Expedição Pacífico - Reciclar é Preciso

Remontagem e circulação do espetáculo infantil "EXPEDIÇÃO PACÍFICO - RECICLAR É PRECISO" que trata de modo sensível e poético de um tema urgente e necessário: a importância da reciclagem dos materiais. Entre outros, usando lonas e sacolas plásticas, construiremos imagens de instigante poesia visual. Através do teatro de animação, a Cia Truks, busca encantar a plateia com dois singelos personagens, "catadores de lixo", dois surpreendentes poetas, que constroem em cena incríveis criaturas, belos cenários, e situações que misturam humor, beleza e, sobretudo, poesia.

Dois criativos catadores de lixo são capazes de construir, de quase nada – apenas sacolas e lonas plásticas, um mundo fantástico, de diversão, bom humor e muitos sonhos. Na medida em que recolhem o lixo da grande cidade, o transformam em verdadeira poesia visual, criando belíssimas imagens, divertidas criaturas e incríveis cenários para onde são capazes de viajar, e onde viverão as suas pequenas aventuras e brincadeiras.

Objetivos Objetivo Geral Apresentar ao público, de forma poética e sensível, remontagem da premiada peça "EXPEDIÇÃO PACÍFICO - RECICLAR É PRECISO", de forma totalmente gratuita, passando para o público, além da beleza poética das artes cênicas, a importância da reciclagem de materiais e do consumo consciente. Objetivos Específicos - Realizar 120 apresentações gratuitas - Atingir público médio de 100 pessoas por apresentação, totalizando 16.800 pessoas- O Público da contrapartida social será de 1.000 pessoas.

JUSTIFICATIVA: "EXPEDIÇÃO PACÍFICO - RECICLAR É PRECISO" O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91 . 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91 (negrito): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore A Cia. Truks é formada por artistas em constantes e incessantes processos de produção, pesquisas e anseios artísticos. Esta marca está, se assim podemos dizer, no "DNA" da Cia. Foi assim que o grupo nasceu, em 1990. Já trabalhadores do teatro de bonecos dito tradicional, queríamos, então, promover o "novo" (nem pior, nem melhor, apenas diferente...). Trouxemos para São Paulo, pela primeira vez, bonecos inspirados na técnica japonesa do BUNRAKU, através do espetáculo "A BRUXINHA", que segue em nosso repertório até hoje. Ali apresentávamos bonecos animados simultaneamente por três atores, que ficavam totalmente à vista do público. O resultado era um misto de estranhamento - aqui só se conhecia o teatro de bonecos com atores ocultos por empanadas - e encantamento _ agora era possível ver a bonita ação humana sobre os títeres... A despeito de tantas outras leituras possíveis daquele momento, e do que resultou dele (após tornar-se referência a tantos grupos pelo país), trazíamos o novo. Não foi diferente, pouco mais de uma década depois, quando criamos "ZOO-ILÓGICO", espetáculo premiado, justamente, pela inovação de linguagem. Mais uma vez, a cidade de São Paulo assistia a um espetáculo diferente, em que coisas do dia a dia eram usadas em cena na qualidade de personagens de uma trama teatral. No momento em que mais nos refinávamos na animação dos nossos bonecos, tais como a própria Bruxinha, e alguns outros personagens de espetáculos sequentes, eis que colocamos em cena, no lugar deles, simples coisas: canecas, panos de pratos, um bule de café, colheres e afins. Mais uma vez o público se encantava, pela criatividade das cenas, e pelas possibilidades poéticas reveladas em coisas tão simples (como podia um bule de café respirar?). De fato, buscamos sempre novas possibilidades de trabalhos, projetos, linguagens ou o uso de materiais inusitados que tragam, em si, a possibilidade da "provocação