UNIVERSIDADE DAS QUEBRADAS NA PÓS PANDEMIA

Processo formativo, incluindo aulas teóricas e oficinas de criação, para artistas e produtores culturais das periferias do Rio de Janeiro. Eventos gratuitos e abertos ao público: uma Batalha de Slam (performance poética), o Festival das Quebradas, com mostra final de todos os resultados da formação, como podcasts, vídeos, performances, grafites, poesias, e uma Batalha do Conhecimento.

Como processo formativo que alia teoria e prática, a UQ na Pós Pandemia lida com temas prementes para a disseminação de uma cultura democrática e pluralista, utilizando várias linguagens como literatura, performance, artes visuais e vídeo. Durante a quarentena provocada pelo novo Coronavírus, essas linguagens se desdobraram em novos formatos e linguagens digitais. Com isso, novos temas e debates vêm surgindo na área da cultura, entre os quais o das possibilidades de preservação e ampliação das conquistas das periferias urbanas no campo da criação artística e cultural. ATIVIDADES PRELIMINARES DAS AULAS E OFICINAS: Processo seletivo: Elaboração e divulgação de edital de seleção dos participantes – será feita uma chamada pública em 2 etapas: formulário na internet e posterior entrevista com os pré-selecionados. Os principais critérios de seleção, serão a faixa etária acima de 18 anos, cursando ou formado no ensino médio e se enquadrar como produtor cultural ou artista morando em territórios populares do Rio de Janeiro; Elaboração do plano de comunicação: Articulação de plano de comunicação e divulgação local nos territórios que são público alvo do projeto. Reuniões com possíveis parceiros para a divulgação do edital e posteriormente dos conteúdos gerados e disponibilizados online. PROCESSO FORMATIVO: AULAS E OFICINAS Serão realizado 32 dias de encontros semanais imersivosde 6 horas com um intervalo para almoço. Às 6 horas de cada dia de encontro serão divididas em:: Ø Formação cultural: 3 horas. Aulas teóricas: palestras e debates, com a participação de pesquisadores e artistas convidados, sobre questões centrais da contemporaneidade, com ênfase nas transformações decorrentes da crise do coronavírus Ø Produção artística/Oficinas de criação: 3 horas. Formação em práticas de criação e desenvolvimento de produtos em diferentes linguagens, com ênfase nos novos formatos e recursos tecnológicos da mídia virtual EVENTOS: BATALHA DE SLAM No encerramento do primeiro semestre da formação será realizada uma Batalha de Slam, competição de poesias faladas, proveniente do contexto das periferias urbana, em que poetas consagrados da cena do slam carioca criarão suas poesias abordando temas da experiência na cidade da pós pandemia. Duração: 4 horas de 1 dia.(16h às 20h) Batalha de slam é a performance característica desse tipo de manifestação artística.Trata-se uma competição de poesia falada, em em que poetas lêem ou performam, à capela, um texto original com duração de 3 minutos cada. A seleção do vencedor, é feita por 7 pessoas do público, escolhidas aleatoriamente, Os participantes são divididos em grupos que se apresentam sucessivamente. A cada apresentação de grupo, o júri escolhe um vencedor. Após todas as apresentações, os selecionados de cada grupo competem entre si para escolha do vencedor da batalha.Um DJ e um assistente são encarregados de apresentar o evento, organizar e comandar o público no momento da seleção. FESTIVAL DA QUEBRADAS Evento de encerramento do projeto será gratuito e aberto ao público em geral. O evento inclui a Mostra do conjunto dos produtos criados pelosparticipantes da formação e uma Batalha do Conhecimento (competição de rimas improvisadas sobre temas relativos à cultura e educação, com o objetivo de valorizar e expandir essa forma de expressão). Duração:10 horas ao longo de um dia. A Mostra apresentará produtos artísticos em linguagens e formatos diversos – artes cênicas, música, artes plásticas, literatura, etc..,que serão definidas em função do trabalho previamente desenvolvido pelos participantes selecionados para a turma. Qualquer que seja o produto, todos deverão ter uma versão, mesmo que compacta, para o formato digital. Horário: de 10h às 20h Batalha do Conhecimento é uma atividade derivada do rap, criada por MC Marechal, com o objetivo de valorizar as competições de rima derivadas da cultura hip hop. Como instrumento de produção e disseminação de conhecimento. Elaconsiste em exercícios rimados de improvisação sobre temasde cultura e educação sugeridos pelo público . Os participantes competem entre si os vencedores são eleitos pelopúblico, através de aplausos. Aberta ao público, esse tipo de manifestaçãotem mobilizado milhares de jovens de diferentes regiões da cidade. O sucesso da experiência do Museu de Arte do Rio, MAR, que convidou o MC Marechal para produzir batalhas de conhecimento para cada exposição do Museu em 