grama. Como resultado deste trabalho, o artista registrou mais de 360 fotografias. Parte das imagens serão selecionadas para uma publicação inédita: o livro B.O, objeto deste projeto, que é o registro deste trabalho que comemora 20 anos em 2022, fruto de uma criação em uma das residências artísticas mais importantes do Brasil, em que as 104 obras resultantes foram incorporadas ao acervo do Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC PR). A residência do Faxinal das Artes contou com a participação de 98 artistas de 16 estados brasileiros e teve a curadoria de Agnaldo Farias e Fernando Bini. Foi um projeto pioneiro no país que teve iniciativa da extinta Secretaria de Cultura do Paraná. Como comemoração e homenagem a esse projeto que foi um marco na história das Artes Visuais do Paraná e do Brasil, o Livro B.O irá reunir as imagens que são fruto desse trabalho com textos críticos e informações sobre o projeto e a obra, assim como uma instalação gráfica com as frases mencionadas pelos artistas quando foram simbolicamente assassinados. Pensando na dimensão e na amplitude do projeto, haverá tradução dos textos do livro para Espanhol e Inglês. O projeto gráfico conta com a assinatura da editora Lovely House, conhecida pelo tratamento de imagens impecável e edições primorosas de livros de arte - sobretudo de fotografia, cujos processos de edição são acompanhados minuciosamente até a impressão gráfica. Parte importante do projeto é a doação de uma nova obra resultado do projeto para o Museu de Arte Contemporânea do Paraná - que pretende em 2022 realizar uma exposição comemorativa de 20 anos da residência do Faxinal das Artes. O projeto também conta com a realização de 04 (quatro) palestras com a equipe do livro, 01 (uma) oficina livre de criação fotográfica com 4h de duração, assim como a disponibilização de transporte e visita guiada ao museu de Arte Contemporânea do Paraná para 03 (três) instituições públicas de ensino. Essas ações educativas oferecidas de forma gratuita pelo projeto irão contribuir com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), uma vez que buscam incentivar o aprofundamento das informações através da leitura e observação cotidiana, aprimorando o ensino da arte no contexto das escolas públicas, ao atender alunos e professores. O projeto irá destinar 40% de sua tiragem (400 unidades) gratuitamente, conforme listagem abaixo: 20%, ou seja, 200 (duzentos) exemplares, para bibliotecas públicas e estudantes;10%, ou seja, 100 (cem) unidades, para distribuição pelos patrocinadores;10%, ou seja, 100 (cem) unidades, para distribuição pelo proponente, visando a divulgação do projeto. Para a realização do Projeto B.O., o incentivo através da Lei de Incentivo à Cultura é imprescindível, pois somente assim a produção terá a oportunidade de buscar recursos na iniciativa privada, uma vez que sem esse recurso seria inviável realizar um projeto desse porte garantindo a democratização de acesso. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei Federal de Incentivo à Cultura (LEI Nº 8.313, DE 23 DE DEZEMBRO DE 1991): I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto se enquadra no art. 3 da referida lei/ II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;

A divulgação das medidas de acessibilidade será realizada com antecedência para que este público tenha conhecimento prévio. A divulgação das atividades com LIBRAS será realizada através de vídeo promocional adaptado a ser encaminhado às entidades, associações e ONGs vinculadas a este público. Para as atividades com audiodescrição, serão realizadas parcerias com instituições que atendam deficientes visuais, buscando estimular o acesso deste público ao bem cultural.

PRODUTO PRINCIPAL - LIVRO: Tiragem: 1000 unidades Formato fechado: 20 x 25 cm Formato aberto: 40 x 25 cm 160 páginas Impressão offset, 4 x 4 cores 16 páginas com aplicação de verniz reserva Papéis: Munken Lynx Rough 120g/m2 e Eurobulk 150g/m2 Encadernação brochura com sobrecapa em PVC cristal Público alvo: Artistas, estudantes de arte, estudantes universitários, curadores de arte, educadores, interessados em arte e fotografia, público em geral.

