Stories Collective: Arte Incentiva

Stories Collective: Arte Incentiva irá impulsionar e realizar pesquisa, produção e publicação de conteúdos em temas como arte, moda, economia e indústria criativa, inovação, vida urbana, entre outros assuntos que moldam e potencializam a cultura brasileira, incentivando a difusão de manifestações artístico-intelectuais. O projeto realizará as seguintes atividades: publicação digital mensal nas plataformas do projeto; publicação impressa trimestral distribuída gratuitamente; e atividades presenciais, tidas como contrapartida social, também gratuítas aos participantes para verticalizar os temas tratados nas publicações. As plataformas digitais do projeto, onde estarão disponíveis publicações exclusivas para o on-line e as réplicas das edições impressas, farão com que o projeto tenha alcance em todo território nacional e amplie a promoção de nossa produção artística e cultural.

A motivação principal do projeto Stories Collective: Arte Incentiva é trazer à pauta assuntos que moldam e caracterizam o cotidiano da população brasileira sobre vários aspectos, através de visões diferentes. Assim, se propõe a tratar de assuntos que influenciam e são influenciados diretamente pela grande diversidade que habita e dá a nós a característica de miscelânia cultural, valorizando e incentivando a produção artística e cultural de e por quem vive e faz parte do país. Através da união de artistas, escritores, pensadores e criativos de diferentes vertentes e pensamentos, que darão forma às publicações e às atividades complementares, espera-se publicar e discutir temas que abranjam centro e periferia, cotidiano e história, audiovisual e música, arte de rua e patrimônio histórico... enfim que traga a possibilidade do projeto ser uma plataforma de informação, mas também de catalisador para que temáticas abrangentes e transversais despertem interesse e sejam portas de entrada para difundir o papel da arte e cultura em nossa história, cotidiano e futuro, assim como plataforma de formação e difusão de artistas e ideias. A diversidade e a constante mutação cultural do Brasil são combustíveis para que criativos turbinem suas ideias e construam diálogos tanto com a população quanto com o espaço físico. Estar aberto às mudanças e ao diferente é uma característica presente no dia-a-dia de quem cria, forma, produz e difunde atividades e projetos culturais e artísticos em nosso país. É dentro desse panorama que o Stories Collective: Arte Incentiva propõe ser uma ferramenta de discussão e formação, potencializando a produção e difusão de conteúdos, informações, criativos e pensadores, junto à sociedade, com assuntos que tem relação direta com o cotidiano, apresentando suas particularidades e potencialidades artísticas, culturais, sociais e tecnológicas. O projeto será realizado com a curadoria e produção do coletivo Stories Collective, criado em 2014 por Gabriela Splendore para unir diferentes vertentes artísticas e culturais que tem como identidade comum a influência e estudo do cotidiano, envolvendo artes plásticas, visuais, design, cinema e fotografia e o resultado dessas influências na moda e na vida cotidiana. Este é um trabalho colaborativo e pioneiro dentro do ambiente cultural e artístico, que também tem como objetivo conectar e alavancar o potencial brasileiro, abrindo espaços, principalmente para novos artistas e sendo um potencial para a economia criativa. O Stories Collective contribui para o crescimento da área cultural e artística gerando intercâmbio de ideias, tendências, e fomento à arte e ao registro histórico da expressão de artes visuais contemporâneas. O coletivo é multidisciplinar e híbrido, tendo como cerne e resultado de suas manifestações artísticas e culturais a pluralidade. Como o objetivo é pulverizar e ser colaborativo, o projeto é desenvolvido nas seguintes plataformas online: site (www. storiescollective.com), facebook (www.facebook.com/storiescollective) e instagram (@storiescollective) com aproximadamente 29 mil seguidores. Por essas e outras plataformas o projeto revisa a herança estética nacional e novos conceitos de produção artística, guia perspectivas para abordagens criativas de novos conceitos e integra diferentes áreas artísticas até hoje raramente visualizadas juntas.

