Urbanas - edição 2021

Projeto de exposição pública de obras e intervenções artísticas no espaço urbano que estabelecem relações colaborativas entre artistas e comunidade, além da produção de documentário e realização de atividades de formação com oficinas artísticas e palestras.

O projeto Urbanas promove a arte brasileira a partir de atividades de produção, formação e reflexão. Será viabilizada a produção inédita de 6 artistas, a partir de uma Chamada Criativa que selecionará 6 obras de artes visuais idealizadas para criar intervenções urbanas que produzem novas formas de relação com o espaço público. O conjunto de obras que terá como suporte a rua, provocando uma experiência subjetiva do espaço urbano. Um ciclo de oficinas e palestras promoverá o debate de ideias, o compartilhamento de saberes e produções de artistas, pesquisadoras, gestores e produtores. Todo o processo será registrado e editado em formato documentário curta metragem.

Objetivo Geral: Realizar uma exposição pública de obras e intervenções artísticas no espaço urbano que estabelecem relações colaborativas entre artistas e comunidade, além de produzir um documentário e realizar um cilco de atividades de formação. Objetivos Específicos: - Realizar uma Chamada Criativa para a seleção de 6 artistas visuais para a criação e produção de obra de arte inédita; - Produzir e instalar 6 intervenções artísticas em espaço públicos, visando impactar positivamente a qualidade de vida, a autoestima da população e valorização da região; - Produzir de 1 documentário em formato curta-metragem sobre os processos de criação dos artistas; - Realizar de um ciclo de formação composto por 10 oficinas artísticas e 10 palestras; - Promover as artes visuais como forma de reflexão, compreensão e crítica social.

O projeto Urbanas é a tangibilização de uma arte efêmera e emergente que nasce no espaço público e que selecionará 6 artistas para registrarem seus processos e exporem suas criações, produzidas a partir de técnicas das artes visuais, fundidas à ousadia e à liberdade do meio urbano. A arte urbana tem se destacado como uma autêntica expressão cultural, como uma arte que dialoga diretamente com as pessoas, pois é criada e pensada, essencialmente, para estar nas ruas. Defendemos que a arte de rua é um convite democrático à reflexão sobre nossas próprias emoções, pelo nosso modo de sentir e ver o mundo ao nosso redor. E é um chamado à expressão própria, pois a rua é de cada um e de todos nós. A cidade é nossa e a arte nos faz lembrar de que todos somos responsáveis por ela. As atividades de formação propostas promoverão práticas e reflexões sobre questões que permeiam o trabalho no campo cultural. Serão promovidas palestras e oficinas para exposição e debate de ideias entre artistas e profissionais de diferentes linguagens e manifestações culturais. Seus testemunhos apresentarão as realidades de seus processos criativos e do cotidiano de trabalho nas artes. Desta maneira, de acordo com seus objetivos e propostas, o projeto atende aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória e IX _ priorizar o produto cultural originário do País. Além de atender aos seguintes objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91: I _ incentivo à formação artística e cultural, mediante a instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura; II _ fomento à produção cultural e artística, mediante a realização de exposição pública de obras de arte de arte

Com relação ao plano de distribuição do produto principal é importante esclarecer que, conforme já citado nessa proposta, as obras serão produzidas em espaço público de grande circulação da cidade de São Paulo, desta maneira é muito difícil estimar o alcance quantitativo do público que será imenso. Apresentamos um cálculo da estimativa de público bastante conservador, mas estamos certos de que o impacto será muito mais amplo,buscaremos auferir esses resultados no relatório final do projeto.

