A Dança Invisível

A DANÇA INVISÍVEL é um curta em animação pixillation com 9 minutos duração, Full HD que visa estimular a musicalização para crianças.O produto secundário sãosessões comentadas seguidas de palestras sobre musicalização infantil como proposta de formação.

A curta em animação pixillation A DANÇA INVISÍVEL tem classificação indicativa LIVRE. O filme irá revelar as travessuras e invenções sonoras de objetos caseiros, apoiados em suas aventuras pela jovem Dona da Casa. Dividido em três capítulos, o curta será ambientado em uma cozinha americana (espaço que integra a cozinha com a sala de estar). A criança descobrirá, de forma lúdica, as diversas potencialidades dos elementos que a rodeia nesse espaço, bem como as potencialidades dela mesma na interação com o universo ao seu redor. Ao explorar os sons tirados dos objetos, o curta dialoga com a primeira linguagem da criança, que é musical, sem palavras mas feita de sons plenos de significados para ela. Cada capítulo terá um material de apoio didático que será um complemento da narrativa – um exercício de musicalização proposto para que o adulto realize com a criança após assistirem juntos à animação. O exercício fará a criança repetir movimentos e sons criados pelos personagens em cena. Sendo assim o material didático é uma extensão da narrativa do argumento de cada episódio. No primeiro capítulo, um sino dos ventos, que toca quando a Dona da Casa fecha a porta e sai, desperta e motiva o Garfo a agir. Com ajuda involuntária da Maçã, o Garfo leva todos seus companheiros de secador de louça a criarem juntos uma cortina de talheres. Eles dançam e ressoam como múltiplos sinos dos ventos. Ao voltar para casa, a jovem Dona da Casa percebe que tem algo diferente em sua cortina de fitas coloridas. Quando ela abre a cortina para passar, a música enche o ambiente. No material de apoio será proposto um exercício de batucar com talheres em duas superfícies, fazendo a criança perceber como o som de cada material é diferente. O segundo capítulo será uma coreografia orientada por movimentos da Maçã, que se cansa da fruteira e assume funções inusitadas. Ao saltar da fruteira ela cai em cima de um pequeno sino. Ela gosta do som e volta a fazer o movimento em direção e ele. Até que numa das investidas, ela salta mais alto e se encaixa em seu cabo; ele vira e acaba caindo sobre ela. O Garfo que estava por perto, percebe a vibração musical e batuca uma melodia no sino. Maçã se sacode e salta para se livrar do seu chapéu de sino. Ela cai na prateleira que há sobre o balcão da cozinha americana e lá bate em um protetor de bolo transparente retrátil, que se abre e cai sobre o Garfo. A Maçã cai sobre o tecido do protetor, que tem estrelas bordadas. Garfo olha para o céu estrelado do protetor, que tem a Maçã orbitando como um planeta sobre ele. A Dona da Casa passa e pega a maçã para compor seu adorno de cabeça. Ela prende a maçã ao seu cabelo com um laço colorido e sai. Garfo fica surpreso e, para não ficar para trás, imita sua dona ficando seus dentes em outra maçã da fruteira, como se fosse um adorno para sua cabeça. Para este capítulo, o material de apoio pedagógico será um exercício para que o tutor estimule a criança a usar as palmas das mãos em batidas contra o chão, numa imitação dos saltos da maçã. No terceiro episódio, após a Dona da Casa finalizar uma arrumação na cozinha, Garfo e Maçã se reencontram. O que começa como um duelo de pega-pega, acaba virando uma dança alegre, de colaboração mútua rumo ao alimento que prepara a Dona da Casa. Para esse episódio, uma cantiga de roda evocará o momento em que Garfo e Maçã dançam juntos. As canções de roda evocam o folclore local, tão importante para a construção de repertório cultural da criança, além de estimular a confiança pelo contato das mãos e ações coordenadas entre os que participam da roda.Cada gesto das animações será acompanhado de sons especiais (captados diretamente de objetos semelhantes aos de cena ou produzidos com instrumentos musicais) em uma partitura de movimentos que estará baseada na repetição. Essa técnica permite à criança tempo para memorizar e seguir os sons. Ao perceber que consegue repetir um som da cena, sua autoestima é estimulada. Os movimentos de repetição (visual e sonora) irão inspirar os exercícios propostos no material de apoio pedagógico. Com eles, A DANÇA INVISÍVEL promove a integração lúdica entre adulto e criança via musicalização. Técnica que, com sons produzidos a partir de objetos ou mesmo do próprio corpo, estimula o desenvolvimento cognitivo. Isso dá ferramentas para a criança transcender formatações, ao ser sensibilizada para a exploração do ambiente em que está inserida.