Objetivo Geral O projeto Stories Collective: Arte Incentiva tem como objetivo geral ser uma ferramenta para a formação e fomento artístico e cultural, potencializando a produção e difusão de conteúdos, informações, criativos e pensadores, junto à sociedade, com assuntos que tem relação direta com o cotidiano dos brasileiros, apresentando suas particularidades e, principalmente, potencialidades artísticas, culturais, sociais e tecnológicas, de forma a: - difundir a produção artística e cultural da cidade através de pesquisa, produção e publicações; - difundir e criar intercâmbio entre artistas, criativos e seus respectivos trabalhos e pensamentos; - dar espaço e visibilidade a novos artistas e criativos; - estimular a criação e produção de conteúdo artístico, cultural e social; - dinamizar o encontro de artistas, jornalistas, pensadores e criativos de diferentes vertentes e pensamentos; - difundir conteúdo produzido o Brasil para os brasileiros; - conectar e alavancar o potencial nacional na economia criativa; - utilizar a produção e difusão cultural como ferramenta para uma formação cidadã; - descentralizar a produção e difusão artística e cultural em território nacional. Objetivos Específicos: O presente projeto propõe a produção dos itens detalhados abaixo: - publicação impressa: produção de 4 edições com distribuição gratuita de 10.000 exemplares por edição de periodicidade trimestral ao longo de 12 meses, totalizando 40.000 exemplares impressos, com artigos sobre arte, moda, eventos culturais, economia e indústria criativa, inclusão, tecnologia, inovação, sustentabilidade, mobilidade e vida urbana, entre outros assuntos que moldam e potencializam o cotidiano brasileiro. O formato da publicação será: 280 x 400 mm, 32 Páginas, Polen Soft Imune 70 g/m2, 4 x 4 cores, grampeado. O conteúdo das edições impressas serão disponibilizados nas plataformas on-line do projeto incentivando a descentralização do acesso e ampliando o alcance do projeto. - publicação digital: produção de 8 edições exclusivamente digitais ao longo de 12 meses, com pausas trimestrais nos meses em que haverá publicação impressa, pois estas também serão disponibilizadas nas plataformas digitais do projeto. As publicações digitais terão como conteúdo entrevistas, textos jornalísticos e analíticos, reflexões, reportagens, fotografias, divulgando trabalhos artísticos e curatoriais e abordará, entre outros, temas como arte, moda, eventos culturais, economia e indústria criativa, inclusão, tecnologia, inovação, sustentabilidade, mobilidade e vida urbana, entre outros assuntos que moldam e potencializam o cotidiano brasileiro. - atividades complementares: serão atividades presenciais e gratuitas onde os temas abordados durante as edições serão debatidos em maior profundidade com jornalistas, pensadores e criativos, que participarem das publicações impressas, para desenvolverem atividades com foco em suas respectivas áreas de atuação, com a participação do público, para aumentar a troca de perspectiva sobre os assuntos a serem trabalhados. A cada 03 meses, durante um dia todo, serão desenvolvidas 03 atividades, totalizando 04 dias e 12 atividades durante a execução do projeto. Para cada uma serão disponibilizadas, em média, 40 vagas, um total de 480 vagas presenciais. As atividades serão diferentes entre si, dando liberdade à curadoria e criativos do projeto para modularem a tratativa dos temas a serem discutidos da maneira mais pertinente, como rodas de conversa, palestras ou workshops. Serão abordados temas como empreendendorismo, inclusão, feminismo, mobilidade urbana, economia criativa, produção, difusão e divulgação de conteúdo. - plataformas digitais do coletivo Stories Collective: no site e mídias sociais do coletivo serão disponibilizadas de forma irrestrita e gratuita a versão digital da publicaçãoimpressa trimestralmente e nos demais meses a publicação exclusiva em formato digital.

