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Este projeto consiste na peça teatral "Mulheres da Vida", cuja dramaturgia é baseada na vida e história de Gabriela Leite.
Mulheres da Vida traz a história de Gabriela Leite para os palcos. Gabriela criou o movimento de prostitutas, realizando o Encontro Nacional “Fala, mulher da vida", a ONG Davida e a marca DASPU, escreveu dois livros e foi a primeira ativista da classe dessas pessoas tão marginalizadas, as prostitutas. Assim, a peça é ficção baseada em fatos reais, que se apropria da trajetória dessa mulher e cria uma forte narritiva. O legado de Gabriela é imenso. A mulher de várias facetas e nuances nasceu com o nome de Otília, na Vila Mariana, em São Paulo e seguiu por um caminho de vida incomum. Sem fugir das consequências de sua decisão, ela criou uma nova mulher para si. Filha, mãe e avó, Gabriela se dividiu em todos os principais papéis impostos à mulher, sendo o último deles, o protagonista. A personagem de Gabriela é revivido por Fernanda Viacava, atriz e pesquisadora, que investiga há muito tempo essa dramaturgia. Assim como Otília encontrou abriela, Fernanda vai em direção a elas, buscando seu próprio caminho como artista. É por meio do corpo que ela dá vida à mulher que não tem medo de encarar seus próprios desejos, mesmo quando o percurso é árduo. Numa linguagem híbrida, que mistura o audiovisual com o palco, Fernanda narra em primeira pessoa seu encontro com Gabriela Leite e se transforma numa mulher da vida,incorporando e encarnando suas próprias inquietações como mulher. O espaço vai ser composto por elementos simples, mas que possam ser ressignificados o tempo todo, para construir um lugar onde a ficção e a realidade, o audiovisual e o teatro, a memória e o momento presente possam dialogar.
Objetivo Geral Este projeto consiste em uma temporada de 24 apresentações, no município do São Paulo, da peça teatral "Mulheres da Vida", cuja dramaturgia é baseada na vida e história de Gabriela Leite. Objetivo específico As 24 apresentações serão realizadas de preferência aos finais de semana. O público alvo do espetáculo é de pessoas interessadas em arte e entretenimento, de todas as classes sociais. Realizaremos 2 (dois) ensaios abertos gratuitos ao público em geral, especialmente alunos e professores de escola pública, ONGs e estudantes de artes cênicas, nos termos do artigo 21, V, da IN 02/2019. Haverá 2 (dois) debates abertos ao público após o duas das apresentações espetáculo, com elenco direção e especialista sobre a temática do espetáculo. Nos termos do artigo 22 da IN 2/2019, serão ministradas 2 palestras para alunos e professores de escola pública e ONGs, a serem oportunamente detalhadas no item "Descrição da Atividade". Tais palestras atenderão a mais de 10% do quantitativo de público abrangido no projeto, nos termos do §1 do mencionado artigo. Busca-se a construção de uma obra artística de extrema qualidade e refinamento, de forma a difundir o teatro e leva-lo ao público de modo a fazer com que as pessoas que o assistam, de alguma forma, agreguem algum valor/reflexões a respeito de suas vidas e da sociedade.
Entendemos que a utilização do dinheiro público como fomento à arte é de suma importância, mas deve se dar de forma criteriosa, prezando por obras artísticas de qualidade. "Mulheres da Vida"; é um projeto para criação de um solo teatral com um texto dramatúrgico em construção que parte da vida e obra de Gabriela Leite, a partir das suas duas autobiografias "Eu, mulher da vida"; e "Filha, mãe, Avó" e do acervo Davida que está sob guarda do Arquivo Público do Estado do Rio de Janeiro (APERJ). Gabriela Leite foi uma mulher que se interessou e lutou por uma das populações mais marginalizadas da sociedade, as prostitutas. Com uma intensa embate na esfera dos direitos dessas profissionais, teve uma vida agitada, e rica culturalmente. Em 1992 fundou a ONG Davida. Uma das funções da arte, notadamente do teatro, é de construção da memória cultural, especialmente de pessoas que tiveram relevância comunitária. Ademais, na arte, populações que vivem marginalizadas, podem ver-se representadas. De outro lado, o artigo 1 da Lei 8.313/1991, dispõe que uma das finalidades do mecanismo de incentivo é apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. No caso em do presente projeto há um grande processo de criação dramatúrgico e estético (enfim, artístico) para a produção do espetáculo. Importante ressaltar que o presente projeto de forma nenhuma pretende ser uma ode à prostituição: pelo contrário. Ele apenas visa, a partir da vida de Gabriela, compreender a prostituição como fato social e a partir disso levantar questionamentos sobre tal dado social, a partir da ação da personagem em cena. DA NECESSIDADE DA UTILIZAÇÃO DO MECANISMO DE FOMENTO Em que pese a importância participação do investimento privado em projetos culturais, um projeto do porte do presente, para ser iniciado, não poderia ser feito, nas circuntâncias de mercado brasileiras, sem o estímulo do mecanismo de incentivo governamental. Ao menos o aporte inicial carece de verbas provenientes de incentivo fiscal. Isso porque as empresas não estão em condições e ainda não tem a cultura do marketing direto em teatro e tampouco os produtores tem caixa para suportar os custos do projeto. Frise-se que o presente projeto cria diversos empregos diretos e indiretos e que grande parte do lucro obtido com sua realização deverá também ser reinvestido em futuras temporadas. __________________ DA ADEQUAÇÃO À LEGISLAÇÃO Diante do exposto acima, conclui-se que o projeto atende as finalidades expostos nos seguintes incisos do artigo 1 da Lei 8.313/1991: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Outrossim, o projeto se enquadra nos objetivos expostos nos seguintes incisos do artigo 3 da já referida Lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.
