Estúdio Escola de Animação – Ano IX

O Estúdio Escola de Animação _ Ano IX é um projeto educativo que envolve ações de capacitação e treinamento de pessoal voltado para o ensino e disseminação da linguagem da animação realizado no Rio de Janeiro há 8 anos. Dentre suas ações estão: - Formação gratuita em animação para 60 jovens entre 16 a 24 anos com duração de 6 meses que visa produzir 4 curtas-metragens autorais de animação. - #PapoReto: série de 3 encontros formativos com especialistas em temas específicos relacionados à produção de uma animação. - Mostra Première: mostra gratuita e aberta para o público em geral com exibição dos curtas produzidos pelos participantes do projeto; - Mostra Itinerante: realização de uma circulação com a mostra dos curtas realizados pelos alunos e debate em 10 instituições (escolas públicas, ONGs e instituições culturais) no Rio de Janeiro. - Conteúdo online: produção de conteúdo autoral e didático em audiovisual baseado na metodologia de ensino do EEA.

O tema dos curtas produzidos pelos jovens são definidos pelos próprios grupos que, depois de sessões de brainstorming e pitching de ideias, elegem o tema para então escreverem roteiro e definirem toda sua execução. Os temas dos encontros formativos (#paporeto) e dos conteúdos online também serão definidos na pré-produção, a partir de avaliação de resultados da edição anterior e apontamentos identificados como necessidade de nosso público-alvo.

Objetivos gerais: - Produzir e exibir 4 curtas metragens autorais de forma a capacitar jovens para o mercado da animação. Objetivos específicos: Quantitativos: - Realizar uma capacitação gratuita (podendo ser presencial ou remoto) em animação com duração de 6 meses para 60 jovens entre 16 e 24 anos na cidade do Rio de Janeiro; - Produção de 4 curtas-metragens autorais pelos jovens participantes do projeto; - Montar uma estrutura de estúdio profissional para produção dos curtas (podendo ser presencial ou remoto), oferecendo conhecimentos sobre roteiro, storyboard, ilustração, concepção de personagens e cenários e processos de edição aos jovens selecionados; - Oferecer uma vivência na rotina de um estúdio de animação para os participantes, proporcionando uma experiência próxima do campo profissional; - Disponibilizar softwares profissionais de animação para capacitação dos jovens nas mais atuais ferramentas profissionais; - Oferecer 2 vagas de monitoria a ex-alunos por meio de processo seletivo, que darão suporte às aulas; - Manter e disponibilizar uma videoteca e biblioteca com um acervo de filmes/livros de animação; - Circular por 09 escolas da rede pública de ensino, ONGs e instituições culturais e 01 instituição voltada para pessoas com deficiência, realizando 10 apresentações dos curtas e debates na cidade do Rio de Janeiro; - Promover um debate sobre o mercado da animação entre os produtores dos curtas e cerca de 800 alunos durante a Mostra Itinerante como contrapartida social; - Realizar 03 encontros formativos com especialistas sobre tópicos específicos relacionados à produção de uma animação, com finalidade de aprofundar o conhecimento dos alunos(podendo ser presencial ou online). Esses encontros também serão abertos ao público geral; - Realizar 01 mostra final gratuita e aberta ao público com os curtas produzidos na cidade do Rio de Janeiro; - Produzir conteúdo autoral e didático, a serem distribuídos online, de modo a contribuir com a capacitação de jovens na animação a nível nacional; Qualitativos: - Contribuir para a profissionalização do mercado de animação no Brasil; - Difundir e desenvolver a produção autoral brasileira de animação; - Incentivar a formação de plateia para o audiovisual, em específico a animação; - Incentivar a criação de conteúdo autoral nacional para o mercado de animação; - Despertar o interesse de jovens para essa linguagem também como forma de expressão; - Proporcionar aos jovens a oportunidade de se expressarem através da animação; - Empoderar os jovens participantes da equipe de produção a terem a animação como ferramenta de transformação social; - Divulgar e motivar o crescente mercado de animação brasileiro; - Divulgar as possibilidades de atuação nesse mercado de trabalho em ascensão; - Ampliar as oportunidades formativas, repertório cultural e artístico, inserção sociocultural e aprendizagem sobre o mercado de trabalho da animação.

