O Alienista

O projeto visa a produção e temporada do espetáculo "O Alienista" clássico de Machado de Assis.O espetáculo aqui proposto tem como objetivo levar ao público, de forma cômica emusical, um único ator, que interpreta os principais personagens dessa trama.O Alienista trás uma análise e coloca em questão as fronteiras entre o que é normal e o que é anormal através de um médico que se esforça em tentar entender os distúrbios psicológicos da população.

Na história, que se passa em meados do século XIX, o Dr. Simão Bacamarte, recém-chegado da Europa, instala-se na cidade fictícia de Itaguaí, onde, a fim de estudar a psiquê humana, constrói a Casa Verde, uma residência para o tratamento de loucos. Tentando classificar os diferentes tipos de loucura, aos poucos passa a internar as pessoas cujos pequenos defeitos faz com ele as considere insanas: o vaidoso, o lisonjeador, o perdulário, o místico, o inseguro, entre outros. O exagero de internações é tamanho que provoca uma insurreição da população contra o médico, a “Revolta dos Canjicas”. Com isso, o número de reclusos fica tão grande que ele reconsidera inverter sua metodologia, pois não é possível ter mais loucos do que sãos no mundo. Assim, liberta todos do sanatório, e recolhe apenas os mais virtuosos da cidade, que são poucos: os sinceros, leais, respeitosos e honestos. Para tratá-los, faz com que seus pacientes se submetam a terapias que façam desaparecer as suas “virtudes”, o que consegue com facilidade, já que todos querem voltar pra suas casas. Por fim, reconhecendo ser ele próprio a única alma equilibrada da cidade, o Alienista se interna na Casa Verde, declarando-se um louco irremediável, onde passa o resto de seus dias trancado, estudando a si mesmo.

OBJETIVO GERAL: Realizar a montagem do espetáculo "O ALIENISTA", para entregar um mini musical, com excelencia e qualidade, técnica e artistica, ao público da capital paulista, totalizando 40 apresentações. OBJETIVOS ESPECIFICOS: Entre os objetivos específicos desse projeto, alguns são: a. Produzir e realizar um total de 40 sessões do espetáculo na capital paulista; b. Trazer à cena um recorte do modelo de vida da sociedade atual; c. Proporcionar ao espectador um espetáculo teatral de excelência e qualidade; d. Apresentar um espetáculo direcionado a jovens e adultos, alcançando cerca de 16 mil espectadores; e. Gerar empregos, direta e indiretamente, para diversas categorias de profissionais; f. Incentivar a profissionalização do setor; g. Fomentar a produção cultural e preservar o patrimonio histórico cultural brasileiro.

Obra literária humorística de Machado de Assis tem livre-conduto em qualquer língua e nacionalidade. Mas é visceralmente latina, brasileira. podendo ter nascido em qualquer canto das Américas ou do mundo nos foi presenteada por este autor brasileiro de contornos múltiplos. A adaptação, sem mutilar a obra de Machado de Assis, transforma as nuances dramatúrgicas em brasilidades necessárias, transpondo para elementos da cultura nacional, referências interioranas originárias na obra. Enformada numa tragicomédia, a obra conduz a uma encenação que espelha também a condição da arte. Se a "arte é o sonho da humanidade", é também a forma de recriar a realidade. Neste sentido, o texto de Machado de Assis propõe uma metalinguagem para a cena narrando a história mítica do homem contemporâneo. Optamos em concentrar a obra em um único intérprete, espécie de contador de histórias, ora o protagonista, ora seu interlocutor, ora um narrador dos fatos, neste caso, fundamental para a construção da cena, onde o vencedor é o vencido, o criador é a criatura, a frente é o verso. Por trás das versões e das aparências, o paradoxo e a dialética. Uma encanação de contornos simples, mas não simplista que foca na interpretação do ator e na potencialidade do texto, um mini musical de câmara onde o ator será acompanhado por um multi-instrumentista que ao vivo irá proporcionar ao intérprete e a cena todo suporte para que se construa o jogo entre palco e plateia. O projeto tem como objetivo, dentre os elencados no Artigo 1º da Lei 8313/91, os incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Para sua realização, o projeto necessita do financiamento através do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais. Sua realização incentivará a formação artística em diversas áreas, além de dar acesso a todos os públicos e preservar o patrimonio histórico cultural brasileiro, através da releitura obra de Machado de Assis. Quanto ao Art. 3º da Lei 8.313/91, a proposta está objetivada no inciso II e alinea: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Não se aplica.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: - Acessibilidade Física: Declaramos para os devidos fins que os teatros onde serão realizadas as apresentações, atendem a todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009, que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. - Acessibilidade Visual: Serão oferecidos os serviços de Audiodescrição em um total de 05 sessões. - Acessibilidade Auditiva: Serão oferecidos os serviços de Interprete de Libras em um total de 20 sessões. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: - Acessibilidade Física: Declaramos para os devidos fins que os locais onde serão realizadas as ações, atendem a todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009, que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. - Acessibilidade Visual: Para as palestras, será disponibilizado o serviço de audiodescrição do material possivelmente apresentado em vídeo. - Acessibilidade Auditiva: Será disponibilizado o serviço de Intérprete de Libras.