Objetivo Geral - descrever, resumidamente, qual o principal resultado que o projeto pretende alcançar, qual a sua finalidade. Pergunta-chave: PARA QUÊ? Nosso objetivo geral é estimular a musicalização para crianças. O curta metragem, utilizando elementos cotidianos e linguagem sensorial será acompanhado de material de apoio pedagógico, distribuído em publicações nas redes sociais do projeto, visando auxiliar tutores e educadores a transcenderem o lugar de mero espectadores para tornarem-se guias de uma experiência lúdica a ser vivenciada com a criança após a visualização dos filmes. Objetivo específico - citar todas as ações que serão realizadas no projeto, ou seja, quais os produtos específicos que serão oferecidos à população. Os objetivos específicos devem ser mensuráveis e devidamente comprovados na prestação de contas. Pergunta-chave: QUAIS? QUANTOS? Objetivos específicos: - curta-metragem em animação - oferecido à população através de Canal de VOD, Festivais, Website e Redes sociais e 3 sessões comentadas que acontecerão juntamente com workshop de musicalização em região carente da Grande São Paulo. Temos ainda previsto: - Distribuição (gratuita) de 10 DVDs para Bibliotecas Públicas, Cinemateca, Mis, Escolas Públicas, instituições públicas ou privadas - ligadas ao tema e Ongs,- lançamento do curta-metragem seguido de debate a respeito de musicalização para criança com transmissão (gratuita) através de streamming pela internet;- Disponibilização (gratuita) do curta-metragem para exibição em eventos sem fins lucrativos, em formato digital (download pela internet), mediante autorização da produtora.- Disponibilização (gratuita) nas redes sociais (FB, Youtube e Instagram) do curta-metragem dividido em capítulos, respeitando as janelas exigidas pelas plataformas de lançamento do mesmo.- Site na internet: Disponibilização (gratuita) pelo período de um ano, de teasers, do making of e do material de apoio pedagógico.- Redes sociais (Facebook e Instagram) para divulgação do conteúdo, sua trajetória, informações sobre a equipe e do material de apoio pedagógico.A classificação indicativa do curta-metragem é livre.

O projeto A DANÇA INVISÍVEL busca disseminar os reflexos positivos que a musicalização pode ter na educação das crianças. O curta-metragem acompanhado de material de apoio pedagógico tornarão acessível, de forma lúdica, ferramentas para pais, tutores e educadores se relacionarem com a criança de forma a potencializar seu desenvolvimento global (cognitivo, motor e emocional). Tais conhecimentos serão disponibilizados para pessoas de todas classes sociais, ampliando o acesso a uma visão de entretenimento educativo diferenciado. Como este é um projeto que não visa lucro em sua comercialização, ele depende de patrocínio para acontecer; a Lei 8313/91 através do artigo 18 é o caminho natural para sua viabilização.A proposta se enquadra sobretudo nos seguintes incisos do artigo 1o. da Lei 8313/91:V ‐Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VII ‐Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos e ou naçōes;VIII ‐Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;A finalidade do Art. 3° da referida norma que será alcançada com o projeto é o fomento à produção cultural e artística, mediante a produção de vídeo média metragem documental de caráter cultural.