À proponente será destinada a rubrica de atriz e de diretora de produção.
PRODUTO PRINCIPAL Trata-se da montagem do espetáculo teatral solo "Mulheres da Vida", texto dramatúrgico em construção que parte da vida e obra de Gabriela Leite, a partir das suas duas autobiografias “Eu, mulher da vida”; e “Filha, mãe, Avó”. A dramaturgia será assinada por Carol Margoni, a direção de Malú Bazán, e a atriz em cena, Fernanda Viacava. ENSAIOS ABERTOS Realizaremos 2 (dois) ensaios abertos ao público em geral, especialmente alunos e professores de escola pública, ONGs e estudantes de artes cênicas, nos termos do artigo 21, V, da IN 02/2019. Os ensaios buscam mostrar ao público como funciona o processo de montagem de um espetáculo. Assim, esse processo, que normalmente é fechado, pode ser compartilhado com a sociedade. Após o ensaio, haverá abertura para perguntas e debate. DEBATES Haverá 2 (dois) debates abertos ao público após o espetáculo, com elenco direção e especialista sobre a temática do espetáculo, nos termos do art. 21, inciso V da IN 2/2019. O público poderá fazer perguntas aos atores e direção sobre o processo criativo da peça. Após as perguntas, uma especialista sobre o tema tratado na peça (mulheres em situação de vulnerabilidade) fará uma curta exposição. PALESTRAS Duas (2) palestras gratuítas para estudantes e professores de escolas públicas sobre o tema: "A Importância da Cultura e do Teatro para o Desenvolvimento da Cidadania". Cada palestra será disponibilizada a um público mínimo de 100 pessoas, atingindo aproximadamente 200 pessoas, atendendo assim ao disposto no artigo 22, páragrafo 1 da IN 2. Essa palestra visa mostrar para alunos e professores de escola pública como a cultura é importante para uma sociedade. Para tanto o palestrante usará dados e estudos teoricos.
ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Haverá acessibilidade para deficientes físicos, como rampas de acesso e lugares para deficientes. O teatro onde se realizará o espetáculo, já contará com os itens necessários à implementação da acessibilidade, de modo a não onerar o orçamento com rubricas epecíficas. Acessibilidade para deficientes visuais: Será realizada pelo menos uma sessão especial com audiodescrição para deficientes visuais. Acessibilidade para deficientes auditivos: Serão realizadas duas sessões especiais com tradução simultânea em Libras para deficientes auditivos. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: No local onde serão realizadas as palestra realizada como Contrapartida, haverá acessibilidade para deficientes físicos, com rampas de acesso e lugares para deficientes. O local escolhido para o evento já conta com os itens necessários à implementação da acessibilidade, de modo a não onerar o orçamento com rubricas epecíficas. Acessibilidade para deficientes visuais: Deficientes visuais terão amplo acesso às palestras, inclusive com pessoas da produção ajudando em sua locomoção e acomodação. Tratando-se de palestra, não há que se falar em audiodescrição, uma vez que o conteúdo da palestra é eminentemente apreendido por meio da audição. Acessibilidade para deficientes auditivos: Será realizada uma palestra com tradução simultânea em Libras para deficientes auditivos. Os itens para a implementação da acessibilidade estão previstos no orçamento.