Fazer no e para o território, por quem e para quem compartilha o dia-a-dia das mais diversas realidades do Brasil, com todas as particularidades que o fazem ser tão único. As propostas do projeto Stories Collective: Arte Incentiva giram em torno de ser uma ferramenta de aproximação entre as linguagens artísticas e assuntos culturais e cotidianos, possibilitando a troca de olhares sobre um mesmo assunto. Assim como o coletivo Stories Collective, o projeto demonstra a perspectiva atual em que os conhecimentos e manifestações artísticas e culturais estão cada vez entrelaçados, tanto em seus conteúdos quanto em seus formatos, dando ao todo características cada vez mais híbridas. É intrínseco ao coletivo, assim como todos os projetos que encabeça, suscitar a abertura de diálogo e dar luz ao quanto artes visuais, cinema, fotografia, artes plásticas, design, inovação, inclusão, cultura e arte são influenciados pelo momento sociocultural em que são construídos e a recíproca como verdadeira, pois o momento sociocultural também é diretamente influenciado pelas manifestações e criações artísticas. Os produtos desse projeto têm como objetivo fim trazer informação e formação como plataformas eficientes de democratização e descentralização do acesso. Tanto as atividades complementares quanto as publicações impressas e digitais do Stories Collective são ferramentas que podem abrir uma infinidade de caminhos para verticalizar conhecimentos, mas também para gerar outras perspectivas acerca de realidades convergentes e divergentes vividas por quem compartilha uma mesma trajetória de país. Além disso, será uma possibilidade para difundir o trabalho de jovens artistas, criativos e escritores brasileiros, funcionando para fortalecer a descentralização de produção de conteúdo artístico, sócio e cultural.

Contrapartidas Sociais Todas as atividades do projeto Stories Collective: Arte Incentiva serão gratuitas. Para as atividades complementares, com 40 vagas disponíveis para cada uma delas, totalizando 480 vagas disponíveis, haverá divulgação nas escolas públicas próximas ao local de realização, privilegiando o atendimento a professores e alunos da rede pública de ensino. Todas as atividades complementares serão realizadas em espaços instalados em bairros de fácil acesso na cidade do Rio de Janeiro, com a proposta de realizar as atividades em periferias e locais afastados do centro, para a maior descentralização de público. A distribuição das publicações impressas será realizada em toda a cidade, mas serão privilegiadas as instituições ligadas diretamente à arte e cultura, principalmente as localizadas na periferia, ou que atendem majoritariamente essa parcela da população. O projeto se responsabiliza por distribuir 51% dos exemplares em instituições artísticas, culturais, sociais e de ensino, feiras e eventos culturais situados em bairros localizados essas áreas. Além disso, o conteúdo das publicações impressas e as publicações digitais serão disponibilizadas nas plataformas on-line do projeto, com conteúdo na íntegra e de forma gratuita, incentivando a descesntralização do acesso e ampliando o alcance do projeto. Sendo assim, o projeto se compromete a atender o Artigo 22 da Instrução Normativa de número 2 de 23 de abril de 2019, que trata da contrapartida social, pois todo o projeto desempenhará ações formativas. Desde a pré-produção, o projeto envolverá parceiros, profissionais, artistas e público, afim de fomentar e auxiliar desde a formação até a difusão, passando pelas etapas de criação e produção das publicações e atividades complmentares. Entende-se que a partilha das informações e atividades, atendem à perspectiva de ações formativas culturais, pois auxiliará no desenvolvimento artístico e profissional, além da formação de público e forma abrangente. Para atingir o público da contrapartida, o projeto ativará a divulgação em escolas por seus meios próprios e, também, pelas mídias de seus parceiros que tem sinergia com alunos e professores, para que estes sejam atraídos a participar do Arte Collective: Arte Incentiva. Dessa forma, as rubricas orçamentárias que corresponderão à contrapartida, serão as das açoes complementares. Público alvo O projeto tem como alvo os jovens que são os principais propulsores da transversalidade e instigadores do momento atual. O projeto pretende ser uma ferramenta para inspirar a partilha através de diversas vertentes