Criado em 2012, uma coprodução da Baluarte Cultura e Copa Studio, o Estúdio Escola de Animação é uma ação de capacitação e treinamento de pessoal (conforme Anexo IV da Instrução Normativa Nº 02 de 23 de Abril de 2019) e já capacitou e formou mais de 260 jovens que produziram 27 curtas metragens de animação - dentre eles alguns premiados e selecionados para festivais e mostras, como o Anima Mundi. A animação, dentro do segmento do audiovisual, é considerada o setor que mais cresce no mundo. A partir de 2011, principalmente, houve um aumento significativo de produção de conteúdo audiovisual brasileiro, devido inclusive às leis, como a lei 12.485, da televisão paga. Segundo o boletim Sebrae ("O crescente mercado da animação no Brasil", 2014), a quantidade de profissionais no mercado brasileiro de animação não conseguiu acompanhar o crescimento do setor em 2014. Ainda assim, o Brasil é uma das grandes promessas na área de produção de conteúdo para esse mercado - um exemplo disso é a participação e premiação de animações brasileiras em grandes festivais nacionais e internacionais, como o Anima Mundi e o Festival de Annecy, na França. Porém, mesmo com toda essa demanda de mercado, o Brasil ainda possui uma baixa oferta de cursos nesse segmento, sendo a maioria deles com custos pouco acessíveis para a maior parte da população. A fim de preencher esta lacuna, o Estúdio Escola de Animação realiza há 8 anos na cidade do Rio de Janeiro capacitações gratuitas, objetivando formar novos profissionais para este mercado em expansão. Além da formação ser ofertada gratuitamente, são oferecidos subsídios de transporte e lanche para tornar viável a participação dos alunos de baixa renda, sendo, portanto, necessária a captação de recursos e inscrição do projeto em leis de incentivo. O Estúdio Escola de Animação trabalha pela promoção da difusão da linguagem de animação, formação de plateia, democratização do acesso ao audiovisual por meio da animação, desenvolvimento sociocultural, desenvolvimento de capacidade criativa e crítica dos jovens e ampliação de sua participação no mercado de trabalho de animação. O projeto é conduzido por profissionais qualificados e em destaque no mercado, como o caso do coordenador pedagógico, Zé Brandão, diretor e cofundador do Copa Studio, produtor de animações reconhecidas como o desenho Irmão do Jorel, primeira série de animação produzida junto com Cartoon Network no Brasil e na América Latina. A experiência proporcionada pelo projeto _ que possibilita aos jovens conhecer todo o processo de produção de um trabalho de animação _, permite que os mesmos elevem seus portfólios a outro nível visando à sua inserção no mercado de trabalho. Ao fim desta etapa, os jovens estarão aptos a trabalharem como assistentes em estúdios profissionais de animação e, assim, começar a figurar em um mercado em ascensão e com grande demanda de mão de obra. Nesse sentido, os encontros formativos do #paporeto agem como ação extracurricular, contribuindo para ampliar e aprofundar os conhecimentos dos jovens em tópicos específicos e relevantes para o mercado. Desde seu início, o projeto tem acompanhado o desenvolvimento de seus participantes e já registrou a permanência de pelo menos 40% deles neste mercado; há ainda outros que desenvolvem seus trabalhos autorais de maneira autônoma. Prevê-se, ainda _ dentro do âmbito do curso de capacitação -, a produção de conteúdo autoral audiovisual e didático a respeito de temas relevantes para a capacitação nesse mercado (a serem definidos na pré-produção). Dada a escassez de materiais para estudos de animação em português, prevê-se a produção de tais conteúdos autorais didáticos em audiovisual. Esses conteúdos possuem alinhamento com as técnicas e softwares utilizados pelo curso, fortalecendo sua metodologia e seu método formativo. A fim de expandir o alcance do projeto, a difusão desse material será feita através de um marketplace de cursos online, contribuindo para a capacitação de profissionais no universo da animação no Brasil inteiro. Importante ressaltar que as mídias sociais do projeto agem também como ferramentas que possibilitam a continuidade de contato entre os