INFINITOS /REJANE CANTONI

Este projeto visa a realização de uma exposição itinerante de obras da artista Rejane Cantoni, apresentando diversas instalações interativas e objetuais realizadas pela artista nos últimos anos, utilizando a tecnologia como meio principal de execução dos trabalhos. A exposição contará ainda com palestras e apresentação da exposição em escolas públicas e privadas sendo este último como ação de contrapartida social. Os conteúdos da exposição como: textos curatoriais, vídeos, entrevistas serão divulgados no site da exposição que será ativo no periodo integral do projeto.

EXPOSIÇÃO DE ARTE Realização da exposição da artista Rejane Canton, com curadoria de Rejane Cintrão. O projeto prevê uma itinerância para 3 estados (Rio Grande do Sul, Rio de Janeiro e Ceará), as cidades e os locais não foram definidos ainda. A mostra será realizado num espaço a definir ainda mas que não demanda uma estrutura museológica específica pois as obras não têm necessidades de espaço com contrôle de temperatura e umidade. As obras: Jardim Suspenso e Melt podem ser expostas em áreas externas se houver essa possibilidade. Estamos estimando uma área necessária minima de 600 m2 . A exposição reúne 6 grandes instalações multimídia e interativas da artista: Fala, 2011: a obra Fala é uma máquina de falar autônoma e interativa desenhada para estabelecer comunicação e sincronização automáticas entre humanos e máquinas. Parede, 2012: parede composta de 21 placas de alumínio espelhado cuja rotação ocorre em função das ações dos visitantes. Jardim suspenso, 2013: escultura cinética, interativa, desenhada para expandir a percepção de uma paisagem natural, a ação do vento sobre um bosque. Melt, 2014: superfície cinética projetada para sofrer distorções em função do peso, posição e ações dos visitantes Auto-Iris, 2017: instalação imersiva, um cinema de luz de imagens fractais pulsantes geradas, em tempo real, através do mecanismo de controle de abertura de iris de câmeras, Tubo, 2018: escultura imersiva e interativa que propõe a paisagem captada no local da mostra reproduzida por espelhos ao redor criando a sensação de caminhar nas alturas ver a lista de obra com detalhamento (anexos) SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA Prevemos a realização de dois encontros por cidade contando com mesa com 3 convidados por ponto e um mediador. Os convidados irão debater sobre temas presentes na mostra que envolvem conceitos de física, matematica, tecnologia e comunicação assim como questões especificas relativas a concepção e realização de um projeto desta natureza numa otica de formação destinada aos profissionais locais. Os palestrantes que não fazem parte do projeto, serão definidos na fase de pré produção. Esperamos que elas aconteçam em auditório no local expositivo ou próximo, onde já exista a infraestrutura necessária. CONTRAPARTIDA SOCIAL Para atendimento ao artigo 22º. Da IN no. 2/2019, o projeto prevê atividades de ação formativa cultural relacionadas ao tema abordado no projeto. Serão realizadas palestras, com duração média de 1h cada uma, em escolas públicas e privadas para professores e alunos do ensino de fundamental II e médio, até que seja atingido o número de 1.800 beneficiados, respeitando-se o mínimo de 400 estudantes e professores de escolas públicas. As atividades deverão ocorrer em escolas da periferia (ou do entorno) e que tenham sido escolhidas na fase de pré-produção. Elas terão caráter preparatório e de sensibilização para as artes plásticas, tecnologia e comunicação. a exposição Infinitos - Réjane Cantoni tem um grande potencial para o desenvolvimento de uma ação educativa que aborda diversas disciplinas como Artes, Ciência, Tecnológia e Comunicação, achamos oportuno desenvolver uma palestra/curso que propõe uma abordagem multidisciplinar e apresentam conteúdos instigantes no campo das artes como da ciência.