Ofereceremos dois ensaios abertos gratuitos, preferencialmente para alunos e professores de escolas públicas, ONGs e estudantes de artes cênicas, nos termos do art. 21, inciso V da IN 2/2019. Haverá 2 (dois) debates abertos ao público após o espetáculo, com elenco direção e especialista sobre a temática do espetáculo, também nos termos do art. 21, inciso V da IN 2/2019. Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: (...) V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;
A proponente, Clotlde Produções Artísticas Ltda., será responsável pela direção de produção do projeto, ficando encarregada de todo o processo decisório. Além disso, Fernanda Viacava, responsável pela inscrição e sócia e administradora da proponente exercerá a função de atriz. FICHA TÉCNICA Direção: Malu Bazan CPF: 214181768-42Atriz: Fernanda Viacava CPF: 75512319604Produção executiva e assessoria de conteúdo: Elaine Bortolanza CPF:119918378-44Dramaturgia: Carol Margoni CPF: 16647308/96 Figurino: Kabila Aruanda CPF: 736918879/53Trilha Sonora: Nina Blauth CPF: 465.966.820/72Cenário: Malu Bazan CPF: 214181768-42Iluminação: Cristina Souto CPF:297795368-09Criação Audiovisual: Cassandra Mello CPF: 30724438/27Preparação Corporal: Thiago Amaral CPF: 310167538-37 Breve currículo dos principais integrantes MALÚ BAZÁN - Direção - Formada pelo TUCA/PUC. Trabalhou com o Grupo TAPA de 2000 a 2014, onde atuou em diversas peças, dirigiu em 2012 A Noite das Tríbades, de Per Olov Enquist e ministrou diferentes Grupos de Estudos para atores. Em 2018,indicada ao APCA de melhor dir. pelo espetáculo Aproximando-se de A Fera Na Selva, de Marina Corazza. Outros peças como diretora são: O Corpo da Mulher Como Campo de Batalha de Matéi Visniec; Alice, retrato de mulher que cozinha ao fundo, que fez parte do projeto Escritoras na Boca De Cena, com temporadas em São Paulo e Argentina; e Soledad – A Terra é Fogo Sob Nossos Pés, em Recife, estreou em setembro de 2015, e participou do Festival Janeiro de Grandes Espetáculos 2016,indicado ao prêmio de melhor direção, foi contemplado com dois prêmios Funcultura (2017 e 2018) para circulação em 4 estados do Brasil e 3 países da américa latina. FERNANDA VIACAVA - elenco - Como atriz no cinema, atuou em A Garota da Moto, o filme; A garota da Moto – o Filme; Peso Morto; A Menina que Matou os Pais; Querida Mamãe; Caju com Pizza; Marulho; Mundo Cão; Uma Noite em Sampa; Do Lado de Fora; Salve Geral; O Menino da Porteira; Quanto Dura o Amor?; Domésticas – O Filme; Nunca me Esqueças, me ame para Sempre. E vários curtas. Em TV atuou nas séries: Boca a Boca; Onisciente; Sintonia; Crime Time: Hora de Perigo; A Secretária do Presidente; A Garota da Moto 1 e 2; João Miguel. No teatro, dentre as peças que atuou, estão: Jornada de um Imbecil Até o Entendimento, de Plinio Marcos; A Procura de Emprego, de Michel Vinaver; Abajur Lilás, de Plinio Marcos; Dançando em Lúnassa, de Brian Friel; Balanganguéri, o Lugar onde ninguém mais ri; Gata em Telhado de Zinco Quente e Memórias (não) Inventadas de Tenessee Williams. No grupo TAPA, atuou em: As Viúvas, Contos de Sedução, Camaradagem, Vestir os Nus e Amargo Siciliano. CAROLINE MARGONI - dramaturgia - Roteirista e pesquisadora há 15 anos. Criou e implantou projetos de TV para canais nacionais e internacionais pela Tevelogia, produtora a qual foi sócia- criadora. Escreveu a 4a temporada da série “Psi” com Contardo Calligaris. Desenvolveu projetoscontemplados no Funcultura (Recife) e PRODAV 5: Cinéticas, para TV e cinema sobre cineastas latino-americanas, Buenozaire, doc. para cinema que tem as cidades de Pernambuco e a capital argentina como suporte narrativo e Joana Maranhão, doc. híbrido sobre a nadadora que mudou, na lei, o tempo de prescrição para crimes de abuso sexual. Criou o formato documental baseado em personagens reais Lado H, para a Turner Broadcasting, primeiro formato licenciado para a América Latina. Criadora e produtora de Sexo no Sofá, exibido pela Fundação Roberto Marinho e Turner Broadcasting. No teatro, adaptou o livro Dedo Podre. Escreveu o doc. Nosso Sangue, Nosso Corpo para a Fox, produzido no Brasil, Índia, Argentina e África do Sul e exibido na América Latina, EUA e Europa; e o doc. longa-metragem; A