MOVIMENTA PEBAS 2ª EDIÇÃO

O presente projeto tem como objetivo a promoção de ampla programação cultural e de capacitação gratuita nas áreas de música, teatro, dança e artes plásticas para a população de Parauapebas, município localizado no interior do estado do Pará, durante o ano de 2021. Em cada campo artístico, serão ofertadas ações de capacitação voltadas prioritariamente para jovens de comunidades carentes da cidade, e programação que valoriza a identidade e patrimônio cultural da região.

Não se aplica.

O presente projeto tem como objetivo a promoção de ampla programação cultural gratuita nas áreas de música, teatro, dança e artes plásticas para a população de Parauapebas, município de 200 mil habitantes, localizado no interior do estado do Pará, durante o ano de 2021. A programação do projeto contará com oficinas, produções e apresentações, que poderão acontecer em formato presencial ou virtual. Em sua 2ª edição, o MOVIMENTA PEBAS vai mobilizar dezenas de profissionais e artistas locais e de outras regiões, e beneficiar diretamentepessoas de todas as faixas etárias com as atividades formativas. As apresentações, presenciais ou virtuais (dependendo dos protocolos de isolamento do Covid19), devem atrair um grande número de moradores de Parauapebas. O projeto terá como eixo condutor a valorização do rico cenário cultural paraense e local, e será realizado nos equipamentos e espaços disponíveis na cidade, ou em formato virtual. O projeto visa desenvolver ações que valorizem e contribuem para o fortalecimento das expressões culturais e da produção artística da região oferecendo programações pautadas na diversidade de gêneros e estilos, bem como ações formativas - como cursos e oficinas - que possibilitam a qualificação de profissionais das áreas da cultura e contribuindo para o fortalecimento da economia criativa. Na área musical, a programação prevê a realização de apresentações musicais de artistas locais e reconhecidos regionalmente, em formato presencial ou virtual (dependerá dos protocolos Covid-19 em vigor) No campo do teatro, a programação contará com a publicação do EDITAL DE OCUPAÇÃO DO TEATRO DO MOVIMENTA PEBAS para mobilização dos artistas e seleção de atores locais para a encenação de monólogos escritos por dramaturgos renomados convidados. Os inscritos receberão oficinas nas áreas de artes cênicas. Os selecionados receberão 05 textos e o acompanhamento de um diretor de cena para a construção das peças teatrais. Em seguida, os monólogos serão apresentados para o público em formato virtual ou presencial. As oficinas de dança vão apostar na dança regional, e nas danças clássica e contemporâneas. As aulas serão direcionadas para público já iniciado e para público em geral. O ciclo deste eixo se encerrará com uma apresentação de grupo de dança, em formato presencial ou virtual. Para complementar a programação formativa cultural destinada aos artistas cênicos, o MOVIMENTA PEBAS ofertará uma oficina de gestão cultural, em 4 módulos, a fim de capacitar os participantes para atuarem em todas as etapas de um projeto cultural, desde sua concepção, passando pela captação e gestão, até a apresentação de seus resultados. Nas artes plásticas, o projeto criará o SALÃO DE ARTES PEBAS, que abrirá inscrição para os artistas plásticos locais apresentarem seus trabalhos. Serão selecionadas 20 obras de artes que serão expostas em uma galeria, em formato presencial ou virtual. As 05 melhores obras, escolhidas pelo público, receberão uma premiação. Locais de realização Importante salientar que as ações serão presenciais caso o protocolo Covid-19 na região esteja permitindo. Caso contrário as ações acontecerão em formato virtual. A jovem cidade de Parauapebas conta com vários equipamentos especializados e espaços públicos capazes de receber eventos, cursos e oficinas de todos os portes. Um dos espaços parceiros do projeto é o novíssimo Centro Cultural Parauapebas, inaugurado no final de 2017, abriga um teatro para 200 pessoas, sala de dança e áudio visual, biblioteca e ambiente para exposição. O Centro Cultural dispõe ainda de dois camarins coletivos e dois individuais (masculino e feminino), vestiários completos (masculinos e femininos) para atender aos alunos, banheiros adaptados, bilheteria para eventos e uma estrutura de mezanino para área técnica com sala administrativa. Outros espaços estão aptos a receber atrações para o público em geral, como apresentações de dança, teatro e exibições de cinema. A Praça de Eventos da cidade já é um ponto tradicional de eventos culturais como o carnaval e festivais folclóricos, e dispõe de infraestrutura básica para atender ao afluxo de público. Outro ponto de encontro que já se tornou referência turística e de lazer da cidade é a orla da Lagoa da Nova Carajás, que deve receber apresentações de música. Além disso, outros espaços poderão sediar eventos do projeto, como o Complexo Esportivo da cidade e o Centro de Desenvolvimento Cultural de Parauapebas, tradicional reduto de eventos e fomento à cultura local. OBJETIVOS QUANTITATIVOS · Área Música: - Realizar 01 Mostra de Produção Musical com 1 artista reconhecido regionalmente e 10 artistas locais. A mostra apresentará músicas produzidas por artistas locais, em formato presencial ou em formato virtual; · Área Artes Cênicas/Teatro: - Mobilizar artistas, através do EDITAL DE OCUPAÇÃO DO TEATRO DO MOVIMENTA PEBAS, que selecionará 05 atores que encenarão o texto de dramaturgo reconhecido, em formato virtual ou presencial; - Realizar 12 horas de oficinas na área de artes cênicas para todos os inscritos no edital; - Disponibilizar 05 textos de monólogos para os artistas selecionados, e acompanhamento de um diretor de cena para a montagem das peças que serão encenadas, em formato presencial ou virtual; - Ofertar 04 módulos de oficinas de elaboração e gestão de projetos para artistas cênicos locais, total 16 horas; · Área Artes Cênicas/Dança: - Realizar 72 horas de aulas de dança nas variadas áreas (contemporâneas, clássica, regional, entre outras), em formato presencial ou virtual; - Realizar 1 apresentação de grupo de dança, que poderá acontecer em formato presencial ou virtual; · Área Artes plásticas: - Mobilizar artistas plásticos, através de edital para o SALÃO DE ARTE PEBAS, em que serão selecionadas 20 obras de arte; - Montar exposição de 20 obras, em formato virtual ou presencial; - Premiar as 05 melhores obras de arte do SALÃO DE ARTE.