OBJETIVOS GERAIS: Este projeto, concebido pela curadora Rejane Cintrão, visa a realização de uma mostra interativa, por meio de instalações realizadas pela artista Rejane Cantoni com itinerância no momento configurada para três cidades de diferentes estados (Rio Grande do Sul, Rio de Janeiro, Ceará). A exposição reúne 6 grandes instalações multimídia e interativas da artista Rejane Cantoni, descritas no campo "Sinopse da obra" e na lista de obras anexa Todas as obras presentes trabalham uma reativação do corpo e da percepção sensorial ao evidenciar fenômenos e sensações presentes no cotidiano, mas que passam despercebidos. "Quando um celular indica o melhor e o mais rápido caminho para se chegar a um lugar, um sensor acende a luz da entrada, sua digital abre a porta e a máquina de café libera o liquido no copinho é como se um reservatório sem fim de serviços estivesse à nossa disposição. Quem sabe ou se pergunta como isso é feito? Onde a rede WI-FI ou a corrente elétrica estão sendo geradas? A disponibilidade imediata, mas invisivel desses recursos. As coisas tão presentes em nosso cotidiano, mas que não visualizamos e não sabemos exatamente de onde vêm ou como foram criadas. Este é um ponto de partida importante de minhas pesquisas artísticas, cientificas e tecnológicas. Meu impulso é criar obras que possibilitam aos visitantes experimentar, de forma alerta, o espaço e o tempo" Rejane Cantoni. A exposição deve contar ainda com um amplo projeto educativo a ser realizado por profissionais das áreas de curadoria, expografia, produção e montagem de exposições e tecnologia, todos profissionais envolvidos com este projeto, bem como palestras da artista, curadora e convidados envolvendo diversas questões presentes nas obras como ciência, tecnologia e comunicação. Por meio de parcerias com as prefeituras, escolas e faculdades locais, pretendemos envolver a comunidade local na produção, montagem, educativo e manutenção da exposição. Tendo vislumbrado o potencial que os trabalhos artísticos da artista oferecem para o entendimento de diversas disciplinas além da própria arte, a curadoria e a equipe do Memoria Web optaram por, juntamente com o projeto, convidar especialistas nestas área. Também percebeu-se o potencial que este projeto teria na formação de equipes de concepção, produção e montagem de exposições, além do projeto educativo. Por esta razão, workshops/laboratorios digitais serão realizados nas cidades durante a preparação do projeto com profissionais de diversas áreas como curadoria, produção executiva, design de espaço, montagem, arte eletrônica e projeto educativo. esses conteúdos terão um registro em video para divulgação no site do projeto além de integrar o material destinado as visitas as escolas dentro das ações de contrapartidas sociais. As palestras serão ministradas durante o período da exposição. Ainda como iniciativa de contrapartida social serão propostas visitas às escolas da rede publica e privada de ensino com apresentação da exposição e conteúdos especificos sobre cada obra. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Exposição itinerante de artes visuais: público previsto 45.000 visitantes (total para as três cidades) - Palestras/Cursos: palestras com a participação da artista, curadora e convidados (nomes a definir) para cerca de 300 pessoas (total para as três cidades) - Ação de contrapartida social: palestras, com duração média de 1h cada uma, em escolas públicas e privadas para professores e alunos do ensino fundamental II e médio, até que seja atingindo o numéro de 1.800 beneficiados (total para as três cidades)

A exposição permite uma aproximação do campo da arte com outras áreas de conhecimento como Tecnologia e Comunicação e firma a objetivo de abrir um diálogo inter disciplinar além de contemplar conteúdos voltados a um público de todas as faixas etárias. Propõe uma experiência sensorial e uma reflexão sobre a presença da tecnologia no nosso cotidiano. Para a realização da exposição INFINITOS - Rejane Cantoni, o incentivo através da Lei Rouanet do Ministério do Turismo / Secretaria Especial de Cultural é imprescindível, pois somente assim será possível a busca de recursos na iniciativa privada e apresentação da exposição gratuita para um público amplo e diverso. O projeto, ora apresentado, se enquadra na Lei no. 8.313 de 23/12/1991 em seu artigo 1o. em diversos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Para o cumprimento dessas finalidades, este projeto atende aos objetivos do seguinte inciso do artigo 3o da mesma lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