artística". Recentemente, portanto, após realizarmos uma bem sucedida trilogia (com os espetáculos SONHATÓRIO, CONSTRUTÓRIO e ACAMPATÓRIO), em que pesquisamos a fundo o universo do Teatro de Objetos para crianças _ e ali entendermos haver esgotado nossas possibilidades de novidades neste campo _ passamos a olhar para outros tipos de materiais, com os quais já "brincávamos" em oficinas e exercícios internos do grupo, afim de, quem sabe, conseguirmos criar mais uma obra de relevância no cenário teatral de nossa cidade; além, é claro, de nos aprofundarmos (ou começarmos a nos aprofundar) em outro tipo de pesquisa e poder, assim, compartilhar, com a nossa população, mais uma possibilidade no Teatro de Animação, a exemplo do que revela até aqui a nossa história. Foi assim que nos voltamos, entre outros, para as lonas e sacolas plásticas, matéria-prima que, cada vez mais, descobrimos ser riquíssima para a construção de bonecos, cenários e, enfim, capaz de construir uma instigante poesia visual. Em nossas brincadeiras, já construíamos cenários completos utilizando-nos apenas destes materiais. Uma enorme lona verde podia ser um campo de grama atravessado por um rio simbolizado por uma lona azul. Sacolas plásticas marrons fazem as vezes de grandes montanhas. Uma sacolinha preta, dentro de outra branca, com pequenos cortes redondos, pode ser o ícone de uma simpática vaquinha, e assim por diante. Com estes materiais, portanto, construímos criaturas fantásticas, e de força dramática surpreendentes. Afirma o sociólogo polonês Zygmunt Bauman: "Vivemos em um tempo que escorre pelas mãos, um tempo líquido em que nada é para persistir. Não há nada tão intenso que consiga permanecer e se tornar verdadeiramente necessário. Hoje, tudo é transitório". Não à toa escolhemos trabalhar com sacolinhas plásticas de lixo. Não por acaso nos estarrecemos com a revelação da "Grande Ilha de Lixo do Pacífico". Logo refletimos no que diz Bauman. Vivemos um mundo descartável, de coisas descartáveis, mas, sobretudo, de gente descartável. Em nosso espetáculo, esta é, justamente, a gente que nos salva. Dois homens marginalizados são os nossos poetas, capazes de nos salvar, e de salvar o nosso tempo. Estamos certos, que com a remontagem de "Expedição Pacífico - reciclar é preciso", traremos a peça para nossa realidade, trabalhando sobre um tema atual, urgente e necessário, ao mesmo tempo em que buscamos, mais uma vez, uma inovação de linguagens. Em nossa proposta, dois singelos catadores de lixo são dois surpreendentes poetas, que constroem em cena incríveis criaturas, belos cenários, e situações que misturam humor, beleza e, sobretudo, poesia. Como todo e qualquer artista, precisamos que o nosso trabalho chegue ao maior número de pessoas possível. Acreditamos sempre no valor do teatro como transformador de uma sociedade, como agente significativo na luta contra a violência, contra a intolerância, contra o desrespeito. Toda e qualquer arte tem este poder e, como realizadores de teatro, devemos buscar transformar as pessoas. Em "EXPEDIÇÃO PACÍFICO - RECICLAR É PRECISO", propomos uma história em que personagens simples, pobres e marginais para a sociedade, através da poesia, realizam uma viagem em que, ainda que apenas em seus devaneios, "limpam o planeta Terra", e ganha grande importância em nossa luta pela transformação das pessoas. Ali estamos dizendo _ não com clichês ou de forma didática _ que qualquer um, não importa de onde venha, pode fazer a diferença na sociedade em que vive, e somente através da Lei de Incentivo à Cultura é possível realizar esta remontagem, de premiada peça, de forma totalmente gratuita para as populações mais carentes de acesso aos bens culturais em nosso país.

