Bando - animação musical na Primeira Infância

A produção de média-metragem de animação, intitulada "Bando", de gênero musical, com ênfase no universo da Primeira Infância e dos animais característicos da região Sul do Brasil. A animação será disponibilizada de forma livre e gratuita através de plataforma de streaming especializada. A gravação e produção musical das canções que fazem parte do média; os fonogramas também serão disponibilizadas de forma gratuita em plataformas digitais especializadas, num formato de álbum. Ainda, uma plataforma com pequenos cursos de instrumentação artística, de nível básico e introdutório, será disponibilizada para educadores como contrapartida. Produto principal: "Bando", animação musical, temática da primeira infância e animais silvestres, numa perspectiva de fábula infantil. Média-metragem, tempo estimado em torno de 30 minutos. Desenho colorido, utilizando técnica quadro a quadro, com formato em 1920 por 1080, full HD. Produto secundário: álbum musical com seis faixas, em formato digital.

O pai canta para as crianças antes de dormirem. A mãe está nos últimos dias da terceira gestação. Lauro e Ana, os filhos, conhecem um livro chamado "Nossos Bichos", com textos e fotos dos animais de sua região. Em uma noite, encontram, na cozinha de casa, um graxaim-do-campo chamado Graxa. Ele conta para as crianças que sua mãe desapareceu. Juntos, os três embarcam em uma aventura atrás da mãe perdida de Graxa. Descobrem, ao acaso, que o seu vizinho, o homenzarrão Hermes, tem um cativeiro clandestino e está por trás do desaparecimento de diversos animais silvestres. Lauro, Ana e Graxa, um trio, um bando improvisado, conseguirão libertar os nossos bichos? "Bando" é uma história contada através de canções, uma história cantada. Classificação etária: livre.

OBJETIVOS GERAIS # Produção de média-metragem de animação, de gênero musical. # Produção de fonogramas para o média-metragem, a ser disponibilizado também em formato de álbum musical. # Estimular o consumo de cultura, arte, literatura e música na PI (Primeira Infância). Estimular também este consumo para adultos, pais e educadores que se interessem por esse universo da PI. # Alertar para a importância do cuidado com os animais da nossa região, do nosso entorno e sobre crimes como o tráfico ilegal de animais silvestres. OBJETIVOS ESPECÍFICOS # A animação "Bando" será disponibilizada de forma gratuita em plataforma de streaming, ou seja, toda e qualquer pessoa com acesso à internet vai ter capacidade de assistir o filme. # O álbum musical gerado pelo filme "Bando" também será disponibilizado de forma gratuita em plataformas digitais especializadas de música, possibilitando também a audição para qualquer pessoa com acesso à internet. # Criar narrativas que contemplem os animais da nossa região, do nosso país, sobretudo com foco na Primeira Infância e na possibilidade da construção de um novo imaginário deste universo, para que possamos nos enxergar nas histórias, nossa realidade e diversidade num ponto importante da imaginação infantil, a fauna. # Instrumentalizar educadores que atuam na Primeira Infância com ferramentas com fins artísticos através de cursos básicos e introdutórios sobre edição e montagem, direção, desenvolvimento de desenhos e criação de personagens e cenários e concepção de narrativas e suas relações com a música popular.

