Projeto de Música Florescer 2021

Realizar, na cidade de Caxias do Sul, o Projeto de Música Florescer 2020, que consiste na oferta gratuita de atividades de música de canto e instrumento a crianças e adolescente que integram o Programa Floscer, todos em situação de vulnerabilidade social, possibilitando a geração de novos talentos e a inserção sociocultural.

Não se aplica.

Objetivo GeralO Projeto de Música Florescer visa a oferta de atividades musicais coletivas e gratuitas a 140 alunos, entre 7 a 16 anos, do Programa Florescer, programa de turno contrário ao da escola, desenvolvido pelo Instituto Elisabetha Randon, que atende crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social da comunidade caxiense e região. Este projeto oportunizará melhores condições de educação e desenvolvimento por meio da música. Será realizada uma apresentação no final do ano para mostrar o resultado do trabalho desenvolvido, da qual participaração apenas os alunos que conseguirem aprender o repertório da apresentação. A entrada será gratuita, não haverá cobrança de ingresso. Como especificado no plano de distribuição, a contrapartida social deste projeto consistirá 1 (uma) oficina de flauta doce, em escola pública de Caxias do Sul, para 20 crianças, adolescentes e professores (10% do produto principal), a fim de sensibilizá-los para a apreciação musical e como estímulo a participar de atividades musicais. Objetivos Específicos a) Oferecer atividades de musicalização para crianças de 08 a 10 anos de idade: 90 vagas no total, sendo 45 vagas para os beneficiários da Casa Florescer de Forqueta e 45 vagas para os beneficiários da Casa Florescer de Interlagos. Os alunos de 8, 9 e 10 anos terão aula de canto, e os mesmos alunos de 9 e 10 anos terão também aula de flauta doce. b) Oferecer atividades de canto coral por meio do Coro InfantoJuvenil Florescer (11 - 15 anos): 20 vagas para beneficiários das duas Casas Florescer (Forqueta e Interlagos). O Coro fará uma apresentação, gratuita, na Festa de Natal das Empresas Randon, que é aberta à comunidade. Nesta apresentação também se apresentam alguns alunos de instrumento do turno da tarde (11- 16 anos) que conseguirem aprender o repertório da apresentação. c) Oferecer atividades de prática de instrumento para beneficiários das duas Casas Florescer (11 - 16 anos), são 30 vagas no total, assim distribuídas: flauta transversal (4 vagas), violão (14 vagas), Violino (6 vagas), Viola (4 vaga), violoncelo (2 vaga). Dentre esses alunos, aqueles que conseguirem aprender o repertório e forem selecionados pelos professores, vão se apresentar na Festa de Natal das Empresas Randon, juntamente com o Coro Infantojuvenil Florescer. Os demais alunos que não conseguirem aprender o repertório não se apresentarão, apenas terão as aulas de música. LEmbramos que, por se tratar de crianças e jovens provenientes de realidades familiares e socias bem complicadas e difíceis, nem todos tem condições psicológicas e cognitivas para aprender o repertório e se apresentarem. Assim, para que a música seja uma forma de desenvolvimento prazeroso, e não de pressão, aqueles que não tiverem condições de aprender as músicas não serão obrigados a se apresentarem. d) Realizar 4 (quatro) oficinas de flauta doce, como contrapartida social, para 124 alunos e professores de escolas públicas de Caxias do Sul (10% do produto principal). e) Como já explicado, realizar 1 (uma) apresentação musical do Coro Infantojuvenil Florescer, acompanhados por alguns alunos de instrumento (apenas os alunos que conseguirem desenvolver o repertório que será apresentado), os professores e alguns músicos, na Festa de Natal das Empresas Randon. Obs.: Ver carga horária e mais detalhes no projeto pedagógico.

Sabe-se que a música desempenha um papel fundamental no desenvolvimento do ser humano. Do ponto de vista cognitivo, ela contribui de forma efetiva para a ampliação do raciocínio lógico-dedutivo, do poder de concentração, das habilidades lingüística (lidar com palavras) e espacial (orientar-se). A atividade musical favorece também o aperfeiçoamento das habilidades motoras, aprimorando o senso rítmico. Traz ainda benefícios expressivos no campo das relações socio-afetivas, promovendo os sentimentos de segurança e auto-realização, e a socialização. Especialmente neste último aspecto, há ganhos significativos para os que participam de atividades musicais coletivas, já que esta prática estimula a cooperação, a tolerância e o espírito de grupo. Enfim, por envolver em uma única atividade, a afetividade e a cognição, a música caracteriza-se como elemento imprescindível para o desenvolvimento integral do ser humano, ampliando seu crescimento intelectual e social.Em face dessas razões, a proposição deste projeto se justifica na medida em que o trabalho que já vem sendo realizado com os alunos proporcionará, fundamentalmente, o desenvolvimento da musicalidade de até 140 crianças e jovens da comunidade caxiense e região, promovendo a integração entre os jovens. No total, serão beneficiados 140 pessoas nas oficinas de música. E 1.100 pessoas de público. Esse projeto será desenvolvido nas Casas Florescer, nos bairros de Forqueta e Interlagos, ambas localizadas na cidade de Caxias do Sul, Rio Grande do Sul. Este projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Este projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91): V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

