Equus

O projeto visa a produção e temporada do espetáculo "Equus", oclassico britanico de Peter Shaffer. O espetáculo aqui proposto tem como objetivo levar ao público o debate e reflexões eticas e sociais, questões permanentemente atuais na sociedade.

Alan Strang parecia normal, um jovem obediente de 17 anos com uma paixão por cavalos. Então em uma noite fura os olhos de seis cavalos, cegando-os. O que o motivou a isto? A vida parecia rotineira, sua família o amava, mas suas perseguições inofensivas foram colocadas sob vigilância psiquiátrica – um paciente indiferente que é acordado a cada noite por pesadelos terríveis. Só o psiquiatra Martin Dysart parecia capaz de desvendar a resposta a este enigma psicológico.

OBJETIVO GERAL: Realizar a montagem do espetáculo "EQUUS", sendo ela um espetáculo teatral de qualidade, com tema, elementos, atores e discussões atuais, o que entregará ao público da capital paulista um total de 25 apresentações. OBJETIVOS ESPECIFICOS: Entre os objetivos específicos desse projeto, alguns são: a. Realizar um total de 25 sessões do espetáculo na capital paulista; b. Proporcionar ao espectador um espetáculo teatral de excelência e qualidade; c. Apresentar um espetáculo direcionado a jovens e adultos, fomentando um número maior de espectadores; d. Trazer questões para o diálogo e reflexão do público; e. Gerar empregos, direta e indiretamente, para diversas categorias de profissionais; f. Incentivar a profissionalização do setor; g. Acessibilizar o espetáculo fomentando sessões com intérprete de libras e audiodescrição.

Com questões muito relevantes para o indivíduo e que merecem ser debatidas em nome de um aprimoramento ético e social, "EQUUS" traz, à tona, questões permanentemente atuais na sociedade. Podemos nos julgar bons árbitros de nossas responsabilidades? Há algo de inevitavelmente nocivo em nossos ofícios? Quais são nossas verdadeiras responsabilidades? Uma paixão pode ser julgada pelas normas da lei? Qual o conceito de normalidade? Quem determina o que é considerado normal? Assim como o olhar penetrante da personagem de Alan Strang questiona francamente os fundamentos da visão de mundo, o olhar perturbado, frenético, desesperadamente perdido da personagem Martin Dysart nos pergunta: como podemos honestamente buscar as respostas para essas perguntas quando, sempre que o fazemos, sentimos o gosto metálico de um freio em nossas bocas? A peça mapeia o discurso existencial presente no mundo contemporâneo e através do drama ficcional levanta e propõem a discussão de temas importantes e atuais. O projeto tem entre seus objetivos proporcionar o legítimo acesso ao conteúdo proposto. Apresentando este acesso como contrapartida social, educativa e cultural. Trata-se de uma peça extremamente conceitual, moderna e atrativa ao público, cujo conteúdo via arte legitima-se por sua profunda eficiência na análise de nossa forma de existir em dias atuais. Aqueles que entendem que as diferenças entre as pessoas são maiores do que aquelas que nos ensinaram a ver, desenvolvem uma atitude de real tolerância diante de pontos de vista variados a respeito de quase tudo. Deixam de se sentir pessoalmente ofendidos pelas diferenças de opinião e podem, finalmente, enxergar o outro com objetividade, um ser à parte, independente de nós. A partir dessa compreensão, o indivíduo entende e aceita os sentimentos dos outros, entendimento esse que passa a ser não só de tolerância, mas de respeito, acolhimento e, por vezes, identificação. É aí, então, que ocorre o início de uma verdadeira comunicação. EQUUS nos testa sobre a capacidade de se projetar no lugar do outro. Comunicação é a palavra regente dessa obra. A proposta que tem como base o inciso I do Art. 1º da Lei 8313/91, onde, para sua realização, necessita do financiamento através do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais. Sua realização incentivará a formação artística em diversas áreas, além de dar acesso a todos os públicos.

Não se aplica.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: - Acessibilidade Física: Declaramos para os devidos fins que os teatros onde serão realizadas as apresentações, atendem a todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009, que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. - Acessibilidade Visual: Serão oferecidos os serviços de Audiodescrição em um total de 05 sessões. - Acessibilidade Auditiva: Serão oferecidos os serviços de Interprete de Libras em um total de 20 sessões. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: - Acessibilidade Física: Declaramos para os devidos fins que os locais onde serão realizadas as ações, atendem a todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009, que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. - Acessibilidade Visual: Não há soluções técnicas previstas até o momento. - Acessibilidade Auditiva: Será disponibilizado o serviço de intérprete de libras para as palestras.

Em atendimento ao Art. 20, a estimativa da quantidade total de ingressos previstos seguirá: a) O mínimo para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; b) O máximo para distribuição gratuita por patrocinadores; c) O máximo para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; d) O mínimo para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012; e) O máximo de comercialização limitada a critério do proponente. Quanto ao Art. 21, atenderemos o inciso V, qual será feita um debate pós-sessão, qual será pré-comunicada via redes sociais do espetáculo e da produtora. As mesmas serão registradas e disponibilizadas na internet, atendendo também o inciso III.