Para que possamos criar, produzir, trabalhar, entregar um trabalho de arte que vá além do entretenimento de uma forma sadia, fomentando a cadeia econômica da cultura, valorizando e pagando valores dignos para cada profissional envolvido no projeto, tendo a possibilidade de entregar, para o grande público, o resultado final sem custos, na forma de acesso livre e universal, inclusive com recursos de inclusão, como audiodescrição no filme e tradução simultânea da linguagem de sinais brasileira, Libras. Esta diretriz é consonante com o inciso I do Art. 1º da Lei 8313/91, qual seja, "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais". O proponente e os três principais envolvidos no projeto são pelotenses, cidade do interior do Rio Grande do Sul. Dois moram em Novo Hamburgo, cidade da Grande Porto Alegre. Um, em São Paulo capital. E o quarto em Lisboa, Portugal. Mas quatro pelotenses, que querem contar uma história sobre os animais, os bichos da sua região. Com pesquisa a partir do livro, que tem textos da também pelotense Angélica Freitas, "Nossos bichos: Guia dos animais da região de Pelotas e Rio Grande - RS", o roteiro tem como personagens alguns destes animais da fauna gaúcha, contemplando o inciso II do artigo supracitado: " promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais". Ainda sobre conteúdos locais, vale ressaltar que Pelotas e Rio Grande encontram-se dentro da região do bioma Pampa, com grande número de espécies nativas em sua fauna e flora. Além disso, as duas cidades estão cercadas por grandes lagoas de águas doces com diversas espécies de peixes que só existem na região. O extremo sul do Brasil abriga uma das maiores reservas ecológicas do mundo, a Estação Ecológica do Taim, tornando ainda mais relevante um projeto que se dedique a apresentar toda a riqueza natural da região ao público infantil não só local, mas de todo o país, chamando a atenção para a necessidade de preservação. Como se trata da produção de um média-metragem de animação, que dele será distribuído também um disco de música, a proposta se enquadra dentro do Art 3º, inciso II, letra "a", como diz, "produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural;", assim, deste inciso II, serão alcançadas a produção de disco e de obra cinematográfica de média-metragem. Ainda, como serão oferecidos cursos, não presenciais, pensando nesta nova conjuntura pós COVID-19, mas virtuais e gratuitos, com a ideia de formação de áreas afins à cultura, ferramentalizando educadores e pais, com o foco na Primeira Infância, é consonante também com o inciso I do mesmo artigo, letra C, " instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;", com a alteração para os meios digitais, pelos motivos já citados. Assim, o projeto promove a integração e a diversificação de linguagens artísticas, já que por ser do gênero musical, o filme permite a derivação de outros projetos, como um álbum contendo a trilha sonora, que funciona também como produto independente e oferece uma outra experiência ao público. Essa integração também enriquece a experiência da contrapartida oferecida, abrindo o leque de possibilidades educacionais que profissionais e pais podem vir a acessar através dos cursos. A partir da formação ofertada pelo projeto, poderão ser trabalhadas diferentes habilidades e disciplinas, via suporte tanto do material completo como de suas partes individualizadas. Dentro do aspecto da concepção artística, os desenhos buscarão uma simplicidade, uma leveza, um tom lúdico, quase como um desenho de criança, mesclando elementos orgânicos e digitais, corroborando com o argumento que apresenta uma aventura a partir da perspectiva infantil. Papel, aquarela, fotografados e processados posteriormente em programas especializados de tratamento de imagem. Para a concepção dos personagens, dos cenários e dos traços, buscou-se referências em pintores como Van Gogh e Edward Hopper. A arte presente nas referências para a criação também permeia a infância de Lauro e Ana, que vivem em uma casa cheia de música e de livros. Na animação, vão ser utilizados métodos tradicionais, como o uso do papel e do quadro a quadro, se inspirando na tradição mais antiga dos desenhos animados, claro, a partir do ponto de vista do hoje, do contemporâneo, novamente, num formato híbrido entre algo mais orgânico, da mão, da aquarela, e de algo mais sintetizado, da tecnologia, do computador. Há uma busca pela inversão de valores mais tradicionais, tendo os animais como protagonistas de seu próprio salvamento, as crianças como testemunhas humanas desse feito e um adulto como antagonista da aventura. O filme levará em consideração o receptor, buscando a partir do local, chegar ao universal. Contando a história do comércio ilegal de animais silvestres típicos da região sul, que pode ser aplicada para qualquer contexto em que esse tipo de crime é praticado, e realçando a força gerada por uma amizade que nasce e cresce entre as crianças e os animais, reforçando a importância dessas relações para a preservação, não só das espécies de animais, mas também quanto da nossa própria espécie, os humanos, os adultos em que nos tornaremos.

Além do roteiro do média-metragem "Bando", serão enviadas, em anexo, as gravações GUIAS das canções que fazem parte do filme. Entende-se como guia um registro fonográfico que serve como base para a produção musical posterior e também para que o corpo avaliador possa, para além de ler, ouvir e compreender um pouco melhor a proposta. Vale salientar que as GUIAS foram gravadas e cantadas pelo compositor, Apj, mas que no filme elas serão interpretadas pelos respectivos personagens, conforme estabelecido no roteiro. Ainda, é possível que hajam diferenças no andamento e na sonoridade, conforme o ritmo e a intencionalidade que serão propostos pela animação. As guias estão disponíveis neste link: https://drive.google.com/drive/folders/1ZaMPaAoX4p138T4m-V5JhtFDVpv0JVx6?usp=sharing Na ficha técnica, falou-se sobre o curta-metragem de animação "2020", ainda não lançado. Para que os avaliadores possam ter uma ideia do trabalho já desenvolvido pelo estúdio de animação Ilha Maravilha, disponibilizamos aqui um link para a visualização do corpo de avaliação. Reforçamos que não se trata de obra publicada, por isso sua divulgação fica expressamente proibida, servindo apenas como, novamente, material de apoio para a avaliação da capacidade do estúdio de animação. Link para "2020": https://drive.google.com/file/d/1osT013_1Sm5GISa6kzoz-AC9F5fY5TFI/viewAinda, fizemos, a título de amostragem, um trecho curtíssimo de uma cena animada do futuro filme "Bando". Trata-se da cena em que as crianças encontram o Graxa e ele se finge de morto. Não se trata de cena definitiva do filme, mas sim cena criada para o corpo de avaliadores ter uma ideia mais nítida das técnicas e traços da animação, em um exemplo mais prático. Link para cena de amostra de "Bando": https://drive.google.com/file/d/1Whb_rN6YgWXOVEi8naVyWB8OFjl9ez2Q/view