AÇÕES PREVISTAS: · Contratação de coordenador geral para todas as atividades . Contratação de coordenador técnico · Contratação de coordenador educativo · Contratação de coordenador para administrativo · Contratação de especialistas para as palestras da área de arte , tecnologia e comunicação · Contratação de assessoria jurídica · Contratação de assessoria de comunicação · Contratação de equipe de produção especialista em eletrônica · Contratação de equipe para manutenção do espaço e equipamentos · Contratação de profissional na área expográfica · Contratação de profissional para comunicação visual exposição e design gráfico · Tratamento de imagens · Elaboração de textos didáticos para site · Montagem do espaço · Contratação de equipe para educativo . Contratação de um produtor para apresentação do projeto em escolas (contrapartida social) . Contratação de serviço de captação e edição de vídeo (tour virtual para contrapartida social) · Pagamento de impostos relativos à equipe contratada · Limpeza e segurança do espaço; · Manutenção do espaço: luz, ar condicionado, sistema de alarme, etc.; · Aquisição de material de escritório e de consumo Observação 1 : as cidades de itinerância ainda não foram definidas. Para preenchimento do Plano de Distribuição e, consequentemente, da planilha orçamentária, constam as 3 capitais: Porto Alegre, Rio de Janeiro e Fortaleza. Antes do início da execução, elas serão confirmadas ou as alterações serão solicitadas através do Salic. Observação 2 : Por instrução do Ministério, a cidade de São Paulo foi inserida no Plano de Distribuição por ser considerada a cidade-sede, possuindo rubricas orçamentárias básicas para a viabilização do projeto. Ela não receberá o produto cultural, por isso não há informação de público. As rubricas orçamentarias que estão repetidas nas fases de Pré-produção e Produção não são duplicadas. Elas são complementares e estão alocadas dessa forma para respeitar as diferentes fases do projeto. Observação 3: As atividades presenciais vão depender das regras estabelecidas pela OMS, garantimos a realização do projeto dentro das normas estabelecidas efetuando os devidos remanejamentos caso necessário. Fornecedores e prestadores de serviços serão informados das condições básicas de higiene, de acordo com protocolos de segurança da OMS. Para o público, será obrigatório o uso de máscaras e o projeto oferecerá álcool gel na entrada e saída da sala. Observação 4: Detalhamos abaixo as necessidades de passagens aéreas para o projeto: para cada cidade consideramos os seguintes deslocamentos: DESCRIÇÃO DAS PASSAGENS AÉREAS cidades a definir para efeito de orçamento pre definição de: porto alegre, rio de janeiro e fortaleza. EXPOSIÇÃO Descrição das passagens (ida e volta) por ponto e profissional:MONTAGEM para: curadora, coordenadora, artista, produtor executivo, produtor, consultor, arquiteto, profissional iluminação (total: 8)DESMONTAGEM para: coordenadora, artista, produtor executivo, produtor (total: 4)total de 12 passagens para os seguintes trechos: TRECHO 1: são paulo / porto alegre / são paulo TRECHO 2: são paulo /rio de janeiro/ são Paulo TRECHO 3: são paulo /fortaleza / são paulo SEMINARIO / SIMPOSIO / ENCONTRO/ CONGRESSO /PALESTRAS passagem ida e volta para: curadora, artista, coordenadora e convidados total de 4 passagens para os seguintes trechos: TRECHO 1: são paulo / porto alegre / são paulo TRECHO 2: são paulo /rio de janeiro/ são Paulo TRECHO 3: são paulo /fortaleza / são paulo

EXPOSIÇÃO DE ARTE Especificação das obras: 1. JARDIM SUSPENSO, 2013 Jardim Suspenso é uma escultura cinética, interativa, desenhada para expandir a percepção de uma paisagem natural: a ação do vento sobre um bosque. A escultura é composta de 360 quadrados espelhados, de suportes mecânicos de uma grade estrutural. Os quadrados são planos finos de alumino alto brilho de 25 cm de lado por 0.5 mm de espessura. Cada quadrado está conectado à grade via um mecanismo rotatório e pivotante. A função desse mecanismo é possibilitar aos quadrados girar e inclinar, ao compasso dos fenômenos naturais (do vento, da chuva, de folhagens, etc.) de maneira independente e aleatória. A grade é uma estrutura delgada. Um quadro de perfis de aço carbono de 3/4"x 3/4", de 18 metros de comprimento por 1.8 metros de largura. Apoiada sobre hastes, a 70 centímetros do solo, essa estrutura está desenhada para causar a sensação