O presente projeto pleiteia recursos junto à Lei Federal de Incentivo à Cultura, através da Secretaria Especial da Cultura, para a realização de um trabalho de enorme valor por meio da estruturação de uma agenda cultural para a cidade de Parauapebas, no interior do estado do Pará. O projeto, inscrito na área de Artes Cênicas e segmento TEATRO, conforme art. 1º da Lei 8.313/91, terá por finalidade: - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; - contribuir para o pleno acesso às fontes da cultura e exercício dos direitos culturais; - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e propagadores de conhecimento, cultura e memória; - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. Para cumprimento das finalidades acima descritas, o projeto atenderá os seguintes objetivos (art. 3º da Lei 8.313/91): I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. O jovem município de Parauapebas, no Sudeste do Pará, tem enorme potencial para atrair projetos de inclusão cultural para a população, especialmente para os setores cuja dificuldade de acesso aos bens culturais é maior. A cidade é nova e apresenta uma cena cultural que requer políticas específicas de fomento e difusão. O projeto MOVIMENTA PEBAS 2ª EDIÇÃO pretende oferecer ações de fomento e formação cultural para um amplo público, atuando em sinergia com outras iniciativas já existentes. Parauapebas nasceu de um núcleo urbano que se organizou, na região de Marabá, na década de 1960, para abrigar trabalhadores e as empreiteiras para a implantação de um dos maiores programas de extração mineral do planeta, na Serra dos Carajás. Desde então o crescimento populacional e econômico foram vertiginosos. Em maio de 1988, a Vila de Parauapebas tornou-se município. De acordo com dados do IBGE, mesmo com apenas 22 anos, Parauapebas tem quase 210 mil habitantes (a sexta maior do estado), e o terceiro maior Produto Interno Bruto do Pará. Formada por imigrantes do norte do país, a cidade está plenamente inserida na rica e alegre cultura paraense, resultado do encontro dos colonizadores portugueses, do índio e do negro africano. Dessa mistura surgiu a gastronomia mais autêntica do Brasil, retratada pelo pato no tucupi, a maniçoba, o tacacá, o peixe-frito com açaí dentre outros sabores da floresta, os diversos eventos folclóricos, comemorados em todo o estado, nos quais proliferam os ritmos contagiantes como o carimbó, patrimônio cultural imaterial do Brasil, siriá, retumbão, guitarrada, calypso e o tecnobrega, e as manifestações religiosas únicas, como o Círio de Nazaré. Parauapebas também constrói suas tradições. Há 18 anos realiza o Festival Junino Jeca Tatu, que recebe anualmente expressivo público de diversas idades e culturas, atraindo, inclusive, pessoas de vilarejos e cidades vizinhas. O festival tornou-se um aliado na produção coletiva da cultura local, pois promove o resgate das tradições juninas, com o objetivo de valorizar a festa tradicional de São João e as influências dos diversos povos. Como esforço de consolidação da identidade cultural local, a Câmara Municipal de Parauapebas aprovou um projeto de lei transformando a festa em patrimônio imaterial. A comunidade também vem se organizando no campo das artes cênicas. Há quatro anos, atores e grupos locais fundaram a Associação de Teatro de Parauapebas (ATP), que já organizou, no curto tempo de existência da instituição, três mostras de teatro na cidade. A última edição, em 2018, teve como tema o teatro como ferramenta de inclusão social. Em 2016, foi inaugurado em Parauapebas o Centro Mulheres de Barro de Exposição e Educação Patrimonial da Serra dos Carajás, coordenado pela cooperativa de artesãs cuja missão é valorizar o patrimônio artístico-arqueológico e difundir a identidade cultural da região. Neste sentido, a proposição do MOVIMENTA PEBAS 2ª EDIÇÃO, ao repetir o sucesso das ações realizadas em 2020, incrementa as possibilidades de acesso de amplas camadas da população ao universo cultural, dando vazão à grande demanda social na área, através da formação, promoção e difusão da cultura, por meio da oferta de uma programação diversificada e qualificada, voltada para um público abrangente, das diversas faixas etárias. Um dos pilares do projeto é a democratização do acesso à cultura, tanto para quem quer desenvolver seu talento como para quem quer, apenas, usufruir novas experiências e apurar seus sentidos. As apresentações, oficinas, shows e demais atividades serão amplamente divulgadas para alcançar o maior número possível de interessados. Todas as ações de inscrição e seleção dos participantes serão conduzidas por critérios definidos previamente, com ampla divulgação do processo, com base nos princípios da transparência e da impessoalidade. É importante ressaltar que o projeto se desenvolverá em espaços de fácil acesso e já consagrados no campo das artes, do turismo e do entretenimento. Todas as atividades oferecidas pela programação do MOVIMENTA PEBAS serão gratuitas. O MOVIMENTA PEBAS propõe um ciclo atividades que atua nas seguintes dimensões: a) na iniciação, através do contato com cada linguagem artística; b) na valorização dos saberes culturais locais, por meio da interação com ritmos locais; c) na integração entre culturas tradicionais e modernas, e entre visões regionais e nacionais, através do diálogo com a diversidade e com novas narrativas artísticas; d) na formação de público para a fruição da cultura, o que será possível graças às apresentações e shows abertos para a população local. No caso do Teatro, as oficinas e apresentações ajudam a preencher uma lacuna formativa e ainda promoverão a integração entre grupos nacionais e o universo das artes cênicas local, organizado e ávido por novas referências. O MOVIMENTA PEBAS é um convite à ocupação da cidade durante todo o ano de 2021. As atividades externas propiciam a aproximação com várias comunidades, reforçando o compromisso com o constante compartilhamento de saberes. Com atividades voltadas a diferentes faixas etárias, evidencia-se o convite às interações geracionais, valorizando a troca de experiências e a ocupação de espaços públicos. Desta forma, as atividades também são um meio para oferecer maior qualidade de vida aos seus públicos, contribuindo para a criação de vínculos sociais e comunitários.