de pensamento e expressão. Olhar um mesmo cenário vivido através de outra ótica ou ter ciência de outras realidades e pensamentos vividos por quem divide o mesmo cenário é uma maneira instigante de propor criação, formação, produção e difusão de pensamento. Além dos jovens, espera-se atingir o público de maneira mais irrestrita e diversificada, visto que a publicação impressa será distribuída de forma gratuita, e que todo o conteúdo do projeto será disponibilizado nas plataformas on-line de forma irrestrita. Plano de Divulgação A comunicação do projeto se concentrará em aproximar e engajar o público da mostra desde o início do projeto. As mídias sociais, e demais plataformas digitais, tanto do projeto quanto dos parceiros participantes, principalmente o coletivo, escritores, criativos e artistas envolvidos, além de dos que detém interface com o tema, serão o principal caminho para que todos sintam-se envolvidos desde a concepção curatorial do Stories Collective: Arte Incentiva até a apresentação dos resultados após o encerramento. Cabe ainda ressaltar que, dadas as atividades complementares, haverá divulgação nas escolas públicas próximas ao local de realização, privilegiando o atendimento a alunos e professores da rede pública de ensino e espera-se a participação e envolvimento ativo dos participantes, pulverizando ainda mais sobre o processo de criação de uma produção cultural e artística. Será amplamente usado o Instagram e o Facebook do coletivo, dos artistas, criativos e parceiros, como ferramentas de divulgação e de interação com o público. Facebook www.facebook.com/storiescollective Instagram @storiescollective Pinterest https://www.pinterest.co.uk/StoriesCollective/

O presente projeto propõe a produção dos itens detalhados abaixo: - publicação impressa: produção de 4 edições com distribuição gratuita de 10.000 exemplares por edição de periodicidade trimestral ao longo de 12 meses, totalizando 40.000 exemplares impressos, com artigos sobre arte, moda, eventos culturais, economia e indústria criativa, inclusão, tecnologia, inovação, sustentabilidade, mobilidade e vida urbana, entre outros assuntos que moldam e potencializam o cotidiano brasileiro. O formato da publicação será: 280 x 400 mm, 32 Páginas, Polen Soft Imune 70 g/m2, 4 x 4 cores, grampeado. O conteúdo das edições impressas serão disponibilizados nas plataformas on-line do projeto incentivando a descentralização do acesso e ampliando o alcance do projeto. - publicação digital: produção de 8 edições exclusivamente digitais ao longo de 12 meses, com pausas trimestrais nos meses em que haverá publicação impressa, pois estas também serão disponibilizadas nas plataformas digitais do projeto. As publicações digitais terão como conteúdo entrevistas, textos jornalísticos e analíticos, reflexões, reportagens, fotografias, divulgando trabalhos artísticos e curatoriais e abordará, entre outros, temas como arte, moda, eventos culturais, economia e indústria criativa, inclusão, tecnologia, inovação, sustentabilidade, mobilidade e vida urbana, entre outros assuntos que moldam e potencializam o cotidiano brasileiro. - atividades complementares: serão atividades presenciais e gratuitas onde os temas abordados durante as edições serão debatidos em maior profundidade com jornalistas, pensadores e criativos, que participarem das publicações impressas, para desenvolverem atividades com foco em suas respectivas áreas de atuação, com a participação do público, para aumentar a troca de perspectiva sobre os assuntos a serem trabalhados. A cada 03 meses, durante um dia todo, serão desenvolvidas 03 atividades, totalizando 04 dias e 12 atividades durante a execução do projeto. Para cada uma serão disponibilizadas, em média, 40 vagas, um total de 480 vagas presenciais. As atividades serão diferentes entre si, dando liberdade à curadoria e criativos do projeto para modularem a tratativa dos temas a serem discutidos da maneira mais pertinente, como rodas de conversa, palestras ou workshops. Serão abordados temas como empreendendorismo, inclusão, feminismo, mobilidade urbana, economia criativa, produção, difusão e divulgação de conteúdo. - plataformas digitais do coletivo Stories Collective: no site e mídias sociais do coletivo serão disponibilizadas de forma irrestrita e gratuita a versão digital da publicaçãoimpressa trimestralmente e nos demais meses a publicação exclusiva em formato digital.

