CUBOS

Cubos é um projeto de Museu de Artes Visuais a Céu Aberto, uma exposição itinerante composta por cubos de inox, onde estarão expostas obras de artes visuais de artistas da cidade. Assim, através de uma curadoria, o projeto selecionará e premiará, em forma de taxa de empréstimo, as obras não inéditas que circularão pelas praças da cidade, durante quatro 4 meses. Além disso, as obras ficarão expostas de forma gratuíta em um website do projeto na internet, que poderá ser acessado de qualquer lugar do mundo. E uma campanha de palestras sobre artes visuais será realizada nas escolas públicas da cidade, como contra-partida e divulgação do projeto.

Cubos é um projeto de Museu de Artes Visuais a Céu Aberto, uma exposição itinerante composta por dez (10) cubos de inox e vidro, de 1,5m x 1m de diâmetro, mais uma (1) placa de inox de mesmo tamanho contendo as instruções para o percurso da exposição impressas. Assim, através de uma curadoria, o projeto selecionará dez (10) obras de artes visuais, de dez (10) artistas da cidade, que circularão por quatro (4) praças públicas da cidade, durante quatro (4) meses com entrada gratuíta.

Objetivo geral: Cubos _ Museu de Artes Visuais a Céu Aberto, nasceu para responder a duas demandas fundamentais da cena das artes visuais na nossa região, pretendendo ser uma resposta inovadora para um momento novo e seus desafios. Assim, de um lado, o projeto pretende injetar recursos para os artistas que estão impossibilitados de produzir neste período, através da taxa de empréstimo e direitos autorais de cada obra selecionada para exposição, fazendo girar a economia criativa local. E ao mesmo tempo, responder às necessidade e às dificuldades de difusão e distribuição da produção artística regional, fazendo-a chegar até a comunidade de uma forma bastante inovadora, levando a arte para a rua, democratizando seu acesso, e respondendo com uma alternativa à um momento de novos desafios para a vida e para arte, em que por exemplo, aglomerações em museus e espaços fechados se tornaram inviáveis. Objetivos específicos: A exposição itinerante será composta por dez (10) cubos de inox e vidro, de 1,75m x 1,5m, mais uma (1) placa de inox de mesmo tamanho contendo as instruções para o percurso da exposição impressas (vide modelo em anexo). Assim, através de uma curadoria, o projeto selecionará dez (10) obras de artes visuais não inéditas, beneficiando dez (10) artistas da cidade de Chapecó. A exposição irá circular por quatro (4) praças da cidade, durante quatro (4) meses. Além da exposição itinerante, um grande plano de divulgação do projeto será executado em paralelo, além de uma campanha especial de contra-partida, que disponibilizará uma versão das obras de forma on-line, em uma (1) paginaweb gratuita do projeto nas redes sociais, podendo ser acessada a qualquer hora e de qualquer lugar do mundo.