PLANO DE DIVULGAÇÃO Previsão inicial de divulgação: - Banner digital; - Criação de identidade visual do projeto; - Impulsionamento de Redes Sociais; - Assessoria de Imprensa. ____________________________________________________________________________________________________________________________ DETALHAMENTO DAS AÇÕES Ações por campos artísticos: MÚSICA 01 Mostra de Produção Musical com 1 artista reconhecido regionalmente e 10 artistas locais, onde serão apresentadas músicas produzidas por artistas locais. Duração: 2h. Público: 1.200 pessoas Faixa etária: Livre Gratuito, estrutura fornecida pelo proponente Local da apresentação: Centro cultural da cidade, ou em formato virtual. ARTES CÊNICAS - TEATRO Oficina de Teatro: escrita de peças e interpretação de peças teatrais Vagas: 30 Duração: 12horas. Público: interessados, iniciantes ou iniciados em dramaturgia para teatro. Faixa etária: de 18 a 70 anos Gratuito Local da oficina: Centro cultural da cidade, ou em formato virtual. Oficina de Capacitação em Gestão Cultural Vagas: 30 Conteúdo programático: Módulo I - A importância de um bom diagnóstico Módulo II - Como elaborar um projeto cultural Módulo III - Como captar recursos para um projeto cultural Módulo IV - Como gerir e prestar contas de um projeto cultural. Público-alvo: Artistas, agentes, gestores culturais e demais interessados Carga horária: 16 horas/aula Local da oficina: Centro cultural da cidade, ou em formato virtual. Montagem de 5 peças de texto de dramaturgo reconhecido. Serão montadas e ensaiadas 5 peças baseadas nos textos escritos por dramaturgos reconhecidos contratados pelo projeto. Duração: 10 horas de acompanhamento de diretor de cena para montagem, apenas para os 5 selecionados do edital. Público: 05 atores e público geral. Gratuito Local do acompanhamento da montagem: Centro cultural da cidade, ou em formato virtual. Apresentação das 05 peças de teatro. 05 apresentações de teatro, montadas pelos atores selecionados no edital. Público: 3.500 pessoas Gratuito Local das apresentações: Centro Cultura de Paraupebas, ou em formato virtual. ARTES CÊNICAS - DANÇA Oficina de Dança de modalidade variadas (clássicas, contemporâneas e regionais) Oficina com professores especializados. Vagas: 40 Duração: 72 horas. Público: iniciantes e profissionais. Gratuito Local da oficina: Centro cultural da cidade, ou em formato virtual. Apresentação de Grupo de Dança 1 apresentação de grupo de dança local. Público: 1.000 pessoas Gratuito Local das apresentações: Centro cultural da cidade, ou formato virtual. ARTES PLÁSTICAS 01 Mostra de Artes Plásticas: Primeiro Salão de Artes Plásticas Selecionar obras de artistas plásticos locais, através da abertura de inscrições de interessados, para exposição e reflexão que envolvam a arte contemporânea Duração: 30 dias Local das exibições: Espaços públicos da cidade, ou em formato virtual. Público: 393 pessoas, público de todas as idades. Gratuito _______________________________________________________________________________________________________________ DOCUMENTOS A IN 02/2019, em seu anexo III, apresenta a lista de documentos obrigatórios referentes a cada tipo de proposta. Ocorre que nem todos os documentos ali exigidos são passíveis de apresentação nesse primeiro momento tendo em vista as justificativas abaixo descritas: INFORMAÇÕES RELACIONADAS A PROPOSTAS QUE CONTEMPLEM ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS a) Contrato de Direito Autoral ou Carta de Anuência, contendo a assinatura do autor, autorizando aempresa/instituição a apresentar o texto de sua autoria para realização do espetáculo de artes cênicas. Será enviado quando da prestação de contas, uma vez que será contratado texto de dramaturgo de renome para encenação dos selecionados pelo edital de teatro. INFORMAÇÕES RELACIONADAS ÀS PROPOSTAS QUE CONTEMPLEM EXPOSIÇÕES DE ARTE TEMPORÁRIAS E DE ACERVOS: a) proposta museógrafica da exposição, documentação indispensável para conclusão da admissibilidadeda proposta; Essa proposta será construída concomitantemente à realização da abertura de inscrição do SALÃO DE ARTE PEBAS, dependendo necessariamente do perfil dos participantes e formato que será realizado, virtual o presencial. b) Ficha técnica, com currículo dos curadores e dos artistas, quando for o caso; O coordenador geral do projeto é GILBERTO SCARPA cujo currículo já se encontra na ficha técnica. Mas devemos ressaltar principalmente que serão contratados jurados especialistas para a seleção dos artistas plásticos participantes do edital do SALÃO DE ARTE PEBAS. c) relatório das obras que serão expostas, quando já definidas. Essas informações só poderão ser fornecidas após a realização da seleção prevista no edital. INFORMAÇÕES RELACIONADAS ÀS PROPOSTAS QUE CONTEMPLEM MOSTRAS, FESTIVAIS COMPETITIVOS OU NÃO, OFICINAS E WORKSHOPS: a) beneficiários do produto da proposta e forma de seleção; Seleção: através de inscrição prévia, com ampla divulgação das ações, respeitando os princípios da democratização e da transparência. b) justificativa acerca do conteúdo ou acervo indicado para o segmento de público a ser atingido, no caso de mostra; O acervo das mostras, apresentações e oficinas que serão realizas serão definidas na pré-produção de acordo com o montante captado, levando sempre em conta que o público das ações são os moradores de Parauapebas, no interior do Pará, local em que há carência de ações culturais. c) detalhamento dos objetivos, das atividades e do formato do evento; Já apresentado no item objetivos. d) indicação do curador, dos componentes de júri, da comissão