O proponente compromete-se em escolher locais que tenham total acessibilidade, ou a instalar os devidos equipamentos caso seja necessário para garantir o acesso total e irrestrito de idosos, gestantes e pessoas portadoras de necessidades especiais ao evento. Além disso, compromete-se a acatar à Lei 13.146 de 06/07/2015, que entrou em vigor no dia 02/01/2016, para garantir a acessibilidade, com a adoção das medidas a seguir, conforme a respectiva necessidade: PERIÓDICO - publicação digital e impressa Acessibilidade física: não se aplica Acessibilidade para deficientes visuais: audiodescrição nas publicações digitais Acessibilidade para deficientes auditivos: legendgem descritiva em todo o material audiovisual das plataformas digitais CONTRAPARTIDA SOCIAL - atividades complementares Acessibilidade física: preferência de escolha por locais que detenham acessibilidade, caso seja necessário, haverá adaptação do espaço para cumprir esse ponto Acessibilidade para deficientes visuais: conforme necessidade dos inscritos, material adaptado para essa deficiência, como audiodescrição do material das atividades ou impressão de material que auxilie para a compreensão Acessibilidade para deficientes auditivos: conforme necessidade dos inscritos, atividades terão intérprete de LIBRAS Abaixo estão descritos os itens de acessiblidade a serem desenvolvidos durante o projeto: - Audiodescrição: narração, em língua portuguesa, integrada ao som original da obra audiovisual, contendo descrições de sons e elementos visuais e quaisquer informações adicionais que sejam relevantes para possibilitar a melhor compreensão da obra. - Legendagem descritiva: transcrição, em língua portuguesa, dos diálogos, efeitos sonoros, sons do ambiente e demais informações da obra audiovisual que sejam relevantes para possibilitar a melhor compreensão da obra. - Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS (conforme necessidade nas atividades complementares): forma de comunicação e expressão, em que o sistema linguístico de natureza visual-motora, com estrutura gramatical própria, constitui um sistema linguístico de transmissão de ideias e fatos, oriundos de comunidades de pessoas surdas do Brasil. No processo de inscrição para as atividades complementares haverá questionamento sobre necessidades especiais, caso haja manifestação de qualquer necessidade por parte de algum dos inscritos, por exemplo, necessidade de tradução em libras, a produção do projeto compromete-se em atender. Independente da necessidade durante a realização das atividades complementares, o material referente a esta etapa disponível nas plataformas digitais terá audiodescrição e legendagem descritiva. Caso haja a necessidade de instalação ou contratação de profissionais e serviços para o projeto atender à Lei de acessibilidade, todos os custos serão arcados pelo proponente em rubricas de mobiliário, no caso de acesso físico aos locais das atividades complementares, e em rubrica de projeto gráfico no caso de audiodescrição e legendagem descritiva. Sendo assim, os itens necessários para que as medidas de acessibilidade sejam atendidas estarão intrínsecos às publicações e contrapartida social, não havendo a necessidade de serem destacados os custos para as medidas de acessibilidade do projeto.

O Stories Collective: Arte Incentiva foi desenhado para envolver as plataformas de formação, criação, produção e difusão artística, cultural e social, estimulando a discussão crítica das manifestações e técnicas do fazer artístico e cultural, a formação cidadã e a descentralização do uso do espaço público nas cidades brasileiras através de suas publicações e atividades. Sendo assim, este projeto cumprirá os requisitos à ampliação do acesso, previsto no Artigo 21 da Instrução Normativa nº 2, de 23 de abril de 2019, com a adoção das seguintes medidas: PERIÓDICO - publicação digital e impressa I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; - o projeto se responsabiliza por distribuir 51% dos exemplares das publicações impressas em instituições artísticas, culturais, sociais e de ensino, feiras e eventos culturais situados em bairros localizados essas áreas. VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural; - alguns dos profissionais que elaborarão conteúdo para as publicações, serão convidados alunos para executarem as funções. CONTRAPARTIDA SOCIAL - atividades complementares III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; - os registros audiovisuais das atividades complementares serão disponibilizados nas plataformas digitais do projeto. V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; - o projeto compromete atender a este ponto com as atividades complementares, ou seja, pelas atividades presenciais e gratuitas onde os temas abordados durante as edições serão debatidos em maior profundidade com jornalistas, pensadores e criativos, que participarem das publicações impressas, para desenvolverem atividades com foco em suas respectivas áreas de atuação, com a participação do público, para aumentar a troca de perspectiva sobre os assuntos a serem trabalhados; VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural; - para as atividades de monitores das atividades complementares; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; - o projeto compromete atender a este ponto com as atividades complementares, ao privilegiar a participação de jovens. Os locais escolhidos para as atividades têm como principal ponto atingir o maior número possível de pessoas, trazendo manifestações artísticas e culturais como ferramenta para formação de público de forma cidadã através dos temas trabalhados no projeto. Além disso, o conteúdo das edições impressas e das atividades complementares serão disponibilizados de forma ilimitada nas plataformas on-line do projeto incentivando a descentralização do acesso e ampliando o alcance do projeto. Todas as atividades do projeto serão livres, realizadas em espaços públicos com entrada ou distribuição ilimitada e gratuita, com intensa divulgação para que professores e alunos, principalmente da rede pública de ensino, participem das atividades complementares e que acompanhem as publicações impressas e digitais do projeto.