Em atendimento ao Art. 20, a estimativa da quantidade total de ingressos previstos seguirá: a) O mínimo para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; b) O máximo para distribuição gratuita por patrocinadores; c) O máximo para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; d) O mínimo para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012; e) O máximo de comercialização limitada a critério do proponente. Quanto ao Art. 21, atenderemos o inciso V, qual será feita um debate pós-sessão, qual será pré-comunicada via redes sociais do espetáculo e da produtora. As mesmas serão registradas e disponibilizadas na internet, atendendo também o inciso III.

Elenco - Cássio Scapin Seus trabalhos na tv são: A Gata Comeu (1985), Castelo Rá-Tim-Bum (1994–1997), Razão de Viver (1996), Serras Azuis (1998), Meu Pé de Laranja Lima (1999), Um Só Coração (2004), A Lua Me Disse (2005), Sítio do Picapau Amarelo (2006), Por Toda Minha Vida (2006), Amazônia (2007), Caminhos do Coração, Os Mutantes (2008), Milagres de Jesus (2014), Trair e Coçar É só Começar (2014), Escrava Mãe (2016), O Rico e Lázaro (2017), Deus Salve o Rei (2018) e Detetives do Prédio Azul (2019). No teatro, trabalhou em Memórias Póstumas de Brás Cubas (1987-1990), Tamara (1992–1996), Castelo Rá-Tim-Bum em: Onde Está o Nino? (1997-1998), Visitando o Sr. Green (2000-2005), Aprendiz de Maestro (2003), Quando Nietzsche Chorou (2006), O Mistério de Irma Vap (2008-2010), O Libertino (2011-2012), Eu não Dava Praquilo (2013-2016), Histeria (2016-2017), Admirável Nino Novo (2017-2019), Concerto para João (2018-2019), Sylvia Greg (2019), Além do Ar (2019), O camareiro (2019-2020). Direção - Ricardo Grasson Como produtor nos últimos anos levantou mais de 40 espetáculos na cidade de São Paulo ao lado de diretores como Caco Ciocler, Eric Lenate, Marco Antônio Rodrigues, Vanessa Bruno, Michele Ferreira, Wolf Maya, José Possi Neto, entre outros. Durante cinco anos fez parte da Cia Club Noir, como ator, assistente de direção e produtor nos espetáculos: Peep Classic Esquilo, As Suplicante, Prometeu e Agamenon, Mostra Brasileira De Dramaturgia Contemporânea, Hieronymus nas Masmorras, Aqui, Happycinio, Procurado e Agro Negócio, H.A.M.L.E.T., Burguer King, Casa, Pinokio, A Construção. Foi assistente de direção em: 45 minutos, A Construção, Tríptico Samuel Beckett. No CPT fez parte do processo de criação dos espetáculos: Medéia, O Canto de Gregório e O Jardim da Cerejeiras. No cinema atuou nos filmes: Labanda del Giardulo, Tasck Forse, Tacco di donna, Banana Rossa, Bolle di sapone, Room servisse, La resistenza nell lazio e Destroy. Direção Musical - Thiago Gimenes Compôs, arranjou e dirigiu musicalmente o espetáculo Enlace A Loja do Ourives. Destaque para o musical A Princesinha, do qual foi Diretor Geral e levou o Prêmio Arte e Qualidade Brasil de Melhor Espetáculo Musical Infantil de 2013. Arranjou