A proponente, Claudia Giovana Bressan, pessoa fisica, prestará serviços remunerados ao projeto, como coordenadora do projeto, como assistente de produção e também prestará ao projeto serviço de captação de recursos, em todos os casos como pessoa jurídica. A esse profissional compete selecionar os professores para as aulas dos naipes de cordas, sopros e percussão, regentes para a orquestra e do coro, criar, produzir e organizar as atividades dos grupos (aulas, ensaios e apresentações), atuar como assistente de produção nas apresentações, captar recursos para a execução do projeto, acompanhar todo o andamento do projeto até a sua finalização, realizando, inclusive, a prestação de contas. Os alunos recebem em empréstimo, gratuitamente, os seguintes instrumentos para aprendizagem da música: - instrumentos de cordas e de sopros (violinos, violas, violoncelos, flautasdoces e flautas transversais). As atividades do projeto, aulas de instrumento, ensaios do coro e do instrumental são sempre gratuitas e destinadas a 140 alunos que integram o Programa Florescer, programa social de turno contrário, oferecido pelo Instituto Elisabetha Randon, que atende crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social em Caxias do Sul. Esse Programa existe há mais de 17 anos e possui franquias em outras cidades do Brasil. As aulas acontecerão nas dependências das Casas Florescer (bairros de Forqueta e Interlagos), em Caxias do Sul-RS. Portanto, as atividades do projeto serão executadas em espaço privado. Será realizada 1 (uma) única apresentação na Festa de Natal das Empresas Randon. Nessa ocasião, ocorrerá a apresentação do Coro Infantojuvenil Florescer e dos alunos de instrumento do turno da tarde, que conseguirem aprender o repertório. Essa seleção dos alunos de instrumento será feita pelos professores que os acompanham semanalmente e têm condições de avaliar quais deles estão estudando e se dedicando ao instrumento para conseguir tocar o repertório (salientamos que o repertório é sempre facilitado para que a todos possam aprendê-lo. Entretanto sabemos que são vários fatores que contribuem para o desenvolvimento musical dos alunos, sobretudo porque os alunos são todos crianças e jovens em situação de alta vulnerabilidade social, que têm grandes dificuldades sociais e familiares, que recebem pouco apoio das famílias para o estudo do instrumento, de modo que nem todos conseguem avançar o suficiente na aprendizagem dos instrumentos. O fato de estarem vivenciando a experiência de aprender a tocar um instrumento já é, por si só, um fator altamente positivo para o seu desenvolvimento como cidadãos, por estarem em contato com a arte e a cultura, sem que haja pressão para se apresentarem sem estarem em condições).

PROJETO PEDAGÓGICO1. RESUMO DOS CONTEÚDOS1.1 Prática de Instrumento: iniciação e desenvolvimento das técnicas básicas dos instrumentos musicais de cordas (violão, violino, viola e violoncelo) e de sopros, descritas a seguir.  Violão: Iniciação ao conhecimento das cordas, casas, tablatura e cifra; exercícios no violão e primeiros acordes: D e A7; encadeando os acordes em compassos; os ritmos no violão; demais acordes gradualmente; desenvolvimento de repertório adequado ao nível dos alunos.  Violino: postura do corpo e do instrumento; adequação de acessórios como queixeira e ombreira; exercícios de aquecimento; princípios fundamentais de técnica do arco; mudança de direção e distribuição de arco; realização dos golpes de arco (detaché, legato, martellé, collé, spiccato e sautillé); movimentos básicos da mão esquerda; estudo de notas longas; estudo da I e III posições; escalas fundamentais; estudo de pequenas melodias e partes de orquestra. Viola: postura do corpo e do instrumento; adequação de acessórios como queixeira e ombreira; exercícios de aquecimento; princípios fundamentais de técnica do arco; mudança de direção e distribuição de arco; realização dos golpes de arco (detaché, legato, martellé, collé, spiccato e sautillé); movimentos básicos da mão esquerda; estudo de notas longas; estudo da I e III posições; escalas fundamentais; estudo de pequenas melodias e partes de orquestra. Violoncelo: exercícios de aquecimento; princípios fundamentais de técnica do arco; escalas fundamentais e arpejos em duas oitavas; exercícios de articulação para a mão esquerda e para o controle da sonoridade; realização dos golpes de arco (detaché, legato, martellé, collé, spiccato e sautillé); prática das posições; estudo de pequenas melodias e partes de orquestra.Sopros (flauta doce, flauta transversal): emissão de ar; estudo do som; notas longas; estudo de escalas e arpejos; articulação (staccato, legato); acentuação; estudo de pequenas melodias e partes de orquestra; correta posição e postura; respiração e exercícios de sonoridade; emissão de som no bocal; leitura de exercícios melódicos e duetos; e estudo de pequenas melodias.1.2 Prática de Instrumento: estudo de repertório instrumental; desenvolvimento de habilidades específicas para a realização de repertório envolvendo música em diferentes estilos eautores; prática de conjunto e de repertório de nível básico.1.3 Prática de Canto Coral: prática de repertório vocal eclético, incluindo diversos gêneros, autores e épocas, variando harmonias, arranjos e estilos, permitindo uma melhor compreensão e reconhecimento das sonoridades vocais necessárias para caracterizar cada gênero musical, sua cultura e significado; audição de obras vocais e exercícios para despertar o ouvido harmônico, limpeza de som e precisão na interpretação das canções; música vocal como um elemento presente na formação do grupo. Atividades que promovam noção de espaço e tempo, bem como exercícios rítmicos e de percussão corporal e vocal, integrados ou não à montagem de concertos e espetáculos. 