Cult Art Producoes Culturais - Proponente: GABRIELA SPLENDORE SERVULO DA CUNHA 22779475803 A empresa proponente é responsável pela gestão do processo decisório desempenhando atividades relacionadas à elaboração, produção, gestão, execução e avaliação do projeto em todas suas fases e atividades, e tendo à frente desses processos sua diretora Gabriela Splendore. Dentre as atividades a serem desempenhadas pelo proponente estão: direção geral, curadoria, direção de arte e coordenação administrativa. Cabe ressaltar que a atividade de direção geral não será remunerada e, por esse motivo, não está detalhada na planilha orçamentária desta proposta. Gabriela Splendore - direção geral, curadoria e direção de arte CPF: 227.794.758-03 Função: Curadora e Diretora de Arte Diretora de Arte e Mestre em Fashion Media Production pela London College of Fashion em Londres. 2012 – Direção de Arte de um curta chamado “Toxic Denim”. O curta é baseado em eventos reais e mostra a realidade da produção em massa de jeans que acontece em Guangzhou, China. O rio Pearl River Delta está amplamente poluído devido à indústria de manufatura. Toxic Denim questiona o dualismo das consequências do mundo pós-moderno subjacente ao abuso da produção em massa pela indústria da moda. O curta foi escolhido e exibido pelo renomado site A Shaded View of Fashion. 2014 – Juntou-se ao arquiteto Matthew Heywood para provar que moda e arquitetura andam lado a lado. Depois de estudos do que o inspira na arquitetura, juntos fotografaram seu último projeto - uma casa no interior da Inglaterra, onde roupas acompanham a arquitetura da casa e vice-versa, ficando nítido a conexão simbiótica entre arquitetura, arte e moda. 2014 – Atual – Fundou a revista digital Stories Collective que é um coletivo de artistas nacionais e internacionais, das áreas das artes plásticas, visuais, design, cinema, fotografia e moda, entre outros criativos. O Stories Collective está em sua 15a edição, com publicações trimestrais. 2015 – Produziu o fashion film Chiaroscuro para a sexta edição do Stories Collective. O nome, com origem do italiano significa claro e escuro - o vídeo explora as sutilezas entre a luz e a sombra e as diferentes facetas da personalidade e características humanas. O vídeo foi finalista no Berlin Fashion Film Festival. 2016 até 2019 – Diretora de Arte para o Festival SP Urban Digital Festival. O festival utiliza novos elementos da arquitetura paulistana como plataforma cultural para transmissão de obras visuais, interativas e shows com suporte audiovisual ao vivo. SP_Urban se comporta como um organismo vivo meio ao cenário urbano, no qual artistas nacionais e internacionais propõe reflexões intrínsecas da metrópole com seus habitantes e as novas tecnologias. 2017 – Colaborou em uma exposição com o artista plástico Kleber Matheus e com a ilustradora Paulista, Verena Smit. Também participou de um projeto unindo ilustração e moda com a designer Ana Strumpf. 2018 – Curadora e Produtora Executiva do projeto Stories Collective: Moda como Arte executado via ProAC ICMS. O projeto teve o objetivo de produzir, imprimir e distribuir Stories Collective #1, seguido de exposição na cidade de São Paulo. Tendo como tema Arte em Movimento, a primeira edição do Stories Collective explorou através de histórias, entrevistas, arte e fotografia, numa combinação entre moda e expressões artísticas. 