Não fazem muito anos que alguns recursos começaram a chegar para produção artística e cultural da nossa região. Ainda hoje, um apartheid separa a estrutura e os apoios que chegam para a produção cultural das capitais e o pouco que ficam para os ciclos de produções regionais no interior do Estado, que por conta da pouca estrutura, não conseguem se perpetuar com uma produção permanente. Apesar dos avanços, ainda há muito que se caminhar no sentido de estruturar uma produção e uma indústria cultural regional, e isso passa também por projetos que democratizem o acesso á essa produção, e assim, que somem nessa tarefa histórica que é a formação de um publico consumidor de arte e cultura. Assim, Cubos _ Museu de Artes Visuais a Céu Aberto nasce de uma necessidade absoluta de fortalecer e ajudar a estruturar uma produção artística local que tem florescido nos últimos anos, e ao mesmo tempo, promover o encontro dessas obras com o púbico em geral, levando a arte pra rua, de forma livre e gratuita. Se não bastasse, essa estrutura poderá ser usada em outras edições futuras do projeto, com novas curadorias e lugares. Isto posto, acreditamos que este projeto dialoga e responde a diversos incisos e princi´pios da Lei 8.313, e das finalidades de seu artigo 3, e por isso Sa~o eles: I - contribuimos para facilitar a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exerci´cio dos direitos culturais, quando criamos um museu multimi´dia de entrada gratuita, em local pu´blico, de acesso livre, democratizando de va´rias maneiras o acesso aos bens culturais. II - promovemos e estimulamos a regionalizaça~o da produça~o cultural e arti´stica brasileira, com valorizaça~o de recursos humanos e conteu´dos locais, quando criamos um museu multimi´dia que vai integrar e valorizar artistas locais importantes de uma regia~o, III - apoiamos, valorizamos e difundimos o conjunto das manifestaço~es culturais e seus respectivos criadores, quando contratamos e damos as ferramentas para que os artistas e profissionais envolvidos no projeto, tenham as ferramentas para se expressar e realizar as suas obras. IV - protegemos as expresso~es culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsa´veis pelo pluralismo da cultura nacional, quando trazemos o acesso a divulgação para os artistas expressarem sua arte atravez das suas obras V - salvaguardamos a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira, quando propomos um projeto multimi´dia inovador, que pretende registrar episo´dios e traços importantes da cultura. VI - preservamos os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histo´rico brasileiro, quando construi´mos um projeto multimi´dia para divulgar obras importantes de cada cidade envolvida. VIII - estimulamos a produça~o e difusa~o de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memo´ria, quando criamos um museu multimi´dia, que atrave´s de sua estrutura fi´sica, mas sobretudo da internet, vai salvaguardar e comunicar uma se´rie de valores e episo´dios de uma cultura e uma histo´ria. Com relaça~o as finalidades do art 3, acreditamos que o projeto dialoga e responde a diversos de seus pontos. Sa~o eles: II - fomento à produça~o cultural e arti´stica, mediante: c) realizaça~o de exposiço~es, III - preservaça~o e difusa~o do patrimônio arti´stico, cultural e histo´rico, mediante: a) construça~o, formaça~o, organizaça~o, manutença~o, ampliaça~o e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizaço~es culturais, bem como de suas coleço~es e acervos; IV - esti´mulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuiça~o gratuita e pu´blica de ingressos para espeta´culos culturais e arti´sticos;b) levantamentos, estudos e pesquisas na a´rea da cultura e da arte e de seus va´rios segmentos;