que a escultura flutua, como um tapete voador, por entre as árvores do bosque. Esta escultura será instalada na área externa e próxima à tenda visando ter o reflexo provocado pelas superfícies espelhado em sua superfície. http://vimeo.com/66851294 http://vimeo.com/68651945 2- MELT, 2014 Melt é uma superfície cinética projetada para sofrer distorções em função do peso, posição e ações dos visitantes. MELT consiste em 50 placas de alumínio náutico polido, alinhadas e conectadas umas as outras por meio de um sistema de rolamentos linear. O todo forma uma superfície espelhada de 03 metros de largura por 70 metros de comprimento. Todas as placas estão a 12 centímetros do chão, apoiadas em 1800 molas de aço. Imagine andar em um solo de metal liquido, uma superfície cinética que sofre distorções em função do seu peso, de sua posição e comportamento. Cada passo dado nessa superfície opera um jogo de transformações áudio-tátil-visuais. A placa pisada enverga e chacoalha, move você, move as placas vizinhas, os outros visitantes e distorce a percepção da arquitetura. Para observadores externos, a propagação de forças relativas às ações de interatores é percebida por meio da deformação física de MELT e dos efeitos óticos derivados da reflexão da luz na superfície metálica em movimento e sobre a arquitetura e paisagem do local onde a instalação é apresentada. Imagens do projeto realizado anteriormente:https://www.youtube.com/embed/fBuae1NBjQI?rel=0 https://vimeo.com/96214428 https://vimeo.com/99065405 3- TUBO,2018 Tubo é uma escultura imersiva e interativa composta de 11 módulos cilíndricos, uma tela back projection e um projetor. TUBO utiliza uma área retangular e o a paisagem do local onde é apresentado para causar nos visitantes a sensação de caminhar nas alturas. Os módulos são estruturas de madeira revestidas de chapas de alumínio auto-brilho. Alinhados e conectados entre si formam um 01 cilindro de madeira de 3 metros largura por x 2,10 metros de altura x 13,75 metros de comprimento. Em uma extremidade do TUBO, 01 tela de projeção exibe a linha do horizonte da cidade onde o projeto é apresentado, em diferentes horários, em diferentes condições meteorológicas. As imagens são fotografadas pela artista antes da montagem da instalação. Vários usuários podem entrar e interagir simultaneamente na escultura. Visitantes agenciam TUBO via posicionamento e reflexos. A ideia é sempre imergir o visitante na imagem do lugar onde a obra está instalada. Exemplo obra apresentada em Shenzhen, China: https://www.instagram.com/p/B5OuoJBny9d/ 4- AUTO-IRIS, 2017 Auto-Iris é uma instalação imersiva e interativa. Um cinema luz de imagens fractais pulsantes geradas, em tempo real, através do mecanismo de controle de abertura de íris de câmeras. AUTO-IRIS utiliza projetores, câmeras de vídeo, sistemas customizados de controle de pan e rotação. Utiliza escala arquitetônica, luz, vídeo feedback e ritmo fractal para inundar os sentidos dos visitantes. Os visitantes de AUTO-IRIS, submersos nesse ambiente visual, viajante e divertido, experienciam as manifestações físicas das íris mecânicas que reagem às variações da luz, da imagem e à presença dos observadores. 5- TUNEL, 2018 Túnel é uma escultura cinética, imersiva e interativa, composta de 92 pórticos que se desalinham em função da posição e da massa do corpo do interator. Vários usuários podem entrar e interagir simultaneamente na máquina. Interatores agenciam a máquina via posicionamento e peso. Um exemplo de interação é: você entra no Túnel e se posiciona próximo a uma das paredes laterais. Nesse caso, a posição relativa e a força gravitacional do seu corpo provocam variações na altura do piso. O piso inclina em até 5º, rotacional progressivamente os pórticos associados na direção e no ângulo correspondentes, e com isso propaga movimentos ondulatórios em toda a extensão da obra. Para o observador externo, movimentos internos ou o seu deslocamento em relação à obra produzem efeitos óticos cinéticos. videos http://www.cantoni-crescenti.com.br/tunnel-videos/ https://www.youtube.com/watch?v=f_zzUOgp9uY&feature=youtu.be 6- PAREDE, 2012 Parede é uma escultura cinética, interativa, composta de 21 placas de alumínio espelhado que, em cadeia, rotacionam 180o O efeito em cadeia ocorre em função das ações dos visitantes. Como na brincadeira com dominós, a passagem de um interator por uma das extremidades da instalação aciona um mecanismo de movimento; as placas giram, uma a uma até que todas sejam rotacionadas.