as faixas Cuida de Mim, interpretada por Tânia Mara, e Xote das Meninas na voz de Alinne Rosa para a trilha da novela global, Flor do Caribe. A convite do Diretor Jayme Monjardim, emplacou sucessos na trilha sonora da novela Em Família: Só Vejo Você, na voz de Tânia Mara, da qual é Produtor Musical, e Complicamos Demais, interpretada por Alinne Rosa. Sua composição Seria Tão Fácil, foi trilha da novela I Love Paraisópolis na voz do cantor internacional Brian Mcknight e da cantora Tânia Mara. Indicado ao Prêmio Bibi Ferreira na categoria “Melhor Trilha Original” pelo musical As Damas de Paus de Mara Carvalho em 2015 e por suas composições para o musical Uma Luz Cor de Luar da Fundação Lia Maria Aguiar. Assistente de Direção - Heitor Garcia Ator Relações Públicas e produtor. Iniciou seus estudos em teatro com José Renato no Teatro dos Arcos. Protagonizou três obras de Marcus Cardeliquio dirigidos por Eliane Rosseto, “A viagem de um Barquinho” “Reunião Macabra” e “Falta um Parafuso na cabeça do Robô. Junto com teatro iniciou os estudos de Ballet Clássico no Studio Malosá. Participou como Ator nas Óperas “Fosca” direção de Stefano Poda e “Elektra” direção de Livia Sabag, no Theatro Municipal de São Paulo. Em Musicais esteve em cartaz no Theatro Net com o Musical “Um Encanto de Natal” e Turnê Nacional com o musical “Peter Pan SOS Planeta”. Foi assistente de direção no espetáculo “Somos tão Jovens”, finalista do prêmio Aplauso Brasil, e no espetáculo “O Ovo de Ouro” para o diretor e seu atual sócio Ricardo Grasson, que juntos fundaram a produtora NOSSO cultural. Cenografia - Chris Aizner Na Cena Lírica, participou do Festival Amazonas de Ópera criando os Cenários e Figurinos para a Ópera LADY MACBETH OF MITZENSK, e no ano seguinte a estreia Mundial de ÇA-IRA, junto ao fundador da Banda de Rock Pink Floyd, Roger Waters. Dentre outras Produções Líricas estão: THE FALL OF HOUSE OF USHER, A VOZ HUMANA, O TELEFONE e CARMEN, LA BOHÈME e A HISTÓRIA DO SOLDADO pelo qual recebeu o Prêmio APCA pelos figurinos. Em 2012 ORFEU E EURÍDICE, sob direção de Antônio Araújo do Teatro da Vertigem, assinando os Figurinos. Em 2014 assina os Cenários da Ópera MEFISTÓFELE. Contemplado pela Crítica a Indicações e Premiações de Cenografia e Figurino, dentre eles os Prêmios APCA, SHELL E FEMSA, BIBI FERREIRA. Os mais recentes trabalhos : Sínthia e Cais ou da Indiferença das Embarcações – Dir. Kiko Marques; Wiosna – Dir. Leonardo Moreira; Histeria, Tróilo e Créssida e A Noite de 16 de Janeiro – Dir. Jô Soares. Em 2018 assina os figurinos para Odisseia com Cia Hiato e estreia em Atenas. Figurino - Fábio Namatame Em 1981, Fábio Namatame formou-se em Publicidade e Artes Plástica pela FAAP. Realiza trabalhos de direção de arte, cenário e figurino para teatro, ópera, publicidade, cinema e TV. É ganhador de prêmios como: SHELL, APETESP, APCA, Mambembe, Cultura Inglesa, Sesc São