jovens participantes, além de permitir acesso a conteúdos didáticos, informações sobre o mercado de animação, vagas no mercado de trabalho e divulgação do andamento das produções. É, ainda, por onde são veiculados os curtas produzidos que também são difundidos por meio de inscrições, durante o período de 1 ano, em diversos festivais de animação, como o Anima Mundi, um dos maiores e mais importantes festivais de animação do mundo. No canal do projeto no YouTube, podem ser vistos conteúdos diversos sobre o projeto: https://www.youtube.com/user/eescoladeanimacao. Por fim, é importante ressaltar que, ao longo de sua trajetória, o Estúdio Escola de Animação tem se firmado cada vez mais como curso de referência de animação. Uma comprovação deste fato consta na tese de mestrado "O design da Animação no Brasil", de Cristiane Fariah (2015), que apresenta uma pesquisa relacionando os cursos de animação mais lembrados entre os entrevistados e inclui o Estúdio Escola de Animação entre os 12 primeiros citados. Além disso, no ano de 2019, o EEA foi convidado para contar sobre seu case em festivais de animação do Brasil. Participamos do painel ‘Animação e Educação’ no Anima Mundi em São Paulo e do ‘Fórum de Animação e Educação’ no Festival Animarte junto ao N.A.D.A _ Núcleo de Animação da Puc Rio e da UVA _ Universidade Veiga de Almeida. Vencemos o Prêmio ODS da Rede Brasil do Pacto Global 2019 na categoria Pequenas e Médias Empresas, eixo "Pessoas", com o case "Estúdio Escola de Animação". A primeira edição da premiação nacional destacou as iniciativas que mais colaboram com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável propostos pelo Pacto Global da ONU. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes de cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artísticos, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de obras cinematográficas de curta metragem.

Gostaríamos também de detalhar as informações do Plano de Distribuição: - No Produto Curso/Oficina/Estágio, consideramos a realização da capacitação gratuita para 60 jovens no Rio de Janeiro, bem como a veiculação dos conteúdos online didáticos. Ambos estão cadastrados no mesmo produto pois a produção dos conteúdos online está diretamente relacionada à capacitação, devido ao entendimento de que tal produção se faz necessária por conta de um melhor alinhamento à metodologia do curso. Para além disso, diante da constatação de pouca oferta de materiais deste cunho no mercado, optamos por sua disponibilização em uma marketplace, onde será disponibilizado a preços populares. Especificamente com os conteúdos online, visamos atingir 5.000 pessoas. Dentre o percentual destinado às gratuidades para a população, encontra-se a comunidade do Estúdio Escola de Animação, composta por alunos e ex-alunos que serão beneficiados com acesso gratuito a tais conteúdos. Vale notar que os custos informados no Plano de Distribuição são os valores líquidos, ou seja, o quantitativo que será repassado como receita do projeto, descontados os valores pertinentes de manutenção da plataforma que ficarão retidos com a marketplace. O produto será vendido para o público com o preço final de R$ 49,90. Este produto (Curso/Oficina/Estágio), totaliza então um público atendido estimado em 5.060 pessoas. - Em Oficina/Workshop/Seminário Audiovisual, realizaremos os encontros formativos intitulados #PapoReto de forma online, buscando atingir público de 300 beneficiários (média de 100 pessoas por encontro). Este evento será oferecido de forma gratuita para o público em geral. - As Contrapartidas Sociais referem-se à circulação da mostra itinerante por escolas da rede pública, ONGs e instituições culturais (10 apresentações no Rio de Janeiro) que visa alcançar em torno de 800 jovens e à Mostra Final que também será realizada no Rio de Janeiro com uma expectativa de público de 300 pessoas. Essas ações terão acesso 100% gratuito para um público beneficiário de 1.100 pessoas. Todos os materiais produzidos no projeto serão confeccionados em papel reciclado. Os materiais produzidos em lona serão posteriormente doados às cooperativas que trabalhem com este material, para reciclagem.