2015,evidencia a importância dessa expressão cultural oriunda dos territórios periféricos. Duração:4 horas, ao final do horário da mostra (de 16h às 20h) DIVULGAÇÃO E DISPONIBILIZAÇÃO DO CONTEÚDO Divulgação e disponibilização do conteúdo: Alimentação das redes sociais e site com conteúdos gerados e devidamente registrados em texto e imagem, nas oficinas, aulas e palestras, promovendo maior acesso do público interessado, podendo alcançar online todo o território nacional AVALIAÇÃO: O processo de avaliação seráfeitos com base em metodologias qualitativas. Ao longo do projeto, através do método de observaçãoparticipante, e no final do primeiro e segundo semestres, através de entrevistas temáticas e grupos focais com os alunos. SITE E REDES SOCIAIS Os conteúdos mais relevantes de todo o processo formativo, incluindo vídeos, fotos e podcasts, os projetos artísticos criados e finalizados no decorrer das aulas e oficinas, bem como produtos criados no curso Poesia de mensagem: oficinas de Slam, serão gravados em mídia audiovisual, disponibilizados para um público amplo e diversificado na web e divulgados nas redes sociais da internet.

Objetivo Geral: Estimular as expressões culturais oriundas das periferias, promovendo seu reconhecimento como parte integrante da cultura contemporânea brasileira, promovendo o acesso de artistas e produtores culturais desses territórios ao saber cultural acadêmico e práticas artísticas consagradas no mercado, com ênfase nos novos formatos e linguagens surgidos no contexto da pandemia. Objetivos específicos: · Realizar uma formação em cultura e produção artística com 32 encontros semanais de 6 horas cada, perfazendo um total de 192 horas, para uma turma de 40 produtores culturais e artistas das periferias, selecionados através de edital público. O total de horas dos 32 encontros serão divididos entre aulas teóricas de formação cultural e oficinas de produção artística, · Produzir e realizar um Encontro Batalha de Slam (competição de poesias faladas, proveniente das periferias urbanas) ao final do primeiro semestre da formação, aberto ao público e gratuito. Duração 4 horas. . · Produzir e realizar o Festival das Quebradas, gratuitas e abertas ao público. no encerramento do projeto. O evento inclui a mostra do conjunto dos produtos criados pelos participantes da formação e uma Batalha do Conhecimento (competição de rimas improvisadas sobre temas da cultura) . Duração: 10 horas ao longo de um dia. · Disponibilização na internet de todos os conteúdos gerados no decorrer das atividades do projeto em mídia audiovisual . O acesso poderá ser feito nas redes sociais do projeto e no site do PACC /Letras/UFRJ (www.pacc.letras.ufrj/universidadadasquebradas) · Criar páginas do projeto as redes sociais: Facebook, Instagram e Tweeter. Para divulgação aberta das atividades do projeto para o público em geral. · Contrapartida social: o curso Poesia de Mensagem: oficinas de Slam, gratuito, para 20 alunos da unidade Ferreira Viana, da FAETC, no bairro do Maracanã, Rio de Janeiro. O curso terá um total de 6 aulas semanais, sendo a última uma aula prática, em que os alunos da turma irão competir numa Batalha de Slam apresentada a um público de alunos e professores da FAETEC. Carga horária: (15 horas)

Embora tenham alcançado visibilidade midiática e conquistado algum espaço nas instituições culturais, as expressões artísticas das favelas e periferias urbanas, como o passinho, o grafite, o rap, e o slam (competição de poesia falada),ainda estão longe de serem valorizadas e legitimadas como parte integrante da cultura contemporânea. Do mesmo modo, suas estratégias inovadoras na área da educação informal e no uso da arte como recurso de transformação social não são reconhecidas como um capital a ser potencializado pela sociedade. Com isso, salvo raras exceções, a grande maioria seus criadores enfrenta fortes barreiras para ingressar no mercado da cultura e da economia criativa. Elaborada com base na experiência consolidada da Universidade das Quebradas, iniciativa de formação em arte e cultura de grande impacto, criado há dez anos no âmbito da Universidade Federal do Rio de Janeiro, a proposta da Universidade das Quebradas na Pandemia tem como objetivo central, ampliar e fortalecer o reconhecimento do valor estético e caráter inovador das manifestações culturais das periferias, levando em consideração as profundas mudanças nas relações sociais e nas práticas de produção e consumo cultural em decorrência da crise do Covid-19.. Usando uma metodologia inovadora, que prioriza o diálogo entre as diversas formas de conhecimento, sem nunca priorizar uma em detrimento de outra, a formação aqui proposta busca a formulação de um novo saber, articulando teorias, e manifestações artísticas. Demanda que se faz cada vez mais intensa nesta segunda década do século 21, em função das redes