Paulo, Paulínia de Cinema e Carlos Gomes de Ópera Prêmio Sesc / Sated de Belo Horizonte, Premio Usiminas SINPARC. É um dos maiores nomes nas grandes produções do País. Em óperas e musicais já desenhou o figurino de grandes produções como: A TEMPESTADE dir. Willian Pereira, OLGA dir. Willian Pereira, RIGOLLETO dir.Fernando Portari, MADAME BUTTER FLY – dir. Jorge Takla, PORG AND BESS – dir. João Malatian, PEDRO MALAZARTES dir. Cleber Papa, IDOMENEO Dir. Regina Galdino, A VIUVA ALEGRE Dir. Jorge Takla , MY FAIR LADY Dir. Jorge Takla, WEST SIDE STORY Dir. Jorge Takla, O REI E EU Dir. Jorge Takla, EMOÇÕES BARATAS Dir. José Possi Neto, EVITA – Dir. Jorge Takla, CABARET Dir. José Possi Neto e A Pequena Sereria – Dir. Fernanda Chama. Adereços - Kleber Montanheiro Designer de Som - LP Daniel Designer de Luz - Marisa Bentivegna Produção Executiva - Lucas Mello Produtor Cultural e Diretor Executivo da Lumus Entretenimento, já produziu os shows “Sons & Tons” (2018), “Racha Coco” (2018), “Simplesmente Henriette” (2019); os musicais “Grease” (2014), “Chicago – O Musical a Vaudeville” (2016), “Os Últimos Cinco Anos – O Musical da Broadway” (2018/2019), “O Uirapurú Mirim - O Musical” (2018), “Aparecida – Um musical de Walcyr Carrasco” (2019), “Se Essa Lua Fosse Minha” (2019), “Conectados – O Musical” (2019), “Fun Home – O musical da Broadway” (2020); as peças de teatro “Macbeth” (2017), “Eu Nunca” (2019), “Depois que você abrir os olhos” (2019), “O Ovo de Ouro” (2019/2020), “Rapte-me Agora!” (2020), “Para Duas (2020)”, “Para Onde Vamos?” (2020), “A Cadeia Alimentar (2020)”, “Detetive (2020)”, “Diplomacia” (2020), “Equus” (2020), foi assistente de produção no evento FECAP Cases (2017), na série “Invisível” (2019) e no comercial do Mercado Livre na 23a edição da Parada LGBT+ (2019). Realização e Gestão - Lumus Entretenimento A Lumus Entretenimento tem em seu currículo shows, peças de teatro e musicais. Produziu o show “Sons e Tons” (2017) e CD da cantora Henriette Fraissat (2020). Entre as peças estão: “O Inspetor Geral”(2017), “O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá” (2017), “Saltimbancos” (2017). O musical “Os Últimos Cinco Anos” (2018/2019), “Se Essa Lua Fosse Minha” (2019), “O Ovo de Ouro” (2019/2020); “Conectados - O Musical” (2019); “Depois que Você Abrir os Olhos” (2019); “Rapte-me Agora!”(2020); “Para Duas” (2020), Para 2020/2021, estamos em pré-produção dos espetáculos: “Para Onde Vamos?”, “O Alienista”, “Diplomacia”, “Clue – On Stage”, “Buried Child”, “Equus” e o musical “Incidente em Antares”. Produziremos o espetáculo “A Cadeia Alimentar” de Nicky Silver, com Reynaldo Gianecchini, Rosi Campos, Guta Ruiz e Felipe Hintze, com direção de Maria Maya, e o musical da Broadway “Fun Home” com direção de Duda Maia. Informamos que o proponente será responsável pela coordenação adminstrativo-financeira e direção geral do projeto.

PROJETO ARQUIVADO.