Espolio

"Espólio" apresenta criações do artista Alexandre Orion resultado de uma pesquisa artística inédita que explora limites técnicos para utilização da poluição na confecção de obras de arte. A interação com a atividade urbana atinge uma qualidade artística e discursiva surpreendentes e aborda temas fundamentais sobre sustentabilidade, mobilidade e vida nas grandes cidade. O projeto prevê 3 ações: Exposição, Mural e Programa Educativo, realizados em 2 locais diferentes na cidade de São Paulo/SP.

O projeto se divide em 3 segmentos: a exposição, o mural e o programa educativo (workshops e palestras). Os visitantes terão contato com uma agenda de atividades e com obras que são fruto de um processo experimental do artista plástico Alexandre Orion, produzidos nos espaços públicos da cidade, livres do hermetismo característico da arte conceitual e que buscam interação e diálogo com a cidade e seus habitantes. A EXPOSIÇÃO Conteúdo: contará com obras originais, reproduções de murais realizados ao redor do mundo, além de material audiovisual apresentando conceitos e processos de criação. Com temas ligados ao consumo, à mobilidade, à sustentabilidade e ao convívio humano em sociedade, a exposição serão montadas em 5 módulos: 1) Apresentação Será exibido um vídeo-entrevista em que o artista fala de seu processo criativo e apresenta dados de migração, consumo, mobilidade e dos efeitos da poluição nas grandes cidades. O vídeo, com aproximadamente 10 minutos de duração e produzido especialmente para a exposição, mesclará imagens de arquivo do processo de trabalho do artista com imagens atuais de seu atelier e de seus trabalhos na cidade. Terá imagens captadas pelo diretor Beto Macedo, montagem de Tiago Berbare e trilha musical do Selo Instituto. Para garantir acessibilidade o vídeo será legendado com inclusão de áudio descrição. 2) Ossário Esse módulo apresenta as intervenções em que o artista cria imagens através da limpeza da poluição depositada em túneis da cidade. 3) Poluição sobre muro e sobre tela Nesse módulo o artista apresenta murais pintados em que usa como único pigmento a poluição coletada nos túneis. 4) Polugrafias No módulo exibiremos as obras realizadas a partir da técnica batizada pelo artista em que imagens são formadas pela coleta direta da fuligem expelida nos escapamentos de caminhões. 5) Área de Oficinas Será montada uma área na exposição dedicada a pedagogia e educação, para realização de oficinas e com monitoria diária. A sala será mobiliada com mesas e bancos criados pelo artista a partir de placas de trânsito garimpadas em leilões de órgãos governamentais. As oficinas previstas são: - Espaço arte em negativo (Ossário) - azulejos cobertos com tinta serão usados para que os visitantes possam, através de bastões de algodão, desenhar à partir da remoção da tinta. - Leve sua arte no peito - os participantes poderão ter sua própria criação estampada em uma camiseta. A camiseta terá a assinatura da mostra, com data e local, e a arte do participante na parte frontal. A ideia é que a camiseta possa também ser um material de divulgação da mostra na comunidade com os usuários utilizando suas camisetas e instigando outros participantes a frequentarem a exposição. - O Digital nas pontas da sua arte - criaremos em uma plataforma digital (Instagram), um local para que os trabalhos de todos possam ser postados pelos próprios usuários através de uma hashtag (#). Nas redes sociais, todos poderão acompanhar e compartilhar sua obra feita na exposição e acompanhar milhares de outras obras de outros usuários, gerando engajamento e reflexão para que todas se sintam parte da experiência, criando relevância digital e awareness para o projeto. OBS: o trabalho de monitoria da exposição será realizado por jovens da região, após treinamento dos mesmos, e serão contratados em sistema de rodízio, garantindo assim atendimento durante 6 dia por semana. OBS 2: a exposição também será apresentada na sua versão digital, através de aplicativo como o Musea, de forma a ampliar o alcance do projeto às pessoas de outras localidades Projeto expositivo: será desenvolvido um projeto expositivo para cada local de realização, levando em conta as limitações e espaços de cada um. O projeto prevê a utilização de televisores para exibição dos vídeos, ampliações fotográficas e obras de arte em painéis e/ou paredes, iluminação adequada para dar destaque nas obras, e criação de mobiliário. OS MURAIS LOCAIS Alexandre Orion pintará um mural, em cada uma das áreas escolhidas, com temática que aborde as questões da comunidade do entorno, sendo um total de 2 murais no projeto. Cada mural funcionará como uma performance in loco durante o período das exposições, servindo de convite para visitação, criando diálogo com o local e trazendo engajamento e reflexão para todos os passantes. Cada mural é também, junto das iniciativas educativas e workshops, um legado mais duradouro para a comunidade que receberá a exposição. O PROGRAMA EDUCATIVO Serão realizados 4 workshops abertos à comunidade, 2 em cada local da exposição, com 40 vagas cada (totalizando 160 pessoas). O artista Alexandre Orion apresentará princípios para o uso da técnica do estêncil, e os participantes poderão interagir com ele e criar sua própria obra de arte. Os participantes serão convidados a postar seus trabalhos na plataforma digital (Instagram) do projeto, através de uma hashtag (#) própria, criando assim um espaço de divulgação para potenciais artistas locais. Serão realizadas 4 palestras para educadores de escolas da região, 2 em cada local da exposição, com 50 vagas cada (totalizando 200 pessoas). A palestra tratará conceitos e técnicas criativas que poderão ser usadas como metodologia em sala de aula. Cabe ressaltar que as obras de Alexandre Orion são bastante utilizadas em livros didáticos e paradidáticos.