PRODUTO: LIVRO ACESSIBILIDADE FÍSICA: o livro será acessível para pessoas com dificuldades de locomoção. DEFICIENTES AUDITIVOS: o livro será acessível para pessoas com perda auditiva, total ou parcial garantindo o acesso ao público surdo ou ensurdecido. DEFICIENTES VISUAIS: o livro não será acessível para pessoas com baixa visão ou cegueira, devido às características do produto (livro de fotografias). PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS (Evento de Lançamento) ACESSIBILIDADE FÍSICA: o evento de lançamento será realizado em local adequado para atendimento de pessoas com deficiência ou dificuldade de locomoção, conforme determina a lei. DEFICIENTES AUDITIVOS: o evento de lançamento contará com intérprete em LIBRAS, garantindo o acesso ao público surdo ou ensurdecido. DEFICIENTES VISUAIS: o evento de lançamento contará com audiodescrição, garantindo a integração do público com deficiência visual. PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS (Palestras) ACESSIBILIDADE FÍSICA: as palestras serão realizadas em local adequado para atendimento de pessoas com deficiência ou dificuldade de locomoção, conforme determina a lei. DEFICIENTES AUDITIVOS: as palestras serão organizadas para escolas, e em caso de alunos surdos ou ensurdecidos, as escolas enviarão os intérpretes de Libras conforme a lei, garantindo o acesso a esse público. DEFICIENTES VISUAIS: As palestras não serão acessíveis para este público. PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS (Oficina) ACESSIBILIDADE FÍSICA: a produção do projeto se compromete a realizar as atividades em espaço acessível para pessoas com dificuldade de locomoção (com rampas, banheiros adaptados, etc), se comprometendo ainda a providenciar todas as adaptações necessárias para receber este público. DEFICIENTES AUDITIVOS:as palestras serão organizadas para escolas, e em caso de alunos surdos ou ensurdecidos, as escolas enviarão os intérpretes de Libras conforme a lei, garantindo o acesso a esse público. DEFICIENTES VISUAIS: A oficina não será acessível para este público.

Em conformidade com a Lei de Incentivo à Cultura, o projeto irá oferecer: a) 20% (vinte por cento) dos produtos culturais (livros) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, ao distribuir o produto em Bibliotecas Públicas; O projeto também irá oferecer a distribuição de até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores e até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita pelo proponente; 10% (dez por cento) da tiragem total dos livros será vendida a preços populares, em valor inferior ao Vale Cultura. Atendendo ao Art. 21 da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019, estão previstas ainda as seguintes ações: Disponibilização de transporte (3 ônibus) para estudantes da rede pública de ensino, para participação nas ações do projeto, atendendo ao inciso II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos;Produção e divulgação de um vídeo-documentário, atendendo ao inciso III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;Realização do evento de lançamento, com bate-papo, na cidade de Curitiba/PR, atendendo ao inciso V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22.

COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO: Isadora FloresGraduada em Música pela UNESPAR (2017 - Curitiba), com 12 anos de atuação na área de Gestão de Projetos Culturais. Foi sócia da Fuá Produções de 2009 a 2013, onde trabalhou como Diretora de Produção e Produtora Executiva em projetos culturais nas áreas de Música, Artes Cênicas, Quadrinhos, Patrimônio Cultural, Literatura e Artes Visuais. De 2013 a 2017 foi Produtora Executiva da Companhia Brasileira de Teatro, na gestão do Projeto “Brasil – Manutenção da Companhia Brasileira de Teatro”, patrocinado pela Petrobras. Em 2018 trabalhou na Gerência de Cultura da Direção Regional do SESC PR como Analista de Cultura da área de Música. No mesmo ano foi professora da disciplina Produção e Legislação da Escola técnica Cena Hum. Já produziu shows de Elza Soares, Ney Matogrosso, Hermeto Pascoal, Tom Zé, Pepeu Gomes, Jorge Mautner, Chico César, Jorge Ben Jor, Zé Ramalho, Lô Borges, Erasmo Carlos, entre outros. Trabalhou com os artistas Renata Sorrah, Marcio Abreu e Companhia Brasileira de Teatro, Débora Falabella, Grace Passô, Grupo Espanca!, Mundana Cia, entre outros. Na produção do Festival Litercultura, com os autores Alberto Manguel, Gonçalo Tavares, Valter Hugo Mãe, John Coetzee. Na área de Artes Visuais, trabalhou na produção da 14a Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba. PRODUÇÃO EXECUTIVA: Gilmar Kaminski é técnico em contabilidade e produtor cênico formado pela Universidade Federal do Paraná. Realizou período de mobilidade acadêmica no curso de Teatro da Universidade do Minho (Portugal). Desde 2015 desenvolve projetos nas diversas linguagens artísticas (audiovisual, teatro, performance, artes visuais e música). Dentre seus principais trabalhos destacam-se: Molière, uma Comédia Musical, do Teatro Promíscuo/Renato Borghi Produções (gestão administrativa de projeto), Armadilha Cia de Teatro (produtor executivo), Festival de Teatro de Curitiba (produtor da Mostra Oficial) e Festival Psicodália (produtor administrativo entre 2017 e 2019). Criador da Flutua Produções, produtora especializada em gestão de projetos culturais. ARTISTA/PESQUISADOR: Rogério Ghomes é Doutor em Tecnologias da Inteligência e Design Digital pela PUC SP e Mestre em Design pela UNESP. Docente no Departamento de Design na Universidade Estadual de Londrina UEL. Contemplado no Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais [2015] com o projeto Campo Expandido: narrativas da imagem e no Edital Conexão Artes Visuais MinC/Funarte/Petrobras [2013] com o projeto Campo Expandido: a convergência das imagens. Finalista Prêmio PIPA [2012]. Prêmio Brasil Arte Contemporânea na ARCO_ madrid [2010]. Participou de inúmeras exposições nacionais e internacionais, cabe destacar as individuais: Talvez busque um lugar onde já estou. Galeria Zilda Fraletti, Curitiba PR. Se pudéssemos ser estranhos outra vez, Galeria Ybakatu, Curitiba PR. Quando tudo deixar de ser, Galeria Referência, Brasília DF. Preciso acreditar que ao fechar os olhos o mundo continua aqui, Divisão de Artes Plásticas da Universidade Estadual de Londrina - DaP/UEL. Não Confie na sua memória, Centro Cultural SESI/AML Londrina PR. Donde estoy, estoy a esperarte, Museu de Arte de Ribeirão Preto - MARP. Sinto saudades de tudo, inclusive de mim, Centro Cultural Sistema FIEP, Curitiba PR. Todos precisam de um espelho para lembrar quem são, Galeria Ybakatu Curitiba PR e Encuentros Abiertos - Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires AR. Território Ocupado, Paço das Artes, São Paulo SP. Destacamos as coletivas: Pequenos Gestos: memórias disruptivas - MAC PR, Foto livros ibero-americanos – Lisboa. Silver Night of Projections - Encontros da Imagem, Braga, Portugal. Luz versus Luz - Bienal Internacional de Curitiba. Ybakatu 20 anos. Coleção Pirelli de Fotografia, Museu de Arte de São Paulo - MASP. Território Estrangeiro, Museu Metropolitano de Curitiba - MUMA. XII Mostra da Gravura, Curitiba PR. III e II Bienal Internacional de Fotografia Cidade de Curitiba. Nefelibatas, Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM SP. Ponto Cego, Museu da Imagem e do Som - MIS SP. Panorama de Arte Brasileira Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM SP. VI Bienal de Havana. COORDENADOR DO PROJETO Alex Lima é formado em artes visuais, teatro, figurino e cenografia. Atua e desenvolve diversos trabalhos nas áreas de cultura desde 1994. Com relevantes projetos desenvolvidos em teatro, figurino, cenografia, artes visuais, ambientação visual, carnaval, produção cultural. 