Miaut

Curta animação stop motion para primeira infância, de 0 a 6 anos, com duração de 5 minutos e classificação etária livre. O projeto Miaut foi idealizado pelas irmãs Maya Flor e Mariana Siqueira. Maya é ilustradora e escultora e foi diagnosticada com autismo na infância. Mariana é escritora, juntas elas publicaram oito livros infantis. O roteiro do Miaut é uma adaptação do livro delas, Caio e Isis, que conta a história de uma família de gatos e traz de forma lúdica e fantasiosa, temas e perspectivas das minorias, especialmente sobre inclusão de pessoas com transtornos mentais e deficiência física. O roteiro é baseado na relação das irmãs e na relação de Maya com o mundo. Em Miaut, o personagem principal, Caio tem autismo e a história se desenrola a partir da sua visão, experiência e maneira de ser e estar na vida, que é diferente dos demais, mas não menos interessante ou menos importante.

O filme curta-animação stop motion, de 5 minutos, com classificação etária livre, conta a história de um gato com autismo e sua interação com o mundo

O objetivo geral deste projeto é auxiliar no desenvolvimento sócio emocional, cognitivo e psicomotor da primeira infância, introduzindo temas complexos de forma divertida e com múltiplas linguagens dando ferramentas para que a criança possa construir sua própria cultura e promover inclusão. Objetivos específicos deste projeto: - Criar um curta animação de cinco minutos para primeira infância (0 a 6 anos); - Desenvolver um projeto inclusivo, incluindo no desenvolvimento e para promover inclusão para quem assiste. Um projeto desenvolvido por pessoas com transtornos mentais para pessoas com e sem transtornos mentais, deficiência física e outras diversidades; - Elaborar um roteiro sobre respeito às diversidades culturais, sociais, familiares, religiosas, raciais entre outras, de forma divertida, lúdica e explorando o mundo da fantasia; - Elaborar um roteiro que a criança possa se transportar para aquela realidade e assim, por meio do brincar, trabalhar dentro de si, questões complexas; - Elaborar um roteiro que promova o desenvolvimento cognitivo, sócio cultural e psicomotor da primeira infância; - Formar uma equipe de pessoas diversas (raça, gênero etc); - Garantir a acessibilidade ao projeto com os recursos de acessibilidade (LIBRAS, audiodescrição e legendagem descritiva); - Criar um projeto multisensorial usufruindo dos recursos de acessibilidade, da técnica de stop motion e da sonoridade; - Exibir o projeto em plataformas online de streaming gratuitas; - Divulgar em mídias sociais e site; - Divulgar com anúncios digitais e links patrocinados; - Disponibilizar oficinas e rodas de conversa sobre o curta para debater temas trazidos no projeto.

Como é sabido, a Lei Rouanet é responsável pelo fomento à cultura nacional, sendo assim, o Projeto Miaut pleiteia recursos de Incentivo Fiscal para o desenvolvimento e produção de um filme curta de animação. O projeto é importante para toda população pois busca promover o desenvolvimento social e cultural. Miaut é um projeto cultural de produção de conteúdo educativo audiovisual nacional, por meio da animação de stop motion para promover desenvolvimento cognitivo, social, cultural, psicomotor, entre outras coisas para a primeira infância brasileira. Além de ser um projeto cultural para o desenvolvimento da primeira infância, o projeto tem o intuito de promover a inclusão na sua narrativa e na equipe de desenvolvimento do projeto. Por exemplo, o projeto foi criado pelas irmãs Maya e Mariana. Maya tem autismo e é ilustradora do projeto e, o roteiro, criado por sua irmã Mariana, é inspirado na relação delas e na relação de Maya com o mundo. Assim a história traz pontos de vista de pessoas com diversidade partindo da experiência das próprias criadoras da história, que são pessoas com diversidade e que vivem a realidade do que é interagir respeitando a maneira diferente do outro ser. Dessa forma, o projeto se encaixa especificamente, nos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. e nos objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; (Redação dada pela Medida Provisória nº 2.228-1, de 2001) b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura. (Redação dada pela Lei nº 9.874, de 1999) Cumprindo assim, com as expectativas da Lei. Dessa forma, necessitamos o insentivo fiscal para comprir este orçamento: Filme Pré-produção Desenvolvimento do roteiro - idealização e desenvolvimento do roteiroDiretor de animação - responsável pela organização de tudo