Tatuí de Copacabana

A proposta prevê a realização de um curta-metragem de animação com aproximadamente 11 minutos de duração utilizando a técnica 2D. O curta é direcionado à crianças de até 06 anos e conta a história de Timóteo Areia que, por ser o único tatuí no mundo de cor verde-pistache, tenta ser aceito pelas demais crianças que habitam o Castelo dos Tatuís da Areias de Copacabana, e acaba entrando numa enrascada gosmenta que levará a criançada a perceber que importante mesmo não é a cor do casco e sim o que elas são por dentro. O projeto está inscrito na Chamada Petrobras Cultural para Crianças Animaça~o Infantil 2020, com resultado previsto para início do mês de novembro.

O curta metragem com aproximadamente 11 minutos de duração, direcionado ao público infantil, de 03 a 06 anos na técnica de animação 2D, com formato de finalização Digital Full HD, possui Classificação indicativa etária LIVRE, de acordo com a classificação indicada no Guia Prático – 2012 da Secretaria Nacional de Justiça/MJ. Timóteo Areia, o único tatuí no mundo de cor verde-pistache, tenta ser aceito pelas demais crianças que habitam o Castelo dos Tatuís da Areias de Copacabana e acaba entrando numa enrascada gosmenta que levará a criançada a perceber que importante mesmo não é a cor do casco e sim como elas são por dentro.

Objetivo Geral Produzir um curta metragem com aproximadamente 11 minutos de duração, direcionado ao público infantil, de 03 a 06 anos na técnica de animação 2D que apresenta de forma lu´dica e com bastante humor valores da família, amor ao próximo, respeito às coisas alheias e às caracteri´sticas individuais de cada um. Timóteo Areia, o único tatuí no mundo de cor verde-pistache, tenta ser aceito pelas demais crianças que habitam o Castelo dos Tatuís da Areias de Copacabana e acaba entrando numa enrascada gosmenta que levará a criançada a perceber que importante mesmo não é a cor do casco e sim como elas são por dentro Objetivo específico - Realização de 01 curta metragem com aproximadamente 11 minutos de duração, direcionado à crianças de 03 a 06 anos;- Exibição do filme em festivais nacionais e internacionais;- Distribuição do curta-metragem através de plataformas de streaming;- Realização de 02 oficinas gratuitas sobre criação de personagens e storybord para crianças de 03 a 06 anos estudantes de instituiço~es pu´blicas de ensino e seus pais e para adultos estudantes e professoresde instituiço~es pu´blicas de ensino. -As oficinas serão ministradas por Ennio Torresan, reconhecido artista da animação brasileira e exímio profissional de "storyboard" atualmente radicado em Hollywood, e equipe do projeto.