2019 – Lançou a 14ª edição do projeto multimídia digital Stories Collective com o tema “Aqui e Agora”. Gabriela também idealizou um projeto unindo ilustração e moda com a designer Ana Strumpf. Em Outubro de 2019, Gabriela fez a direção de arte/curadoria da segunda edição do projeto Stories Collective: do digital ao material inscrito no ProAC ICMS com o objetivo de produzir, imprimir e distribuir Stories Collective #2, seguido de exposição na cidade de São Paulo na Galeria Pilar. O projeto contou com patrocínio da C&A e teve como tema “Imaginando o Futuro”. Como você imagina o futuro? Cheio de robôs e máquinas sencientes dotadas de inteligência artificial dominando a humanidade? Ou simplesmente descobriremos novos jeitos de ser, de fazer e de colaborar? Será que a tecnologia traz uma nova era de pessimismo e melancolia ou desenvolvemos modos avançados para realizar as tarefas do dia a dia, para a moda, a arte e a comunicação? Tecnologia, inovação, materiais e recursos, ciências, sustentabilidade e design thinking trazem a grande promessa de uma nova ordem mundial. 2020 – Lançou a 16 edição do projeto multimídia digital Stories Collective com o tema “No-Mind State”. Fez a Direção de Arte do festival SP_Urban Arte Conecta, um festival de arte transmissão urbana em diversas regiões da capital paulista. Mariana Lourenço - produção executiva CPF: 352.033.418-69 Função: Produtora Executiva Começou sua carreira em São Paulo como produtora de moda. Ao mudar-se para Londres trabalhou como assistente de stylists renomados como Caroline Newell, Cathy Kasterine, Mel Ottenberg, William Gilchrist. Participou de produções para Rihanna, Jude Law, Vogue US, L’UOMO Vogue, W, I-D, T:The New York Times Style entre outros, e trabalhou na revista Wonderland. Mariana assinou o styling de fotos para a estilista Mariana Jungmann e para a designer Catherine Wales, e teve seu trabalho selecionado como a campanha 2014 da University of the Arts London. De volta ao Brasil produziu editoriais para as revistas Vogue, Glamour, Capricho e trabalhou como figurinista assistente na pré-produção da novela Geração Brasil da TV Globo. Stories Collective 2020 15ª edição digital apresenta o olhar para o novo mas também para as tradições: A tecnologia de hoje nos permite ir mais longe, porém quando se atinge um ponto critico, este nos traz a necessidade de olhar para o passado a fim de encontrar soluções para um futuro melhor. Memórias, uma análise do que funcionou no passado e o que deveria ser evitado de todas as maneiras. A inspiração vem da vida cotidiana, civilizações antigas, movimentos de arte do passado, revoluções e novos conceitos. A influência de fatos históricos em nossa existência presente e a verdade atemporal da humanidade armazenada em nosso DNA. Inovação que vem através de referências que já estão aí, da mesma forma que a moda faz uma releitura de velhas tendências de forma mais atual, em uma eterna espiral cíclica. Alguns fotógrafos que colaboraram: Marion Ida, Helene Sandberg, Sophie Van Hasselt, Sarah Reimann, Maria José Castilho, Jean Francois Sauve, outros artistas e designers: Margot Lévéque, Judit Besze, Jessica Fecteau, Sarah Naud. Em Outubro de 2019, o coletivo executou a segunda edição do projeto do projeto Stories Collective: do digital ao material, com o tema “Imaginando o Futuro”, executado via Programa de Ação Cultural ProAC ICMS com o objetivo de produzir, imprimir e distribuir Stories Collective #2, seguido de exposição na cidade de São Paulo na Galeria Pilar. Nesta edição, refletiu-se sobre novos caminhos, a inovação circular na indústria têxtil e na moda, o futuro das redes sociais, os novos sistemas e modos de consumo à venda digital de roupas numa blockchain e à realidade aumentada, com seus desdobramentos nas artes visuais, na economia criativa e na moda.

PROJETO ARQUIVADO.