Produto principal: EXPOSIÇÃO DE ARTES acessibilidade física: garantir o acesso à exposição com rampas e/ou elevadores, sanitarios adaptados considerando que os espaços escolhidos para acolher a mostra ja terão uma estrutra adaptada para receber visitantes com deficiência acessibilidade de conteúdos para portadores de deficiência auditiva e visual: visitas com intérpretes de libras e realização de audio descrição descrevendo as obras assim como leitura dos conteúdos textuais. o áudio estará disponivel para download (via QRcode) em celular. O público será avisado para portar seus fones de ouvido, de forma a evitar possíveis contágios. Produto secundário: SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA acessibilidade física: garantir o acesso às palestras com rampas e/ou elevadores, sanitarios adaptados acessibilidade de conteúdos para portadores de deficiência auditiva e visual: Já por sua natureza, as palestras serão acessíveis à portadores de deficiências visuais. Além disso, haverá intérprete de libras para portadores de deficiência auditiva. Produto secundário: CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: As escolas já devem ser adequadas a receber alunos e professores com deficiências físicas. No momento da pesquisa para agendamento das escolas, essa será uma observação necessária, que determinará a ação do projeto no local. Acessibilidade para portadores de deficiência auditiva e visual - Será dada a preferência para escolas que contem com profissionais de apoio escolar para mediar as ações junto aos alunos com deficiência. A legislação brasileira para inclusão educacional de alunos portadores de deficiência é bastante efetiva (por exemplo, a Lei nº 7.853, de 24 de outubro de 1989). Através dela, é previsto que as escolas estejam preparadas para receber todos os alunos. O Programa Escola Acessível promove a acessibilidade ao ambiente escolar, por meio de salas com recursos multifuncionais e adequação do espaço físico, medidas necessárias à consecução da meta de inclusão plena. Caso seja detectado que alguma das escolas visitadas pelo programa não seja totalmente capacitada o educador especializado acompanhará a atividade. Observamos que todos os recursos de acessibilidade de conteúdo aqui citados constam na planilha orçamentária

Produto principal: EXPOSIÇÃO DE ARTES A exposição terá entrada gratuita, com estimativa de público de 15.000 visitantes por cidade somando um total de 45.000 visitantes para três cidades. Em atendimento ao Artigo 21 da IN nº 2 de 2019, o projeto adotará ainda as seguintes medidas de ampliação de acesso: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22. Como atividade paralela, workshops/laboratorios digitais serão realizados nas cidades durante a preparação do projeto com profissionais de diversas áreas como curadoria, produção executiva, design de espaço, montagem, arte eletrônica e projeto educativo. Esses conteúdos serão registrados em video para divulgação no site do projeto além de integrar o material destinado as visitas as escolas dentro das ações de contrapartidas sociais. Produto secundário: SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA A palestra terá entrada gratuita com estimativa de público de 100 pessoas por cidade somando um total de 300 pessoas para três cidades. A palestra contará com a participação da artista, curador e convidados (nomes a definir). Em atendimento ao Artigo 21 da IN nº 2 de 2019, o projeto adotará ainda as seguintes medidas de ampliação de acesso: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Produto secundário: CONTRAPARTIDA SOCIAL Serão realizadas palestras, com duração média de 1h cada uma, em escolas públicas e privadas para professores e alunos do ensino de fundamental II e médio, até que seja atingido o número de 1.000 beneficiados, respeitando-se o mínimo de 500 estudantes e professores de escolas públicas. Estimativa de público de 600 pessoas por cidade somando um total de 1.800 pessoas para três cidades Em atendimento ao Artigo 21 da IN nº 2 de 2019, o projeto adotará ainda as seguintes medidas de ampliação de acesso: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;