2. COORDENADOR PEDAGÓGICOIon Fábio Bressan 3. PROFISSIONAIS ENVOLVIDOSIon Fábio Bressan – Coordenador Pedagógico Claudia Giovana Bressan – Coordenadora Geral do Projeto Rodrigo Maciel - Professor de Cordas (Violino) Jonas Lemos - Professor de Cordas (Viola) Reginaldo Devens Araldi – Professor de Cordas (Violoncelo e violão)Luiz Carlos Zeni Jr. – Professor de Sopros (flauta doce, flauta transversal e regente) Rita Santayana - Professora de Sopros (flauta doce e flauta transversal) Damaris Agnes Gianni - Regente do Coro Infantojuvenil Florescer e professor de musicalização (canto) Gabriel Correa - Professor de Violino 4. OBJETIVO GERALOportunizar aos alunos e a toda comunidade o aprendizado sistemático de música, com ênfase na prática instrumental e vocal em conjunto.4.1 Objetivos Específicosa) Oportunizar a aprendizagem de instrumentos de cordas e sopros;b) Oportunizar a prática e o desenvolvimento do canto coral;c) Desenvolver os conhecimentos básicos de teoria musical;d) Possibilitar a vivência e a prática de tocar e cantar em grupo, permitindo aos participantes um melhor aproveitamento do seu aprendizado e da sua produção musical.e) Promover encontros sociais que, através da música, intensifiquem relações de respeito entre os participantes através do trabalho em equipe, bem como sua auto-estima e o aprimoramento de sua inteligência emocional. 5. JUSTIFICATIVAO ensino da música é um fator que contribui significativa e positivamente para o desenvolvimento do indivíduo, por melhorar o raciocínio lógico, a motricidade, a sociabilidade, a concentração, a disciplina, a sensibilidade e a tolerância, além de proporcionar cultura, autoconhecimento e senso ético e estético. Tamanha é a sua importância para o ser humano que a Lei 11.769, de 18 de agosto de 2008 tornou obrigatório, em todas as escolas do país, o ensino musical nas séries da formação básica. Tal projeto contou com o apoio de renomados profissionais da música e de importantes instituições de ensino superior como a UnB. Mas, se ensinar música, comprovadamente, traz inúmeros benefícios às pessoas, o ensino coletivo de música vem sendo apontado por especialista e estudiosos, como um meio ainda mais eficaz de transforaçãoo social e "importante ferramente no processo de democratização do ensino musical" (CRUVINEL, 2003, p. 2). Para o aluno iniciante, o ensino coletivo torna-se muito mais estimulante, porque consegue atingir um rendimento maior em menos tempo e porque se integra ao grupo, observando, comparando e aprendendo (OLIVEIRA, 1998).Segundo a pesquisadora Flavia Maria Cruvinel (2003, p. 3), portanto, no contexto contemporâneo, acredita-se que, por meio do ensino coletivo, “os alunos poderão ter uma Educação Musical transformadora”, vivenciando novas experiências seja no âmbito individual seja no coletivo. Para ela, na experiência em grupo, a formação musical e instrumental dos alunos é mais lúdica.Assim, sintonizados com esse novo direcionamento dado à prática do ensino de música, referendado também pela esfera legislativa, o projeto pedagógico aqui proposto se justifica na medida em que visa fomentar a formação musical de um número expressivo de crianças, jovens e adultos pertencentes à comunidade caxiense e à região nordeste do Rio Grande do Sul, através de atividades coletivas – ensino de instrumentos musicais, prática instrumental e vocal em conjunto.Ainda, justifica-se por criar um ambiente favorável ao ensino e aprendizagem da música, buscando a participação efetiva dos alunos e a troca de experiências, contribuindo para a motivação e o desenvolvimento da autonomia e do senso crítico, e por promover a formação plena dos cidadãos nele envolvidos, favorecendo o desenvolvimento da sensibilidade, de múltiplas inteligências e de um olhar estético e ético sobre o mundo, não só no que diz respeito a produções artísticas ao longo da história da humanidade, mas a relações sociais que estão profundamente ligadas a essas escolhas. 6. CARGA HORÁRIA TOTAL TURNO DA MANHÃ Musicalização Casa Florescer de Forqueta - Canto e Flauta Doce - alunos de 7 a 10 anos - 45 vagasCarga horária semanal: 2h (uma vez por semana, das 8h30min às 10h30min).Carga horária total: 80 horas (10 meses) Musicalização Casa Florescer de Interlagos - Canto e Flauta Doce - alunos de 7 a 10 anos - 45 vagasCarga horária semanal: 2h (uma vez por semana, das 8h30min às 10h30min).Carga horária total: 80 horas (10 meses) TURNO DA TARDE Aulas de Canto Coral Coro Infantojuvenil Florescer - alunos de 10 a 15 anos - 25 vagas (O coro será composto por alunos matriculados em ambas as casas Florescer - Interlagos e Forqueta)Carga horária semanal: 2h15min (uma vez por semana, das 14h às 16h15).Carga horária total: 90 horas (10 meses) Aulas de Instrumento, para 30 alunos, de 10 a 15 anos, assim distribuídas: Flauta transversal (4 vagas), Violino (6 vagas), Viola (4 vagas), violoncelo (2 vagas) e Violão (14 vagas) Carga horária semanal: 2h, das 14 às 16h, uma vez por semana. Horário das aulas: Carga horária total: 80 horas (10 meses) 7. PÚBLICO-ALVO140 crianças, jovens e adultos da comunidade em geral da cidade de Caxias do Sul e da região nordeste do estado do Rio Grande do Sul, em situação de vulnerabilidade social na sua maioria, que integram o Programa Florescer e estudam em escolas públicas, bem como pessoas adultas da comunidade caxiense. Ver nos anexos, declaração do Programa Florescer, que comprova a parceria na realização das atividades musicais para seus alunos. Os alunos de musicalização integram as turmas de 3°, 4° e 5° do programa Florescer. E as turmas de instrumentos e coro são constituídas de alunos que desejam participar dessas atividades, dentro dos limites de vagas. 