Os curtas-metragens terão duração média de 3 min, com o tema a ser definido pelos jovens produtores iniciantes, no formato Full HD 1920X1080. Devido as incertezas em relação a pandemia do novo coronavírus no ano de 2021, a proponente deixa como opção a realização do produto curso/oficina/estágio em formato presencial ou em formato remoto. Irá depender da situação em que o país se encontrará próximo ao início do curso e das recomendações do governo para conter o avanço da doença. Assim como o evento #PapoReto e Mostra Final, que também podem ser executados tanto de maneira presencial ou online. Será decido quando soubermos melhor das recomendações e providências do governo que serão tomadas em relação a população x pandemia. Projeto pedagógico: O Estúdio Escola de Animação propõe uma aprendizagem em espiral, que se concretiza por meio um currículo estruturado principalmente em três Módulos Formativos. A cada Módulo o conteúdo é apresentado e experimentado em diferentes prismas e níveis de profundidade progressivos. O percurso formativo básico tem a duração de seis meses, totalizando 192 horas de atividades presenciais por turma. Além da trilha formativa básica, o Estúdio Escola de Animação oferece aos participantes atividades extracurriculares em espaços que podem também ser ocupados voluntariamente pelos jovens estudantes. Essas iniciativas têm como finalidade possibilitar a ampliação de repertório de referências estético-culturais e a experimentação de iniciativas criativas autorais. O percurso formativo do Estúdio Escola de Animação é orientado pelos seguintes princípios metodológicos: O jovem como autor: essa é uma iniciativa educativa que reconhece e investe no potencial criativo de jovens talentos em animação. E compreende o estudante como sujeito central no processo de aprendizagem, buscando oferecer estímulos para que ele se expresse de modo singular e autoral ao longo de todo o percurso formativo. São estruturadas estratégias que permitem que cada jovem participe de modo personalizado e desenvolva o autoconhecimento sobre o seu próprio potencial criativo. Com isso, o estudante é convidado a identificar e planejar a ampliação de suas habilidades e conhecimentos técnicos, estéticos e artísticos com foco nos seus horizontes profissionais. Experiência de estúdio simulado: os participantes do programa vivenciam de modo simulado o dia a dia de um estúdio de animação tipicamente brasileiro. Essa experiência de compartilharem um espaço físico comum de aprendizagem e produção autoral de conteúdo gera resultados muito significativos. Com essa estratégia formativa os envolvidos são convidados a aprender o “fazer animação” em sua totalidade, compreendendo todos os papéis e inserções que podem exercer no mercado profissional. Não se trata de um curso exclusivamente técnico, muito menos tecnicista, que ensina como usar uma ferramenta de animação. É um percurso que convida os participantes a se constituírem como uma comunidade de aprendizagem e trabalho na qual as regras de convivência e produção são construídas colaborativamente. O trabalho em equipe é uma condição inerente a qualquer produção em animação e aprender a conviver, solucionar desafios criativos e autogerir o trabalho é fundamental para qualquer animador. Animação-processo: o Estúdio Escola de Animação se vale da metodologia mídia-processo para promover a apropriação dos meios técnicos e tecnológicos em animação. Ou seja, não se trata de um programa formativo que primeiramente ensina um conteúdo e somente depois possibilita que os envolvidos o coloquem em prática. Não é proposto aos participantes que primeiro aprendam como algo funciona para depois aplicar esse conhecimento. Todas as estratégias formativas são ao mesmo tempo atividades produtivas. Inicialmente, o estudante idealiza a sua obra de animação e depois mobiliza conhecimento, se apropria das técnicas e ferramentas disponíveis e escolhe os melhores recursos estéticos para concretizá-la. É um processo de aprendizagem que se organiza sempre a partir dos interesses e demandas expressivas dos jovens. E o conhecimento está sempre a serviço das necessidades criativas dos envolvidos. Desenvolvimento de competências: o século 21 é marcado por intensas mudanças e diversos contextos desafiadores, demandando que os sujeitos sejam capazes de pensar e agir de modo crítico diante de questões cada vez mais complexas. Esse cenário convida toda e qualquer inciativa educativa, principalmente as voltadas para o público jovem, a oferecer oportunidades para que estes desenvolvam competências para lidarem com os desafios contemporâneos. Por isso, o Estúdio Escola de Animação não opta por uma estrutura curricular conteúdista, focando sim em estratégias que convidam os estudantes a criarem e experimentarem de modo ativo ao longo de toda a formação. A principal estratégia para o desenvolvimento de competências é oportunizar que os participantes enfrentem e solucionem juntos os desafios da produção de um curta de animação. A experiência mobiliza o desenvolvimento da criatividade, da empatia e cooperação, da responsabilidade, amplia o repertório cultural e a capacidade de projetar vida e trabalho. A metodologia de ensino completa está sendo enviada nos anexos.