gente se precisa; sobre 5 mulheres negras vítimas de violência. Fez parte da equipe de roteiristas da TV Globo, onde atuou nodesenvolvimento da série Carcereiras, com Marçal Aquino e Fernando Bonassi; e na série Alt Tensão, com Carlos Gregório. Vencedora do Emmy Awards 2019 pelo doc. Nosso Sangue, Nosso Corpo. ELAINE BORTOLANZA– Consultora e Produtora Executiva - Doutora em psicologia pela PUC, pesquisadora, ativista e produtora cultural. Diretora e produtora da Daspu, coletivo que desenvolve projetos e intervenções artísticas para dar visibilidade às questões relacionadas à sexualidade, prostituição, corpo e gênero. Participou da criação do projeto Boteco da Diversidade como co-curadora e produtora executiva, no Sesc Pompéia. É sócio administradora da InterzonasProduções, que atua em diferentes espaços de pesquisa e produção cultural com o intuito de borrar as fronteiras da arte e ativismo, promovendo projetos e ações que dialogam com as lutas contemporâneas. KABILA ARUANDA - Figurino - Formado em Artes Visuais e Moda na UFSC. Idealizador, diretor de criação e figurinista da Usina da Alegria Planetária. Atua há 20 anos na área de criação, desenvolvendo projetos para diferentes mídias. No cinema, criou figurino e dir. arte para os longas Rendas no Ar, dir. Sandra Alves e Anésia - um Vôo no Tempo, dir. Ludmila Ferolla, e diversos curtas. No teatro, criou figurino para os espetáculos Cidade Vodu, Sonhos para vestir, direção Vera Holtz, Inversão, Sonho de uma Noite de Verão, dir.José Ronaldo Faleiro, Sim, Eu Sei, dir. Nando Moraes, As Criadas dir. José Sizenando, além das Companhia Bonecos Urbanos e Teatro de Paisagem/SP. Na TV, figurinista de Chico Total (Globo) e Turma do Gueto (Record). Criou figurinos de peças na EAD/USP. Dedica-se à performance ritual. CASSANDRA MELO - criação audiovisual -Videomaker documentarista com foco em cultura, direitos humanos e ambientais. Já fez trabalhos para Teatro Oficina, Itaú Cultural, Instituto Socioambiental, Teatro Municipal, Anistia Internacional, Greenpeace, Secretaria de Gênero eEtnia, SESC, Instituto Goethe, Sá Menina Produtora e inúmeros artistas independentes. Éidealizadora da Teia Documenta (@teiadocumenta), que produz mini docs sobre ações de auxílio em meio a pandemia de COVID-19 na cidade de São Paulo. + em cassandramello.com NINA BLAUTH - Trilha Sonora - Vocalista, baterista e percussionista. Faz parte da Banda Orquídeas do Brasil, que acompanhava Itamar Assumpção. Tocou com Zeca Baleiro, Chico César, Jards Macalé, Martinho da Vila, Scowa, Alzira Espíndola, Ceumar, Luiz Gayotto, Banda Glória, entre outros. Tocou nas peças: As Bacantes de Zé Celso Martinêz Corrêa; Vem-vai, o caminho dos mortos da Cia Livre; Mãe Gentil de Ivaldo Bertazzo; Fausto e O Santo Guerreiro e o Herói Desajustado da Cia São Jorge de Variedades (co-direção musical); Uma noite e tanto do Acrobático Fratelli; As velhas Fiandeiras da cia Meninas do Conto, criação coletiva, publicadopela Cia das Letrinhas; Co-direção musical da Banda Hamlet; CRISTINA SOUTO Iluminação- Bacharel em Artes Plásticas, pela FAAP em 2000.Trabalha desde 1998 com cenografia e adereços e desde 2002 com iluminação cênica. No teatro, trabalhou em O Livro de Jó, Apocalipse 1:11, Paraíso Perdido, Cia Bendita Trupe, Os Collegas, Assembléia dos bichos e O Tesouro de Balacobaco. Banda Mirim: Felizardo e Sapecado, Espoleta : Aldeotas, de Gero Camilo; Pelo Cano Cia; Jogando no Quintal, O Mágico de Nós, Cia Jogando no Quintal ; Západ, a tragédia do poder ,Tauromaquia da Cia Balagan; Sacrifício núcleo SESI, Arrufos da cia XIX.; A Santa Palavra Esses meninos esquisitos e suas histórias maravilhosas e A nave ; Cia O Teatro de Areia, Jorge, o pescador cego e Andanças de uma lagartixa; Dramática de Melissa Vettore e Flavia Pucci; Só sonho samba – Cia Bonecos Urbanos; A Criatura - Núcleo N3- iluminação indicada ao prêmio CPT - melhor projeto visual; Vigilia de Ana Roxo e Mariana Vaz; THIAGO AMARAL, Prepação CorporalCo-fundador e ator/criador da Cia Hiato, dir. Leonardo Moreira e, realizou os espetáculos: Cachorro Morto, Escuro, Jardim, Ficção, 02 Ficções, Amadores e Odisseia. Indicado ao Prêmio Shell de Teatro na categoria Melhor Ator com o solo Ficção. SP, 2013.
PROJETO ARQUIVADO.