8. METODOLOGIAA prática de tocar e cantar em conjunto tem se mostrado um processo eficaz, dinâmico, rápido e atraente de ensino de música para jovens. A atividade de Prática de Canto Coral se desenvolverá durante todo o período planejado (10 meses), em um encontro semanal de 2horas e 15 minutos cada aula e abarcará os diferentes níveis de conhecimento musical dos participantes. Privilegiará o aprimoramento da prática da música vocal em conjunto e de seus aspectos interpretativos. Será realizado o estudo de repertório coral a cappella e/ou com acompanhamento instrumental. A técnica vocal focará o desenvolvimento da voz como forma de expressão, buscando uma identidade vocal própria, vinculada ao corpo como suporte/fonte de energia e ao emocional como resultado da história de vida do cantor; auxiliará na unidade de som, proporcionando maior qualidade e rendimento musical e agindo como facilitador para o desenvolvimento qualitativo do canto coral. Serão enfocados na desenvoltura vocal fatores como respiração, apoio, emissão, qualidade sonora, percepção músico-vocal e expressividade.A atividade de Prática de Instrumento privilegiará o estímulo ao envolvimento do aluno desde a fase de ensaios até a apresentação, através da prática de conjunto. Cada aluno receberá noções fundamentais de teoria musical e iniciação ao instrumentro aprendendo um repertório variado e preparado especialmente para os diversos níveis dos alunos. Os ensaios e aulas de instrumento terão duração de 2 horas semanais, nas quais serão realizadas atividades de prática de conjunto também. 9. MATERIAL DIDÁTICOSOPROSFlauta TransversalDEVIENNE, François. 20 pequenos duos para flautas tranversal. Schott, ed. 8061. 19 p.RIBATE, José Francisco. Método elementar de flauta. Madri: Música Moderna, Reg. 550. 52 p.WOLTZENLOGEL, Celso. Método ilustrado de flauta. 3. ed. Rio de Janeiro: Irmãos Vitale, 1995. 339 p. CORDASViolão AZEVEDO, Fernando. Método de violão. RJ: VItale, 1998. ViolinoGALAMIAN, Ivan. Método de escalas e arpejos. London: Prentice Hall, 1985.LAOUREUX, Nicolas. Escola prática do violino. Vol. 1SUZUKI, Shinichi. Suzuki violin school: violin part. Miami, Florida: Warner Bros, v. 1, 1978.ViolaSUZUKI, Shinichi. Suzuki viola school: viola part. Miami, Florida: Warner Bros, v. 1, 1978.SITT, Hans. 15 studies for viola. Leípzig: Elibron Classics, 1970.ViolonceloFEUILLARD, Louis R. Estudos diários para o violoncelo. London: Scott’s Söhne, 19-43 p.SUZUKI, Shinichi. Suzuki cello school: cello part. Miami: Florida: Warner Bros, v.1, 1982.ContrabaixoSUZUKI, Shinichi. Suzuki bass school: bass part. Miami: Florida: Warner Bros, v. 1, 1982.SUZUKI, Shinichi. Suzuki bass school: bass part. Miami: Florida: Warner Bros, v. 2, 1982.SUZUKI, Shinichi. Suzuki bass school: bass part. Miami: Florida: Warner Bros, v. 3, 1982.TEORIA MUSICALBENNETT, R. Elementos básicos da música. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1990.________________________________________1 CRUVINEL, Flavia Maria. Efeitos do ensino coletivo na iniciação instrumental de cordas: a educação musical como meio de transformação social. Goiânia: Dissertação de Mestrado - Escola de Música e Artes Cênicas, Universidade Federal de Goiás, 2003.2 OLIVEIRA, Enaldo Antônio J. O ensino coletivo dos instrumentos de corda: reflexão e prática. São Paulo: Dissertação de Mestrado - Escola de Comunicação e Artes, Universidade de São Paulo, 1998. ION FÁBIO BRESSANCoordenador Pedagógico Natural de Caxias do Sul, Brasil, é Bacharel em Composição pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul e Mestre em Regência Orquestral e Operística pelo Conservatório Rimnsk-Korsakov de São Petersburgo, Rússia. Atuou como Diretor Artístico e Regente Titular da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Brasil, e Regente Assistente da Orquestra Sinfônica de Izhevsky, Rússia. Foi também Diretor Artístico e Regente Titular da Orquestra Sinfônica de Sergipe, Orquestra Sinfônica de Itabaiana, Brasil e Diretor Artístico da Associação Pró-Música de Caxias do Sul. Dirigiu várias orquestras no Brasil, América Latina e Europa. Regeu amplo repertório sinfônico, de bale e operístico. Gravou com a OSPA os CDs das óperas Carmela, de José de Araújo Vianna, e Boiúna, de Walter Schultz Portoalegre. Desenvolve intensa atividade de recuperação de obras de compositores brasileiros, sendo o responsável pela edição da obra completa do compositor José de Araújo Vianna. Recebeu a Bolsa VITAE de Artes para a revisão e orquestração da segunda ópera de Vianna, Rei Galaor. Recebeu Prêmio Açoriano de Música pela Ópera Carmela, Prêmio Funproarte pela Prefeitura de Porto Alegre e o Titulo de Cidadão Itabaianense em Sergipe.Em Sergipe, foi Maestro Fundador do Coral da Orquestra Sinfônica de Sergipe, da Orquestra Sinfônica de Itabaiana, da Orquestra Preparatória de Itabaiana e da Orquestra Jovem de Sergipe.Atualmente é Regente concursado da UFS sendo o Regente Titular e Diretor Artístico da Orquestra do Coro da UFS, onde també leciona também as matérias de regência e orquestração musical. Dirige o projeto educacional Orquestra Jovem de Sergipe que é desenvolvido em parceria como a UFS, SESC e Cerâmicas Sergipe, atendendo mais de 200 alunos, e do Projeto Mais Música, com mais de 300 alunos.