que é relacionado a animação stop motionDiretor de produção - responsável por planejar e coordenar a execução da etapa de pré-produçãoDiretor de arte - responsável pelos elementos do cenário e personagensProdutor executivo - responsável pela execução do cronograma e orçamentoStory board - adaptação do roteiro para animação Produção Cenarista - criador do cenário do stop motionDesigner gráfico - criador da arte gráfica do filmeDiretor cinematográfico - responsável por dirigir o animador e a fotografia de acordo com o roteiroDiretor de animação - responsável por produzir a animaçãoDiretor de fotografia - responsável pela fotografia do filmeLocação de câmera completa - equipamento para gravaçãoMaterial de consumo - produção de cenário e personagens para realizar as gravações de stop motionModelador de personagem 3d - criador dos personagens de stop motionProdutor - responsável por planejar e coordenar a execução da etapa de produçãoProdutor executivo - responsável pela execução do cronograma e orçamentoRefeição - alimentação da equipe durante as gravaçõesRoteirista - roteirista para acompanhar qualquer adaptação de roteiroTransporte local - transporte da equipe para locação de filmagem Pós-produção Assistente de editor- assistente da edição do filmeDublagem - atores para dublar os personagens da animaçãoEdição de som - editor do áudio do filme: dublagens, trilha, desenho do som e finalizaçãoEditor - editor do filme de animaçãoEstúdios de gravação - gravação de dublagensInterprete de libras - acessibilidadeLegenda descritiva - acessibilidadeNarrador de audio descrição - acessibilidadeProdutor de finalização - responsável por planejar e coordenar a execução da etapa de pós-produçãoTradução - tradução para inglês Tratamento de imagem - finalização da qualidade da imagem do filme Assessoria contábil e jurídicaAdvogado - suporte jurídicoContador - administrativo Contrapartida social Pré-produção Produtor - Planejamento, divulgação e organização das atividadesProdução Alimentação para educadores - alimentação durante os dias de atividadesArte educador - oficineirosMaterial de apoio pedagógico - material para criação das animações stop motionRegistro videográfico - vídeo das atividadesAssessoria contábil e jurídica Contador - administrativo Administração do projeto Captação de recursos Remuneração para captação de recursos - não aplicaCustos vinculados Custo de administração - ProdutoraCusto de divulgação - Divulgação do filme Por fim, apontamos que os resultados a serem atingidos trarão uma repercussão positiva aos participantes e idealizadores, como também aos órgãos públicos envolvidos e a população brasileira.

Miaut é um filme curta-animação stop motion de 5 minutos para primeira infância, que tem como objetivo promover debater temas complexos e promover inclusão no desenvolvimento do projeto e por meio do conteúdo do filme. O personagem principal, Caio tem autismo e a história se desenrola a partir da sua visão, experiência e maneira de ser e estar na vida, que é diferente dos demais, mas não menos interessante ou menos importante. O curta conta sua relação com seu imaginário, emoções, construção de mundo, relação interpessoal, social e com sua família. O objetivo desse projeto é auxiliar no desenvolvimento sócio emocional, cognitivo e psicomotor da primeira infância, introduzindo temas complexos de forma divertida e com múltiplas linguagens para que o público possa trabalhar questões difíceis por meio da brincadeira e do imaginário: ao levar pra animação não somente o corpo dos personagens, mas também as emoções (Wallon, Henry). Caio é um gatinho com hábitos peculiares, o que deixa seus pais preocupados. Ele não consegue se expressar como tipicamente esperado por ter uma mente agitada, o que lhe deixa confuso e lhe traz dificuldades sociais. Mas ele ama muito sua família, deseja ter amigos e é muito fã de um programa de televisão chamado “As aventuras de Capitão Falcor”. Seus pais, sem saber lidar com as formas de se relacionar de Caio, decidem procurar alguém de hábitos e aparências peculiares para interagirem com o filho. Porém, isto ofende o gato líder de uma gangue, que é muito orgulhoso de sua aparência, e vai atrás deles com o seu grupo. Caio vive tanto no seu mundo fantástico, que nem liga para a perseguição e imagina que é um super-herói enfrentando espaçonaves. Ele e sua família conseguem escapar, indo parar em uma casa. Lá encontram Isis, uma gatinha de aparência tão diferente, que Caio a acha parecida com um cachorro do seu programa