Repertório O QUE DE QUE em MG

O projeto prevê levar espetáculos de repertório da cia O QUE DE QUE para a realização de 20 apresentações no estado de MG e realizar20 cotnrapartidas socais em formato de oficinas culturais de criação de bonecos

A ILHA DO TESOURO Em um solo sem textos e com bonecos, a cia conta A Ilha do Tesouro, uma história cuja trama de aventura remete aos contos de heróis e suas provações, mas aqui nosso protagonista é Jim, um jovem, com cerca de 11 anos. Esse corajoso aventureiro conhece um velho lobo do mar, ganha um mapa do tesouro, singra os mares dentro de um enorme navio, enfrenta piratas, vence os perigos de uma ilha deserta, encontra um fantasma e por fim, descobre o seu tesouro. CADÊ MEU NARIZ? Após vários atrasos um palhaço é demitido do circo e se vê obrigado a dormir em um banco de praça. Na manhã seguinte ele percebe que algo está faltando: o seu nariz vermelho. Uma menina aparece e diz ter visto quem roubou: um cachorro. Os dois decidem sair na busca pelo cão. E em seu caminho aparecerão personagens como um equilibrista, um policial e um adestrador de pulgas e com eles, a dupla reviverá quadros clássicos de circo. ÁGUA O mundo passa pela maior seca e ninguém se deu conta da importância da água até sentir sede? Como cuidar da água? O que devemos fazer para que nosso planeta não se torne como nesta obra? Vamos acompanhar a aventura de nosso herói refletirmos juntos? Duração: 50 min Faixa Etária: Livre

OBJETIVOS GERAIS Realizar a circulação do repertório teatral da cia O QUE DE QUE pelo estado de MG OBJETIVOS ESPECÍFICOS 20 apresentações teatrais dividas entre os espetáculos de repertório da cia. 20 oficinas culturais de criação de bonecos (contrapartida social)

O Repertório da O QUE DE QUE foi concebido desde de o início para grandes circulações e para poder ser apresentado em espaços inusitados, o que proporcionou a cia levar este trabalho para países como Rússia, Índia, Vietnã, Tailândia, Turquia, Taiwan, Abânia etc. com facilidade. Atualmente o espetáculo já rodou mais de 100.000 km pelo planeta. Por isso, propomos neste projeto levar este trabalho para a região do país que menos recebe trabalhos da região sudeste e assim, desbravar o Norte do país. O baixo custo de transporte deste trabalho, premiado internacionalmente e aclamado em países tradicionais de teatro de bonecos, como comprovado em nosso clipping, possibilitará a cia. apresentar-se em todas as capitais da região Norte e também em cidades com menos de 150 mil habitantes que fiquem até 200km de cada capital. No total serão realizadas 14 apresentações pela região Norte do país. Por meio do incentivo fiscal e patrocínio à cultura, colocamos em prática nossa crença de que a cultura é uma importante energia que transforma a sociedade. Acreditamos que, com criatividade e inspiração, promovemos crescimento e mudanças. Este projeto apoia a cultura brasileira como força transformadora e impulsionadora deste desenvolvimento, e sua realização só será possível através de patrocínios como os que o edital da Petrobras está oferecendo em seu edital. Assim sendo, através do incentivo à cultura proporcionado pela Lei Rouanet, poderemos conseguir um patrocinador no estado de MG e assim levar nossos espetáculos à cidades de Minas Gerais. Incisos e respectivos itens nos quais se enquadram o presente projeto: Art. 1° - I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art 3° - II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de espetáculos de artes cênicas; e) realização de espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

não se aplica

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Todos os locais escolhidos para as apresentações do espetáculo e oficinas serão acordados entre a produção do projeto e as secretarias de cultura e/ou prefeituras das cidades a serem visitadas para atenderem ao acesso de todos. Acessibilidade para deficientes visuais: os espetáculos ficarão disponíveis na internet com links para ferramentas que tornarão o conteúdo acessível aos deficientes Acessibilidade para deficientes auditivos: O repertório da O QUE DE QUE já foi pensado desde sua concepção, para ser apreciado por uma enorme gama de pessoas. Os espetáculos não possuem textos falado e por isso dispensam a utilização de libras, brailles, legenda etc. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: Todos os locais escolhidos para as apresentações do espetáculo e oficinas serão acordados entre a produção do projeto e as secretarias de cultura e/ou prefeituras das cidades a serem visitadas para atenderem ao acesso de todos. Acessibilidade para deficientes visuais: o workshop ficará disponível na internet com links para ferramentas que tornarão o conteúdo acessível aos deficientes Acessibilidade para deficientes auditivos: o workshop ficará disponível na internet com links para ferramentas que tornarão o conteúdo acessível aos deficientes

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS De acordo com o Art. 21 o produto cultural atenderá a: Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: Disponibilizaremos, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, dos workshops e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Secretaria Especial de Cultural. Realizaremos como contrapartida social, gratuitamente, atividades paralelas ao projeto, workshops gratuitos, além da previsão do art. 22; Serão distribuídos 4.800 ingressos gratuitos para população de baixa renda em escolas públicas para o espetáculo. Serão distribuídos 600 ingressos gratuitos para população de baixa renda em escolas públicas, para as oficinas.