Medidas de acebilidade de cada produto abaixo descritas não geram custos à proposta. - OFICINAS DE MÚSICA Acessibilidade física: acesso às aulas e salas de ensaio das oficinas é feito por rampas de acesso e as escadas com corrimões. Acessibilidade para deficientes visuais: Os corredores que levam às salas de aulas e de ensaio contam com piso tátil de alerta e direcional. Para os deficientes visuais parciais serão providenciadas partituras com símbolos musicais ampliados para facilitar a leitura. Para os deficientes visuais totais, serão providenciadas partituras em braile. Acessibilidade para deficientes auditivos: a comunicação será por escrito. - APRESENTAÇÕES Acessibilidade física: As apresentações do grupo será realizada em espaço que dispõe de estrutura física apropriada para portadores de necessidades especiais como rampas de acesso, cadeiras reservados para os idosos nas primeiras fileiras, entre outros. O local da apresentação é nos Pavilhões da Festa da Uva de Caxias do Sul, por ocasião da Festa de Natal das Empresas Randon, que é aberta ao público. O espaço dispõe dos recursos necessários à acessibilidade, como rampa de acesso, e tem liberação de PPCIs para realização de eventos. Acessibilidade para deficientes visuais:para assistir aos concertos, como se trata de música, os deficientes visuais podem desfrutá-lo sem problemas. Acessibilidade para deficientes auditivos: contratação de tradutor de libras. - CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: buscaremos realizar a contrapartida social em escola pública que tenha medidas de acessibilidade como rampas, corrimões. Acessibilidade para deficientes visuais: Além das medidas de acessibilidade física já estão descritas, vamos buscar escolas que tenham piso tátil de alerta e direcional. Acessibilidade para deficientes auditivos: contratação de tradutor de libras.

Com a finalidade de garantir a democratização do Acesso, serão adotadas as seguintes medidas: Oficinas de Música (produto principal) são ofertadas, gratuitamente, a 140 crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social que integram o Programa Florescer, como já contatado com a Direção do Programa Florescer e comprova a declaração da coordenadora do Programa, anexado a este projeto em "Documentos do Projeto". Artigo 21 da Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; A Apresentação Musical do Coro Infantojuvenil, acompanhados de alguns alunos de instrumento que conseguirem aprender o repertório (os alunos serão selecionados pelos professores), será gratuita e aberta à comunidade caxiense e da região do nordeste do estado gaúcho, prevendo-se que sejam alcançadas no total, aproximadamente, 1.100 pessoas de público direto, classificação livre, para todos os tipos de público. Não serão confeccionados ingressos. No dia do concerto, serão distribuídos programas. Como todas as crianças e jovens estão em situação de vulnerabilidade social, e grande parte do público será constituído por familiares, amigos e parentes dos alunos, funcionários das empresas Randon e seus familiares serão alcançados, na quase totalidade, população de baixa renda. Artigo 21 da Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; A Contrapartida Social: serão ofertadas 4 (quatro) oficinas de flauta doce para 124 alunos e professores de escolas públicas de Caxias do Sul, com o objetivo de conscientizá-los para a importância da arte, cultura e música, e como estímulo a participar de atividades musicais. Artigo 21 da Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;

Ion Bressan - Coordenador Pedagógico Natural de Caxias do Sul, Brasil, é Bacharel em Composição pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul e Mestre em Regência Orquestral e Operística pelo Conservatório Rimnsk-Korsakov de São Petersburgo, Rússia. Atuou como Diretor Artístico e Regente Titular da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Brasil, e Regente Assistente da Orquestra Sinfônica de Izhevsky, Rússia. Foi também Diretor Artístico e Regente Titular da Orquestra Sinfônica de Sergipe, Orquestra Sinfônica de Itabaiana, Brasil e Diretor Artístico da Associação Pró-Música de Caxias do Sul. Dirigiu várias orquestras no Brasil, América Latina e Europa. Regeu amplo repertório sinfônico, de bale e operístico. Gravou com a OSPA os CDs das óperas Carmela, de José de Araújo Vianna, e Boiúna, de Walter Schultz Portoalegre. Desenvolve intensa atividade de recuperação de obras de compositores brasileiros, sendo o responsável pela edição da obra completa do compositor José de Araújo Vianna. Recebeu a Bolsa VITAE de Artes para a revisão e orquestração da segunda ópera de Vianna, Rei Galaor. Recebeu Premio Açoriano de Música pela Ópera Carmela, Prêmio Funproarte pela Prefeitura de Porto Alegre e o Titulo de Cidadão Itabaianense em Sergipe.Em Sergipe, foi Maestro Fundador do Coral da Orquestra Sinfônica de Sergipe, da Orquestra Sinfônica de Itabaiana, da Orquestra Preparatória de Itabaiana e da Orquestra Jovem de Sergipe.Atualmente é Regente concursado da UFS sendo o Regente Titular e Diretor Artístico da Orquestra do Coro da UFS, onde també leciona também as matérias de regência e orquestração musical. Dirige o projeto educacional Orquestra Jovem de Sergipe que é desenvolvido em parceria como a UFS, SESC e Cerâmicas Sergipe, atendendo mais de 200 alunos, e do Projeto Mais Música, com mais de 300 alunos. CLAUDIA GIOVANA BRESSAN - Funções: Coordenadora Geral do Projeto (remunerada); Assistente de Produção (remunerada) e Captadora de Recursos (remunerada). A esse profissinal caberá selecionar os professores para as aulas dos naipes de cordas, sopros e percussão, regentes para a orquestra e do coro, criar, produzir e organizar as atividades dos grupos (aulas, ensaios e apresentações), atuar como assistente de produção nas apresentações, captar recursos para a execução do projeto, acompanhar todo o andamento do projeto até a sua finalização, realizando, inclusive, a prestação de contas. Abaixo currículo resumido. O currículo extenso também está anexado entre os documentos do proponente. EXPERIÊNCIA MUSICAL- fundadora e Coordenadora Geral do Projeto de Música La Salle Caxias desde 2010, que atende atualmente mais 550 pessoas da comunidade caxiense e regional, oferecendo atividades coletivas de prática de orquestra e canto coral (em 2014 o projeto passou a se chamar Projeto Mais Música).