favorito. Mais gatinhos aparecem e Lola, a professora, explica que aqui é um lugar onde os gatinhos diferentes se encontram para fazer novas amizades e aprender lições de vida. Este é o começo da história de Caio. Miaut traz personagens sociais mostrando que a diversidade é além da humana, e que encontramos também na natureza. Além disso, traz múltiplas dimensões não apenas com os diversos atores sociais, mas também com a representatividade simbólica para mostrar a realidade doméstica, a realidade social, a realidade cultural. O simbolismo faz com que a criança reviva a experiência real como ela própria vivenciou, percebeu e assimilou. Por exemplo, quando Caio se imagina como um super herói, a criança pode se imaginar no papel de Caio e brinca de super herói. Neste momento, ela refaz a própria história e revive prazeres ou conflitos, resolvendo-os, compensando-os, ou seja, completando a realidade através da ficção, de forma espontânea e genuína. Ou seja, partindo do princípio que a animação é um estímulo multissensorial e sabendo que as crianças são extremamente vulneráveis às representações de si mesmas feitas pelos objetos externos, podemos dizer que ela processará e elaborará seu mundo interno por meio dessas representações. Portanto, a criança consegue assimilar e incorporar movimentos e falas da história no seu dia a dia. Isso vai desempenhar papel essencial no desenvolvimento da inteligência senso-motora e depois no pensamento intuitivo da mesma na fase da primeira infância (Piaget, 1936). A primeira Infância é a fase de processo de letramento e significações. A criança está se inserindo nas relações sociais e iniciando o processo de alfabetização, assimilando imagens de verbo visuais. Miaut, traz múltiplas linguagens: texto, imagem e imagem em movimento. Além disso, os dispositivos de acessibilidade vão fazer parte da construção da linguagem, da construção da história. Vamos colocar diversos módulos de comunicação. Dessa forma, vamos conseguir alcançar um público mais diversificado. Os recursos de acessibilidade, além de auxiliar ao público com deficiência física, também auxilia no desenvolvimento cognitivo do público com e sem deficiência, pois os recursos de múltiplas linguagens possibilitam que o público assimile sons com textos, sons com movimentos, sons com libras, imagens com libras, libras com textos etc. Escolhemos a animação stop motion, para trabalhar a diversidade de materiais que dão a materialização da história. Com o stop motion conseguimos brincar e dar a ideia de tempo, espaço, profundidade, volume e texturas para o cenário e para os personagens. Além do visual plástico e material, a sonorização ambiente, os diálogos, a trilha sonora também auxiliam na construção e na identificação da história. Ampliando questões sensoriais fundamentais para o desenvolvimento da primeira infância. Com os recursos de acessibilidade e as múltiplas linguagens do stop motion e sonorização, esse estímulo sensorial possibilita a criança acessar a história com sentimento. A história dramatizada é levada para dentro da criança. Além disso, a criança está sendo representada em diversas formas de narrativa com temas transversais. Como com a diversidade de gatos - gato preto, gato listrado, gato amarelo, gato com pelagem diferente, gato cego - mostrando os estereótipos, de como a sociedade percebe as diferenças de cor, físicas etc, o núcleo da família e religião, gêneros, entre outros. Esses temas estão na história mas eles não são o foco da história. Assim ela revive sua própria história a partir das suas fantasias e sonhos. Ela consegue transportar para o imaginário, as frustrações e violências que estão dentro dela. E através da história, ela elabora esses sentimentos aceitando-os, não como dela, mas como da personagem. Os personagens são símbolos que podem ser manipulados pela criança sem perda do estatuto cor da realidade. Como por exemplo a criança pode se identificar com a relação que Caio tem com seus pais e com seus irmãos. Esta elaboração permitirá que aceite e assimile sentimentos conflituosos, resolvendo-os e tornando-se feliz por vivenciá-los. Dessa forma, trabalhamos a partir das emoções, da atividade e da formação social da criança. Portanto, o projeto ao trazer essa dimensão lúdica de forma simbólica e multissensorial, assuntos tensos podem ser aceitos, como aceitar as suas próprias diferenças e aceitar as diferenças do outro, numa linguagem acessível e ao mesmo tempo, não infantilizada, tornando a criança a produtora da sua cultura.