Continuidade: Quando pensamos em construir uma estrutura forte, de inox, que não só aguantasse o sol e a chuva, mas que durasse perene, foi justamente pensando na continuidade do projeto, que como um museu normal, pode renovar suas exposições e galerias de acordo a novas curadorias e possibilidades de acesso à novos editais ou patrocínios. A ideia, portanto, será usar esta estrutura para novasedições. Se isso não fosse o suficiente, a criação da paginaweb do projeto também nasceu da vontade de dar continuidade ao projeto, dando-lhe uma existência online, com identidade própria, e seus devidos links de interação com as redes sociais do projeto. Público-alvo: PÚBLICO ESTIMADO NA PÁGINA DO PROJETO E SUAS REDES SOCIAIS: 10.000 espectadoresO público do projeto na páginaweb terá relação íntima com o trabalho de mídias sociais do projeto, feito pela assessoria de imprensa nos perfis das redes sociais onde o projeto estará linkado. O público alvo dessa divulgação da página do projeto serãoestudantes e professores das universidades públicas e comunitárias da região, além do público consumidor de arte e cultura. Adultos entre 18 e 45 anos -7.500Adultos entre 45 e 60 anos – 1.500Jovens entre 12 e 18 anos – 500Crianças entre 6 e 12 anos – 500 PÚBLICO ESTIMADO NA INSTALAÇÃO DE INOX: 40.000 espectadoresOs cubos de inox espalhados nas praças públicas, ficarão expostos por 4 meses (1 mês para cada praça) como uma grande exposição de artes visuais a céu aberto, de acesso gratuito, 24h por dia. Além de transeuntes, escolas e universidades, além de públicointeressado, poderão fazer visitas guiadas à instalação. Adultos entre 18 e 45 anos -26.000Adultos entre 45 e 60 anos – 6.000Jovens entre 12 e 18 anos – 5.000Crianças entre 6 e 12 anos – 3.000 PÚBLICO ESTIMADO DA CAMPANHA DE QRCODES: 5.500 espectadoresEsta ação distribuirá sticker com qrcodes impressos em diversos formatos (panfleto, cartão ecartaz), que dirigem o espectador para a plataforma online do projeto, além de informar ondeestarão as informações sobre as exposições, locais e agenda. Essa distribuição será feita deforma presencial, focando nos bairros que receberão os projetos, podendo ser substituída porum maior impulsionamento online. Adultos entre 18 e 45 anos -3.500 milAdultos entre 45 e 60 anos – 1 milJovens entre 12 e 18 anos – 500Crianças entre 6 e 12 anos – 500 PÚBLICO ESTIMADO DA ASSESSORIA DE IMPRENSA: 25.000 espectadoresA assessoria de imprensa do projeto distribuirá releases para jornais e canais especializadosde diferentes mídias a nível local e nacional, além do trabalho de redes sociais.Adultos entre 25 e 45 anos -15 milAdultos entre 45 e 60 anos – 9 milJovens entre 12 e 18 anos – 1 mil Plano de divulgação: - Contratação de designer para desenvolver identidade visual do projeto, além de todas as peças dedivulgação online e impressos, tanto da campanha presencial de QRcodes, quanto nas redessociais.- Criar perfil do projeto no Facebook e no Instagram.- Campanha de divulgação com a distribuição de 5.000 mil stickers, com QRcodes impressos,que levam o espectador até o link da plataforma gratuita na Internet onde ficarão asinformações sobre a exposição física. (podendo ser substituído por mais impulsionamentoe engajamento nas redes sociais)Após completar o item 10.1, descreva os matérias/meios de promoção e as quantidades que serão utilizadas para adivulgação do projeto cultural. PEÇA DE DIVULGAÇÃO/VEÍCULO QUANTIDADECartaz impresso 30 x 25 300Catão 6000Cartaz online 5Cubo de inox 10Placa de inox 1

Detalhamento técnico: INSTALAÇÕES FÍSICAS: Dos Cubos e Placa: Os dez (10) cubos que carregarão as obras, terão o tamanho de 1,75m x 1,5m. A placa de inox que indicará as instruções do percurso e a apresentação do museu, terá o mesmo tamanho. Cubos e placa serão de inox e vidro, conforme material de apoio em anexo. Elas terão um suporte inferior que as fixará no chão. *VIDE MODELOS EM ANEXO Do suporte das obras: As dez (10) obras que serão selecionadas pela curadoria, poderão ser das linguegens fotografia e artes visuais, desde que em suporte e formato tela, nos tamanhos máximos dos cubos. INSTALAÇÕES ONLINE - A exposição ficará hospedado em uma plataforma online gratuíta, de acesso livre e gratuíto através de qualquer navegador de internet, por meio do endereço eletrônico, e códigos QR impressos na placa do museu.

Exposição Acessibilidade física: Todas as praças que estão previstas, o projeto, são contempladas com rampas de acesso a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.Além de serem em espaços gratuitos. Acessibilidades para deficientes visuais: Todas as obras terão legenda discritivas em Braille sobre seu conteúdo. Acessibilidades para deficientes auditivos: Neste projeto não vamos trabalhar com áudio, pois se trata de uma exposição de artes visuais, sendo assim, não será necessário adotar nenhuma medida de acessibilidade para deficientes auditivos. Contrapartida social Acessibilidade física: a contra partida social se realizará em escolas públicas da cidade, e todas as escolas são adaptadas com rampa de acesso a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidades para deficientes visuais: A palestra será proferida em fala/áudio e portante não será necessário adotar medidas de acessibilidade para deficientes visuais. Acessibilidades para deficientes auditivos: Teremos o acompanhamento de uma profissional que fará a interpretação em libras durante todas as palestras. ,