julgadora ou congênere, quando houver; Serão definidos durante a pré-produção, quando contratados, e terão experiência comprovada na área de atuação. As seleções por voto popular terão seus critérios estabelecidos em edital. e) projeto pedagógico com currículo do responsável, no caso de proposta que preveja a instalação emanutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, à capacitação, àespecialização e ao aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura; Segue no campo "Especificações técnicas do produto" uma proposta inicial dos planos pedagógicos que poderão ser alterados conforme escolha dos professores a posteriori contratados. f) plano de execução contendo carga horária e conteúdo programático no caso de oficinas, de workshops e de outras atividades de curta duração; Segue no campo "Especificações técnicas do produto" o plano pedagógico que poderá ser ajustado futuramente conforme professor a ser contratado. Nesse momento, caso haja alteração, enviaremos para conhecimento prévio do Ministério.

PLANO PEDAGÓGICO MOVIMENTA PEBAS 2ª EDIÇÃO Conceitos gerais O caráter educativo é um dos componentes intrínsecos à arte. Área do conhecimento humano, patrimônio histórico e cultural da humanidade, a arte é uma linguagem, um sistema simbólico de representação que deve ser assimilado em suas dimensões. E, como tal, a arte permite a aproximação entre indivíduos e culturas, pois favorece a percepção de semelhanças e diferenças a partir das representações nos produtos artísticos e concepções estéticas. Além disso, as manifestações artísticas têm ampla intersecção com outras áreas do conhecimento humano, como a busca de sentido, a criação e a inovação. Portanto, ao apresentar as linguagens artísticas como ferramentas de aprendizagem, todas as ações do MOVIMENTA PEBAS cumprem o objetivo pedagógico de fomentar o desenvolvimento da criatividade e da construção da poética pessoal dos participantes, tornando-os indivíduos mais sensíveis e com um novo olhar para o mundo. Em todas as ações direcionadas para o público participante, a base pedagógica que norteia o projeto é a interação com pessoas que trazem contribuições para o processo de aprendizagem (professores, artistas, especialistas, outros alunos); com produções artísticas (apresentações, espetáculos, mostras), com o ambiente sociocultural e com fontes diversas de informação e comunicação. As dimensões do fazer artístico Com base nesta concepção pedagógica, os conteúdos a serem trabalhados nas oficinas terão foco no fazer artístico como experiência poética (articulação de significados e experimentação de materiais, suportes e instrumentações variados); como desenvolvimento de potencialidades (percepção, reflexão, sensibilidade, investigação, flexibilidade, imaginação e curiosidade); e também como forma de entender a estrutura e a organização da obra de arte (forma sígnica), sua historicidade e diversidade. Além disso, os conteúdos apresentados vão proporcionar a compreensão da arte como cultura, do artista como ser social e dos alunos como produtores e apreciadores, e valorizar as manifestações artísticas tradicionais e contemporâneas de povos e culturas distintas. No processo de aprendizagem, os professores irão acolher a diversidade do repertório cultural de cada participante e suas raízes comunitárias. Desta forma, espera-se que os participantes das oficinas aprimorem suas técnicas, saberes e sensações e ampliem e aprofundem seu repertório artístico e estético em cada uma das linguagens. A seguir, detalhamos o plano pedagógico de cada eixo proposto: Oficina de Teatro: escrita de peças e interpretação de peças teatrais Objetivos: desenvolver ideias e métodos de criação dramatúrgica a partir da teoria e de exercícios práticos de escrita, leitura e experimentação cênica, capacitando os participantes a desenvolver e interpretar roteiros. a) Propiciar a criação de cenas escritas ou encenadas, reconhecendo e organizando os recursos para a sua estruturação. b) Compartilhar descobertas, ideias, sentimentos, atitudes, permitir a observação de diversos pontos de vista, estabelecer a relação do indivíduo com o coletivo e desenvolver a socialização. c) Experimentação de construção de roteiros e cenas que contenham enredo, história, conflito dramático, personagens, diálogo, local e ação dramática definidos. d) Experimentação na adaptação em roteiros de: histórias, notícias, contos, fatos históricos, mitos, narrativas populares em diversos períodos históricos e da contemporaneidade. Público-alvo: atores inscritos no edital de ocupação do teatro virtual do Movimenta Pebas Carga horária: 12 horas/aulas, além de 10 horas de acompanhamento de direção de cena Conteúdo programático: 1) História da Arte. 2) Origem do Teatro. 3) Teatro do Século XX. 4) Teatro Brasileiro. 5) Métodos de Interpretação. 