Objetivos Gerais: - Divulgar conceitos da streetart e sua intrínseca relação com a busca por cidades mais humanas; - Abrir espaço para o intercâmbio e desenvolvimento de artistas locais; - Envolver e sensibilizar a comunidade local com práticas sustentáveis; - Incentivar o consumo consciente, movimentando a economia criativa local; - Estimular os professores e educadores, em especial da rede pública de ensino, à propor atividades que visem construir consciência sócio ambiental em jovens. Objetivo Específico: - Realizar uma exposição que aborda temas fundamentais sobre sustentabilidade, mobilidade e a vida nas grandes cidades, ampliando assim a consciência sócio-ambiental dos visitantes; - Realizar oficinas que trabalhem os temas da exposição, despertando no visitante o fazer artístico e seu protagonismo; - Despertar e identificar potenciais artistas da região através dos workshops com Alexandre Orion; - Abrir um canal digital (Instagram) para que os jovens locais possam divulgar seu trabalho artístico; - Realizar palestras sobre práticas artísticas e pedagógicas com educadores e professores de escolas da região, contribuindo para a disseminação de conceitos relacionados a sustentabilidade e arte; - Realizar murais artísticos na região, buscando interação e diálogo com a cidade e seus habitantes.

O projeto deve ser realizado com apoio do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac) considerando o inciso I do Artigo 1º da Lei nº 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Com a captação e canalização dos recursos do Pronac o projeto visa alcançar o objetivo descrito no inciso II do Artigo 3º da Lei nº 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; O projeto Espólio traz uma proposta de arte educação a serviço da construção de consciência sócio- ambiental, colocando em pauta questões fundamentais à vida urbana, promovendo nos jovens, através da arte de rua, reflexões sobre os rumos da sociedade urbana, sustentabilidade, arte e consumo, pautas de importância fundamental para pensar o futuro de grandes metrópoles. Em São Paulo, assim como em grandes centros urbanos, os números relacionados ao consumo e a consequente poluição são assustadores. Um estudo do IEA-USP (Instituto de Estudos Avançados da Universidade de São Paulo) concluiu que, em 2019, a poluição fez com que simplesmente respirar o ar da cidade de São Paulo equivalia ao consumo de cinco cigarros por dia. Além da poluição do ar, temos mais de 27 mil toneladas de lixo produzidas diariamente na região metropolitana de São Paulo e a capital paulista produz sozinha, 20 mil toneladas todos os dias segundo pesquisa da Companhia Ambiental do Estado de São Paulo (Cetesb). Diante deste cenário, o artista Alexandre Orion, um dos maiores nomes da streetart mundial, desenvolveu uma pesquisa artística inédita que resultou em uma série de obras que são uma potente reflexão sobre esses temas. Orion usou a arte para colocar em evidência a poluição a qual somos submetidos silenciosamente todos os dias e o quanto ela nos afeta. Tendo suas obras publicadas pelas principais editoras de arte do mundo e também presente em livros didáticos usados amplamente no ensino público e privado do país, o artista desenvolveu abordagens técnicas e conceituais de como ressignificar materiais descartados e convertê-los em expressão artística. A proposta de arte educação juntas na batalha por uma maior consciência ambiental, parte da premissa do contato como forma de reflexão. Quando usamos nossas mãos para criar, recriar e transformar, é possível entender e criar novos modos utilizar recursos e ferramentas de forma mais consciente. A forma como consumimos também muda, quando aliamos arte à sustentabilidade. O consumo consciente valoriza os produtos locais, feitos por pequenos empreendedores. Isso incentiva a produção local e a economia criativa, ajudando a fortalecer comunidades e os laços interpessoais.