Passaremos a oferecer estas 2 opções de Palestras:-1) TEATRO DE BONECOS COM MATERIAIS DESCARTÁVEISObjetivo: Nesta Palestras iremos oferecer aos participantes, sejam professores, alunos, profissionais do teatro ou interessados em geral, um instrumental completo de como construir e animar bonecos feitos com materiais descartáveis. Conteúdo e metodologia: Nessa palestra exibiremos bonecos do acervo da Cia Truks, construídos com garrafas pet, sacolas e embalagens plásticas, jornais e afins. Mostraremos como eles foram feitos e, depois, iremos expor alguns princípios básicos da animação, ou seja, como criamos nessas criaturas a mágica ilusão de vida capaz de encantar públicos de todas as idades. Carga horária: 40 minutos (+ bate-papo) -2) TEATRO DE OBJETOS - SIMPLICIDADE, CRIATIVIDADE E ORIGINALIDADEObjetivo: Nessa palestra iremos oferecer aos participantes, sejam professores, alunos, profissionais do teatro ou interessados em geral, um instrumental de como construir um teatro ao mesmo tempo original, simples e criativo, que pode ser feito em salas de aula, em casa, e com o uso muito simples de materiais sempre acessíveis.Conteúdo e metodologia: Nessa palestra vamos mostrar algumas cenas feitas com o chamado ?Teatro de Objetos da Cia. Truks?. Aqui transformamos algodões em pintinhos, um bule de café em um elefante, um regador em um tamanduá, entre outros exemplos que seriam possíveis. Depois iremos propor aos participantes a criação de jogos criativos com objetos de uso diário, e a construção de pequenas e criativas cenas teatrais. Carga horária: 40 minutos (+ bate-papo)++++++++++++++++++++++++++Mantemos o texto anterior:Adequação à Realidade em 07/10/2022 (uma vez que o sistema apresentou problemas) Estamos fazendo nesta adequação à realidade uma revisão geral de todo o projeto, inscrito originalmente em 2020 para realização em 2023/2024. A peça será "remontada" para a atualidade, e terá o nome de "EXPEDIÇÃO PACÍFICO - RECICLAR É PRECISO". Revisamos a contrapartida social, conforme diligência, pois estava realmente inadequada na inscrição do projeto e com pouca função formativa. Realizaremos Palestras Formativas sobre o Teatro de Bonecos, com foco no uso de materiais descartáveis. Revisamos todo o orçamento, pois vimos: a) despesas com nomes inadequados (ex: adesivagem de container, quando é adesivagem de carro, e deveria estar nos custos de divulgação do projeto), b) despesas alocadas em rubricas erradas (ex: assessoria comunicação e designer gráfico que estavam na produção e deveriam ser vinculado de divulgação) c) correção de alguns valores, como: atores, refeições e hospedagem (em função das novas cidades e que estavam incompletos na versão inicial) d) Revisamos também a Acessibilidade de forma a atender plenamente e com mais qualidade aos deficientes auditivos e visuais, em uma peça que não tem diálogo entre os atores e que para os deficientes visuais necessita de uma explicação preliminar para que o público entenda. - Teremos um mesmo profissional para as atividades de operador de luz e som (numa única rubrica de orçamento). - A montagem e desmontagem do cenário será feita pela equipe que viajará com o projeto (2 atores, operador luz/som, motorista), sendo que esta atividade já está sendo considerada nos custos orçados para cada um deles.

As apresentações cênicas são gratuitas e tem indicação livre. A duração das apresentações é de aproximadamente 50 minutos.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: local de apresentação equipado com rampas de acessos, elevadores, banheiros adequados, sinalização, assentos separados e equipe treinada para recebê-los. Os espetáculos serão realizados prioritariamente em escolas publicas ou municipais das cidades que já contam com as medidas de acessibilidade. Acessibilidade para deficientes visuais: para melhor compreensão da peça realizaremos 2 apresentações totalmente focadas para este público, com a presença de um NARRADOR/LOCUTOR (conforme orçamento), uma vez que a peça não tem diálogos e é mais visual. Acessibilidade para deficientes auditivos: da mesma forma, realizaremos 2 apresentações totalmente focadas para este público, com a presença de INTÉRPRETES DE LIBRAS (conforme orçamento). Como a peça tem poucos diálogos, antes da apresentação em si haverá uma introdução para os deficientes auditivos explicando o conceito da peça, e os motivos de não terem diálogos. CONTRAPARTIDA SOCIAL - PALESTRA FORMATIVA Acessibilidade física: será realizada prioritariamente em escolas ou locais públicos, que já atendam às exigências de acessibilidade, como rampas de acessos, elevadores, banheiros adequados, sinalização, assentos separados, sendo que teremos equipe preparada para orienta-los. Acessibilidade para deficientes visuais: teremos monitores no local (conforme orçamento) para auxiliar na acomodação. Para a palestra não será necessário nenhum material adicional pois a palestra não será expositiva, será falada e todos os deficientes visuais poderão participar normalmente. Acessibilidade para deficientes auditivos: conforme a necessidade identificada no agendamento, teremos a presença de intérprete de libras (conforme orçamento). Muitas vezes, as escolas participantes já tem os seus próprios intérpretes, mas estamos considerando a necessidade de contratação em 2 palestras (conforme orçamento).