6) Conceitos de construção de roteiro. Metodologia de ensino: Apresentação do histórico da arte cênica do teatro, desenvolvimento de exercícios práticos de escrita, leitura e experimentação cênica, através de oficinas on-line. Oficinas de Dança Objetivos: introduzir os participantes nas técnicas que compõem a dança em suas variadas formas, apresentar as transformações estéticas que resultaram na multiplicidade de gêneros e técnicas da dança na contemporaneidade. Cumpre ressaltar que a temática das oficinas de dança será desenvolvida juntos com professores da cidade, que serão selecionados e contratados de acordo com a área da dança em que atuam e da qual são referências locais. Para alcance do nosso objetivo e desenvolvimento do conteúdo programático, vamos: a) Proporcionar aos alunos o conhecimento dos principais movimentos comuns às várias técnicas corporais desenvolvidas historicamente (equilíbrio, apoios, impulso, condicionamento físico etc.), como percurso para a criação e interpretação pessoal. b) Proporcionar, através da dança, o estreitamento de laços comunitários, reforçar a autoestima e estimular o trabalho coletivo. c) Estabelecer relações corporais críticas e construtivas com diferentes maneiras de ver e sentir o corpo em movimento e, portanto, com diferentes épocas e culturas. d) Desvelar conteúdos socioafetivos e culturais presentes tanto nos corpos como nas escolhas de movimentos, coreografias ou repertórios. e) Aprimorar aptidões e ampliar o universo artístico de profissionais da dança. f) Abordar as raízes, as especificidades e a diversidade das manifestações culturais mais genuínas da região amazônica, e outras manifestações locais. Público-alvo: iniciantes e profissionais. Carga horária: 72 horas/aula. Metodologia de ensino: apresentação de conceitos, contextualização histórica e atividades práticas durante todo o período das oficinas (on-line) e complementadas com uma apresentação em grupo (presencial, a depender das medidas de isolamento social – COVID19) no final do período formativo. Oficina de Capacitação em Gestão Cultural Objetivos: Para complementar a programação formativa cultural destinada à cidade, o MOVIMENTA PEBAS ofertará uma oficina voltada para artistas cênicos, agentes e gestores, apresentando aspectos teóricos e práticos da gestão da cultural, em 4 módulos, a fim de capacitar os participantes para atuarem em todas as etapas de um projeto cultural, desde sua concepção, passando pela captação e gestão, até a apresentação de seus resultados. Para tanto, vamos: a) Demonstrar a importância e ferramentas para se realizar um bom diagnóstico de necessidades no que tange aos elementos e iniciativas culturais; e a importância de uma construção mais endógena possível para que os atores de fato se empoderem do projeto. b) Apresentar os elementos que compõem a construção de um projeto cultural, suas especificidades, importância e relação com o objetivo a que se propõe o projeto, assim como com os atores demais partes envolvidas na sociedade. c) Oportunizar ao participante conhecimentos sobre a legislação federal a respeito de captação de recursos financeiros para o desenvolvimento e realização do projeto cultural, e outras fontes e formas de recursos. d) Promover reflexão sobre a importância do aspecto gerencial dos projetos culturais; apresentar ferramentas de gestão que permitam caminhar para excelência na construção e desenvolvimento de projetos culturais; e pormenorizar a questão da prestação de contas e suas implicações na construção de um relacionamento saudável com a sociedade. Conteúdo programático: Módulo I - A importância de um bom diagnóstico Módulo II - Como elaborar um projeto cultural Módulo III - Como captar recursos para um projeto cultural Módulo IV - Como gerir e prestar contas de um projeto cultural. Público-alvo: Artistas, agentes, gestores culturais e demais interessados Carga horária: 16 horas/aula Metodologia de ensino: Aulas (on-line) expositivas, com uso de recursos multimídia, e atividades práticas com constante aplicação das técnicas demonstradas em aula. Mostra de Artes Plásticas: Primeiro Salão de Artes Plásticas Objetivos: promover reflexão de temas e discussões atuais sobre a arte contemporânea, de e para artistas plásticos locais, a partir da exposição híbrida (virtual e presencial, a depender dos protocolos de prevenção da COVID19) que irão compor o Primeiro Salão de Artes Plásticas de Parauapebas. Nesse sentido, vamos: a) Selecionar obras de artistas plásticos locais para exposição e reflexão que envolvam a arte contemporânea, respondendo aos desafios que esta coloca para a realidade atual. b) Oferecer uma plataforma para exposição de práticas artísticas, centrada na necessidade de pensar a produção de forma crítica e como geradora de conhecimento. c) Estimular o desenvolvimento de obras artísticas e troca de experiências e conhecimentos entre artistas, curadores e residentes. d) Estimular a reflexão artística e a adoção de novos paradigmas na produção criativa de artistas locais, revitalizando saberes e fazeres tradicionais. e) Promover, através de espaço de exposição e reflexão, o diálogo intercultural, o desenvolvimento de novas relações e interlocuções e o fomento ao pensamento crítico. Público-alvo: Artistas plásticos locais Carga horária: Tempo indeterminado (a partir da inauguração da exposição) Metodologia de ensino: Espaço para exposição, reflexão e interação. Mostra de Produção Musical Objetivos: promover através da troca e construção coletiva, a partir das referências culturais do grupo de artistas locais convidados, uma Mostra de Produção Musical Local para valorização dos talentos e da música regional. a) valorizar as diversas culturas musicais, especialmente as brasileiras e regionais. b) oportunizar o desenvolvimento musical, rítmico, melódico e harmônico, nos processos de improvisar e compor. c) aprimorar o domínio dos conteúdos da linguagem musical a partir da interação de instrumentos, do canto, de materiais sonoros diversos e da utilização do corpo como instrumento. d) formar habilidades específicas para a escuta, troca e o fazer musical: improvisando, compondo, interpretando e cuidando do desenvolvimento da memória musical. Público-alvo: Artistas e músicos locais Carga horária: 2 horas Metodologia de ensino: prática experimental através de apresentação e interação com o público.