EXPOSIÇÃO Para a instalação das obras serão consideradas superfícies na visualidade do espaço urbano que tenha relevância significativa como obra pública para a cidade e que se adeque ao conceito do projeto, como: empenas cegas de prédios, praças, viadutos e colunas, muros horizontais, entre outros. E definição dos espaços dependerá das autorizações dos órgãos públicos e/ou privados responsáveis pelos espaços. Para a escolha serão considerados os seguintes aspectos: Visibilidade;Fluxo Pessoas (centenas de milhares por dia);Potencial Transformador (impacto visual, transformação do antes e depois);Comunicação com o entorno e o quanto a obra vai modificar o dia a dia das pessoas que por ali passam;Fluxo de veículos (milhares por dia)Próximo a locais de grande concentração de pessoas ex: Ruas e Avenidas importantes, comércios, metrô, etc.Local de fácil acesso para a participação de voluntários e aprendizes engajados. As obras serão inéditas e criadas exclusivamente para o projeto, a ideia é conectar o conceito da criação da obra de arte com ações colaborativas, sociais, ambientais e culturais como por exemplo: a violência contra a mulher, a preservação do meio ambiente, a diversidade cultural, o estímulo a leitura, entre outros temas de relevância. OFICINAS Objetivo: Fomentar processos de criação, formação, pesquisa e atuação dirigido aos profissionais das artes, tendo em vista contribuir com ações de qualificação técnica, de gestão e produção artística e cultural em âmbito nacional, que estimulem a profissionalização nas artes, corroborando na formação de um artista-pesquisador que constantemente faça uso em seus trabalhos de criação, atuação e interpretação da articulação entre teoria e prática. Público alvo: A formação será voltada para artistas, estudandes, produtores, técnicos, agentes culturais, pesquisadores, gestores públicos, privados e do terceiro setor, bem como interessados em geral, que trabalham e pretendem trabalhar com artes e suas múltiplas linguagens. Os conteúdos são pensados para um público que está em formação e profissionalização no campo artístico e cultural. Portanto, a formação pode interessar a jovens e adultos de diferentes condições socioeconômicas. INSCRIÇÃO / SELEÇÃO: Todas as vagas serão preenchidas mediante inscrição prévia através de formulário no site do projeto. FAIXA ETÁRIA: Jovens e adultos CARGA HORÁRIA: Cada oficina terá até 4 horas de duração. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO: A formação está dividida em quatro eixos principais: I – Pesquisa, elaboração e produção nas artes - Nos referenciaremos nos estudos culturais, mais especificamente em pensadores que nos permitem entender a cultura e as artes em um sentido amplo e democrático, considerada em suas diferentes dimensões, linguagens e manifestações. Falaremos sobre os diferentes usos, sentidos e significados desse campo para pensar a relevância dessas ações para o desenvolvimento artístico, a preservação de identidades e o interesse social. II – Processos criativos - Serão apresentadas reflexões sobre poéticas e processos criativos, metodologias e habilidades para a criação e expressão cênica. Será possível abordar três categorias: Processo criativo como reinventor do próprio sujeito; Processo criativo como provocador do coletivo; e Processo criativo como multiplicador do possibilidades. III – A arte e o espaço público - Buscamos refletir como as práticas performáticas e as artes visuais, nas instâncias de criação e representação, usam, inventam, articulam, transformam, deslocam, ignoram e/ou omitem elementos dos lugares em suas formas de interação em contextos específicos. Discutimos potencialidades, possibilidades e impossibilidades de apropriação dos lugares públicos e seus contextos, em criações de ocupação de espaços alternativos. IV – Projeto e técnicas de gestão, produção e comunicação cultural - Refletiremos sobre metodologias e ferramentas de gestão, definição de objetivos, individuais e de projetos culturais que se pretende desenvolver, elaboração de orçamentos, entre outros aspectos. Falaremos sobre as diferenças entre produções individuais e coletivas. Passaremos por organização de documentação, modelos de portifólio, comprovações formais e artísticas. PROFISSIONAL RESPONSÁVEL: Viviane Pinto - Mestre em Estudos Culturais (2015, EACH/USP); Especialista em Gestão Cultural (2011, CELACC/ECA/USP); Graduada em Administração Pública (2007, UNESP). Possui pesquisa e atuação nas áreas de políticas culturais, gestão, formação e produção cultural. Tem contribuído para a organização e formação cultural da sociedade, com destaque para o trabalho de elaboração e gestão de projetos culturais, bem como de mediação entre órgãos da administração pública e a sociedade civil, para o uso de mecanismos de fomento e incentivo à cultura. Destacam-se os trabalhos de: educadora coordenadora do Programa Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil (2018); formação e coordenação pedagógica da Escola de Teatro e Vídeo Popular do DF; pesquisadora do grupo Terra em Cena: teatro, audiovisual e educação do campo (desde 2016); consultora de gestão cultural da UNESCO à Secretaria Nacional de Juventude (2015); sistematização e relatoria da III Conferência Municipal de Cultura de São Paulo, bem como organização, concepção e edição da publicação “Participação e cidadania cultural: a experiência da III Conferência Municipal de Cultura da São Paulo” (2014); realização da publicação “Pratos e Prosas: história, cultura e culinária no assentamento Bela Vista do Chibarro” e do filme “O pouso da gralha azul”, produzidos de forma independente, com apoio do Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo (2014); análise, avaliação e seleção de projetos culturais apresentados nos Centros Educacionais Unificados – CEUs, cadastrados no Programa de difusão cultural do município de São Paulo, Proart (2013).