- Integrante e Sócia-fundadora do Coro Cênico Eco dei Monti desde 1988.- Integrante do Coro Municipal de Caxias do Sul de 2002 a 2003.- Cantora Solista em Concertos com Orquestras Sinfônicas e de Câmara de 1989 a 2000.- Integrante do Coro da Universidade de Caxias do Sul de 1988 a 1991.- Secretária da Orquestra Jovem Pró-Música de Caxias de 1987 a 1990.EXPERIÊNCIA TEATRAL- Integrante do Grupo de Teatro da antiga Escola Estadual de 1º e 2º Graus Cristóvão de Mendoza, dirigido por Susana Marchet de 1979 a 1986.EXPERIÊNCIA PROFISSIONALProfessora Universitária Titulardas disciplinas de Morfossintaxe I, II e III para o Curso de Letras, e Língua Portuguesa Instrumental, Língua Portuguesa para Licenciaturas, Língua Portuguesa para Fins Específicos, junto à Universidade de Caxias do Sul (UCS), desde 2004.Tradutorade documentos jurídicos em língua italiana, desde 1998.Revisora de português junto à Editora Artmed Sul Ltda, de 1995 a 2005.Professora Universitária Substitutada disciplina de Conceitos Básicos de Lingüística, junto à Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), de março a julho de 2001.FORMAÇÃO ACADÊMICAMestre em Estudos da Linguagem – Aquisição de Língua Estrangeira, pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), novembro 2002. Bacharel em Letras, com ênfase em Tradução - Italiano e Português, pelo Instituto de Letras da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), janeiro 1998.Bacharel em Direito, pela Universidade de Caxias do Sul (UCS), janeiro 1991. RODRIGO MACIEL - Professor de Cordas (PREPARADOR DE NAIPE)Formação• Graduação em Musica – 3 semestre. UCSExperiências anteriores• 2013 – Professor de violino do Projeto de Música La Salle Caxias• 2007 -2011 Professor de violino ( Orquestra de violinos, Bom Jesus, RS )• Desde 2005 Professor de violino na Escola Pró Música (Caxias do Sul, RS• Desde 2008 Professor de violino na Escola EDZ( Caxias do Sul,RS)• 2010 -2011 Professor de violino no SESI( Caxias do Sul, RS)• Desde 2010 Professor de violino no Florescer Randon (Caxias do Sul, RS)• 2006-2008 Professor de violino na Escola da Orquestra da UCS (Caxias do Sul, RS)• Desde 2010 da Master class de violino na cidade de Passo Fundo, RS• Primeiro violinista da Orquestra Sinfônica da Universidade de Caxias do SulConhecimentos (Área Músical)• Teoria e aplicação do Método Suzuki, Viola/Violino.• Teoria e Percepção Musical, nível intermediário.• Regência para grupos vocais e corais, nível intermediário.• Linguagem e estruturação musical, nível intermediário.Atividades Complementares• Curso de Extensão em Música – Práticas e Vivências Musicais• II Seminário de Arte e Cultura FUNDARTE Montenegro, RSMusica contemporânia do século XX e XXI• Master Class de violino Professores Marcelo Gartfeald (Brasil) e Emanuelle Baldini (Itália) realizado em 2011pelo SESC em Pelotas, RS• Master Class de violino Professores Lavard Skunlarsem (Austria) e Eliane Todecshi ( Brasil) realizado no ano de 2004 em Gramado,RS• Master Class de violino Professores Maria Fernanda Krug (Brasil) realizado no ano de 2007 em Poços de Caldas, MG• Master Class de Música de Câmara Professores Quarteto de Cordas da cidade de São Paulo realizado em 2009 e 2010 em Caxias do Sul, RS• Gravação das Quatro Estações de Piazzola com a Orquestra Unisinos em 2011 tendo como solista Emanuelle Baldini (Itália)• Participação de gravação de mais de 20 CDs e DVDs. JONAS LEMOS - Professor de Cordas (VIOLA)Experiência MusicalDesde 2015 - Professor de viola no Projeto Mais Música.2013 a 2015 - Aluno de viola na Orquestra La Salle.Março a novembro de 2015 - Aluno de viola na escola pública de música de Farroupilha.Desde 2013 - Aulas particulares de viola com André Meneghello.2007 a 2013 - Aulas particulares de viola com Carlos Zinani.1995 a 1998 - Aulas particulares de contrabaixo elétrico com Gilmar Soares.1988 a 1992 - Aulas particulares de violão com Edevaldo Ferreira do ILAM ( Instituto de LivreExperiência MusicalDesde 2015 - Professor de viola no Projeto Mais Música.2013 a 2015 - Aluno de viola na Orquestra La Salle.Março a novembro de 2015 - Aluno de viola na escola pública de música de Farroupilha.Desde 2013 - Aulas particulares de viola com André Meneghello.2007 a 2013 - Aulas particulares de viola com Carlos Zinani.1995 a 1998 - Aulas particulares de contrabaixo elétrico com Gilmar Soares.1988 a 1992 - Aulas particulares de violão com Edevaldo Ferreira do ILAM ( Instituto de Livre Aprendizagem Musical).Escolaridade2008 - Dois semestres de filosofia na UCS.2002 a 2004 – curso de inglês na escola Boss Corporation.1998 - Um semestre de Administração de Empresas na UCS (Universidade de Caxias do sul).Experiência ProfissionalDesde 1998 trabalho como autônomo. REGINALDO DEVENS ARALDI - Professor de Cordas (VIOLONCELO e VIOLÃO) Nascido