de comunicação virtual. A realização dessa proposta e dos resultados previstos, no entanto, só será viável com a captação de recursos que permitam arcar com custos essenciais, como pagamento de ajuda de custo aos alunos, a contratação de profissionais especializados nas páreas de produção, gravação de vídeos, manutenção do site, criação e atualização dos conteúdos nas redes sociais, aluguel de equipamentos para o site, transporte e outros. É por esse motivo que, considerando que a UQ na Pós Pandemia atende aos critérios estabelecidos pela Lei 8.313. de 23/12/1991, recorremos ao Mecanismo de Incentivo a Propostas Culturais. Citamos abaixo os incisos dos artigos 1 e 3, em que a presente proposta está inserida, com as respectivas justificativas. Artigo 1.: Inciso I _ contribuir para facilitar a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais: Nosso objetivo geral é, justamente, promover acesso a moradores das periferias do Rio de Janeiro, criando condições para que possam exercer seus direitos culturais de forma plena. Inciso II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais: Ao oferecer novos recursos de conhecimento e práticas de criação para os artistas e produtores culturais das periferias, a proposta estimula e fortalece tanto as expressões culturais locais quanto seus criadores. Inciso III _ Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores: O apoio e a valorização estão implícitos em todas as atividades da formação, e a difusão será feita através da mostra dos trabalhos criados pelos alunos no Festival das Quebradas; e do registro em mídia audiovisual de todas as atividades para disponibilização na web e redes sociais da internet. Inciso IV_ proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional: Ao estimular a produção e difusão de bens culturais criados pelos moradores de territórios periféricos, estaremos contribuindo para a proteção das expressões da diversidade cultural brasileira Inciso V _ salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira: Ao estimular a produção e difusão de bens culturais criados pelos moradores de territórios periféricos, contribuímos para a preservação e florescimento dos modos de criar, fazer e viver da cultura brasileira. Inciso VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória: A formação promove a valorização e difusão da produção cultural e artística de criadores dos territórios periféricos da cidade como expressões legítimas de conhecimento, cultura e memória Inciso IX _ priorizar o produto cultural originário do país: A proposta é voltada exclusivamente para o estímulo, desenvolvimento e valorização da cultura nacional em sua diversidade. Artigo 3.: Inciso I _ incentivo à formação artística e cultural mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos: Oferecemos uma formação em desenvolvimento de projetos para artistas e produtores culturais dos subúrbios, periferias e favelas da cidade, sendo realizada por associação sem fins lucrativos com apoio da estrutura e pessoal da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Sua contrapartida social também será um curso na área da cultura (curso de poesia de mensagem-slam) para alunos de uma instituição do sistema estadual de ensino. Inciso II _ fomento à produção cultural e artística mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas e congêneres: Os projetos realizados nas oficinas de criação e no curso de poesia de mensagem incluem podcasts, vídeos, performances cênicas, poesia e artes visuais e todos serão expostos na mostra do Festival das Quebradas. Além disso, todos os conteúdos do site serão gravados em audiovisual e editados para disponibilização em site na web e divulgado em redes sociais. Inciso III _ preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares tradicionais. Várias das linguagens e expressões culturais das periferias, que serão valorizadas nas oficinas de criação, são inspiradas ou consistem em releituras das tradições do folclore e tradições populares tradicionais Inciso IV _ estímulo ao conhecimento de bens e valores culturais mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos Todas as atividades são gratuitas, assim como o ingresso no Festival das Quebradas. b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos Os conjuntos das atividades promovem o conhecimento e os valores culturais de diversas manifestações e linguagens artísticas, incluindo as práticas e expressões pouco reconhecidas da cultura da periferia. Inciso V _ apoio a outras atividades culturais e artísticas mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais A realização da proposta exigirá a contratação de serviços na área cultural em desde a pré-produção até o festival de encerramento (designer, webdesigner, diretor cênico, assessoria de comunicação especializada em projetos culturais, técnicos de som e luz).