Coordenação do Projeto: Rodrigo AndradeDireção: Fábio SuperbiDireção de Arte e Dramaturgia: Rodrigo AndradeIntérpretes Criadores: Kayê Conforto, Zenaide Paludo, Ivaldo MeloOficineiros: Zenaide Paludo e Ivaldo MeloConfeção dos Cenários e Bonecos: Aimê Uehara, Fábio Superbi e Rodrigo AndradeTrilha Sonora: Ricardo PesceTécnico: Daniel GasparFigurinos: Juliana AndradeProdução: Ana Paula Trevisan CURRÍCULO DOS PINCIPAIS PARTICIPANTES RODRIGO ANDRADE - diretor da Cia O QUE DE QUE e intérpreteMedalha de Prata de melhor ator no V Marionette Festival Ha Nói 2018. Tem como elemento primordial de investigação a relação entre estrutura corporal, movimento vivenciado, sua integração com a voz e a obra cênica. Fundamenta seu trabalho didático e artístico na Técnica do Movimento Consciente (Klauss Vianna - Brasil) e na Coordenação Motora (M. M. Béziers e S Piret - França), aplicadas nas potencialidades da voz, movimento e na animação de bonecos autorais. Ele é o fundador da Cia. O QUE DE QUE e da UM OITO Produções Artísticas. Formado em Eletrônica na ESTESP e em Artes Cênicas pelo SENAC, também cursou dança no curso de Comunicação das Artes do Corpo na PUC SP. Trabalhou com diretores como Wanderley Piras, Antonio Ghigoneto, Isabel Setti, Renata Melo, Sergio Ferrara, Fábio Supérbi, Cacá Carvalho, Hugo Possolo, Beto Andretta, entre outros. Atua em todos os espetáculo da O QUE DE QUE além de ter atuado em Bichos do Brasil e Gigantes de Ar da Pia Fraus, O Que Eu Entendi do Que o Tom Zé Disse, Mercador de Veneza, Os Fuzis da Senhora Carrar, Quem Nunca, O Gato de Chinelas. Participou de festivais de teatro em países como Brasil, Venezuela, Argentina, Peru, Holanda, Espanha, Rússia, Índia entre outros. Para suas criações, desenvolve pesquisas na O QUE DE QUE e no GRUPO DE ESTUDOS PRÁTICOS PARA CRIAÇÃO EM DANÇA, coordenado por Lu Favoreto, nos últimos 6 anos. Grupo esse que permite aprofundar e buscar traduções cênicas das reflexões de pensadores como G. Deleuze, F. Gattari, G. Bachelard e F. Deligny. Ele é o dramaturgo de CADÊ MEU NARIZ?, O JARDINEIRO DA LUA, DE ONDE VEM O BAIÃO e RUA ORINDIUVA, ANTIGO 87. Também dirigiu O JARDINEIRO DA LUA. FÁBIO SUPÉRBI - diretor e dramaturgoPossui título de mestre pelo Instituto de Artes da UNESP. Licenciado em 2004 pela mesma Universidade, na área das Artes Cênicas. Formado em 1999, como ator, pelo SENAC-SP. Atualmente desenvolve suas pesquisas e encenações junto ao Núcleo Vendaval de Teatro, grupo iniciado em 2001, e também dentro do Coletivo de Ventiladores, criado em 2012, ao lado de Juliana Notari. A base para o desenvolvimento de seus trabalhos pode ser dividida em dois caminhos de investigação: as narrativas e o teatro de formas animadas. É idealizador e diretor do ROTAS – Festival Internacional Contemporâneo de Formas Animadas (2015), contemplado como PROAC Festivais (2014). É também integrante do Núcleo Gestor do Condomínio Cultural (São Paulo), espaço alternativo e autônomo que agrega pensadores e artistas de varias áreas e formações, destinado a criação e a troca.Entre seus projetos cênicos estão: Simbad e As Casas (2012/2016) do Coletivo de Ventiladores, o último conta com a publicação do livro homônimo pela Cortez Editora (19o Festival Espetacular de Teatro de Bonecos, Curitiba – Itaú Cultural – SESC, diversas unidades), Estudo sobre o Vento (Ocupação Teatro/Sesc Santo Amaro) Residência de criação envolvendo abertura de processo, debate, apresentação do espetáculo, oficinas (Teatro e Marionetes) e ateliê aberto durante a ocupação, A viagem de Ultra-Violeta (2011/2013), do Núcleo Vendaval, da qual também é autor; Cadê meu Nariz? (2010/2013), com a Cia O que de que (indicação Ator Revelação Prêmio FEMSA-2010; FILO/2012), Gilgamesh, o Rei dos Sapos de Uruk (2005/2009) (melhor trilha sonora Festival de Americana 2006). Criador e diretor da Exposição Lúdico-cinética FABULOSOS ARMÁRIOS, um entrelaçamento entre contos tradicionais, tecnologias e formas animadas. ANA PAULA TREVISAN - produtora É produtora, atriz e arte-educadora formada em Licenciatura em Arte-Teatro pela Universidade Estadual Paulista “Julio de Mesquita Filho” (UNESP). Desenvolveu durante cinco (05) anos técnicas circenses no Circo da Barra, projeto de extensão do IA- UNESP. Dentro desse projeto teve a oportunidade de estagiar como professora de circo para iniciantes durante dois (02) anos consecutivos. Foi professora de Expressão Corporal para Terceira Idade durante um ano e meio (01 ano e 06 meses) no projeto de extensão UNATI – Universidade Aberta à Terceira Idade. Participou da equipe de arte-educadores do projeto “Olhares Cruzados na Diversidade de São Paulo”, desenvolvido por Dirce Carrion (OSCIP Imagem da Vida). Há dois (04) anos faz parte da produção da Cia.Oito Nova Dança e faz assistência de produção para aa O QUE DE QUE e atualmente tem pesquisa voltada para a integração entre o teatro, a dança e o circo junto à Companhia dos 3 pontos, da qual é co-fundadora.

PROJETO ARQUIVADO.