O projeto contempla em seu orçamento e produção todos os recursos de acessibilidade para audiovisual, incluindo: Audiodescrição em português, Interpretação em Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS), e Legendas LSE (para surdos e ensurdecidos) em filme curta-metragem de animação infantil, contendo 5 (cinco) minutos de duração. Além disso, as gravações serão realizadas em locais devidamente adaptados para receber pessoas com deficiências físicas. Acessibilidade é um dos principais objetivos do projeto.

O filme de animação estará disponível em plataformas online de streaming gratuitas por pelo menos seis meses, como: Youtube, Vimeo, Instagram e Facebook. Ou seja, acessível a todos que tenham alguma forma de acessar a internet. Além do filme, também temos como objetivo fomentar espaços que sejam de fato inclusivos e que promovam, através da arte, encontros de troca, relação, formação e socialização entre todos. Realizando eventos que promovem rodas de conversa, exibição de filme, oficinas artísticas, exposições e palestras, envolvendo pessoas com e sem deficiência, suas famílias e profissionais atuantes áreas saúde mental, educação, arte inclusão. Procurando abordar e discutir questões da inclusão, utilizando como estratégia para alcançá-la, a arte, o projeto se preocupa ainda em promover o protagonismo das produções e das vivências artísticas das pessoas com deficiência ou transtorno mental. Acreditamos nas linguagens artísticas com potentes dispositivos promotores de inclusão social. Os profissionais envolvidos no projeto são brasileiros, possuem vasta experiência com inclusão e educação de pessoas com e sem deficiência física ou transtornos mentais. Objetivamente, de acordo com o art. 21 da Instrução Normativa nº 02/2019, vamos: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; Detalhes das atividades de contrapartida social: Serão quatro dias de atividades para 160 participantes, do qual, pelo menos 50% serão estudantes e/ou professores da rede pública de ensino. Cada dia com quatro horas de atividades para 40 participantes. Para conduzir as atividade, teremos quatro arte educadores responsáveis por produzir, organizar e realizar o evento. O tema do evento será animação stop motion e inclusão. A cada dia vamos ter um espaço exibindo o curta durante todo o evento, vamos realizar duas hora de oficina de produção de animação stop motion inclusiva, meia hora de exibição dos resultados das oficinas, meia hora de fala dos diretores, dos produtores, da roteirista e/ou da ilustradora sobre como foi a produção do curta e uma hora de roda de conversa com o público para debater sobre o curta e a experiência de aprender a fazer animação stop motion. Os quatro dias de atividades terão registros videográfico.