Perfil Cultural (Memória Web) - Proponente e Produtora Empresa especializada em projetos de memória empresarial e produção cultural. Estruturada para realizar projetos culturais para empresas e instituições, a Memória Web apresenta soluções completas dedicadas a preservar, comunicar e valorizar a história e identidade de seus clientes. A MW idealizou e realizou o portal Memória Viva CPFL (2012), organizou o portal da Associação Viva o Centro (2012/2013) e produziu diversas publicações para a FUNCESP, Eurofarma, Banco Santander Brasil. Atualmente é responsável pela gestão do projeto Memória Viva Natura. Produziu diversas exposições: Programa Convivendo com Arte Edifício Sede Santander São Paulo (2014 a 2017), A Vastidão dos Mapas apresentada no MON (Curitiba), Palacete das Artes (Salvador) e MUnA (Uberlândia) (2017/2018) , O Olhar Vertical / Tuca Reinés apresentada no espaço do Santander Cultural em Porto Alegre, no Palácio da Instrução em Cuiabá e no CCUFG em Goiânia (2015 a 2017), Jardins do Tempo - Pazé no Centro Cultural Banco do Brasil em São Paulo (2019). O Centenário Fellini no Mundo. Edificio Banco do Brasil São Paulo (2020), Gerenciamento da Coleta de Dados para o projeto expográfico do Museu Paulista São Paulo (2020). A lista completa de projetos no site: www.memoriaweb.com.br A proponente será responsável pela Coordenação Geral, Produção Executiva e Coordenação Administrativa do projeto. A proponente será responsável por toda a gestão do processo decisório do projeto. Rejane Cantoni - Artista Artista e pesquisadora de sistemas de informação. Gradua-se em jornalismo pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC/SP) em 1982. É mestre (1989) e doutora (2001) em comunicação e semiótica pela mesma instituição, com pesquisas sobre computação gráfica e sistemas de realidade virtual. Em 1996, conclui mestrado em Études Supérieures des Systèmes de Information, na Université de Genève (Unige), Suiça, investigando a obra do pintor, escultor, designer e coreógrafo alemão Oskar Schlemmer (1888-1943). Entre 2007 e 2009, realiza pesquisa de pós-doutorado no Departamento de Cinema, Rádio e Televisão da Universidade de São Paulo. Como docente, atua na PUC/SP (2001-2014), no Programa de Posgrado Online en Artes Mediales (Argentina, 2009-2011), e no Centro Universitário Senac/SP (2010). Entre 2005 e 2007, é vice-diretora do Centro de Ciências Matemáticas Físicas e Tecnológicas da PUC/SP. Em 2008, é orientadora do Programa de Residências do Laboratório de novas mídias do Museu da Imagem e do Som (Labmis). Coordena o projeto de pesquisa “Interfaces áudio-tátil-visuais: pesquisas e experimentos”, ao lado do artista e pesquisador Gilbertto Prado (1954). Inicia pesquisa artística sobre arte e tecnologia, realizando trabalhos em vídeo e teletransmissão digital entre 1987-1989. No final da década de 1990 e início de 2000, a pesquisa volta-se para sistemas de realidade virtual, atuando em parceria com artistas e pesquisadores, como Daniela Kutschat (1964), Raquel Kogan (1955) e Leonardo Crescenti (1954). Ao lado de Crescenti, participa em exposições e festivais de arte eletrônica nacionais e internacionais como o Festival Internacional de Linguagem Eletrônica (File), em São Paulo, Ars Electronica (Linz, Áustria), Mois Multi (Québec, Canadá), Exposição Vazios Povoados no Farol Santander, São Paulo (2018), Exposição entre outros. Tem trabalhos premiados pelo Prêmio Cultural Sergio Motta (2000, 2003 e 2009), Prix Ars Electronica (2011), Rumos Itaú Cultural (2014), entre outros nacionais e internacionais. Rejane Cintrão – Curadora Curadora, idealizadora de projetos e produtora executiva de exposições e projetos culturais, é diretora da Isso é Arte, empresa especializada em consultoria para projetos de arte contemporânea brasileira. Entre os projetos recentemente