"Bando", animação musical. Média-metragem, tempo estimado em torno de 30 minutos. Desenho colorido, utilizando técnica quadro a quadro, com formato em 1920 por 1080, full HD. Será disponibilizado digitalmente através de plataformas de streaming especializadas. "Bando - trilha sonora original", álbum musical. O média-metragem "Bando" possui seis canções, que são interpretadas por diferentes personagens. Estas canções, produzidas, serão distribuídas digitalmente em plataformas de streaming especializadas, de forma gratuita, num formato de disco, com tempo estimado entre 20 e 30 minutos. Contrapartida, cursos online. Serão disponibilizados, através de plataforma virtual específica, cursos básicos e introdutórios sobre algumas ferramentas do fazer artístico, tais como, edição de vídeos, princípios de direção, storytelling, composição e escritura de roteiros e canções, técnicas de desenho, manuais e digitais e criação de personagens e cenários. Para tal, serão disponibilizados tutoriais em formato de vídeo, texto e áudio, compondo um material educativo digital para educadores e pessoas interessadas neste universo. Cada curso terá carga horário de 10 horas ao total, sendo estas assíncronas, cada participante poderá realizar as atividades em seu próprio ritmo. Serão três cursos, todos com a temática do universo da primeira infância, se dividindo entre os seguintes conteúdos: Curso 1 - edição de vídeos, princípios de direção e storytelling; Curso 2 - composição e escritura de roteiros e canções; Curso 3 - técnicas de desenho, manuais e digitais e criação de personagens e cenários. Cada curso terá um limite de 1.000 vagas, sendo destas 50% garantidas para professores e estudantes da rede pública de ensino. Da outra metade, 50% das vagas serão reservadas para autodeclarados pretos, pardos e indígenas. Assim que possíveis os encontros presenciais com segurança serão oferecidas turmas físicas para os cursos da contrapartida social, com limite de vagas a ser estabelecido, reservando 50% das vagas para estudantes e professores de instituições públicas de ensino

O projeto não prevê apresentações ou exibições em formato físico tampouco produtos que gerem objetos físicos, logo, não há necessidade de acessiblidade física. Quanto ao conteúdo, serão disponiblizadas versões do média-metragem com audiodescrição, com legenda descritiva e com tradução simultânea de Libras. Os conteúdos digitais das oficinas da contrapartida também compreenderão audiodescrição, legenda descritiva e tradução para Libras.

Os produtos artísticos, quais sejam, o filme de animação e o álbum musical resultado do mesmo serão disponibilizados de forma livre e gratuita, em plataformas digitais especializadas, quais sejam, YouTube para o produto principal e também YouTube, além de Spotify, Deezer, iTunes Store, Soundcloud entre outras plataformas semelhantes de streaming focadas em música, bastando apenas acesso à internet para que possam ser consumidos. Serão disponibilizadas através de transmissões ao vivo pela internet, de fotos e vídeos, momentos do processo de feitura, tanto da gravação das canções, das dublagens, da produção dos desenhos e animações, mostrando por trás da obra, o seu desenvolvimento, com a ideia de desmistificar o fazer artístico, popularizando as suas ferramentas. Os cursos on-line, dos temas específicos, por tempo determinado estarão disponíveis para a inscrição, sem limites de vagas. Os cursos serão compostos de vídeos, áudios e textos, sem aulas síncronas e no formato sem tutor. Assim que possíveis os encontros presenciais com segurança serão oferecidas turmas físicas para os cursos da contrapartida social, reservando 50% das vagas para estudantes e professores de instituições públicas de ensino