O projeto UQ vem sendo realizado, em parceria com a UFRJ, desde 2009 sempre com resultados de muito sucesso, em todas as edições. Portanto conta desde a primeira edição, com o espaço e infraestrutura cedido pela UFRJ, além da participação direta de vários professores e alunos da Universidade. A partir de 2013, a Escola do Olhar do Museu de Arte do Rio convidou o projeto para realizar parte dos encontros nas suas dependências com o objetivo de ampliar a circulação dos participantes por outros espaços cultural de grande relevância e trocar com outros projetos sociais ali realizados. O projeto ganhou o prêmio “30 Anos” da Faperj, como o melhor projeto de extensão universitária em cultura. A cada ano de realização do projeto ele é pensado para atender, de forma criativa e inovadora, as demandas atuais do público menos favorecido no segmento cultural e artístico. LOCALIZAÇÃO E DESLOCAMENTO: O projeto será realizado no Campus da UFRJ/Ilha do Fundão- RJ . Os produtores e artistas das periferias selecionados para participar do projeto, muitas vezes deixam de comparecer aos encontros por não ter condições de arcar com custo das passagens e alimentação. Por este motivo, incluímos em nosso orçamento auxilio de transporte e verba para alimentação, para viabilizar a presença de todos. RECEBIMENTO DO PROPONENTE: O proponente irá receber o valor total de R$ 38.400,00 na rubrica Coordenação Geral do Projeto.

CURSO: FORMAÇÃO EM CULTURA E PRODUÇÃO ARTÍSTICA Carga horária: 192 horas. Serão 32 encontros semanais de 6 horas, divididaas em dois tipos de atividades paralelas: 1) Aulas teóricas: palestras e debates com professores, pesquisadores e artistas, contemplando diferentes aspectos da diversidade sócio-culotural e das mudanças nas práticas artísticas ocorridas em função do Covid-19. Metodologia: Palestras, debates sobre textos teóricos e obras artísticas indicadas. Carga horária: 96 horas. 2) Oficinas de criação e desenvolvimento de projetos artísticos , em diferentes linguagens, com ênfase nos novos formatos e recursos tecnológicos da mídia virtual. Carga horária: 96 horas Detalhamento 1. AULAS/ENCONTROS TEÓRICOS: Serão divididas em 5 módulos. Carga horária: 96 horas 1. Primeiro módulo: Introdução - Carga horária: 2 aulas de 3 horas cada = 6 horas Roda de apresentação dos alunos. Apresentaçãoe da programação. 2. Segundo Módulo: Diversidade, desigualdade e cultura - Carga horária: 8 aulas de 3 horas= 24horas . Desigualdade social e acesso à cultura. (6 horas) Diversidade cultural, globalização e autenticidade. (9 horas) Modernização e diversidade étnica no Brasil: silêncio e ruídos. (9horas) 3. Terceiro Módulo: Direitos culturais, ativismo e ação estética - Carga horária: 7 encontros de 3 horas=21horas Cidadania e direitos culturais. ( 6horas) Direitos humanos desde uma perspectiva interseccional. (6horas) Corpo, experiência e ação estético-política na pesquisa ativista. (9horas) 4. Quarto módulo: Cultura na Pós Pandemia - Carga horária: 6 encontros de 3 horas=18 horas Pós-pandemia e cultura nas sociedades pós-coloniais. ( 6horas) Práticas artísticas na pós pandemia: tecnologia e economia criativa.(12horas) 5. Quinto módulo: Pós Pandemia e o futuro da criação e consumo da cultura - Carga horária: 8 encontros de 3 horas =24 horas Novas formas de convivência, produção e consumo cultural (6 horas) Tendências: desafios e oportunidades para os projetos e intervenções inovadoras.