realizados encontram-se: a curadoria das mostras #IFF2018” (2018) e “O Espirito de Cada Época” (2015), realizada no Instituto Figueiredo Ferraz, a partir da coleção Dulce e João Carlos de Figueiredo Ferraz; a concepção e coordenação do site Novos Curadores (produzido pela Expomus) (2010), a curadoria da mostra 7SP no espaço CAB, Bruxelas, Bélgica (2011), as curadorias do Espaço Cultural do Complexo Hospitalar Edmundo Vasconcelos, com site specifics de Regina Silveira, Sandra Cinto, Albano Afonso, entre outros (2010-2013) e projetos e curadorias (no total de nove exposições) desenvolvidos para a Sala de Arte e Lounges da Torre Santander, ambos na cidade de São Paulo. Em 2010, idealizou e coordenou a mostra Parece Verdade, do artista Caio Reisewitz, apresentada no CCBB Rio de Janeiro, com curadoria de Fernando Cocchiaralle. Atuou como gerente do Nucleo de Projetos do Paço das Artes, São Paulo, em 2009, e como coordenadora da Expomus Contemporânea, de 2006 a 2010, sendo responsável por mostras de arte brasileira e internacional dos séculos 20 e 21, entre elas: Jardim do Poder, com curadoria de Felipe Chaimovich, apresentada no CCBB Brasília em 2007 e Um Circulo de Ligações: Foujita no Brasil, Kaminagai e o jovem Mori, com curadoria de Aracy Amaral (CCBB São Paulo, 2008). Entre 1993 e 2005, foi curadora executiva do Museu de Arte Moderna de São Paulo. De 1993 a 2000, ministrou a disciplina "Organização e Montagem de Exposições" no curso de Artes Plásticas da Faculdade Santa Marcelina. De 1983 a 1990 foi responsável pela área de vídeo e exposições temporárias do Museu de Arte Contemporânea da USP. Em 1998, foi convidada pelo International Council para participar, no MoMA em Nova York, do Workshop para Museus da America Latina, e, em 1997, pela Fundação Vitae, para participar do simpósio Modern Art, Who Cares, em Amsterdan, Holanda. Dentre as curadorias realizadas citamos: Da Arte de Expor Arte e Figuras Quase Figuras, pelo Grupo de Estudos de Curadoria do MAM; Fotografia Não/Fotografia (Museo de Guadalajara, México, 2000 e MAM-SP, 2001), Arte Concreta Paulista - Grupo Ruptura (Centro Maria Antonia, São Paulo, 2002 – exposição e livro publicado pela Cosac & Naify). Sua tese de mestrado intitulada “Algumas exposições exemplares: as salas de exposição na São Paulo de 1905 a 1930” foi publicada pela editora Zouk, em 2011. Autou como professora convidada no curso de pós graduação Museologia, Colecionismo e Curadoria na Faculdade de Belas Artes em São Paulo, ministrando o curso Processos de Montagem (2013-2018). É coordenadora do Instituto Figueiredo Ferraz, em Ribeirão Preto, desde junho de 2013. Felipe Tassara – Projeto expográfico. Arquiteto, diretor de projetos da empresa T+T e diretor da empresa Anexo Comunicações. Realizou diversos projetos na área de implantação de espaço expositivo, desenvolvimento de projeto expográfico e cenográfico.Museu Brasiliana Itaú (2014), Museu da Imigração (2014), Museu do Futebol (2008), mostra Mam(na)Oca, SP, 2006, mostra MAM60 e Krajcberg, Oca SP, 2008, Mostra Brésil Indien, Grand Palais, Paris, 2005. Claudio Fillus - Comunicação Visual Designer gráfico, forma-se na Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) em Desenho Industrial / Comunicação Visual em 1982. Integra a equipe de comunicação visual e produção gráfica da Pinacoteca do Estado de São Paulo de 1994 a 2015 atuando em diversas exposições, atua como colaborador para o Centro Cultural FIESP (1998, 2001 e 2005), Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (2004), Museu Afro Brasil (2009), Caixa Cultural (2009 e 2013), Fundação Iberê Camargo (2013 e 2014), Museu de Arte Moderna de São Paulo (2015 e 2019), Galeria Transarte (2015 a 2018), Galeria Fass (2015 e 2016), Casa da Imagem (2016), Santander Cultural (2016 e 2018), Galeria Millan (2017), Itaú Cultural (2017), Natura (2019), Fundação Padre Anchieta (2019), Galeria utópica (2019) em projetos e produção gráfica de catálogos e exposições.

PROJETO ARQUIVADO.