DEFICIÊNCIA FÍSICA/MOBILIDADE REDUZIDA PARA TODOS OS PRODUTOS: A escolha dos espaços que receberão os eventos em formato presencial levará em conta os requisitos de acessibilidade às pessoas com necessidades especiais e com mobilidade reduzida. PRODUTO PRINCIPAL: FESTIVAL MOSTRA ARTES CÊNICAS DEFICIENCIA VISUAL: Audiodescrição nos espetáculos; DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Intérprete de libras nos espetáculos; PRODUTO SECUNDÁRIO: EXPOSIÇÃO DE ARTES DEFICIENCIA VISUAL: Audiodescrição das obras de arte; DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Não se aplica; PRODUTO SECUNDÁRIO: APRESENTAÇÃO MUSICAL DEFICIENCIA VISUAL: Não se aplica; DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Intérprete de libras nas apresentações; CONTRAPARTIDA SOCIAL DEFICIÊNCIA VISUAL: Audiodescrição; DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Intérprete de libras;

Para cada produto cadastrado no plano de distribuição citar explicitamente qual inciso/medida do art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania proposta irá adotar como ação de democratização de acesso PRODUTO PRINCIPAL: FESTIVAL MOSTRA ARTES CÊNICAS Art. 21, III: disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos. PRODUTO SECUNDÁRIO: EXPOSIÇÃO DE ARTES Art. 21, III: disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais da produção das obras PRODUTO SECUNDÁRIO: APRESENTAÇÃO MUSICAL Art. 21, III: disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos shows.

VIVAS CULTURA E ESPORTE FUNÇÃO: Proponente e Gestora do projeto Gilberto Scarpa – Curador e Coordenador Geral Roberta de Araújo – Produtora VIVAS CULTURA E ESPORTE LTDA (PROPONENTE) FUNÇÃO: GESTOR DO PROJETO A VIVAS é uma empresa de planejamento, gestão e produção cultural. Desde sua criação, em 2015, a empresa atende importantes instituições culturais do país como o Cine Theatro Brasil Vallourec, Casa Fiat de Cultura, Centro Cultural Usina do Gasômetro, entre outras. Com equipe multidisciplinar, experiente e qualificada, a VIVAS também desenvolve projetos culturais próprios, que expandem sua atuação para outras localidades do país. ALGUNS PROJETOS PRÓPRIOS DESENVOLVIDOS: - Exposição Absurdos: Murilo Rubião 100 anos, realizada na Biblioteca Pública do Estado de Minas Gerais, em junho e julho de 2017, onde desenvolveu também trabalho EDUCATIVO CULTURAL com alunos das escolas públicas e particulares de Belo Horizonte. - Cultura na Praça, projeto realizado em cidades do interior dos estados do Pará e do Maranhão, através de Lei Federal de Incentivo à Cultura, onde desenvolveu, em 2017, 2018 e 2019, OFICINAS GRATUITAS DE CINEMA E EVENTOS CULTURAIS EM ESPAÇOS PÚBLICOS DAS LOCALIDADES. Abaixo, resumo do currículo das sócias-diretoras: Solanda Steckelberg Sócia e diretora da Vivas Cultura e Esporte, com mais de 20 anos de atuação profissional na área de cultura. Ex-secretária adjunta de Cultura e Turismo do Estado de Minas Gerais (2019). De agosto/2013 a 2015 foi Superintendente de Negócios Culturais e Esportivo do Grupo Bonsucesso. De 2011 a julho/2013, foi presidente da Fundação Clóvis Salgado- FCS, onde também trabalhou, entre 1998 e 2003, como Superintendente de Comunicação e Diretora de Programação e Promoção. Na Prefeitura de BH, foi diretora executiva e diretora de ação cultural da Fundação Municipal de Cultura, gerente do projeto sustentador Rede BH Cultural, conselheira e presidente da Lei Municipal de Incentivo à Cultura, membro da Comissão Permanente de Eventos de Belo Horizonte, membro da Comissão do Planejamento Estratégico e Modelagem da COPA 2014 em Belo Horizonte, coordenadora do FIT – Festival Internacional de Teatro, FAN – Festival de Arte Negra e FIQ – Festival Internacional de Quadrinhos. No Governo Federal, foi assessora de patrocínios da Secretaria de Comunicação da Presidência da República e assessora de eventos presidenciais. Atuou também como gestora e produtora de vários empreendimentos independentes e institucionais, entre eles na implantação do Memorial da Imigração Japonesa no Parque Ecológico de Belo Horizonte e na elaboração do projeto Centro Cultural Minas Tênis Clube. Formada em Jornalismo e Relações Públicas pela PUC Minas, possui especializações em Comunicação e Gestão Empresarial e Gestão do Patrimônio Cultural pelo IEC – Instituto de Educação Continuada. Além de cursos na ENAP - Escola Nacional de Administração Pública em Brasília-DF, onde concluiu um curso de extensão na área de planejamento e gestão pública. Em agosto de 2013, ganhou pela revista Mercado Comum, na 7° edição do Prêmio