Todas as apresentações serão realizadas de forma gratuita, sem cobrança de ingressos Estaremos divulgando as apresentações com antecedência visando atender: Art. 20. I - estimativa da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; b) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores; c) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; E, em cumprimento ao artigo 21 da IN 2019 será realizado as seguintes ações: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados;

A CIA TRUKS - Será responsável pela Direção Geral, coordenação administrativa e financeira do projeto, locação de som e luz. A Cia. Truks foi criada em 1990, e desde então apresenta seus espetáculos de repertório em teatros, escolas, instituições ou espaços alternativos de todo o Brasil. Não somente, participa de mostras e festivais de teatro e Teatro de Animação, e em eventos e congressos vinculados à educação e à cultura. Paralelamente, ministra cursos e oficinas sobre o teatro para crianças, técnicas de animação de bonecos, objetos e figuras, além de cursos sobre procedimentos para a criação e desenvolvimento de dramaturgia aplicada ao teatro para crianças e ao Teatro de Animação. O grupo é referência nacional nesta arte, bem como um dos principais expoentes do teatro para crianças no Brasil. Recebeu os principais prêmios do segmento: o Mambembe, do Ministério da Cultura, o APCA, da Associação Paulista de Críticos de Arte, o Coca Cola de Teatro Jovem, o Teatro Cidadão, da Prefeitura de São Paulo, e o Prêmio Estímulo da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, entre outros. Coordenou o Centro de Estudos e Práticas do Teatro de Animação de São Paulo, espaço de referências desta linguagem artística, em projeto vinculado à prefeitura do município de São Paulo, entre 2002 e 2012. No espaço, foram apresentados mais de uma centena de espetáculos de diversos países, e criados dezenas de novos grupos de trabalhos, bem como produzidos numerosos e exitosos espetáculos. Truks entende o teatro como eficiente instrumento de comunicação entre humanos. Interessa ao grupo, sobremaneira, exercer o seu papel na construção de uma sociedade melhor. Na trajetória de mais de 30 anos de trabalhos, o grupo tem sempre se centrado nas preocupações temáticas de cada espetáculo. Já falou da realidade dos meninos de rua em “Cidade Azul”, da dificuldade de adaptação dos pequenos ao mundo dos adultos, em “O Senhor dos Sonhos”, de guerra e paz em “Os Vizinhos”, da globalização em “Gigante”, sobre quem são os verdadeiros loucos do mundo de hoje, em “Sonhatório”, entre tantos outros temas relevantes. Enfim, escolhe falar daquilo que lhe toca o coração, que lhe move ideologicamente ou que lhe preocupa. E fala destes temas de forma poética, não os discute como conceitos ou lições didáticas. Acredita que este é trabalho para educadores, pensadores e afins. Enquanto coletivo de artistas, cria um universo poético em torno dos temas, e os apresenta de forma emotiva. Em seus trabalhos, a Cia Truks clama aos adultos que entendam melhor as crianças. Por perversas ideologias, enraizadas na sociedade desde tempos ancestrais, entende-se a criança como uma “página em branco”, onde serão escritas as leis que regem o mundo dos adultos. Não! Muito além disto, crianças são seres que formulam hipóteses, jogam jogos complexos, vivem tristezas, inseguranças, angústias, fantasias e sonhos. Enfim, são seres plenos, e como tal devem ser entendidos e respeitados. Truks, assim, almeja fazer de sua atividade artística um forte instrumento de enriquecimento do imaginário infantil, atuando diretamente na formação de cidadãos críticos, criativos