( 9 horas) Por um novo paradigma de produção e ativismo cultural: colaborações para inovar socialmente. (9 horas) Encerramento: Avaliação coletiva dos encontros. Cara horária: 3 horas Metodologia: Atividade de avaliação coletiva das aulas, oficinas e resultados da formação realizada em conjunto pelos coordenadores do projeto e os alunos 2. OFICINAS DE CRIAÇÃO: Serão divididas em 1 Apresentação e 4 módulos. Carga horária: 96 horas. Metodologia: Palestras, debates e apresentação e produtos culturais. Os grupos de trabalho serão definidosem função a partir de suas afinidades com as linguagem e objetivos artísticos dos alunos Introdução: Apresentação da proposta das oficinas - 1 aula Carga horária: 3 horas Módulo 1: Processos criativos, e metodologias de trabalho 7 oficinas de 3 horas cada= 18 horas Conteúdos: Criação autoral X criação e produção colaborativa no campo da arte e da cultura. Valorização do trabalho colaborativo nas linguagens digitais e plataformas interativas multimídia. A prática da pesquisa de referências técnicas e estéticas Módulo 2: Desejos e sonhos: definição do tema e linguagem dos projetos. 8 aulas de 3 horas cada = 24 horas Definição dos projetos, formação de grupos de trbalho de até 4 alunos, elaboração do desenvolvimento do trabalho Módulo 3: Elaboração e desenvolvimento dos projetos 12 aulas de 3 horas = 36 horas Oficinas dedicadas prioritariamente ao desenvolvimento do trabalho dos alunos e discussão de sua produção com o professor e artistas convidados Módulo 4: Finalização dos projetos para apresentação à banc:a. 3 aulas de 3 horas cada =9 horas Banca: 2 bancas de 3 horas= 6 horas Os produtos concluídos serão apresentados para uma banca compostade 5 membros escolhidos entre artistas, professores de arte e cultura e produtores culturais, que farão comentários e darão sugestões para futuros desenvolvimentos do tabalho dos artistas BATALHA DE SLAM Realizado no final do primeiro semestre da formação (data a definir), o evento será gratuito e aberto ao público. Duração: 4 horas de 1 dia.(16h às 20h) Local: Campus da UFRJ na Praia Vermelha Trata-se uma competição de poesia falada,em em que poetas lêem, ou performam, à capela, um texto original com duração de 3 minutos cada. A seleção do vencedor, é feita por 7 pessoas do público, escolhidas aleatoriamente, Os participantes são divididos em grupos que se apresentam sucessivamente. A cada apresentação, o júri escolhe um vencedor. Ao final, os selecionados de cada grupo competem entre si para escolha do vencedor da batalha. Tema da batalha: Arte e cultura da vida da cidade pós pandemia Divulgação: nas redes sociais do projeto, de parceiros e no site do PACC: 30 dias antes da data do evento Inscrições de alunos da formação: serão abertas 1 mês antes da realização do evento, pelo período de 3 semanas 30 dias antes do evento Definição dos grupos de slammers 2 categorias de competidores: alunos da formação e artistas poetas convidados. O DJ convidado que irá apresentar a batalha, organizar e comandar o público no momento da seleção, com a ajuda de um monitor da equipe FESTIVAL DA QUEBRADAS Realizado 1 mês após o término dos cursos e oficinas da formação Duração:10 horas ao longo de um dia. (data a definir) Local: Campus da Faculdade de Letras da UFRJ, no Fundão Evento gratuito e aberto ao público em geral Evento de encerramento das atividades da formação, o Festival será gratuito e aberto ao público e incluirá: Mostra do conjunto dos produtos criados pelos alunos; Batalha do Conhecimento, competição de rimas improvisadas sobre temas relativos à cultura e educação, com o objetivo de valorizar e expandir essa forma de expressão. A Mostra apresentará produtos artísticos em linguagens e formatos diversos – artes cênicas, música, artes plásticas, literatura, etc - definidas em função do perfil dos artistas e produtores culturais integrantes da turma. Batalha do Conhecimento: atividade derivada do rap, criada por MC Marechal, com o objetivo de valorizar as competições de rima derivadas da cultura hip hop. Consiste em exercícios rimados de improvisação sobre temas de cultura e educação sugeridos pelo público. Os vencedores são eleitos pelo público, através de aplausos. Tema da batalha: Arte, cultura e diversidade Abertura do Festival: e entrega dos Certificados aos alunos:10h às 11h Abertura da Mostra: 11h ` Apresentação dos trabalhos e conversa com os autores: 11h às 16h Batalha do Conhecimento: De 16h às 20h Encerramento do Festival: 20h CONTRAPARTIDA SOCIAL Curso Poesia de Mensagem: oficinas de Slam que inclui palestras, oficinas e uma aula aberta em que os alunos do curso competirão numa Batalha de Slam, com a participação de um público de 180 professores e alunos da FAETEC. As aulas ficarão a cargo de um professor coordenador (Eduardo Coelho, e 3 poetas renomadas da cena do slam carioca). Programação: 6 aulas de 2h30 = 15 horas 1. Introdução: história do Slam e sua importância como expressão cultural contemporânea, que reúne linguagens e saberes plurais. 