Minas Gerais de Desenvolvimento Econômico, a medalha Governador Israel Pinheiro – Destaque do Empreendedorismo de Minas Gerais. Também recebeu pelo Governo de Minas a Medalha da Inconfidência. Luísa Rubião Resende Sócia e diretora da Vivas Cultura e Esporte. Graduada em Comunicação Social com habilitação em Relações Públicas pelo Centro Universitário de Belo Horizonte – UNI-BH, pós-graduada em Gestão Cultural pelo Centro Universitário UNA e Curso de Extensão de Média Duração pelo IBMEC em Planejamento e Gestão de Marcas em Redes Sociais. Experiência desde 2006 na área cultural onde atuou como Gerente de Produção e de Desenvolvimento de Projetos na empresa Imago Produtora de Vídeo, sendo responsável por idealização, gerenciamento e inscrição de projetos culturais em Leis de Incentivo à Cultura e em editais públicos de captação de recursos. Atuou como Gestora de Projetos Culturais pela empresa Drummond Consultores e Associados – Artmanagers, sendo os principais clientes atendidos: Comida di Buteco, Fundação Tancredo Neves, Minas Tênis, Clube Atlético Mineiro, Fundação Dom Cabral, Prefeitura de Nova Lima, entre outros. De 2009 a 2015 atuou como Supervisora de Negócios Culturais no Departamento de Negócios Culturais e Esportivos do Banco Bonsucesso, coordenando as atividades de elaboração de projetos, desenvolvimento e controle da execução dos projetos, captação de recursos e assessoramento em investimentos, bem como acompanhamento do planejamento estratégico do setor. GILBERTO SCARPA FUNÇÃO: COORDENADOR GERAL E CURADOR Artista plástico formado pela Universidade Estadual de Minas Gerais / Escola Guignard, participou das seguintes exposições: Individual 2003 - Arte Pública e Pinturas no Centro Cultural Maria Lívia de Castro. Coletivas 2004 – Seleção de Pinturas Galeria da Escola Guignard “120 formigas” 2004 – Seleção de Gravuras Foyer da Escola Guignard “VDSPE 01- Veículo desaperfeiçoado com serigrafia para puro exibicionismo” 2005 – Sala de Arte Galeria Brito Cimino - SP “VDSPE 02- Veículo desaperfeiçoado com serigrafia para puro exibicionismo” 2005 – zerokilometrozero Pace Galeria de Arte “45 formigas” Atua também no mercado audiovisual desde 1998 como diretor, roteirista e produtor. Estreou nas salas de cinema em 2008 com o média-metragem OS FILMES QUE NÃO FIZ, que recebeu mais de 40 prêmios em festivais do Brasil e no exterior. Em 2009 dirigiu e produziu o média O FILME MAIS VIOLENTO DO MUNDO que dentre outros prêmios recebeu o de melhor direção no 33o Guarnicê. Ainda em 2009 co-produziu o média-metragem BALA NA CABEÇA de Cristiano Abud, que participou da mostra competitiva do Festival de Havana. Em 2010 realizou o curta UM U.R.S.O NA MINHA RUA que foi finalista do ART.MOV. Apresentou, dirigiu e co-produziu duas temporadas do programa GENIAL!! (2010/2011) para o Canal Brasil e produziu e dirigiu o documentário de 52 minutos, O PODER E O BANG-BANG para TV CULTURA em 2011. Co-produziu no mesmo ano o documentário "SILÊNCIO 63" de Fábio Nascimento sobre o violento embate entre grevistas da Usiminas e o exército brasileiro. Em 2012 produziu e dirigiu o média-metragem MERDA! que estreou em janeiro de 2013 na 16 Mostra de Tiradentes e recebeu o Kikito de Melhor Montagem no 41º Festival de Gramado e Melhor Curta de Ficção e Montagem no 36º Guarnicê. Em Dezembro de 2012 produziu o longa-metragem CADA DIA UMA VIDA INTEIRA de Cris Azzi, comercializado com o Canal Brasil. Em 2013 produziu o curta-metragem de André Amparo MAX UBER que em outubro de 2014 recebeu o prêmio de Melhor Curta pelo Voto Popular no Festival do Rio. Dirigiu e produziu dezenas de filmes publicitários e vídeos institucionais antes de se dedicar ao cinema autoral. Ministrante de Oficina de Roteiro - Cine aberto, Belo Horizonte, 2011. Ministrante de Oficina de Argumentos Cinematográficos - Festival Ver e Fazer Filmes, Cataguazes, 2011. Ministrante Oficina de Argumentos Cinematográficos - FAM, Florianópolis, 2011. Ministrante Oficina de Montagem Cinematográfica - FAM, Florianópolis, 2011. Ministrante Consultoria de Roteiros Cinematográficos FUNCINE - Florianópolis 2013 Jurado da Mostra Nacional de Curtas do XIII Cine-PE, Recife. Jurado da Mostra de Curtas do Festival Primeiro Plano. Juiz de Fora, 2009. Jurado da Mostra Catarinense do FAM, Florianópolis, 2011. Jurado do Edital Minicipal de Cinema de Florianópolis 2012. Jurado da Mostra Pernambuco de Curtas do XV Cine-PE. Jurado 1º Concurso de Vídeos Estrada Real / FIEMG Jurado no Edital de Cinema de Pernambuco 2013. Prêmios pelo filme: Os filmes que não fiz. XII CINE PE - RECIFE Melhor