O projeto está inscrito na Chamada Petrobras Cultural para Crianças Animaça~o Infantil 2020 e entendemos a Lei Rouanet como um mecanismos para viabilizar o patrocínio para realização do filmes de curta-metragem. De acordo com o Art. 1º da Lei n° 8.313/91 o projeto tem a finalidade de: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. De acordo com o Art. 3° da Lei n° 8.313/91 o projeto tem os seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de obra cinematográfica de curta metragem. O filme aborda, através de uma temática bem brasileira e tendo como contexto a praia de Copacabana, questões de diversidade, democracia e meio ambiente, ilustrando por meio da vida de tatuís, pequenos crustáceos que, num passado não muito distante, habitaram essas praias, e transmitindo valores de familia, amor ao próximo, respeito às coisas alheias e as caracteri´sticas individuais de cada um, valores que entendemos estarem alinhados com a política cultural e importante de serem difundidos às crianças. A inspiração para criar Tatui de Copacabana vem de muito tempo, num momento que o diretor se envolvia de corpo e alma na criaçao da serie BobEsponja juntamente com Stephen Hillenburg, do qual fez parte como artista de storyboard e roteirista. Trabalhando há muitos anos com o universo da comedia, o diretor aprendeu a dominar a técnica da comedia nonsense que encanta crianças e adultos. E´ o caso tambe´m dos longas "Madagascar" e "Poderoso Chefinho", nos quais Ennio também atuou como chefe do departamento de histórias. Com o intuito de criar conteúdo abordando algumas temáticas brasileiras e inspirado nas fabulosas esculturas de areia da praia de Copacabana, nasceu este filme. Depois de muitos anos fora do Brasil, em um momento de retorno o diretor se deparou com as esculturas de areia de Copacabana, coisas de artistas brasileiros mesmo, gente inovadora e irreverente. Ficou especialmente encantado quando viu um castelo de areia, cheio de detalhes, janelas, portas, acessos. Juntou então essa imagem com lembranças da sua infancia vivida no bairro de copacabana, quando costumava ir à praia no posto seis e uma das brincadeiras era catar tatui - e depois devolve-los, por ordem de sua ma~e, claro. Além de cata´-los, ficava imaginando como eram os túneis que faziam ali debaixo da areia, qual era seu universo, contexto, eventuais brincadeiras. Bem coisa de criança mesmo. O curta Tatui´ de Copacabana e´ uma celebraça~o da vida na praia, da vida carioca. Uma come´dia de costumes e que faz paro´dia com a nada prova´vel vida social dos tatui´s, mas e´ sim uma meta´fora da vida humana que gira em torno desses tatuis, bichaninhos que infelizmente, se extinguiram das areias de copacabana, e que sempre fascinaram as crianças na praia. Partindo de elemento essencialmente brasileiros (o que é fundamental para a formação de nossas crianças brasileiras - conhecer sua própria história, sua própria cultura), nos motiva a possibilidade de divertir as crianças, de encantá-las com essa historia que abrange temas como a inclusa~o social, racismo, homofobia, diversidade - assuntos ta~o caros à nossa sociedade, à qualquer sociedade. A praia e´ um local inexoravelmente democra´tico, e isso e´ muito importante para a formaça~o de uma criança. No nosso curta, a sociedade dos tatui´s esta´ ali convivendo com os humanos, com a vida praiana. Vemos va´rios elementos usados por humanos fazendo parte da vida dos Tatui´s - chinelo, ane´l, la´pis, espelho, cotonete, a´gua de coco - fazendo parte da composiça~o das cenas e muitas vezes sendo peça-chave para o gancho de uma piada. Esses elementos na~o sa~o lixos deixados na praia e sim objetos em uso, dos quais nossos personagens se apropriam. Pontualmente lidaremos com a questa~o do lixo, do protetor solar vencido. Esse universo dos tatui´s, da praia, e´ riqui´ssimo para a construça~o de conteu´do educativo e divertido. Quanto mais diversa~o, mais chances das crianças compreenderem aquilo que esta´ sendo transmitido. Com a historia do Timóteo Areia, nosso protagonista, intencionamos ir além do que o diretor fez com Bob Esponja no sentido da alusa~o maior ao realismo ma´gico que e´ ta~o presente na nossa literatura e em nosso cinema, como por exemplo, Macunai´ma, o livro, de Mario de Andrade, e o filme, de Joaquim Pedro de Andrade. Nos interessa muito a chance de poder encontrar em nossas rai´zes, nas rai´zes brasileiras, o que ha´ de humor e ao mesmo tempo possa ser educativo, idenficado com as raízes do diretor, brasileiro, carioca, animador, e que vem carregando a experiencia de mais de 30 anos trabalhando com as te´cnicas e com a qualidade dos grandes estu´dios de Hollywood.

Plano de Divulgação O Plano de comunicação está estruturado para veiculação digital, uma vez que o principal canal de distribuição do curta será as plataformas de streaming. Pretendemos utilizar links de vídeos e posts patrocinados nas plataformas youtube e redes sociais (facebook e instagram) impulsionando as publicações e direcionando para a visualização do filme. Plano de Distribuição O filme será amplamente distribuído nas plataformas digitais de streaming, além de modelos de negócio de licenciamento e revenue share o filme também será disponibilizado, sempre que possível e respeitando os acordos de comercialização, em plataformas gratuitas, como Youtube Kids, democratizando o acesso ao conteúdo. O curta-metragem também será inscrito em festivais nacionais e internacionais, que estão realizando suas exibições também de forma on line, o que esperamos ter uma ampla aceitação devido à qualidade técnica a ser impressa e à grande experiência da equipe. Os Festivais de curta-metragem e animação possuem edições gratuitas e/ou sessões com preços populares, além de festivais que disponibilizam as sessões de filmes com recursos de acessibilidade. Há ainda a possibilidade de exibição do filme em TV aberta e fechada. A produtora já trabalha com diversos canais de televisão com os quais poderemos estabelecer parcerias para a exibição do filme, ampliando ainda mais o acesso.

Filme Curta-metragem de Animação 2D. Finalização Digital Full HD.

Como medidas para compreensão do projeto o filme contará com recursos de acessibilidade: audiodescrição, closed caption (legendagem descritiva) e LIBRAS (Linguagem Brasileira de Sinais). Para além dos recursos de acessibilidade o curta-metragem aborda a questão da inclusão, trazendo na história valores da familia, amor ao próximo, respeito às coisas alheias e às características individuais de cada um. O objetivo é o de lembrar as pessoas e expor as crianças ao significado de ser um bom ser humano.