Na fase de pré-produção, caso tenha sido selecionado algum aluno com deficiência (que deve ser informada na ficha de inscrição), os integrantes da equipe do projeto passarão por um aulão de Acessibilidade Atitudinal, com uma especialista em Acessibilidade, para que sejam treinados e sensibilizados em como atender e agir com jovens com deficiência. Assim como disponililizaremos intérprete de LIBRAS durante todo o curso, caso algum participante necessite de tal recurso para participação nas aulas. Na mostra final, que será aberta ao público, serão contratados intérpretes de Libras. A Mostra Itinerante será realizada em pelo menos uma instituição voltada para pessoas com deficiência. Para os encontros formativos do #PapoReto, também serão disponibilizados intérpretes de Libras. Os curtas produzidos contarão com os seguintes recursos de acessibilidade: - Audiodescrição: narração, em língua portuguesa, integrada ao som original da obra audiovisual, contendo descrições de sons e elementos visuais e quaisquer informações adicionais que sejam relevantes para possibilitar a melhor compreensão da obra. E, quando houver diálogos, haverá também: - Legendagem descritiva: transcrição, em língua portuguesa, dos diálogos, efeitos sonoros, sons do ambiente e demais informações da obra audiovisual que sejam relevantes para possibilitar a melhor compreensão da obra. - Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS: forma de comunicação e expressão, em que o sistema linguístico de natureza visual-motora, com estrutura gramatical própria, constitui um sistema linguístico de transmissão de ideias e fatos, oriundos de comunidades de pessoas surdas do Brasil.

Todas as ações promovidas e realizadas no âmbito do Estúdio Escola de Animação são oferecidas de forma ampla e majoritariamente gratuita. Em sua essência, o projeto defende a ampliação do mercado da animação brasileira e busca democratizar o acesso às oportunidades para jovens (prioritariamente de baixa renda familiar) neste mercado. CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: Serão oferecidas 60 vagas na cidade do Rio de Janeiro havendo duas etapas do processo seletivo, uma para cada nível. O processo de seleção para o nível I será iniciado com a divulgação das inscrições online, pelo período de 10 dias. Com as inscrições encerradas, as fichas são analisadas por uma equipe de profissionais qualificados no segmento de animação e 160 jovens são selecionados para a próxima etapa. As entrevistas serão realizadas por 4 profissionais de psicologia e áreas afins, durante o período de 3 dias (9h – 18h). Após as entrevistas serão selecionados os 45 jovens que participarão do nível I. Para o nível II, haverá a divulgação online para os egressos do Estúdio Escola, que terão 10 dias para realizar a inscrição. Após esse período, as fichas de inscrição serão analisadas por uma equipe de profissionais capacitados no segmento de animação e serão selecionados os 15 jovens que participarão do nível II. Prevê-se uma carga horária total de 192horas para cada nível (4 horas por dia, 2 vezes na semana durante 6 meses). As oficinas são oferecidas gratuitamente, além do projeto custear transporte e lanche para os alunos durante o período da realização das oficinas. Este produto atende à medida de ampliação de acesso prevista no inciso VI do art. 21 da IN nº 02/2019. A depender da situação que o país se encontrará em 2021 em relação a pandemia do novo coronavírus, o curso pode acontecer de forma remota (aulas online). A partir da