A produção irá concentrar esforços, desde a fase de finalização para a inserção do filme em festivais de cinema generalistas, bem como em festivais e mostras que tenham foco em animação e conteúdo infantil. Para isso, será contratada uma produtora de festivais, pessoa responsável por mapear todos eventos que tem perfil afim com a produção. A seguir, ela fará a inscrição do filme em festivais e será responsável por fornecer toda documentação e arquivos necessários à exibição do filme nesses eventos. Essa janela de exibição é importante para valorizar a animação como obra de valor artístico e assim destacá-la, em meio a tantas produções, no momento de seu lançamento comercial. Por volta de 80 inscrições devem ser feitas para que o filme participe de mais ou menos 10 festivais. Após a primeira exibição já começara a ser trabalhado seu lançamento comercial, mediante abordagem de plataformas dedicadas a conteúdo artístico e infantil, além de emissoras de TV.Para que o filme encontre seu público, no entanto, é necessário um plano de comunicação que abarcará diversas frentes. O plano será elaborado a partir da contratação de equipe experiente e reavaliação constante dos resultados para melhor direcionamento das campanhas. Eventos com exibição do curta seguido de debate sobre as temáticas do projeto será uma forma de divulgar e promover o lançamento comercial não apenas junto a educadores mas também a artistas e professores de música e musicalização para crianças. A partir da parceria com a equipe do Ilha da Lua, que fará consultoria para o material didático de apoio, será aberta uma rede de contatos com pessoas que trabalham com ou se interessam por música e infância. Com eles podemos promover um espaço de discussão (presencial ou virtual) sobre as potencialidades da musicalização com crianças, exibindo trailer. A intenção é que mais pessoas conheçam o projeto e acessem suas plataformas. Materiais gráficos serão produzidos para divulgação do projeto. Os materiais físicos incluem cartazes e postais. Os cartazes serão distribuídos nos festivais e mostras de cinema por onde o filme passar e em eventos produzidos pela produção para divulgação do projeto. Os postais serão distribuídos nestes eventos e nas instituições que acolherem exibições do filme ou que sejam parceiras do projeto de alguma forma. A rede de distribuição de postais também conta com espaços já dedicados para isso em locais públicos e privados. O projeto A Dança Invisível irá aproveitar essa rede de suportes para postais com o objetivo de divulgar as páginas do projeto para as mais variadas classes e grupos sociais. Serão produzidos trailer e teaser para divulgação digital, em mídia espontânea e paga. Bem como, peças gráficas para mídias digitais, tais como banners virtuais, gifs e artes de divulgação digital. O TRALER e TEASER terão linguagem acessível (libras, audiodescrição e legenda descritiva). Todos esses esforços serão capitaneados de forma coordenada por duas frentes de atuação que serão contratadas: a assessoria de imprensa e assessoria de comunicação digital. A assessoria de imprensa fará a divulgação do projeto para veículos em geral e sites especializados nas áreas de educação, música, animação, cinema e audiovisual em geral. Já a assessoria de comunicação digital irá produzir conteúdo para as plataformas de comunicação digital do projeto. Instagram e Facebook terão conteúdo visual e divertido, com uma abordagem de comunicação para tutores e educadores. As página serão usadas para divulgação do projeto, com notícias sobre sua trajetória, bem como do material didático de apoio. Ouros dois canais a serem trabalhos com conteúdos audiovisuais do projeto são o Youtube e Tik Tok. Essas plataformas também serão utilizadas para veiculação de anúncios e promoções para divulgar o projeto.

Especificações técnicas do produto (8000):Insira detalhamento técnico de todos os produtos: paginação, duração, material, projeto pedagógico.Curta-metragem com 9 minutos de duração; produzido e finalizado em Full HD; colorido; com música original composta para o filme, o qual terá o som finalizado em stereo e 5.1; com linguagem acessível (libras e audiodescrição e legendas descritivas). Uma versão do filme dividido em 3 capítulos será finalizada para as possibilidade de exibição no formato de série.Serão editadas ainda pequenas "pílulas" de aproximadamente 30" cada, a serem veiculadas nas redes sociais.

O filme bem como o trailer contarão com todas as medidas de acessibilidade: Audiodescrição; Legendagem descritiva e Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS.