e, sobretudo, sensíveis, prontos a responder, com afeto e respeito ao próximo, aos desafios da vida futura. Desde 2004, através dos trabalhos realizados no Centro de Estudos e Práticas do Teatro de Animação, o grupo vem empreendendo pesquisas acerca das possibilidades do Teatro de Animação também para adultos, que resultaram na montagem das peças “Big Bang”, em 2006, “Isto Não é Um Cachimbo”, em 2007, e “História de Bar” em 2009. Como decorrência das pesquisas empreendidas pelo grupo, a Cia publicou três importantes livros: “A POSSIBILIDADE DO NOVO NO TEATRO DE ANIMAÇÃO” (2009), em que faz um detalhado relato das experiências realizadas pelo projeto CENTRO DE ESTUDOS E PRÁTICAS DO TEATRO DE ANIMAÇÃO, de como foram desenvolvidos uma série de exercícios para o surgimento de uma dramaturgia própria, e NOVA, para este tipo de teatro; Dos espetáculos direta ou indiretamente produzidos pelo projeto e muitas ideias, reflexões e questionamentos sobre esta arte. Já o livro “O PAPEL DO ATOR- ANIMADOR NA CENA TEATRAL” (2010), promove uma reflexão sobre como a definição do papel do ator-animador na cena pode, não somente auxiliar, como ter implicações fundamentais para a construção da dramaturgia. Fala também das questões relativas ao treinamento específico deste profissional - Procedimentos necessários e muitos exercícios possíveis. Em 2012 publicou, ainda, “BONECOS NAS RUAS”, em que conta com detalhes sobre o projeto de mesmo nome, empreendido entre 2010 e 2011. Em 2015 o grupo publicou o título “TEATRO PARA CRIANÇAS – PROBLEMÁTICAS E SOLUCIO-LUNÁTICAS” (2015), em que discute problemas relacionados ao fazer teatral para crianças, bem como o (pouco) entendimento que pais e educadores têm sobre esta arte. Os títulos vêm contribuir, assim, para o enriquecimento da pouquíssima bibliografia disponível, em língua portuguesa, sobre a arte do teatro de animação. HENRIQUE SITCHIN – é sócio da Cia Truks. Será o Diretor e é o Autor da peça (Direitos autorais). Poderá ser o Palestrante. Henrique é Ator bonequeiro, escritor, autor e diretor teatral com mais de 30 anos de experiências profissionais. É autor de vários livros, como “A POSSIBILIDADE DO NOVO NO TEATRO DE ANIMAÇÃO” (2009), “O PAPEL DO ATOR ANIMADOR NA CENA TEATRAL” (2010), “BONECOS NAS RUAS!” (2012), “TEATRO PARA CRIANÇAS: PROBLEMÁTICAS E SOLUCIOLUNÁTICAS” (2015), “ISSO É COISA DE CRIANÇA” (2017), “O MENINO QUE MORAVA NO LIVRO” (2013), “OS VIZINHOS” (2010), “A OUTRA HISTÓRIA” (2014). Escreve artigos sobre o Teatro de Animação para revistas, sites e jornais. Autor colaborador do Portal “Cultura Infância”, escreveu textos para o site, Membro do Júri do Prêmio Funarte de Dramaturgia, nas edições 2003 e 2004, Atual membro da Comissão Julgadora do Edital “TEATRO DE FORMAS ANIMADAS”, da Fundação Cultural de Curitiba – SMC. Participou, entre outros de grande importância, dos trienais Festivais Mundiais de Teatro de Bonecos de Charleville, na França, nas edições de 1994 e 1997. Nestas ocasiões realizou cursos e oficinas com alguns dos mais renomados profissionais do teatro de bonecos de todo o mundo, entre os quais a pesquisadora da arte do Bunraku japonês, Michiko Ueno Herr, e o bonequeiro espanhol Jordi Bertrand. Participou de dezenas de festivais internacionais de Teatro e Teatro de Animação, nos seguintes países: França, Itália, Suíça, Espanha, México, Argentina, Colômbia, Israel, Japão, Turquia e Indonésia. Ministra cursos e oficinas sobre o teatro de bonecos por todo o país e exterior. Presta assessoria a grupos da Bahia, Brasília e Rio de Janeiro. Ministrou oficinas na Escola de Titiriteros de Avellaneda, de Buenos Aires. Também foi oficineiro em