Curta 35mm Melhor Direção de Arte 19o FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTAS DE SÃO PAULO Prêmio Melhores do Público Aquisição Canal Brasil Aquisição Espaço Unibanco de Cinema Mensão Honrosa ABDeC de São Paulo 10o FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTAS DE BELO HORIZONTE Melhor Curta Metragem Brasileiro - Juri Popular 16° FESTIVAL DE CINEMA E VIDEO DE CUIABÁ Melhor Filme – Júri Popular 19o CINE-CEARÁ Melhor direção FAM- FESTIVAL DO AUDIOVISUAL MERCOSUL - FLORIANÓPOLIS- SC Melhor filme Melhor ficção Melhor direção Melhor roteiro Prêmio Vivo - Melhor filme Prêmio Quanta - Melhor filme 2o BRAFFT - BRASILIAN FILM FESTIVAL OF TORONTO Melhor Curta - Escolha do Público 9o PRIMEIRO PLANO FESTIVAL DE CINEMA DE JUIZ DE FORA Melhor Curta Metragem - Juri Popular Melhor Roteiro Melhor Montagem Melhor Trilha IV CURTA CANOA - CE Melhor Direção de Arte 10o MONSTRA LONDRINA DE CINEMA Melhor Direção de Arte FESTIVAL DO AUDIOVISUAL INTERNACIONAL DE ATIBAIA Melhor Filme 35mm Melhor Direção conferido pelo SINDICINE Mensão Honrosa pela Associação Internacional de Cine-clubes 17° FESTIVAL DE CINEMA E VÍDEO DE CUIABÁ Melhor ator (Geraldo Carrato) 8° FESTCINE AMAZÔNIA Melhor filme Prêmios pelo filme: MERDA! 41º FESTIVAL DE CINEMA DE GRAMADO Kikito de Melhor Montagem. 36º GUARNICÊ Melhor Curta de Ficção Melhor Montagem ROBERTA DE ARAÚJO FUNÇÃO: PRODUTORA Formada em Comunicação Social pela UFMG, com complemento na University of Texas at Austin nos Estados Unidos, Roberta de Araújo trabalha com audiovisual desde 2010, atuando principalmente como Produtora e Assistente de Direção para filmes publicitários, ficcionais e documentários. Fez parte de equipe do longa-metragem “As Órfãs da Rainha” (previsão de lançamento para 2021) e das premiadas séries “Mostra Tua Cara” e “Cidade do Sol”, dentre outros. Tem investido também na pesquisa de direção, roteiro e trabalho do ator, tendo recebido um prêmio de Atuação Revelação por sua performance na peça O Labirinto do Fauno, em 2019, montagem de Argileu Rodrigues pelo CPT. Atualmente integra a equipe de produção das oficinas de cinema para o projeto Cultura na Praça, dentre outros projetos da Vivas. Experiência Profissional (alguns destaques): - Produtora das oficinas de cinema para a 2a edição do projeto Cultura na Praça, da Vivas Cultura e Esporte Ltda, ministradas por Cris Azzi e de coordenação geral de Gilberto Scarpa. 2020-2021. - 2ª AD no longa “As Órfãs da Rainha”, direção de Elza Cataldo, produtora Persona Filmes, em processo de finalização. 2019-2020. - Produtora do clipe “A Gente se Completa”, Banda Pipa, direção de Celina Barbi, produção indepentente. 2019. - 1ª AD no documentário “O Levante de Bela Cruz”, direção de Elza Cataldo (sem previsão de estreia). 2018-2019. - Assistente de direção, coordenadora de produção e co-roteirista no programa “Kneip na TV” para a Band, direção de Vinicius Parizzi e produtora KNEIP/BAND. 2018 - Atriz no elenco principal do curta “Sintonia”, direção de Silvia Godinho e Lucas Lanza, produtora Dromedário. 2018. - Assistente de direção e assistente de produção no documentário “Eu, Um Outro”, direção de Silvia Godinho e produtora OC Filmes. 2018 - Preparadora de elenco e direção de atores no curta “DEIXA”, direção de Marina Massaneiro, produção independente. 2017 - 2a AD na série de 13 episódios “Mostra Tua Cara” e 1a AD para o piloto da série “Azul Celeste”, ambos com direção de Silvia Godinho pela produtora Aldeia. 2016 - Assistente de produção na série “Poltrona 27”, direção de Paulo Thiago, produtora Melodrama. 2015 - Assistente de produção e de platô, e co-produção de locação na websérie “Cidade do Sol”, direção de Guto Aeraphe. 2015 - Funcionária fixa na Tutano Filmes, produtora de filmes comerciais e institucionais situada em Belo Horizonte, com responsabilidades diversas tais como: assistência de produção, platô, produção de elenco e de locação, assistência de direção, elaboração das atas de reuniões e organização dos fechamentos de verba. - Direção, roteiro, captação e montagem do documentário “Aqui na Savassi”, projeto autoral. 2011-2013. - Produtora Associada, assistente de direção e roteirista assistente do projeto AMY POEHLER’S SMART GIRLS nos Estados Unidos, direção geral de Meredith Walker. 2012. - Além de ter atuado como 1a ou 2a AD em diversos Jobs publicitários para clientes tais como: Sebrae, Caixa Econômica Federal, Mondaine, Mercado Livre, Sesc, Faculdades PUC e Dom Helder Câmara, FIT, CEMIG, Oncoclínicas, dentre outros.

DILIGÊNCIA RESPONDIDA, PRESTAÇÃO DE CONTAS APRESENTADA.