-Informar qual medida de democratização de acesso elencada no art. 21 da Instrução Normativa no 02/2019 será adotada. Atendendo ao Artigo 21, inciso V da IN 05/2017 disponibilizaremos gratuitamente: - Distribuição (gratuita) de 10 DVDs para Bibliotecas Públicas, Cinemateca, Mis, Escolas Públicas, instituições públicas ou privadas - ligadas ao tema e Ongs,- lançamento do curta-metragem seguido de debate a respeito de musicalização para criança com transmissão (gratuita) através de streamming pela internet;- Disponibilização (gratuita) do curta-metragem para exibição em eventos sem fins lucrativos, em formato digital (download pela internet), mediante autorização da produtora.- Disponibilização (gratuita) nas redes sociais (FB, Youtube e Instagram) do curta-metragem dividido em capítulos, respeitando as janelas exigidas pelas plataformas de lançamento do mesmo.- Site na internet: Disponibilização (gratuita) pelo período de um ano, de teasers, do making of e do material de apoio pedagógico.- Redes sociais (Facebook e Instagram) para divulgação do conteúdo, sua trajetória, informações sobre a equipe e do material de apoio pedagógico.A classificação indicativa do curta-metragem é livre.O projeto A DANÇA INVISÍVEL prevê ainda realização de sessões comentadas seguidas de palestras sobre musicalização infantil como proposta de formação. Os eventos tem como público-alvo pais, tutores e educadores de regiões carentes da Grande São Paulo, além de interessados em animação e conteúdo infantil em geral.O projeto prevê um mínimo de três eventos que serão desenvolvidos conforme a metodologia listada abaixo:- 1º momento: apresentação dos integrantes da equipe e suas motivações para a realização do projeto.- 2º momento: exibição dos três primeiros episódios da série (3 minutos cada), seguida de explanação dos integrantes da equipe sobre a realização. Finaliza com exibição do making of da série (vídeo de 10 a 15 minutos).- 3º momento: a equipe responde perguntas do público.- 4º momento: intervalo para adequação da sala à atividade de musicalização.- 5º momento: apresentação do material didático que acompanhará os episódios e exercícios de musicalização, com todos sentados no chão.- 6º momento: abertura para perguntas e encerramento com a escuta das impressões gerais dos participantes.Os momentos 1 a 3 (sobre a realização da animação) devem durar um total de duas horas. O quarto momento (intervalo) pode variar de 10 a 20 minutos. Os momentos 5 e 6 somam duas horas de atividade. Sendo assim, a carga horária total pode variar de 4 a 4 horas e meia.O objetivo principal é promover a consciência de tutores e educadores sobre os reflexos positivos para o desenvolvimento da criança que podem ser gerados quando estimulamos que ela se expresse em sua primeira linguagem natural, que é musical. Com esse norte, serão trabalhados os seguintes objetivos transversais:- Estímulo criativo a educadores sobre como a musicalização pode potencializar todas as suas aulas, independente do conteúdo;- Valorização do fazer artístico como ferramenta de crescimento pessoal;- Empoderamento de pessoas de classes sociais mais baixas através do conhecimento de formas diversas de educação e auto-expressão;- Sensibilização para as artes visuais e sonoras como ferramentas de socialização para crianças;- Transportar o adulto fisicamente para o “ser criança”, com a atividade de musicalização realizada no chão, como gesto facilitador da empatia para com a criança, concretizando uma visão ampla sobre as potencialidades existentes nela desde os primeiros momentos de vida (desde o útero materno);- Formação estética de pais, tutores e educadores, para que reflitam sobre como entreter as crianças educando-as e sem subestimar suas capacidades. - Aumentar a capilaridade do projeto.Cada evento deve contar com até 20 participantes e o local deve ter equipamento para exibição de vídeo, seja um projetor ou uma televisão grande. As pessoas serão orientadas a ir com roupa confortável e levar um objeto de casa para a realização da atividade lúdica, na qual todos irão tirar sons do seu objeto pessoal. Visando motivar, inspirar e dar condições para que possam continuar interagindo com o conteúdo do projeto, fotos do grupo serão tiradas e, sob autorização do mesmo, postadas nas redes sociais do projeto. Uma lista de contatos será coletada pela produção, que deve divulgar o álbum de fotos do evento para os participantes. Eles serão estimulados a seguirem as páginas. Assim, acompanharão as novidades sobre o lançamento dos novos capítulos e seus exercícios didáticos correspondentes.Para representar a equipe, estarão presentes no evento a produtora e/ou uma das diretoras e/ou uma das roteiristas. A coordenação pedagógica do momento sobre musicalização ficará a cargo dos integrantes do projeto de musicalização para crianças Ilha da Lua – Sandra Oakh e Ramiro Marques.