2019 - Cantata Natal Sicoob – Natal no Mundo – Sicoob – Londrina/PR 2018 - Cantata Natal Sicoob – Natal no Mundo – Sicoob – Londrina/PR 2016 – Passageira 16 – Exposição de Arte Coletiva Site Specific – Museu de Arte de Londrina - Londrina/PR 2016 - Espetáculo – Zé Maria & Marizé – Cia. Curumim Açu- Londrina/PR 2016 - Campo Expandido (Artes Visuais) - Narrativas das Imagens – Universidade Estadual de Londrina/Sesi - Londrina/PR 2016 - Preciso Acreditar Que ao Fechar os Olhos o Mundo Continua Aqui – Exposição Rogério Ghomes – DAP Divisão de Artes Plásticas UEL - Londrina/PR 2014 - Espetáculo - O Primeiro Dia da Eternidade (Teatro) - A.R. Produções - Londrina/PR 2013 - Campo Expandido (Artes Visuais) - Seminário Convergência das Imagens – Universidade Estadual de Londrina - Londrina/PR 2012 - Desejo & Reparação (Artes Visuais) - Uma apresentação da obra de Rogerio Ghomes – Museu de Arte de Londrina - Londrina/PR COORDENAÇÃO EDITORIAL: Luciana Molisani é paulistana, nascida em 1970, é graduada em Artes Visuais pela Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP-SP. Atuou como cenógrafa e figurinista em alguns projetos de teatro, com diretores como Tiche Viana, Edson Gon, Olair Coan. Entre 1991 e 2003 participou como artista em diversos salões e mostras de arte, sob iniciativas institucionais ou em grupos artísticos independentes. Desde 1997 é sócia e diretora criativa na agência Irmãs de Criação e a partir de 2003 participa da organização, edição e direção de arte de várias publicações do mercado editorial. Em 2011 e 2014, ganha Prêmio Jabuti pelos livros “Miro, artesão da luz”(fotografia) e “Maquiagem – Marcos Costa” (capa), respectivamente. Tem ainda em seu currículo, os prêmios Fernando Pini (2006 e 2013) e Theobaldo de Nigris (2006) de excelência gráfica em publicações. Funda em 2018, com José Fujocka, a Lovely House casa de livros e editora, atualmente o único espaço no Brasil dedicado exclusivamente a publicações de fotografia, artes e design, onde atua como editora, curadora de publicações e designer. José Fujocka Neto é nascido em Uberaba (MG) no ano de 1969, mudou-se para São Paulo em 1988 para cursar “Bacharelado em Pintura” pela Faculdade de Belas Artes. Mas é na fotografia que desde o início dos anos 1990 tem se dedicado, iniciando sua carreira como fotojornalista no extinto jornal “Notícias Populares”. A partir de 1993 dedica-se ao trabalho fotográfico autoral, organizando e participando de projetos artístico como o “Arte Cidade”. Ganhou diversas bolsas de estudos e prêmios de artes visuais, entre eles a “Bolsa Vitae de Artes” e “Marc Ferrez”. Em 2002, abre a empresa Fujocka Creative Images, um dos principais estúdios de pós- produção fotográfica do Brasil. Em 2010 ganha junto com a equipe da Revista Trip o prêmio “Esso de Jornalismo” na categoria “Melhor Direção de Arte”, com o editorial “Morte”. Também em 2010, em parceria com Luciana Molisani, edita o livro “Miro – Artesão da Luz”, que em 2011 ganha o prêmio Jabuti na categoria “Melhor Livro de Fotografia”. Atualmente Fujocka é um dos sócios da casa de livros e editora Lovely House, especializada em publicação e venda de livros de fotografia e artes visuais. *O proponente Rogério Ghomes atuará na função de Pesquisador, sendo também responsável pela total gestão do processo decisório do projeto. Para tal, receberá pela rubrica de Pesquisador e Direitos Autorais.

PROJETO ARQUIVADO.