capacitação, serão produzidos 4 curtas-metragens, que serão disponibilizados gratuitamente em canais do projeto na internet, após o período de inscrição e exibição dos curtas em festivais de cinema (conforme medida de ampliação de acesso estabelecida no inciso III do art. 21 da IN nº 02/2019). OFICINA/WORKSHOP/SEMINÁRIO AUDIOVOSUAL: Os encontros formativos (intitulados de #PapoReto) serão gratuitos para alunos e ex-alunos do projeto e também para o público em geral. A Mostra Première será oferecida de forma gratuita e aberta para a população geral. CONTRAPARTIDA SOCIAL: A circulação da Mostra Itinerante acontecerá em escolas da rede pública, ONGs, instituições culturais e instituições que atendam pessoas com deficiência (conforme inciso VII do art. 21 da IN nº 02/2019) de diferentes bairros da cidade do Rio de Janeiro de forma a descentralizar geograficamente o alcance do projeto. Em atendimento ao Artigo 22º da Instrução Normativa Nº 02 de 23 de Abril de 2019, realizaremos esta circulação como contrapartida social. Este evento será comporto de uma exibição dos curtas produzidos pelos alunos do Estúdio Escola seguido por um debate sobre o mercado de animação e as possibilidades de profissões dentro desta área, visando mostrar para os alunos da rede pública novas perspectivas profissionais. O debate será feito entre alguns alunos do EEA Ano IX e um profissional do mercado da animação e com os alunos das escolas participantes.

Zé Brandão - Diretor Criativo e Coordenador Pedagógico Animador, roteirista, criador e diretor. O coordenador pedagógico e artístico do Estúdio Escola de Animação é sócio diretor do Copa Studio, estúdio que criou a primeira animação em coprodução com o Cartoon Network produzida no Brasil e América Latina. Além dos projetos: série de animação” Irmão do Jorel” co-produção com o CartoonNetwork, "Tromba Trem", vencedora do Programa ANIMATV, Coprodução com TV Brasil e TV Cultura; Curta-metragem de 12 minutos "Rattus Rattus" - Vencedor do Edital FioCruz Vídeo; série de animação "Cursed Mike and the Helmet", coprodução entre o Copa Studio e a produtora canadense PVP. Paula Brandão - Diretora de Planejamento Bacharel em Produção Cultural (UFF) e Comunicação Social (UERJ), Paula Brandão atua com planejamento e gestão de projetos culturais. Fundadora e Sócia-Diretora da Baluarte Agência de Projetos Culturais, realizou a direção geral dos mais de 80 projetos executados pela empresa além de gerir as atividades de planejamento de projetos, administrativas e financeiras do negócio. Paula Sued - Diretora de Produção Formada em Comunicação Social com habilitação em Relações Públicas (UERJ), Paula Sued atua com produção há 11 anos, assinando a Direção de Produção de mais de 40 projetos, dentre os quais iniciativas realizadas em escolas da rede pública de ensino. Também atuou como Assistente de Produção da Planmusic nos shows do Elton John (Apoteose, Jan/2009) e dos Rolling Stones (Praia de Copacabana, Fev/2006), como produtora executiva do grupo Songoro Cosongo e como parecerista de projetos culturais da Fundação de Cultura e Turismo de Petrópolis. Possui certificado da Project Lab em Gerenciamento de Projetos e da FGV em Gestão e Liderança. Os animadores instrutores são anualmente convidados pelo coordenador Zé Brandão (Coordenador Pedagógico) para ministrarem a capacitação de acordo com a disponibilidade de cada profissional.

Prestação de Contas APROVADA de acordo com o Relatório Executivo de Avaliação de Resultados 275/2024/CATE/SGPTC/SE/MINC(SEI nº 1721194)