A Dança Invisível surge da parceria consolidada entre a diretora Cristiane Oliveira e a produtora Silvia Prado – que trabalharam juntas na série de animação Zica e os Camaleões (de Ari Nicolosi), como supervisora e produtora executiva respectivamente – e reúne uma equipe de mulheres de diferentes gerações. Com 24 prêmios e mais de 50 festivais, os filmes com roteiro e direção de Cristiane revelam um olhar para a intimidade do humano. Agora, ela vai para além do concreto e cria a intimidade das coisas no universo mágico de sua área de atuação inicial: a animação. Antes de se voltar para o live action em 2003, quando rodou seu primeiro curta, Cristiane foi animadora. Afiou o interesse no universo infantil entre 2009 e 2011, quando coordenou na TV Cultura o Programa AnimaTV (que produziu pilotos e séries de animação infantil), bem como na série Vivi Viravento (de Alê Abreu), da qual foi coordenadora de linha de produção. Nascida em Porto Alegre, Cristiane Oliveira é diretora do longa “Mulher do Pai” que teve estreia internacional no Festival de Berlim 2017 - no qual Cristiane também participou selecionada para o workshop Berlinale Talents. O filme participou de mais de 20 festivais e ganhou 18 prêmios, sendo que na fase de projeto, conquistou os prêmios VFF Talent Highlight Pitch Award (no Talent Project Market do Festival de Berlim) e Santander Cultural/APTC/Prefeitura de Porto Alegre para desenvolvimento de projeto; bem como foi selecionado na oficina Produire au Sud, do Festival 3 Continentes (Nantes, França). Cristiane estreou na direção com o curta de ficção “Messalina” (2004), vencedor de 13 prêmios e exibido em mais de 20 festivais pelo mundo. Desde então Cristiane dirigiu mais dois curtas (“Hóspedes”, 2008, e “Portualleria”, 2007) e atuou como assistente de direção, roteirista (como do longa “Nove Crônicas para um Coração aos Berros”, de Gustavo Galvão, premiado pelo júri da FIPRESCI no Festival Internacional do Uruguai) e produtora (como do longa “Ainda Orangotangos”, de Gustavo Spolidoro, Melhor Filme no Festival de Milão).Silvia atua no mercado de animação desde 1984 e produziu os premiados curtas O Menino que Sabia Voar (Melhor animação pela Academia Brasileira de Cinema, Melhor Curta Prêmio Sesi/Fiesp de Cinema), Sapo Xulé (Prix Jeunesse Iberoamérica), Miss Dollar (FICI) e Sempre às Segundas (FICI e Mostra Infantil de Florianópolis). Em 1998 fundou a produtora Cinema Animadores. Com uma equipe especializada que integra imagem, som e texto a Cinema animadores é uma empresa de soluções em animação e transmídia para publicidade e conteúdos autorais. Graduada em Cinema e História e pós graduada em Film and TV Business, Silvia é produtora executiva e criativa que cuida dos projetos desde seu desenvolvimento até a finalização, incluindo sua viabilização econômico-financeira. E em 2008 tornou-se associada à produtora Conteúdo Diversos.Encabeçada pelo publicitário Sérgio Lopes, a Conteúdos Diversos é uma produtora de conteúdo multiplataforma que cresce dentro da tendência de comunicação transmídia, levando a audiência a diferentes experiências no universo da história nas mais diversas mídias. Após 16 anos como sócio e VP de Criação, Sérgio, no final de 2007, Sérgio vendeu sua participação na agencia de propaganda QG/Grupo Talent para se dedicar a desenvolver projetos multi-plataforma, buscando levar valor de entretenimento com responsabilidade social para ideias, marcas, produtos e serviços. Com 30 anos de experiência profissional em agências nacionais e multinacionais, atualmente desenvolve a arquitetura transmídia dos projetos e coordena os processos criativos junto a autores, roteristas, diretores e equipe de produção.Marina Kerber, animadora e multiartista, irá codirigir com Cristiane. Marina é bacharela em Realização Audiovisual pela Unisinos e mestra em Meios e Processos Audiovisuais pela USP. Durante o mestrado, recebeu a bolsa de estudos ELAP do governo do Canadá para estudar na Concordia University, em Montreal. Fez pesquisa sobre animação na National Film Board of Canada