O projeto também foi inscrito na Lei Municipal de Incentivo à Cultura da cidade de São Paulo: Edital ProMAC 2020 - Programa Municipal de Apoio a Projetos Culturais.

EXPOSIÇÃO A exposição será montada em 2 locais diferentes, e terá as seguintes expecificações técnicas: 1) Módulo 1 – Apresentação O vídeo-entrevista será exibido em um monitor de TV e ficará rodando em looping. 2) Módulo 2 – Ossário Serão apresentadas 10 obras em ampliação fotográfica com laminação fosca, sendo 8 no tamanho 80 x 120 cm e 2 no tamanho 120 x 240 cm. O vídeo “Ossário” (2006, 3’22) será exibido em um monitor de TV e ficará rodando em looping. 3) Módulo 3 – Poluição sobre muro Serão apresentadas 14 obras, sendo 7 no tamanho aprox. 80 x 120 cm e 7 no tamanho 120 x 240 cm. As obras são composições de larga escala, sendo imagens do processo de menores dimensões e do que as obras concluída. O vídeo “Poluição sobre muro” (2014, 2”33) será exibido em um monitor de TV e ficará em looping. 4) Módulo 4 - Polugrafias Serão apresentadas 8 obras de poluição sobre algodão orgânico, no tamanho 60 x 60 cm. Mostraremos também a estrutura e matriz metálica utilizada na criação das Polugrafias, medindo 35 x 35 x 62 cm em alumínio e aço inox. O vídeo “Polugrafias” (2009, 3’38) será exibido em um monitor de TV e ficará em looping. 5) Módulo 5 – Área de Oficinas Será montado um espaço para realização das oficinas, com mesas e bancos criados a partir de placas de trânciso garimpadas de leilões dos órgãos públicos. Período da exposição: 30 dias em cada local Locais de realização: Casa do Povo no Bom Retiro e CEU Navegantes no Grajaú. Em função da quarentena que atinge toda a cidade de São Paulo, não foi possível realizar as visitas técnicas e nem confirmar com as administrações as cartas de anuência, porém isso será feito após normalização das atividades. MURAIS Fazendo uso de plataforma elevatória, Orion desenvolverá murais de grandes dimensões (aprox. 6 x 6 mt). PROGRAMA EDUCATIVO Serão realizados 4 workshops abertos à comunidade, 2 em cada local da exposição, com 40 vagas cada (totalizando 160 pessoas). Carga horária: 2 horas e 30 min. cada (total de 10 horas) Materiais usados: tinta, bastão, spray, estilete, grafite em pó, etc. Serão realizadas 4 palestras para educadores de escolas da região, 2 em cada local da exposição, com 50 vagas cada (totalizando 200 pessoas). Carga horária: 2 horas cada (total de 8 horas)