A Sete Léguas Filmes, produtora do projeto, foi fundada em 2017 com a missão de contar histórias periféricas, muitas vezes ignoradas pela mídia tradicional; usando tecnologias ousadas e inovadoras. Em 2018, firmou parceria com a Contrast VR, empresa do Al Jazeera Media Group, e, através do seu programa My People our Stories, promoveu um workshop de realidade virtual para jovens criadores de favela no Complexo do Alemão. O resultado foram 5 curtas em RV distribuídos por canais online do grupo. No mesmo ano, iniciou o projeto “Na Pele”, primeira experiência interativa em realidade virtual do Brasil escrita e produzida por criadores de favela. O projeto foi selecionado para diversos laboratórios e sessões de pitching nacionais e internacionais como o Gap Financing Market 2018, da Bienal de Veneza, o SandBox Immersive Film Festival 2018 em Qingdao, China, a Rio2C 2018 no Rio de Janeiro, e, mais recentemente, no IDFA’s DocLab Forum 2019, em Amsterdam. Produzido em parceria com os coletivos Papo Reto e Gato Mídia do Complexo do Alemão, em coprodução com a Coqueirão Pictures, a Luz Mágica - do renomado diretor Cacá Diegues - com a Tarântula Films de Luxemburgo, e com apoio da Ford Foundation e da Open Open Society Foundations; a Sete Léguas Filmes se prepara em 2020 para lançar a obra nacional e internacionalmente. Maya Flor, idealizadora, escultora, ilustradora e dubladora do projeto, é formada em Tecnologia em Gastronomia pela Univeritas (2019). Diagnosticada com transtorno do espectro autista (TEA) desde pequena, sempre demonstrou um interesse pelas artes. Escreveu e ilustrou o livro infantil A fruta de jambo e com a parceria da irmã, ilustrou os livros Filhote de quê, Tálassa e Flogues, Caio & Isis, Reina a Rena, Fantasma e Zumbi, Miska a gata-cão e O peixe-lula. Mariana Torres, idealizadora e roteirista do projeto, é Bacharel em Letras – Formação do Escritor pela PUC-Rio (2016). Escreveu o livro infanto-juvenil A Pena Mágica e com a companhia da irmã, Maya Flor, escreveu os livros infantis Filhote de quê, Tálassa e Flogues, Caio & Isis, Reina a Rena, Fantasma e Zumbi, Miska a gata-cão e O peixe-lula. Blog: http://ponteparaoimaginario.blogspot.com/?m=1 Alexandre Juruena, co-diretor, produtor e montador do projeto. Mestre em Estudos Contemporâneos da Arte pela UFF, Pós Graduado em Mídia-Educação pela PUC Rio e Graduado em Design pela PUC Rio. É diretor geral e curador do Anim!Arte – Festival Internacional de Animação do Brasil (desde 2001 – 15 edições) e coordenador de Oficinas de Animação em itinerâncias nacionais e internacionais do festival. É Professor e Mentor (desde 2007) da Oficina de Animação do Ensino fundamental 1 e 2, e do Projeto Multimídia (Ensino Médio) da Escola Parque. Orientador de diversos filmes de animação voltados para o público infanto juvenil, premiados e selecionados em mais de 100 festivais de cinema internacionais e nacionais. Diretor e Animador de curta metragens como “Sai da Lama, Jacaré!” (Premiado como Melhor animação stop motion brasileira no Festival Internacional Brasil Stop Motion 2018) e do videoclipe “Súplica Cearense” da banda O Rappa (mais de 30 milhões de visualizações no youtube). Ministrou a Master Class internacional sobre o ensino de animação no Brasil na VGIK (mais antiga escola de cinema do mundo) em Moscou na Rússia, e fez parte do Júri Oficial do Four Rivers Film Festival, em Karlovac na Croácia, e do Wicked Wales Film Festival no País de Gales. Foi também curador do Projeto Aqualume (projeções em um telão de água) na Lagoa Rodrigo de Freitas – RJ. Mariana Salles, produtora executiva e co-diretora do projeto, é designer, pesquisadora e educadora. Mestre em Design pelo Programa de Pós Graduação de Design da PUC-Rio (2019) e graduada em Desenho Industrial pela MSU of Denver (2010). Em ambos, pesquisou e desenvolveu projetos na área de educação inclusiva de crianças com autismo. Atualmente, continua sua pesquisa em ambientes de ensino-aprendizagem e desenvolve brinquedos pedagógicos