Elenco – Julio Oliveira. Ingressou no teatro aos 13 anos. Possui mais de 32 espetáculos, 4 novelas, 2 longas metragens, 1 minissérie e um grande número de trabalhos em publicidade. Entre os seus principais trabalhos estão: O musical da Broadway O Rei e Eu, A Bala na Agulha, Píramo e Tisbe, (indicado a Melhor Ator no PRÊMIO FEMSA COCA COLA), Musical Dias de Luta, Dias de Glória, “O Aprendiz de Feiticeiro” (indicado ao FEMSA como Melhor Ator Coadjuvante), e “Fortes Batidas”. Na TV, tem destaque nas Novelas Tititi e Sangue Bom (Rede Globo), foi protagonista em “Milagres de Jesus”, e em “Os Dez Mandamentos” (Record). Fez também “Carinha de Anjo” e “A Garota da Moto” (SBT), Gamebros (Netflix) e HARD (HBO). Produziu o texto de sua autoria, “Eu Nunca”, o qual foi eleito entre os 10 melhores textos de 2016. Como produtor, trabalhou nos espetáculos “Eu Nunca” (2018), “Gangorra - O Ponto de Chegada” (2019), “Divinas Divas” no Theatro Municipal de São Paulo (2019) e o projeto socio-cultural “Todos Nós” na Fundação Casa. Elenco – Cassio Scapin Seus trabalhos na tv são: A Gata Comeu (1985), Castelo Rá-Tim-Bum (1994–1997), Razão de Viver (1996), Serras Azuis (1998), Meu Pé de Laranja Lima (1999), Um Só Coração (2004), A Lua Me Disse (2005), Sítio do Picapau Amarelo (2006), Por Toda Minha Vida (2006), Amazônia (2007), Caminhos do Coração, Os Mutantes (2008), Milagres de Jesus (2014), Trair e Coçar É só Começar (2014), Escrava Mãe (2016), O Rico e Lázaro (2017), Deus Salve o Rei (2018) e Detetives do Prédio Azul (2019). No teatro, trabalhou em Memórias Póstumas de Brás Cubas (1987-1990), Tamara (1992–1996), Castelo Rá-Tim-Bum em: Onde Está o Nino? (1997-1998), Visitando o Sr. Green (2000-2005), Aprendiz de Maestro (2003), Quando Nietzsche Chorou (2006), O Mistério de Irma Vap (2008-2010), O Libertino (2011-2012), Eu não Dava Praquilo (2013-2016), Histeria (2016-2017), Admirável Nino Novo (2017-2019), Concerto para João (2018-2019), Sylvia Greg (2019), Além do Ar (2019), O camareiro (2019-2020). Elenco – Magalli Biff Vencedora do Prêmio Shell de melhor atriz por “K” com direção Rubens Rusche, e do Prêmio APCA por “Retrato de Janete” com direção Dedé Pacheco. No teatro fez “Esperando Godot” com direção Gabriel Villela, “Puzzle A,B,C,D” com direção Felipe Hirsch; “A Tragédia e a Comédia Latino Americana” com direção Felipe Hirsch; “Fim” com direção Felipe Hirsch. No Cinema fez “Deserto” com direção Guilherme Weber; “Açúcar” com direção Renata Pinheiro; “Pela Janela” com direção Caroline Leone.Na Televisão, “Chiquititas” com produção Telefe-Sbt e “Amor de Mãe” com a Globo Produções. Elenco – Klara Castanho É atriz e estreou na tv na série Mothern (GNT). Teve seu primeiro trabalho na tv aberta em revelação, do SBT, em 2008. Seu primeiro papel de destaque foi em “Viver a Vida”, (Rede Globo). Em 2011 interpretou “Tônica” em “Morde & Assopra” (Rede Globo). Em 2012 foi Clara, em “Amor, Eterno Amor” (Rede Globo). Em 2013, interpretou Paulinha, em “Amor a Vida” (Rede Globo). Em 2015 estreou no ar em “Além do Tempo”, interpretando a personagem Alice Ventura e em 2016 atuou no Longa-Metragem “É Fada”, baseado no livro de Talita Rebouças, com direção de Daniel Filho, ao lado de Kefera Buckman. Nesse mesmo ano estreou no teatro protagonizando a peça “O Aprendiz de Feiticeiro”. No ano de 2018, protagonizou o longa-metragem “Tudo por um Pop Star”, ao lado de Mel Maia e Maisa Silva. Klara lançou um livro junto com Luiza Trigo, “Meu Jeito Certo de Fazer Tudo Errado”, e tem cerca de 3,3 Milhões de seguidores e fãs em suas redes sociais. Direção – Ricardo Grasson Como produtor nos últimos anos levantou mais de 40 espetáculos na cidade de São Paulo ao lado de diretores como Caco Ciocler, Eric Lenate, Marco Antônio Rodrigues, Vanessa Bruno, Michele Ferreira, Wolf Maya, José Possi Neto, entre outros. Durante cinco anos fez parte da Cia Club Noir, como ator, assistente de direção e produtor nos espetáculos: Peep Classic Esquilo, As Suplicante, Prometeu e Agamenon, Mostra