a) Exposição de Arte Acessibilidade física: local para acesso às pessoas com limitações motoras, como rampas de acesso e/ou elevadores e largura adequada dos batentes das portas (para passagem de cadeira de rodas). Acessibilidade para deficientes visuais: a versão digital da exposição, através de aplicativo como o Musea, contará com audio descrição das obras e dos textos Acessibilidade para deficientes auditivos: os vídeos que compõem a exposição serão legendados b) Obra/Mural Acessibilidade física: a obra será confeccionado em lugar aberto, como mural na rua, então será possível visualizá-lo de diversos pontos acessíveis do entorno Acessibilidade para deficientes visuais: haverá treinamento para que os monitores possam descrever a obra enquanto ela está sendo confeccionada Acessibilidade para deficientes auditivos: deixaremos uma parte dos flyers do projeto com os monitores e assistentes do artista c) Workshop Acessibilidade física: local para acesso às pessoas com limitações motoras, como rampas de acesso e/ou elevadores e largura adequada dos batentes das portas (para passagem de cadeira de rodas). Acessibilidade para deficientes visuais: haverá treinamento dos monitores para auxiliar nas descrições durante a oficina Acessibilidade para deficientes auditivos: haverá tradução simultânea em libras d) Contrapartida Social / Palestra Acessibilidade física: local para acesso às pessoas com limitações motoras, como rampas de acesso e/ou elevadores e largura adequada dos batentes das portas (para passagem de cadeira de rodas). Acessibilidade para deficientes visuais: haverá treinamento dos monitores para auxiliar nas descrições das obras Acessibilidade para deficientes auditivos: haverá tradução simultânea em libras

Conforme previsto no artigo 21 da IN 02/2019 do Ministério da Cidadania, o projeto fará: a) Exposição de Arte III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; b) Obra/Mural V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; c) Workshop V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; d) Contrapartida Social / Palestra V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;