Serão adotadas as seguintes medidas de democratização de acesso elencadas no art. 21 da Instrução Normativa nº 02/2019: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; O filme será amplamente distribuído nas plataformas digitais de streaming. Além dos modelos de negócio pagos, como licenciamento ou disponibilização nas plataformas através revenue share (remuneração de acordo com o número de visualizações). Podemos citar alguns exemplos de plataformas existentes, tais como: Amazon Prime, Looke, Play Kids, Netflix, Pluto TV. Após o cumprimentos dos acordos comerciais, pretendemos disponibilizar o filme em plataformas gratuitas, como Youtube Kids, SPCine Play, democratizando o acesso ao conteúdo. IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Há ainda a possibilidade de exibição do filme em TV aberta e fechada. A produtora já trabalha com diversos canais de televisão com os quais poderemos estabelecer parcerias para a exibição do filme, ampliando ainda mais o acesso. V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; O projeto prevê a realização de Oficinas sobre personagens de animação e sobre storyboard, conforme detalhado na Descrição da atividade do produto, e que serão realizadas de forma gratuita. VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; O filme de curta-metragem é direcionado ao público infantil, com foco em crianças de 03 a 06 anos. X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Secretaria Especial de Cultura. O curta-metragem também será inscrito em festivais nacionais e internacionais, que estão realizando suas exibições também de forma on line, o que esperamos ter uma ampla aceitação devido à qualidade técnica a ser impressa e à grande experiência da equipe. Os festivais de curta-metragem e animação possuem edições gratuitas e/ou sessões com preços populares, além de festivais que disponibilizam as sessões de filmes com recursos de acessibilidade.

O diretor e roteirista de “Tatuí de Copacabana” é Ennio Torresan Jr, carioca que há 30 anos trabalha em Los Angeles. Atualmente está co-dirigindo o longa em animação "Spirits 2", da DreamWorks, estúdio onde Ennio atuou como Head of Stories (chefe do departamento de histórias) durante os últimos 15 anos e foi responsável pela realização dos blockbusters "Everest", “O Poderoso Chefinho”, "Turbo", "Madagascar" 1, 2 e 3, "Kung Fu Panda" 1 e 2, "Megamente". Ennio também foi escritor e diretor de storyboards para o seriado de televisão “Bob Esponja” e em 2003 recebeu o Emmy pela direção do seriado "Teacher's Pet", da Disney. Desde seus 20 anos de idade, influenciado pelo quadrinho francês e pelo cinema italiano, já experimentava animações e criou o curta animado "El Macho", premiado em diversos festivais mundiais. A carreira internacional do curta abriu as portas para Ennio ocupar a posição de diretor na HBO numa produção de Ralph Bakshi chamada "Spicy City". Ainda no cinema independente, Ennio é co-diretor do longa brasileiro em 2D intitulado "Até Que a Sbornia Nos Separe" ganhador dos prêmios de melhor direção de arte e especial júri popular no Festival de Gramado em 2013. E em julho de 2020, seu mais novo curta "Apocalipso" foi selecionado para o festival BIAF2020 International Short Film Competition, da Coreia do Sul. No ano de 2014, foi o convidado especial no festival Internacional Anima Mundi com retrospectiva de seus vinte anos em animação. Em 2008 publicou pela editora Dark Horse numa compilação intitulada "Scrambled Ink" as aventuras de um personagem de quadrinhos baseado em si próprio; "Guy From Ipanema". Em 2017, Ennio ingressou como membro da Academia do Oscar e recentemente foi convidado a fazer parte do Comitê Executivo da Academia responsável pela determinação de regras e normas para submissão de filmes e elegibilidade e votação para futuros novos membros da academia. Ennio Torresan no Vimeo: https://vimeo.com/user14942622 Renata Fazzio é sócia da Apocalipso produções onde atua como produtora. Cursou História da Arte e da Arquitetura no Brasil na PUC Rio; e Direção na Escola de Cinema Darcy Ribeiro. Desde 2002 colabora no desenvolvimento de projetos, tanto na parte de conteúdo quanto na parte funcional. Possui entendimento de narrativas e sensibilidade para detectar histórias e personagens. Atualmente, Renata trabalha no desenvolvimento das obras de longa-metragem em animação "Copacabana, 1920" e "Ira de Deus", além da série infantil "É Selva!", todas de seu sócio Ennio Torresan. No universo infantil e de animação, Renata produziu a série "A Turma do Pererê", baseada nas histórias de Ziraldo, para a TV Brasil e dirigiu os documentários da série Caminhos da Escola, para TV Escola, percorrendo diversas escolas públicas de todo o Brasil. Em 2011 fez a produção da Exposição “Rio – A arte da animação”, que trouxe ao Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, os bastidores do filme “Rio”, de Carlos Saldanha. A Mostra CineCCBB Matinê – Castelo Rá-Tim-bum, de dezembro de 2015, foi idealizada e realizada por Renata. Em 2016, foi uma dos 6 produtores selecionados no Programa Films From Rio com o projeto de longa em animação “A Ira de Deus”, de Ennio Torresan.

PROJETO ARQUIVADO.