Para fins de promoção ao acesso aos produtos culturais do projeto serão adotadas as seguintes medidas de acessibilidade de comunicação, física e de conteúdo: EXPOSIÇÃO Acessibilidade física: os espaços onde acontecerão as atividades terão sua estrutura adaptada com rampas de acesso, barras de apoio, corrimões para receber pessoas com limitações física motoras e portadores de necessidades especiais. Espaços em que há maior facilidade de acesso serão reservadas para acomodar pessoas que tenham limitações físico-motoras, deficiências, idosos e gestantes. Acessibilidade para deficientes visuais: A exposição contará com o recurso de áudio descrição para atender as pessoas com deficiência visual e/ou placa informativa com texto em Braile. Acessibilidade para deficientes auditivos: Por se tratar de uma exposição visual o produto cultural garante a acessibilidade para deficientes auditivos. CURTA METRAGEM Acessibilidade física: Por se tratar de uma obra com distribuição online o produto garante a acessibilidade para física. Acessibilidade para deficientes visuais: Serão utilizados os caracteres ampliados, assim como a linguagem simples, escrita e oral. Os vídeos contarão com texto com o descritivo das imagens com a Hashtag #paracegover, para a apreciação das pessoas com deficiência visual. Acessibilidade para deficientes auditivos: Serão incluídas e legendas em português em todos os vídeos. OFICINAS Acessibilidade física: Os espaços onde acontecerão as atividades terão sua estrutura adaptada com rampas de acesso, barras de apoio, corrimões para receber pessoas com limitações física motoras e portadores de necessidades especiais. Espaços em que há maior facilidade de acesso serão reservadas para acomodar pessoas que tenham limitações físico-motoras, deficiências, idosos e gestantes. Acessibilidade para deficientes visuais: Todo o material didático desenvolvido para o curso será produzido com caracteres ampliados, também serão produzidos materiais de apoio e comunicação em braile. Acessibilidade para deficientes auditivos: os oficineiros serão orientados a falarem de maneira clara que permita a leitura labial. O projeto garantirá a disponibilização de Intérprete de LIBRAS diante da manifestação dessa necessidade no processo de inscrição. CONTRAPARTIDA SOCIAL – PALESTRAS Acessibilidade física: os espaços onde acontecerão as atividades terão sua estrutura adaptada com rampas de acesso, barras de apoio, corrimões para receber pessoas com limitações física motoras e portadores de necessidades especiais. Espaços em que há maior facilidade de acesso serão reservadas para acomodar pessoas que tenham limitações físico-motoras, deficiências, idosos e gestantes. Acessibilidade para deficientes visuais: Todo o material didático desenvolvido para o curso será produzido com caracteres ampliados, também serão produzidos materiais de apoio e comunicação em braile. Acessibilidade para deficientes auditivos: Será oferecido intérprete em libras.

Em conformidade com o conceito da garantia da universalização do benefício ao cidadão, sempre em consideração ao interesse público e a democratização do acesso, o projeto propõe as seguintes medidas: EXPOSIÇÃO - Gratuidade em todas as atividades realizadas; - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais e todas as atividades, sem prejuízo do disposto no 2º paragrafo do art. 22. ; - Permitir a captação de imagens de todas as atividades e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; CURTA METRAGEM - Gratuidade em todas as atividades realizadas; - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais e todas as atividades, sem prejuízo do disposto no 2º paragrafo do art. 22. ; - Permitir a captação de imagens de todas as atividades e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; OFICINAS - Gratuidade em todas as atividades realizadas; - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais e todas as atividades, sem prejuízo do disposto no 2º paragrafo do art. 22. ; - Permitir a captação de imagens de todas as atividades e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas ao projeto, tais como oficinas artísticas e palestras de formação na área artística e cultural. CONTRAPARTIDA SOCIAL – PALESTRAS - Gratuidade em todas as atividades realizadas; - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais e todas as atividades, sem prejuízo do disposto no 2º paragrafo do art. 22. ; - Permitir a captação de imagens de todas as atividades e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas ao projeto, tais como oficinas artísticas e palestras de formação na área artística e cultural.