PARA AMPLIAR E DEMOCRATIZAR O ACESSO DO PÚBLICO AO PROJETO: - Conforme inciso I, do Artigo 21 da IN 02/2019 - Doaremos 100 DVDs com as cópias digitalizadas das obras selecionadas para a exposição para a secretaria de Educação do município, a fim de ser distribuidos para as escolas públicas da cidade. - Conforme inciso II, do Artigo 21 da IN 02/2019 - Localizaremos as instalações físicas do projeto em uma praça pública que possui rampas para pessoas com deficiências físicas, ou capacidades motoras reduzidas. - Conforme inciso III, do Artigo 21 da IN 02/2019 - Disponibilizaremos todo o conteúdo do projeto na internet, de forma gratuíta e por tempo indeterminado. - Conforme inciso IV, do Artigo 21 da IN 02/2019 - Permitiremos a captação de imagens das atividades do projeto, e ou autorizaremos sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; - Conforme inciso V, do Artigo 21 da IN 02/2019 - realizaremos, um pequeno debate com os artistas selecionados, em uma escola pública do município como contra-partida. - Conforme inciso VII, do Artigo 21 da IN 02/2019 - O conteúdo do projeto é de classificação livre, e portanto, é também acessível ao público infantil ou infantojuvenil; Além disso, dedicaremos uma das placas do projeto para a apresentação do museu, com os nomes das obras e dos artistas.