em 24 de agosto de 1987, Reginaldo “Regi” Devens Araldi tem seu primeiro contato com a música através da banda da escola. Em 2002, inicia seus estudos de guitarra e violão com alguns professores locais. Posteriormente estuda com Rodrigo Campagnolo e Paulo Schroeber na cidade de Caxias do Sul - RS. Entre 2005 e 2007, tocou com algumas bandas da sua cidade, entre elas a banda Üglies na qual tocou e gravou. Em 2008, iniciou sua atuação com professor particular de guitarra e violão. Em 2012 e 2013, acompanhou a cantora Marciah Novello de Caxias do Sul - RS e a banda Petertown em algumas apresentações. No mesmo período, foi solista em algumas apresentações da Orquestra La Salle Caxias. Em 2010, ingressou no Projeto Mais Música como aluno de violino e participou do espetáculo Villa-Lobos, o menino Tuhu. Como monitor e auxiliar de produção, ajudou na realização do espetáculo Grande Concerto Sinfônico realizado no colégio La Salle Caxias. Em 2012 e 2013 atuou como professor de teoria musical I e II e monitor de violoncelo. Ainda em 2013, iniciou seus estudos de violoncelo com o professor Fábio Chagas do qual também foi monitor. Em 2015, ingressa na Escola Pública de Farroupilha no curso de Jazz/MPB e estuda com os professores James Liberato e Luís Eduardo “Zoca” Jung, porém, após o fechamento do curso em 2016, continua seus estudos de guitarra Jazz/MPB de forma particular com Luís Eduardo “Zoca” Jung. Em agosto de 2015, começou a atuar como professor de violoncelo do Projeto Mais Música e continua até hoje. Atualmente, estuda violoncelo com o professor Alexandre Diel e cursa Licenciatura em Música na Universidade de Caxias do Sul. LUIZ CARLOS ZENI JUNIOR - Professor de Flauta doce, transversal e regenteFormação Iniciou os seus estudos musicais na Escola de Música da Orquestra Municipal de Garibaldi aos oito anos, onde estudou teoria musical e piano com o Maestro Gilberto Salvagni, aos nove anos estudou flauta doce e aos onze anos estudou trompete na mesma escola com o Maestro Astor Jair Dalferth;Participou de aulas e master class de trompete com os professores Leandro Freisleben, Evandro Matté e Fred Mills.Estudou saxofone com os professores Elias Staggemeier, Milton Vitto e Vinicius Dorin;Estudou trombone com o Maestro Astor Jair Dalferth;Estudou flauta transversa com a professora Fabiana Rocha (Orquestra Sinfônica da UCS);Participou das aulas de flauta com o professor e flautista do Grupo Época de Ouro Antônio Rocha (Rio de Janeiro), durante a Oficina de Música de Curitiba 2011;Estudou arranjo com o trombonista Paulo Malheiros, com Maestro Branco e Maestro Gilberto Salvagni;Participou do Festival de Inverno da Unisinos em 2005, Festival de Música de Câmara UCS em 2008 e 2010, Oficina de Música de Curitiba 2009, curso de saxofone e arranjo de sopros, Oficina de Musica de Curitiba 2011, curso de arranjo e flauta;ExperiênciaPresidente do CECAR – Centro Cultural e Artístico de Garibaldi2009/2012;Atualmente Diretor/Coordenador da Orquestra Municipal de Garibaldi;Atualmente flautista da Orquestra Municipal de Sopros de Caxias do Sul e arquivista da mesma;Flautista da Orquestra Municipal de Carlos Barbosa;Saxofonista da Orquestra Municipal de Garibaldi;Flautista da Orquestra Sinfônica La Salle - OSLA;Professor de flauta e clarinete do Projeto de Música La Salle Caxias;Professor de saxofone da Escola de Música da Orquestra Municipal de Garibaldi;Professor de flauta transversa da Escola da Orquestra Municipal de Carlos Barbosa (2009/2012);Professor de saxofone e flauta transversa da Escola de Musica da Orquestra de Sopros de Veranópolis (2009/2012);Instrutor e Maestro da Banda Marcial Municipal de Veranópolis (2009/2012);Instrutor da Banda Marcial Municipal de Coronel Pilar;Atuou como instrutor da Banda Marcial da Escola Attílio Tosin de Garibaldi (2008 / 2009);Atuou como instrutor e Maestro da Banda Marcial do CEC - Centro Educativo Crescer de Carlos Barbosa (2010);Atuou como instrutor e arranjador da Banda Marcial da Nossa Terra de Garibaldi (2000 / 2009);Integrou a BSW Big Band como saxofonista e arranjador;Participou de varias gravações de cd’s de estilos variados;Atua como flautista do grupo instrumental 4 de Paus (choro);Integra o quarteto de saxofones da Orquestra Municipal de Garibaldi e Quarteto de Saxofones da Orquestra Municipal de Carlos Barbosa;Participa como saxofonista da banda de Rock Big Trouble and The Hard Brass;Integra a Banda La Soleá de Caxias do Sul como saxofonista e flautista;Já dividiu o palco com grandes nomes da música popular e erudita como:Fred Mills, Olinda Alessandrini, Giovanni Luisi (Maestro Italiano), Cristiano Quevedo, Antônio Rocha, Grupo Tango`s Show, Tonho Crocco, Glen Hemberger (Maestro Norte Americano) entre outros;Atuou como músico instrumentista em bandas de baile como: Banda Motryz, Banda Miramar Show, Musical Encontro e Alma Nova.Professor de flauta transversal e regente do Projeto Mais Música. RITA SANTAYANA - Professora Sopros (FLAUTA DOCE E FLAUTA TRANSVERSAL) Natural de Porto Alegre, iniciou seus estudos de música no ano de 1999 na Escola de Música da OSPA (Orquestra Sinfônica de Porto Alegre). Em 2005 ingressou no curso de bacharelado em flauta transversal na Universidade Federal de Santa Maria, onde foi integrante do naipe de flautas da Orquestra sinfônica de Santa Maria e Orquestra de sopros da UFSM. Participou de diversos Festivais de Música e Master-class, tendo aula com renomados flautistas como, Alberto Almarza (Chile/EUA), Andrea Ceccomori (Itália), Brook Fergson (USA), Curt Schroeter (Brasil/Itália), Danilo Mezzadri (Brasil/EUA), Francesca