2. Redação: características e normas da escrita do Slam. O Slam como mensagem. 3. Voz e corpo: enunciação e expressão 4. Performance: juntando os elementos 5. Apresentação da produção dos alunos na turma como preparação para a Batalha realizada na última aula Aula aberta: 6. Aula aberta. Competição dos alunos numa Batalha de Slam, para um público de alunos e professores da FAETEC

CURSO/OFICINAS: Acessibilidade física: O PACC, onde será desenvolvido o projeto está localizado na Faculdade de Letras da UFRJ, considerado o prédio de maior acessibilidade do campus. Conta com rampas e elevador para acesso de cadeirantes e pessoas de mobilidade reduzida. Acessibilidade para deficientes visuais: Em todos as aulas e oficinas haverá monitores encarregados de acompanhar os alunos com deficiência visual que precisarem de apoio e descrever para eles todos os materiais visuais exibidos no decorrer das atividades. Acessibilidade para deficientes auditivos: Intérpretes de libras capacitados atuarão durante todas as atividades de encontros, palestras e oficinas, garantindo a acessibilidade de deficientes auditivos ao seu conteúdo. EVENTOS: Festival das Quebradas; Batalha do Conhecimento; Batalha de Slam FESTIVAL · Visita da mostra de trabalhos em diferentes linguagens: Acessibilidade física: Os espaços de realização de todas as atividades do Festival das Quebradas terão rampas e elevadores para o acesso de cadeirantes e pessoas de mobilidade reduzida. Acessibilidade para deficientes visuais: Os Monitores serão encarregados de acompanhar pessoas com deficiência visual numa visita guiada e descrever os trabalhos, ou elementos mais relevantes de cada obra. Acessibilidade para deficientes auditivos: Alunos da Faculdade de Letras da UFRJ capacitados como Intérpretes de libras, ficarão no palco e se revezarão na tarefa de tradução das poesias para linguagem de libras durante todo o tempo de duração das batalhas Batalha do Conhecimento; Evento Batalha de Slam Acessibilidade física: Os espaços de realização de todas as atividades do Festival das Quebradas terão rampas e elevadores para o acesso de cadeirantes e pessoas de mobilidade reduzida. Acessibilidade para deficientes visuais: Haverá um espaço reservado para pessoas com deficiência visual e monitores serão encarregados de descrever os elementos mais da batalha como descrição dos slammers e aspectos gestuais da performance para cada grupo de pessoas com deficiência. Acessibilidade para deficientes auditivos: Alunos da Faculdade de Letras da UFRJ capacitados como Intérpretes de libras, acompanharão os deficientes auditivos durante a mostra garantindo a acessibilidade de deficientes auditivos aos conteúdos sonoros. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: As aulas e oficinas serão realizadas em espaços de fácil acesso a cadeirantes e pessoas de mobilidade reduzida. Acessibilidade para deficientes visuais: Em todas as aulas e oficinas haverá monitores encarregados de acompanhar os alunos com deficiência visual que precisarem de apoio e descrever para eles todos os materiais visuais exibidos no decorrer das atividades. Acessibilidade para deficientes auditivos: Alunos da Faculdade de Letras da UFRJ capacitados como intérpretes de Libras, estarão presentes em todas as atividades: aulas, oficinas, e Batalha de Slam, garantindo a acessibilidade de seus conteúdos.