com foco na técnica de pixillation. Através de seu estudo acadêmico, participou de congressos e eventos na Ásia e nas Américas. Seu trabalho como artista é explorado através do audiovisual, do teatro e das artes visuais. No audiovisual predomina seu trabalho com animação, principalmente na relação entre desenho e fotografia. Já participou de festivais nacionais e internacionais com filmes como “Balão Selvagem”, “Eu prefiro sem sementes” e “O Céu da Pandemia”( entre eles Fantaspoa at home, Upto3, Monstra Festival, Anim!Arte, MUMIA, FIIK, AnimaCaxias) e recebeu prêmios na área, como Menção Honrosa pela linguagem inventiva no 1ª Mostra Luz de Cinema Latino-americano e três premiações no Festival do Minuto. Fez parte da equipe de animação da série infantil de 13 episódios “Jogos de Inventar”, da Bactéria Filmes. No teatro, trabalha desde 2008 no Grupo Cerco como atriz, dramaturga e designer gráfica, com destaque para o espetáculo “Arena Selvagem”, pelo qual foi indicada duas vezes na categoria Melhor Design Gráfico (Prêmio Cenym e Prêmio Olhares da Cena). Marina também é artista visual e participou de exposições coletivas com trabalhos em desenho, pintura, vídeo e fotografia (como FestFoto Poa e 1ª Bienal Black Brazil Art). Lisa Becker é formada na Manchester Polytechnic School of Theatre (Inglaterra) e desde que mudou para a Dinamarca, em 2006, atua em peças para crianças de diferentes companhias dinamarquesas, já tendo se apresentado em Canadá, Japão, China, Cingapura, Macau, Brasil e diversos países da Europa. Quando ainda vivia no Brasil, Lisa trabalhou como atriz em várias produções de teatro, cinema e TV, além de ser dubladora e narradora em cinema, TV e rádio. Atualmente, além de seu trabalho como atriz, Lisa cria peças autorais em parceria com o dinamarquês Claus Carlsen. Claus é músico, compositor e designer de som. Atuou em diversas peças teatrais e atividades pedagógicas para crianças. A dupla será responsável pela trilha sonora do curta-metragem.Ilha da Lua é um projeto de musicalização e sensibilização musical cujos integrantes serão consultores de musicalização do projeto. Criado em 2006 pela atriz e compositora Sandra Oakh e o músico e arranjador Ramiro Marques, envolve a produção de músicas e atividades dirigidas a crianças em idade pré-escolar. O projeto conta também com estúdio de gravação e espaço para aulas e cursos. Através de diversas canções, sensibilizações, toques, movimentos, brinquedos e atividades lúdicas as aulas de musicalização apresentam às crianças e bebês um rico contato com o vocabulário musical. Sandra formou-se no Teatro Escola Célia Helena, trabalhou em diversos espetáculos como atriz e cantora. Graduou-se em Educação Artística com Habilitação em Música pela UNESP e em Canto Popular pela Universidade Livre de Música. Especializou-se em musicalização para bebês com as professoras Margareth Darezzo e Joseth Feres. Ramiro estudou música na Fundação das Artes de São Caetano do Sul e na UNESP - Universidade Estadual Paulista. Por 27 anos fez parte do naipe de saxofones da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo e atuou como convidado em gravações, turnês e concertos nas principais orquestras sinfônicas do país incluindo a consagrada OSESP e o premiado SAXOFONIA - Quarteto de Saxofones. A dupla ainda é integrante do grupo paulista de world music MAWACA.Teresa Rego, pedagoga responsável pelo projeto, é professora da USP (desde 1998) em Psicologia da Educação e é responsável por diversas publicações acadêmicas na área. Atuou como consultora pedagógica em diversos projetos audiovisuais, como a série Que Monstro te Mordeu.Abaixo seguem links com os portfólios dos artistas envolvidos para saber mais a respeito da equipe criativa do projeto: Conteúdos Diversoshttps://www.conteudosdiversos.com.br/ Cinema Animadoreshttps://www.cinema-animadores.com.br/ Cristiane Oliveira (Crisol Filmes)http://www.crisolfilmes.com/ Marina Kerberhttps://youtu.be/ccsrT35Izdo Lisa Beckerhttps://vimeo.com/444291395 Ilha da Luahttps://www.ilhadalua.com/sobre

PROJETO ARQUIVADO.