Direção de Produção e Gestão do projeto: Luana Devechiati (proponente) Assistente de direção: Andrea Oliveira Coordenação pedagógica (oficinas e palestras): Viviane Cristina Pinto Coordenação de comunicação: Chimeni Maia Fotografia artística: Vitor Rodrigues Contabilidade: Real Time LUANA DEVECHIATI - proponente Gestora de projetos culturais, Bacharel em Turismo, Especialista em Gestão de Projetos Culturais pela (USP/ECA), atua no planejamento, gestão e produção de projetos para artistas, empresas, institutos, fundações e organizações sociais, em diversas linguagens, junto a fomentos existentes, desde os incentivos fiscais e editais até o patrocínio direto. Assina a produção executiva de projetos e conteúdos nos segmentos de patrimônio, audiovisual, música, humanidades e teatro. Responsável pelo desenvolvimento de projetos culturais de instituições, produtores, artistas e coletivos brasileiros como Ação Educativa, Instituto Criar, Instituto Olinto Marques de Paula, Lenine, Hélio Ziskind, Editora Monolito, Ronaldo Fraga, Barbatuques, entre outros. ANDREA OLIVEIRA Gestora financeira, atuou por 11 anos como Assistente de diretor na Shiny Comunicação, agência especializada na criação, produção e gerenciamento de ações de marketing cultural. Em minha trajetória profissional, fui responsável pela parte administrativa e financeira de projetos culturais para patrocinadores como: Unilever (Ades e Kibon), Kimberly Clark (Fraldas e Linha de toiletres Huggies Turma da Monica), Listerine, Mead Johnson, Mattel/ Fischer Price, Nestlé (Biscoitos e Chocolates) dentre outros. VIVIANE PINTO Mestre em Estudos Culturais (2015, EACH/USP); Especialista em Gestão Cultural (2011, CELACC/ECA/USP); Graduada em Administração Pública (2007, UNESP). Possui pesquisa e atuação nas áreas de políticas culturais, gestão, formação e produção cultural. Tem contribuído para a organização e formação cultural da sociedade, com destaque para o trabalho de elaboração e gestão de projetos culturais, bem como de mediação entre órgãos da administração pública e a sociedade civil, para o uso de mecanismos de fomento e incentivo à cultura. Destacam-se os trabalhos de: educadora coordenadora do Programa Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil (2018); formação e coordenação pedagógica da Escola de Teatro e Vídeo Popular do DF; pesquisadora do grupo Terra em Cena: teatro, audiovisual e educação do campo (desde 2016); consultora de gestão cultural da UNESCO à Secretaria Nacional de Juventude (2015); sistematização e relatoria da III Conferência Municipal de Cultura de São Paulo, bem como organização, concepção e edição da publicação “Participação e cidadania cultural: a experiência da III Conferência Municipal de Cultura da São Paulo” (2014); realização da publicação “Pratos e Prosas: história, cultura e culinária no assentamento Bela Vista do Chibarro” e do filme “O pouso da gralha azul”, produzidos de forma independente, com apoio do Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo (2014); análise, avaliação e seleção de projetos culturais apresentados nos Centros Educacionais Unificados – CEUs, cadastrados no Programa de difusão cultural do município de São Paulo, Proart (2013). CHIMENI MAIA Graduada em Publicidade e Propaganda na Belas Artes e pós-graduada em Gestão Cultural na ECA/USP. Trabalha como agente de projetos culturais para captação de recursos e como consultora para empresas na utilização das leis de incentivo, gerenciamento e acompanhamento de projetos patrocinados. Tem profundo conhecimento em todo o processo de produção cultural, leis de incentivo, articulação de parcerias, ativação de marca e desenvolvimento de projetos culturais. Possui experiência de 17 anos em Gestão, Produção Executiva, Comunicação e Marketing, Atendimento, Captação de Recursos e Gestão de Patrocínios. Já prestou serviços para empresas como Auditório Ibirapuera, Oeste Filmes Brasileiros e Elo 3. Já viabilizou mais de 10 projetos culturais com foco sociocultural que beneficiaram diversas regiões brasileiras. Atende empresas como: Itaú-Unibanco, Isa Cteep, Alupar, 3M, AES Eletropaulo, Zurich Santander, Usiminas, Prodata, Nestlé, Instituto Algar, Instituto Equipav, entre outras. REAL TIME A Real Time Assessoria Contábil foi fundada em 1994 e é constituída por sócios com experiência em seu segmento de atuação, oriundos de grandes empresas nacionais e multinacionais dos ramos de Auditoria, Consultoria e Mercado Financeiro. Nossa expertise é a terceirização das áreas Contábil, Fiscal, Departamento Pessoal e Serviços de Repartições Públicas, transformando estas atividades em ferramentas de auxílio ao gerenciamento do seu negócio com formas de execução tanto externa ou no próprio ambiente de trabalho do cliente. VITOR RODRIGUES Fotografo profissional desde 2016, atua nas mais distintas áreas da fotografia, tendo como carro chefe o trabalho de coberturas de eventos e atividades culturais, o que me permitiu consolidar um portfólio fotográfico diversificado e de alta qualidade, além de um projeto autoral de retratos femininos pessoais e intimistas.

PROJETO ARQUIVADO.