CURADORIA: Daiana Schvartz Doutora em Artes Visuais pelo PPGAV/UFRGS, linha de pesquisa em História, Teoria e Crítica, defendeu a tese intitulada “Arquivo Elke Hering: o indício de uma falta”. Mestre em Teoria e História da Arte pelo Programa de Pós-graduação em Artes Visuais/UDESC, defendeu a dissertação “Elke Hering: Crítica, Circuito e Poética”. Possui graduação em Artes Plásticas Fundação Universidade Regional de Blumenau. Atua curadora na Humana Galeria em Chapecó e também como professora de Artes Visuais no Instituto Federal de Santa Catarina – Câmpus São Carlos desde 2015. Pesquisa a arte em Santa Catarina, investigando em especial a produção da artista Elke Hering, a crítica de arte de Lindolf Bell e a Galeria Açu-Açu. Recentemente, lançou os livros: Elke Hering: Crítica, Circuito e Poética (2018) e Lindolf Bell: crítica de arte em Santa Catarina (2020). Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Artes Visuais com trabalhos em exposições coletivas, individuais, intervenções urbanas e salões de arte. CURADORIA:Roberto Panarotto Formado em Letras, possui duas pós-graduação em Estética e Arte e Tecnologia. Músico, co-fundador da banda Repolho (desde 1991) e também da dupla Irmãos Panarotto (desde 2000). Somando os dois projetos musicais, tem cerca de 10 lançamentos (entre fita k7, vinil e cd). Roberto é sócio proprietário de um estúdio de design (Estúdio Alice) desde 2007. É professor na Unochapecó desde 2006, nos cursos de Publicidade e Propaganda, Audiovisual. Roberto é diretor e roteirista de cinema tendo realizado diversas produções de videoclipe (7 videoclipes) e 3 filmes (01 curta, 01 média e um longa). PRODUÇÃO EXECUTIVA: Jandir Santin WWW.vimeo.com/jandirsantinwww.behance.net/jandirsantin Jandir Santin é Bacharel em Cinema e Vídeo pela Faculdade de Artes do Paraná, e hoje atua como diretor e roteirista para diversas produtoras do país, desde a sua cidade natal no interior de Santa Catarina. Ele começou trabalhando em uma dezena de filmes na área da produção e assistência de direção, com destaque para os filmes de Aly Muritiba (Brazil e o longa-metragemPara a Minha Amada Morta), com quem, em seguida, roteirizou e co-dirigiu alguns projetos importantes.No entanto, a carreira de roteirista, diretor e produtor começou em 2014, quando gravou seu primeiro curta-metragem de ficção, intitulado Paixão Nacional, filme distribuído em 2015 em mais de 25 festivais do Brasil e do mundo, incluindo o Festival Internacional de Huesca, onde concorreu a shortlist do Oscar, o Festival Cine BH, Festival de Curtas de Brasília, Visões Periféricas, Festival Entretodos, onde recebeu um dos 5 prêmios da competição, e ainda, o Festival VIVO - Voices of Latin America, onderecebeu o prêmio de melhor curta-metragem latino-americano. Depois disso, em 2016, ao lado de Muritiba, Jandir dirigiu seu segundo filme, o longa Nóis, que estreou o ano passado na 21´ Mostra de Tiradentes, e na Competitiva Oficial de Longas-Metragens de Ficção do 20’ Festival do Rio. Em 2017, ano de retorno a Chapecó, Jandir finalizou seu segundo curta-metragem, Quando o rio perde o chão ele vira cachoeira, que estreou em 2018 no 29’ Festival Internacional de Curtas de São Paulo – kinoforum.Ainda em 2018, Jandir gravou seu terceiro curta-metragem produzido pela Grafo, Alvorada, projeto que foi contemplado em primeiro lugar no Concurso de Roteiro da Fundação Hucker Vieira em parceria com o Canal Brasil, e ainda desenvolveu seu primeiro roteiro de longa-metragem Fronteira - projeto que participou do Núcleo Criativo da Grafo Audiovisual, e que circula os editais nacionais e internacionais em busca de recursos. Em 2019 agora como produtor executivo, Jandir aprovou nos editais municipais deCuritiba dois curtas-metragens: Festa Para Renato, que foi contemplado no Edital Municipal de Curitiba e selecionado para participar no CurtaLab São Paulo do ano passado, e Quero Filmar Meu Coração aprovado no Edital de Mecenato do mesmo ano. Ainda em 2019, Jandir desenvolve seu segundo projeto de série, contemplado no ano passado no edital de desenvolvimento do PRODAV 5, onde atuou como chefe da mesa de roteiro da Grafo. Neste mesmo ano, o projeto Origens, do qual Jandir é produtor executivo, foi contemplado no Prêmio Estadual Elisabete Anderle, e o projeto Analfabetos, do qual também assina a produção, foi contemplado no Edital dasLinguagens de Chapecó. Em 2020, ainda como produtor executivo, Jandir assessorou mais 4 projetoscontemplados no Edital das Linguagens de Chapecó 2020, que agora estão em fase de pré-produção. DIREÇÃO ARTÍSTICA:Sirli Freitas (@sirlifreitasphoto) Sirli Freitas é fotógrafa e jornalista, formada em Comunicação Social pela Universidade Comunitária Regional de Chapecó – Unochapecó, com Especialização em Letras, língua e literatura pela mesma instituição. Ela atua como fotojornalista esportiva e documental, onde já teve suas fotos publicadas em grandes jornais e agências de fotografias nacionais, como o Estadão e a Folha de São Paulo. Apesar de o jornalismo nortear seus projetos experimentais e documentais, Sirli iniciou seu trabalho mais autoral em 2018, quando foi selecionada no Edital das Linguagens da Prefeitura de Chapecó com o projeto A casa é um mar cheio de portos, uma exposição fotográfica que teve um lançamento muito grande no município, e que segue sua distribuição pelo país, com uma agenda cheia de compromissos. Em 2019, o projeto da Margot Filmes dirigido por ela foi contemplada com o Prêmio Estadual Elisabete Anderle, onde desenvolve um projeto fotográfico envolvendo a comunidade kaingang de Chapecó. Em 2020, Sirli acaba de ser contemplada no Edital das Linguagens de Chapecó com o projeto Nós Também Somos, projeto fotográfico com a comunidade Haitiana da cidade.

PROJETO ARQUIVADO.