Os produtos atendem aos seguintes incisos/medidas do artigo 21 da IN nº 02/2019 Curso/Oficinas: Inciso II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos: Está previsto transporte para todos os alunos. Inciso III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; Será disponibilizado na Internet, registros audiovisuais das aulas, oficinas e palestras do projeto. Inciso IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias: Será permitida a captação de imagens de todas as atividades do projeto, bem como será autorizado à veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. Eventos: Encontro Batalha de Slam, Festival/Batalha do Conhecimento: Inciso III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22: Será disponibilizado, na Internet, registros audiovisuais do Festival. Inciso IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias: Permitiremos a captação de imagens do Festival e autorizamos sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. Contrapartida Social: curso/oficinas Inciso III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22: Serão disponibilizados, na Internet, registros audiovisuais das aulas/palestras/oficinas. Inciso IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias: Permitiremos a captação de imagens das atividades e autorizamos sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias.

Coordenação Geral – Pelo proponente- ACEC - Responsável: Ilana Strozenberg: Antropóloga e Doutora em Comunicação pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1997). Professora Associada da Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro e coordenadora do Programa de Pós-Doutorado do PACC (Programa Avançado de Cultura Contemporânea) do Fórum de Ciência e Cultura/UFRJ. Suas pesquisas investigam temas relativos às diferenças culturais no contexto urbano brasileiro contemporâneo e o impacto da novas tecnologias sobre a sobre as relações hierárquicas tradicionais. Como consultora acadêmica d’O Instituto Contemporâneo de Projetos e Pesquisa – O Instituto - , participou do projeto Arte e Educação em Meios Digitais, realizado em parceria com a Universidade de Viçosa e a ONG Humanizarte, e do projeto Regiões Narrativas, Laboratório de Narrativas Transmídia, realizado entre 2010 e 2012 em parceria com a Biblioteca Parque de Manguinhos. Coordenação do Projeto (voluntária) - Heloisa Buarque de Hollanda:Professora Titular de Teoria Crítica da Cultura da Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro. É Coordenadora do Programa Avançado de Cultura Contemporânea (PACC/UFRJ), Editora UFRJ e do Museu da Imagem e do Som (MIS) do Rio de Janeiro. Dirigiu o Programa Culturama, na TVE , Café com letra, na Rádio MEC e os documentários cinematográficos: Dr. Alceu, Joaquim Cardozo e Xarabovalha, o teatro independente nos anos 70. Foi curadora de várias exposições, entre elas Dez anos sem Chico Mendes (SESC Rio, 1998), Estética da Periferia (Centro Cultural dos Correios, RJ, jul/2005), Estética da Periferia: Diálogos Urgentes (MAMAM,Recife, set/2007), Manobras Radicais – artistas mulheres na década de 90 (CCBB, SP, ago/2006), Blooks (blogs + books) (Oi Futuro, RJ, ago/2007 e SESC Pinheiros, SP, maio/2009), H20, o futuro da águas (SESC Rio, jan/2009), Vento Forte: 50 Anos de Teatro Oficina (Centro Cultural dos Correios RJ, jan/2009) e O Jardim da oposição (Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio, jun/2009). Tem inúmeros artigos publicados nas áreas de arte, literatura, cultura digital, cultura da periferia e políticas culturais. Coordenação pedagógica (voluntária) - Adriana Schneider Alcure: Professora do Curso de Direção Teatral e do Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena, da Escola de Comunicação, da Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ. Superintendente de Difusão Cultural, do Fórum de Ciência e Cultura, da UFRJ. Membro da Akademie der Kunst der Welt (Academia das Artes do Mundo), de Köln (Colônia), na Alemanha. Contemplada no PROGRAMA DE BOLSAS PARA PESQUISA CAPES/HUMBOLDT EDITAL No 36/2017 - 12a CHAMADA, na modalidade Pesquisador Experiente, para realizar a pesquisa de Pós-Doutorado "Estratégias artísticas, políticas e pedagógicas dos usos das formas populares de teatro de bonecos: o caso do Kasperltheater" , com supervisão da Prof. Dra. Karoline Noack (Institut für Archaologie und Kulturanthropologie da Universität Bonn), de setembro de 2018 a outubro de 2019. Coordenadora do Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena - PPGAC / ECO - UFRJ entre 2015 e 2017. Formada em Comunicação Social - Jornalismo pela PUC-RJ (1994). Mestre em Artes Cênicas pelo PPGAC - UNIRIO (2001). Doutora em Antropologia pelo PPGSA / IFCS / UFRJ (2007). Produtora executiva - Liane Gonçalves Boente: Graduada em economia, pós graduada em Gestão Empresarial e cursando MBA em Gestão Estratégica de Pessoas. Coordenadora executiva, administradora financeira e gestora de projetos. Atua na área da cultura e educação. Aposentou-se como economista da UFRJ, onde fazia a coordenação executiva, financeira e de produção de todos os projetos/eventos do Programa Avançado de Cultura Contemporânea-PACC/UFRJ. Foi sócia da empresa Laf Cultural durante 26 anos. Cria, planeja, faz a gestão e produção de projetos educacionais e culturais ligados aos segmentos de: cursos, formações, artes cênicas, livros, música, exposições de artes visuais e integradas, dentre outros. Durante 5 anos foi gestora financeira e de produção da ONG- Escola de Gente, onde se especializou na produção de projetos e eventos com todas as medidas de acessibilidade. Produziu o primeiro espetáculo infantil no Brasil, “ Um Amigo Diferente”. Assessoria de Imprensa e Gestão de Mídias Digitais - Flavia Perez: Graduação em Comunicação Social (Jornalismo) e Pós-graduação em Língua Portuguesa. Carreira construída com mais de dez anos de experiência em assessoria de comunicação e imprensa, à frente da divulgação de projetos de Cultura, Educação, Meio Ambiente e Saúde. Palestrantes/mediadores convidados (voluntários): Numa Ciro: Nome artístico de Maria do Socorro Brito Araujo, é psicanalista, poeta e artista. Analista da Escola de Psicanálise Corpo Freudiano, sessão Rio de janeiro. Mestrado e Doutorado em Ciência da Literatura, na Faculdade de Letras, UFRJ. Pesquisadora associada do PACC – Programa Avançado de Cultura Contemporânea – UFRJ, onde fez o Pós-doutorado em Cultura Contemporânea. Sandra Korman: Doutorado em Psicologia - P.S.E da P.E Cognitiva pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil(2007), Pós-graduação em Comunicação Social da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro , Brasil. Eduardo Coelho: Desde 2011, é professor do setor de Literatura Brasileira do departamento de Letras Vernáculas da Faculdade de Letras da Universidade Federal do Rio de Janeiro, onde também atua no Programa de Pós-Graduação em Ciência da Literatura. Pesquisador vinculado ao Programa Avançado de Cultura Contemporânea - PACC. Liv Sovik: Professora titular da Escola de Comunicação da UFRJ. Atua nos programas de pós-graduação em Comunicação e Cultura, da UFRJ, e de mestrado em Relações Étnico-Raciais, do CEFET-Rio de Janeiro, além de ser pesquisadora do PACC Programa Avançado em Cultura Contemporânea, da UFRJ. Possui graduação em English - Yale University (1977) e doutorado em Ciências da Comunicação - Universidade de São Paulo (1994). Charles Feitosa : Doutorado em Psicologia - P.S.E da P.E Cognitiva pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil(2007) Pós-graduação em Comunicação Social da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro , Brasil Eucanaã de Nazareno Ferraz: Doutorado em Letras (Letras Vernáculas) pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil(2000). Professor Adjunto 3 da Universidade Federal do Rio de Janeiro , Brasil. Teresa Guilhon: Mestre em Bens Culturais e Projetos Sociais pelo CPDOC / Fundação Getúlio Vargas, formada em Comunicação Visual pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, com pós-graduação em Electronic Graphics pela Coventry University/Inglaterra. Com experiência na área de comunicação, com ênfase em multimídia, é gerente de comunicação na Trilha da Inovação – Projetos Tecnológicos e Educacionais. Luciana María di Leone: Doutorado em Letras pela Universidade Federal Fluminense, Brasil(2011) Professora Adjunto da Universidade Federal do Rio de Janeiro , Brasil. André Botelho: Graduado em Ciências Sociais pela Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ (1994), Mestre em Sociologia (1997) e Doutor em Ciências Sociais (2002) pela Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP. Professor Associado da Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ. Secretária do Projeto (voluntária)- Rosangela Gomes: Graduada em Pedagogia, pela Faculdade de Educação/UFRJ (1978 e 1979) e Especialização em Recursos Humanos e Educação/UFRJ (2000). Atualmente faz a coordenação administrativa do Programa Avançado de Cultura Contemporânea (PACC).

PROJETO ARQUIVADO.