Com dez anos de atuação no setor audiovisual, Leonardo Peixoto, é Mestre em Indústria Criativa pela Universidade FEEVALE) e Bacharel em Cinema e Animação pela Universidade Federal de Pelotas (UFPel). Dirigiu o média-metragem documental “Movimentos – 90 anos de Novo Hamburgo", a websérie “Estrela Guia”, sobre o evento Natal Luz da cidade de Gramado. Não obstante, atua como produtor, roteirista e diretor de vídeos institucionais e publicitários para clientes como a OPAS/OMS, Anelise Bredow, Associação das Irmãs de Santa Catarina, Rapidanet e Comlines. Suas experiências também contam com o curta-metragem “Maria Clara” (2013) que possui sua direção e a websérie “CTG’s” do canal EloSul e do videoclipe “Menina”, de Duca Leindecker, dos quais foi roteirista. Como produtor, seus trabalhos de destaque são as séries, “Proibido para Maiores” (2018) e “Crítica” (inédito). Como assistente de Direção assina diversos vídeo publicitários, além do longa “Além de Nós” (em finalização) e da série The Journey (inédita). Também foi Coordenador de conteúdo e programação de cinco edições do Festival de Cinema de Gramado. Alércio Pereira Júnior (Apj), é o autor do roteiro original do filme que será produzido. Compôs as canções que fazem parte do média-metragem e ajudam a contar a história. Vai interpretar um dos personagens da animação, qual seja, o PAI, que, no filme, canta três das seis músicas da obra. Compositor, Apj gravou, pelo projeto Musa Híbrida, os discos "Musa Híbrida" (2012), "Verde fosco roxo cinza" (2014) e "Piscinas vazias iluminadas em pé" (2018, este com financiamento pelo Natura Musical), em que, além de ter composições de sua autoria, atuou como cantor, músico e produtor. Pelo mais recente projeto, o duo Bits em Chamas, lançou o EP "2050", no segundo semestre de 2019, e produziu e escreveu o roteiro do curta-metragem de animação musical "2020" (ainda inédito), desenvolvido a partir de um novo EP, com canções de sua autoria, parceria entre a Bits em Chamas (Apj e Vini Albernaz) e o estúdio de animação Ilha Maravilha (Apj, Vini Albernaz e Marcelo Gafanha). Vencedor dos prêmios de Melhor Filme, Melhor Animação, Melhor Animação Internacional e Desenho de Som no 7SIFF (7 Seconds International Film Festival) com os filmes "Enjoy" e "Oportunidades laborais para seres mitológicos - Dr. Gigante, o quiroprata", em 2020, e Melhor Trilha Sonora no AnimaCeará com o filme "A formidável fabriqueta de sonhos Menina Betina", em 2018, Vini Albernaz é um produtor musical e artista visual pelotense radicado em São Paulo. Ele será o responsável pelos arranjos e produção musical do filme, ficando também a encargo da mixagem e masterização dos fonogramas e do desenho de som da animação. Ainda, fará os desenhos e concepções de personagens e cenários e será o diretor de animação do filme. Como produtor musical, foi responsável pelas produções e mixagens de todos os álbuns da banda Musa Híbrida, onde também atua como músico. Assinou a produção musical do álbum "Leve embora" (2015), de Thiago Ramil, junto com Felipe Zancanaro. Fez a mixagem do álbum "Neura" (2018), do compositor e cantor Juliano Guerra. Na dupla Bits em Chamas, em que atua como músico junto com Apj, fez a produção, mixagem e masterização dos dois EPs, "2050" (2019) e "2020" (a ser lançado). Este último, "2020", foi transformado num curta-metragem de animação, no qual foi o responsável pelos desenhos e animações, além de produzir e dirigir junto com Marcelo Gafanha. Marcelo Gafanha é videomaker, jornalista, editor e diretor de Cinema. Ganhou, pelo filme "Enjoy", como diretor, os prêmios de Melhor Filme, Melhor Animação e Melhor Animação Internacional, no 7SIFF (7 Seconds International Film Festival). Pelotense e inquieto, já morou no Panamá e Canadá e atualmente mora em Portugal, trabalhando com Cinema e publicidade. Dentro do universo da publicidade, atuou como diretor em trabalhos para a Organização das Nações Unidas (Panamá, 2012), para a Siemens (2015) e o Grupo Tholl (2018), ambos no Brasil, e para a FNAC, a Unilever e a Disney, em Lisboa, Portugal, durante 2020. Já no Cinema, realizou e editou o documentário "Guarany, 90 anos", em 2011. Ainda, foi editor no documentário "Amamos Butiá" (2015), selecionado pelo Ministério do Meio Ambiente em parceria com o Ministério da Cultura para a 7ª edição do Circuito Tela Verde Ctv. Dirigiu e editou o clipe da faixa "Húmus", do álbum "2050", do duo Bits em Chamas, primeira parceria com Vini e Apj. Com estes, montou o estúdio de animação Ilha Maravilha, que atualmente tem dois curtas de animação concorrendo em circuitos de festivais de Cinema, "2020", uma animação musical a partir do álbum "2020", também da Bits em Chamas, e "Enjoy", o supracitado premiado, sendo o editor e diretor de ambos trabalhos.

PROJETO ARQUIVADO.