Brasileira De Dramaturgia Contemporânea, Hieronymus nas Masmorras, Aqui, Happycinio, Procurado e Agro Negócio, H.A.M.L.E.T., Burguer King, Casa, Pinokio, A Construção. Foi assistente de direção em: 45 minutos, A Construção, Tríptico Samuel Beckett. No CPT fez parte do processo de criação dos espetáculos: Medéia, O Canto de Gregório e O Jardim da Cerejeiras. No cinema atuou nos filmes: Labanda del Giardulo, Tasck Forse, Tacco di donna, Banana Rossa, Bolle di sapone, Room servisse, La resistenza nell lazio e Destroy. Preparação de Elenco – Inês Aranha Formada pela Civica Scuola D'Arte Drammatica Paolo Grassi, em Milão. Acompanhou montagens dirigidas por Tadeusz Kantor, Giorgio Strehler, Heiner Muller. Após dez anos de estudos e trabalhos na Itália, voltou ao Brasil para trabalhar no Grupo Tapa e no CPT. A partir de 1997, começou a lecionar Interpretação, onde sua metodologia de técnicas de interpretação se consolida. Alguns de seus principais trabalhos como atriz foram: Nova Velha Estória, Nas trilhas da Transilvânia, Morte e Vida Severina, Ivanov e Moço em estado de sítio, Orgia e As Troianas – Vozes da Guerra. É professora da Escola de Atores Wolf Maya e preparadora de atores em todas as montagens do Núcleo Experimental (SESI-SP).Assistente de Direção – Heitor Garcia Ator Relações Públicas e produtor. Iniciou seus estudos em teatro com José Renato no Teatro dos Arcos. Protagonizou três obras de Marcus Cardeliquio dirigidos por Eliane Rosseto, “A viagem de um Barquinho” “Reunião Macabra” e “Falta um Parafuso na cabeça do Robô. Junto com teatro iniciou os estudos de Ballet Clássico no Studio Malosá. Participou como Ator nas Óperas “Fosca” direção de Stefano Poda e “Elektra” direção de Livia Sabag, no Theatro Municipal de São Paulo. Em Musicais esteve em cartaz no Theatro Net com o Musical “Um Encanto de Natal” e Turnê Nacional com o musical “Peter Pan SOS Planeta”. Foi assistente de direção no espetáculo “Somos tão Jovens”, finalista do prêmio Aplauso Brasil, e no espetáculo “O Ovo de Ouro” para o diretor e seu atual sócio Ricardo Grasson, que juntos fundaram a produtora NOSSO cultural.Produção executiva – Lucas Mello Produtor Cultural e Diretor Executivo da Lumus Entretenimento, já produziu os shows “Sons & Tons” (2018), “Racha Coco” (2018), “Simplesmente Henriette” (2019); os musicais “Grease” (2014), “Chicago – O Musical a Vaudeville” (2016), “Os Últimos Cinco Anos – O Musical da Broadway” (2018/2019), “Aparecida – Um musical de Walcyr Carrasco” (2019), “Se Essa Lua Fosse Minha” (2019), “Conectados – O Musical” (2019), “Fun Home – O musical da Broadway” (2020); as peças de teatro “Macbeth” (2017), “Eu Nunca” (2019), “Depois que você abrir os olhos” (2019), “O Ovo de Ouro” (2019/2020), “Rapte-me Agora!” (2020), “Para Duas (2020)”, “Para Onde Vamos?” (2020), “A Cadeia Alimentar (2020)”, “Detetive (2020)”, “Diplomacia” (2020), “Equus” (2020), foi assistente de produção no evento FECAP Cases (2017), na série “Invisivel” (2019) e no comercial do Mercado Livre na 23ª edição da Parada LGBT+ (2019). Produção - Lumus Entretenimento A Lumus Entretenimento tem em seu currículo shows, peças de teatro e musicais. Produziu o show “Sons e Tons” (2017) e CD da cantora Henriette Fraissat (2020). Entre as peças estão: “O Inspetor Geral”(2017), “O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá” (2017), “Saltimbancos” (2017). O musical “Os Últimos Cinco Anos” (2018/2019), “Se Essa Lua Fosse Minha” (2019), “O Ovo de Ouro” (2019/2020); “Conectados - O Musical” (2019); “Depois que Você Abrir os Olhos” (2019); “Rapte-me Agora!”(2020); “Para Duas” (2020), Para 2020/2021, estamos em pré-produção dos espetáculos: “Para Onde Vamos?”, “O Alienista”, “Diplomacia”, “Clue – On Stage”, “Buried Child”, “Equus”, “Incidente em Antares”, o espetáculo “A Cadeia Alimentar” e o musical da Broadway “Fun Home”. Informamos que o proponente será responsável pela coordenação adminstrativo-financeira, gestão e direção geral do projeto.

PROJETO ARQUIVADO.