inclusivos. É professora da Escola Parque e da Escola Vidigal. Faz parte do projeto Pontos Diversos - Encontros de arte acessível, que fomenta espaços inclusivos e que promova, através da arte, formação e socialização entre todos. Gabriel Martinho, diretor de som do projeto, Graduação em Comunicação Social (radialismo) 2010. Mestre em Cinema Documentário pela Universidad del Cine 2018. Selecionado como bolsista pelo programa anual Formação e Deformação do Parque Lage em 2019. Foi diretor de som dos curta-metragens premiados “Limiar” (Sesc Convida, 2020) “Fotogratis” (EPA CINE, 2017) e “Proxima” (Porto/Post/Doc, 2017), e também de “Salsa”, selecionado para o International Film Festival Rotterdam (2019), na Holanda. Instalação sonoro-visual “Silêncios de Fordlândia” e “Chuva de mercúrio” realizadas para a exposição “Estopim e Segredo” nas cavalariças da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, em 2019. Atividade relacional “Escutar com o coração” selecionada pela exposição “Da lama à alma, da alma à lama”, na Casa Jangada, no Rio de Janeiro em 2019. Bolsista selecionado pela residência de arte sonora Somsocosmos em 2018 com o projeto de podcast de reportagens experimentais “Visagens sonoras”. Professor em cursos de Experimentação Sonora pelo Sesc Boulevard, e de Paisagem Sonora pelo projeto de rádio-arte comunitária Transmissão Fordlândia na Amazônia pela Radioee, ambas em 2017. Produtor de conteúdo no programa de variedades “Hasta acá llegamos” pela rádio La Tribu, em Buenos Aires em 2016. Como pesquisador experimental, desenvolvo atividades coletivas que transitam entre arte e educação. Atualmente, realizo o podcast Membrana, sobre música e poesia, e também sou professor na matéria Desenho Sonoro na Escola de Cinema Darcy Ribeiro no Rio de Janeiro. Antonio Caamaño, videografista do projeto, é formado em Design Gráfico pela UFRJ e pós graduado em Produção de Conteúdo Audiovisual para Jovens Audiências pela Universidade Internacional da Andaluzia, na Espanha. No Brasil, atuou em importantes projetos de animação, como a série do Sitio do Pica-pau Amarelo e o filme Historietas Assombradas. Em 2016, mudou-se para a Europa trabalhando em Madri e em Viena, onde esteve envolvido em diversos projetos desde jogos para celular ate o desenvolvimento de softwares de realidade virtual. Em 2018, passou a trabalhar no Cartoon Saloon, na Irlanda, como Coordenador de Produção na primeira temporada de Dorg Van Dango, série de animação 2D feita em coprodução com a WildBrain e a Nickelodeon. Hoje ele gerencia uma equipe de artistas na pré-produção da série Viking Skool, que sera exibida pela Disney Andressa Leal, dubladora e consultora pedagógica do projeto, é pedagoga formada pela UERJ. Pós-graduanda em Neuroeducação e Atendimento Educacional Especializado. Mestranda em Diversidade e Inclusão na UFF. Realiza palestras na área de educação, inclusão e empoderamento, em instituições como PUC-Rio, Univeritas, Colégio Santa Mônica, ColaborAmerica e outros. Maria Lucas, dubladora do projeto, artisticamente também conhecida como Ma.Ma.Horn. Mestra em Artes da Cena pela UFRJ e Bacharel em Artes Cênicas pela PUC-RJ, realizou intercâmbio acadêmico em Cinema (UNAL-Bogotá) e em História e Teoria da Arte (UAM-Madrid). Possui trabalhos em distintas plataformas, como Teatro, Cinema, Moda e Artes Visuais além de ter dublado em séries como Game Of Thrones. Gabriela Estevão, dubladora e tradutora do projeto, formada em artes cênicas pela UNIRIO e pelo núcleo de dramaturgia Sesi-Firjan. Como atriz, trabalhou nos espetáculos “Silêncio” (SESC, SESI e Petrobrás-BR), “Um de Nós” (SESC e SESI), no longa “Sonho de Rui” (Cavídeo) e nas séries “Me chama de Bruna” (FoxPrime), “Homens” (Comedy Central). Dublou programas como Seinfeld, Brooklin 99 e MasterChef. Traduziu roteiros para canais como Discovery, Netflix e TLC. Luiz Felipe Borges, produtor do projeto e procurador da Sete Léguas. Cinema Falado Produções, recursos de acessibilidade do projeto.

PROJETO ARQUIVADO.