projetos pontuais, na Espanha, Itália, Suíça e Israel. GABRIEL SITCHIN - ATOR (a ser confirmado em função de disponoibildiade de agenda) - Ator formado pela Escola Superior de Artes Célia Helena (2011). - Prêmio de “Ator Revelação de 2012”, pela ASSOCIAÇÃO PAULISTA DE CRÍTICOS DE ARTE e pela COCA COLA FEMSA. - Realizou, entre outros, os seguintes cursos: “Workshop de Clown”, com Roberta Casanova; “Mímica Total e Teatro Físico”, com Luis Louis; “Curso intensivo de Interpretação pra Cinema”, no Studio Fátima Toledo; “Oficina de Animação de Bonecos, Formas e Objetos” no Centro de Estudos e Práticas do Teatro de Animação de SP; “Curso Livre de Teatro”, no INDAC Escola de Atores, “Curso de Clown”, com Bete Dorgam, “Oficina de Dramaturgia para o Teatro de Animação” no Centro de Estudos e Práticas do Teatro de Animação de SP. - Em 2008 viveu em Londres, onde estudou nas seguintes escolas: "Central School of Speech and Drama", "Central Saint Martins Art College" e "London Drama School". ROGÉRIO UCHOAS - ATOR (a ser confirmado em função de disponoibildiade de agenda) - Ator e performer formado em técnicas circenses para o ator, pela ELT (Escola Livre de Teatro), e mímica com Luis Louis e Vitor Seixas. - Realizou, entre outros, estudos voltados para dança contemporânea e popular. - Participou do Projeto “Fantoches nas Praças”, coordenado pelo grupo Sobrevento, com o qual cumpriu temporada de dois anos. - Realizou diversas oficinas no Centro de Estudos e Práticas do Teatro de Animação de São Paulo, coordenado pela Cia Truks, entre 2007 e 2010. - Criador e intérprete do “Palhaço Banzé”, se apresenta desde 2004 com performances e espetáculos de circo, mímica e rua. - Em 2005 foi para Arábia Saudita integrando a Cia. Brazilian Circus, e lá atuou durante dois meses. Ao retornar foi convidado a participar do grupo Circo Zé Brasil e, em 2008, em parceria com outros artistas, criou o grupo Malabarbudos, que tem como objetivo fomentar a arte de rua. - Participou, entre outros, dos seguintes eventos: Palhaçada geral, no SESC Santana; Casas do Circo, no Instituto pombas urbanas (Semeando Arte na Comunidade); Intercircus em 2007, diversas edições do Projeto Recreio nas Férias; Panorama do Circo; Palhaçaria Paulistana, e em diversas edições da Virada cultural. THIAGO UCHOAS - operador de som (a ser confirmado em função de disponoibildiade de agenda) - Ator formado pela ECA-USP, Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo. – Realizou, entre outros, os seguintes cursos e oficinas: “Oficina Permanente de Teatro de Animação”, com Henrique Sitchin (2003 a 2005), “Dramaturgia”, com Sergio de Carvalho, Universidade de São Paulo, “Dramaturgia do Negro no Brasil”, com Professor Cristian, “Manipulação para Teatro de Sombras”, com Iang Jun, “Palhaço” com Berth Dorgan. – Trabalhou, entre outros, nos seguintes espetáculos, como ator: “Deuses Mitos e Lendas”, “Amores Impossíveis nos Dias de Hoje”, “Todos os Sonhos do Mundo” e “Um dia Três Famílias”, sob direção de Alberto Soares e Luiz Mario Vicente (1999-2002), “Gunzu” (2003 – 2004), no SESI Vila Leopoldina, direção de Cristiane Madeira. “Cidade Balé”, baseado no livro de Marcelino Freire, direção de Rafael Mazini (2004), “Mote e Vida Passarinho”, direção Antonio Januzelli (2005), “Cavalo de Sombra”, com a Cia Ruído Rosa, texto e direção do grupo (2006), “Pluma y la Tempestad”, de Aristides Vargas, com direção conjunta de Antonio Januzelli, Patricia Leonardelli e Diego Villar, “Andarilhos”, com a Cia Ruído Rosa, texto e direção do grupo (2007), “Julia?! E o Monstro do Lago Ness”, com a Cia Ruído Rosa (2013). –

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.