Salvemini (Itália), Katy Debost (França/EUA), Lucas Robato (Brasil), Michel Bellavence (Suíça/ Canadá), Michel Debost (França/EUA), Wendy M. Cohen (EUA), Emmanuel Pahud (Suíça/Alemanha), Maurício Freire (Brasil). No ano de 2008 foi convidada para participar do projeto “Jovens Solistas da Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro”, atuando em quatro concertos com a mesma. Neste mesmo ano foi vencedora do Concurso Jovens Solistas da Orquestra SESI/Fundarte. Em dezembro de 2008 formou-se bacharel em flauta transversal na Universidade Federal de Santa Maria sob a orientação do professor Ms. João Batista Sartor. Em 2009 estudou na Universidade de Aveiro – Portugal onde teve aulas de flauta com o professor Jorge Carievsky. De setembro de 2010 a setembro de 2012 trabalhou como professora de flauta nas Oficinas Culturais SESI- Música. Em 2013 especializou-se em Pedagogia da arte pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul onde desenvolveu sua pesquisa sobre ensino coletivo de flauta transversal. Atualmente é professora de flauta transversal no projeto “Mais Música” em Caxias do Sul e integrante do naipe de flautas da Orquestra de Sopros de Caxias do Sul, além disso se apresenta como flautista convidada de diversas orquestras do Rio Grande do Sul como Orquestra Unisinos Anchieta e Banda Municipal de Porto Alegre. DAMARIS GIANNI - Regente do Coro Infantojuvenil Florescer e Professora de Musicalização (canto) Dâmaris Agnes Gianni, natural de Caxias do Sul, é Arteterapêuta, regente de coral, cantora, professora de técnica vocal e musicalização. É Graduada em Arteterapia e especialista em música: ensino e expressão, mbos pela Universidade Feevale de Novo Hamburgo – RS. Cantou há 13 anos no Coral Municipal de Caxias do Sul, onde integrou diversos musicais, tais como: Gota d’àgua, Ramaceiro Gitano, Celebration, Beatles- A Razão e a Paixão, Pare, Olhe e Escute, Br Paixão, Play de Games, Querência, entre outros. Trabalha a onze anos como professora de técnica vocal e musicalização, onde trabalhou nas Ações complementares da SMED no município de Caxias do Sul, durante dois anos. Foi oficineira do projeto Noite Encantada nos anos de 2011 e 2012. Professora de técnica vocal e musicalização na escola Musical Center, da cidade de Garibaldi nos anos de 2016 e 2017. Cantou durante um ano e meio em bandas de baile, tais como: Banda Musical Imagem e Banda Chardonay. Cantou nos Corais: Coro Infânto Juvenil da Vergs, Coral Bento Gonçalvese, Coral Casa das Artes e o Grande coral dos desfiles cênicos da Festa Nacional da Uva. Participou de diversos cursos de técnica vocal, educação musical e regência coral com profissionais renomados como: Thelma Chan, Estevam Marques, Monica Waghabi, Cláudio A. Esteves, Manuel F.de Abreu, Eduardo Fernandes, Yara Campos, Uirá Kuhlmann, Lucas Ciavatta, Silvia Sanchez, Basílio Astúlez, entre outros. Fez aulas de técnica vocal e preparação vocal com Ricardo Barp, Lúcia Passos e Franceli Zimer. Participou como backing vocal na gravação de alguns CDs de artistas renomados da nossa cidade. Foi backing vocal da Big Band da Orquestra de Sopros de Caxias do Sul, Orquestra Sinfônica de Garibaldi e Orquestra de Veranópolis. Cantou como solista convidada do Concerto Fortíssimo da Orquestra Sinfônica de Garibaldi, do Desfile Cênico Musical da Festa da Uva com a Orquestra de Sopros de Caxias do Sul e do Concerto Caxias do Som,também com a Orquestra De Sopros Municipal de Caxias do Sul. Foi integrante da comissão de música do MTG, avaliando os concursos de interprete solista vocal e conjunto vocal, nos anos de 2015 a 2018.Atualmente trabalha como Arteterapêuta, professora de técnica vocal e musicalização no SESI de Caxias do Sul, professora de técnica vocal na Escola GT Ensino Musical, professora de técnica vocal e musicalização na Escola de Educação Musical Samira Prigol, professora de musicalização do projeto Florescer. É regente do Coro Cênico Encanta. Coral do Florescer, Grupo Alegria Encantar e Grupo Terço Musical. É preparadora Vocal do Grupo de teatro Animato. GABRIEL CORREA - Professor de Violino Iniciou seus estudos aos nove anos na Escola de Música Tio Zequinha – Porto Alegre, RS, com o professor Irving Feldens. Estudou com os professores Fábio Duarte e Carlos Sell. No curso de bacharelado em Violino pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul foi aluno da professora Eliane Tokeshi e do professor Fredi Gerling, seu orientador no recital de graduação, em 2008.Participou de masterclasses com professores nacionais e internacionais, como Leopold La Fosse (EUA), Hella Frank (BRA), Eric Rosenblith (EUA), Huberto Carfi (ARG), Geraldo Ribeiro (EUA/ POR) e Bernard Zinck (EUA). Já integrou o naipe de violinos da Orquestra de Câmara da Santa Casa (Porto Alegre/RS / 2002-2003), Orquestra Sinfônica do SESC (Porto Alegre/RS / 2003-2004), Orquestra de Câmara da Associação Casa Amigos de Bach (Lajeado/RS /2003), Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro (Porto Alegre/RS /2006-2012), Orquestra Sinfônica da UCS (Caxias do Sul/RS /2009-2012), Orquestra Unisinos Anchieta Vida com Arte (São Leopoldo/RS /2009-2019). Em 2016, novamente, integra à Orquestra Sinfônica da UCS.

Há saldo nas contas do projeto. A IN MinC nº 1, de 2023, estabelece como prerrogativa do proponente a possibilidade de solicitar a transferência do saldo remanescente para outro projeto aprovado, desde que do mesmo proponente. Caso não haja manifestação registrada em "Minhas Solicitações" NO PRAZO DE 10 DIAS, os valores serão recolhidos ao Fundo Nacional de Cultura (FNC), dispensada a anuência.