O proponente, com seus dirigentes, será o Coordenador Geral do projeto e elaborará os Projetos Expográficos. Artista e curador - Alexandre Orion Coordenador Geral - Restarq / Ana Maria Xavier Diretor artístico e de produção - André Lucena Magro Produtora executiva - Thais Lima Andrade Assistente de produção - Tatiane Nunes Ferreira Gomes Produção do vídeo apresentação - Beto Macedo/Tilt Rec Projeto Expositivo - Restarq / Luiz Magnani Alexandre Orion é um dos mais relevantes nomes da arte contemporânea brasileira e um dos pioneiros da streetart mundial, com murais e exposição em todos os continentes e obras em instituições como Pinacoteca do Estado de São Paulo, MAD Museum, Centrum Beeldende Kunst de Rotterdam, Foundation Cartier pour l’art contemporain, Fundação Padre Anchieta, Itaú Cultural, Deustche Bank, Spencer Museum of Art, Schrin Kunsthalle entre muitos outros. Sua atividade artística teve início em 1992 sob influência da cultura urbana e do universo do graffiti. Em pouco tempo, Orion se destacou no movimento do qual fazia parte e passou a interagir com a cidade de uma maneira muito singular. Ana Maria Xavier é sócia-diretora da Restarq / Via das Artes, e atua na área cultural com foco na área de artes plásticas, preservação e memória há mais 30 anos. Produziu mais de 35 exposições, sendo três delas premiadas: "Imagens de Vilas e Cidades do Brasil Colonial" (itinerância por 40 cidades do Brasil e 3 do exterior 2000 a 2003); "Victor Dubugras - Precursor do Modernismo na América Latina" (em 3 cidades no Brasil); "VER Zanine" (Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, 2003). Outras exposições no Brasil e no Exterior: São Bernardo: Arte Urbana, Reflexões e Cidadania (2016, São Bernardo do Campo/SP); Escritório Ramos de Azevedo: a arquitetura e a cidade (2015, Centro Cultural Correios São Paulo); Transformações: Arte Urbana e Cidadania (2015, Conjunto Cultural/SP); Arte e Cultura Popular no ABC Paulista (2014, São Bernardo de Campo/SP); Brasil Ofícios e Saberes (2013, 6 cidades no Brasil); Brasil Mosaico Cultural (2012, 3 cidades no Brasil); 100 anos de História e Energia (2011 a 2015, 4 cidades no Brasil); São Paulo: um novo olhar sobre a história (2013, Estação Sé do metrô, São Paulo/SP); "Criação de Poteiro" (selecionada para o ano Brasil/França, Nice/França, 2005); "Metabiótica" (2006 a 2008, Espaço Cultural da CEF - Brasília, Rio de Janeiro, Curitiba); curadoria e produção de textos da Exposição Virtual Zanine Caldas / A Fábrica e o Formão, para o museu A CASA (São Paulo/SP); Documentação contínua da obra de desenho de mobiliário do arquiteto Zanine Caldas (a partir de 2000); responsável pela documentação das obras de Oscar Niemeyer para o tombamento de conjunto da mesma pelo IPHAN. Editora de mais de 35 livros, e autora de dois deles. André Lucena é diretor de produção, produtor executivo, coordenador técnico de projetos, exposições, peças de teatro, espetáculos de dança e eventos coorporativos e culturais além de desenvolvedor de projetos. Destaque para exposições do grupo americano The Wooster Group e do artista polonês Tadeusz Kantor em São Paulo, do Festival Internacional de Dança Panorama, na cidade do Rio de Janeiro, de espetáculos internacionais durante a Bienal de Dança em Campinas e espetáculos internacionais de renomados diretores como Robert Wilson, Thomas Ostermeier, Frank Castorf, Karin Beier, Jan Fabre, entre outros em diversos locais do Brasil, Colômbia, Alemanha e Espanha. Thais L. Andrade é produtora executiva, formada em Audiovisual pelo Centro Universitário SENAC, possui 9 anos de experiência no mercado audiovisual, atuando em diversas empresas na produção de longas, curtas, séries, eventos e festivais. Nos últimos 4 anos, dedicou-se ao planejamento e gestão executiva de projetos incentivados. Filmografia: "Todas as canções de amor", "Estrada 47", "THF - Aeroporto Central", "Que monstro te mordeu?","Jogo das decapitações" , "Série: Economia Brasileira: A história contada por quem a fez", "O Brasil deu certo, e agora?" entre outras. Tatiane Nunes é formada em Comunicação Social, com habilitação em Rádio e TV, pela Universidade Anhembi Morumbi, possui dez anos de experiência em produção na área cultural e de eventos, período em que também atuou em produções publicitárias, cinematográficas, exposições e editoriais, com foco em gestão de equipes, material gráfico, receptivo, produção de objetos, projetos especiais, assistência e coordenação de produção. A TILT REC é uma produtora de filmes com base em São Paulo formada por uma rede de profissionais do audiovisual, do texto, da música e das artes visuais em suas diversas manifestações. Focada em documentários e narrativas experimentais, a produtora é comandada pelos sócios Beto Macedo e Tiago Berbare. Beto Macedo é diretor, cinematógrafo e músico formado em design pela Universidade de Belas Artes de São Paulo e acumula mais de 20 anos de experiência na área de produção de conteúdo e publicidade. Premiado no festival de Mônaco com o filme Street River, foi diretor de criação da agência RIOT, diretor de conteúdo da agência BFerraz e comandou a área de mídias digitais da Editora Trip. Tiago Berbare é montador, storyteller e produtor. Formado em cinema com especialização em documentário pela Barcelona Film School, produziu e montou filmes para o cinema (dois deles no Netflix), TV e internet. Ganhou prêmio de melhor documentário no Palm Beach International Festival com o filme "Radical". Luis Magnani é arquiteto e sócio da Restarq Arquitetura Restauração e Arte Ltda. Desenvolve projetos e presta serviços de Consultoria e Assessoria para órgãos públicos e empresas privadas. Responsável pela Curadoria e Expografia de exposições, entre as principais: “Jockey Club – Patrimônio Cultural da Cidade de São Paulo” (2018/2019); “Memórias do Presente” exposição de desenhos feitos em viagens por vários países, na ‘Casa de Francisca’ (2016); “Ver Zanine” (2002/2003); “Zanine Caldas / A Fábrica e o Formão” (2004); “Victor Dubugra: Precursor do Modernismo”, “Tissume” (2008) e “Painel de Di Cavalcanti no Teatro Cultura Artística” (2010). Coautor dos livros: “Complexo do Gasômetro, a energia de São Paulo” (2006); e “Caminhos do Patrimônio Cultural: 3 roteiros em São Paulo” (2010).

PROJETO ARQUIVADO.