6 Personagens à Procura de um Autor - 100 anos.

O projeto 6 Personagens à Procura de um Autor - 100 anos tem como objetivo a realização de uma temporada de apresentações cênicas do espetáculo de mesmo nome, de Luigi Pirandello. O projeto visa homenagear os 100 anos da criação do texto 6 personagens à procura de um autor, de Luigi Pirandello, celebrando a importância desta obra tão conhecida mundialmente.

Escrita em 1921, Seis personagens à procura de autor, de Luigi Pirandello (1867-1936), relata um ensaio de teatro. O ensaio é invadido por seis personagens que, rejeitadas por seu criador, tentam convencer o diretor da companhia a encenar suas vidas. Classificação Indicativa: Livre

Objetivo geral - Facilitar o acesso de todos a espetáculos de teatro; - Contribuir com a agenda cultural de Brasília, suas cidades satélites e entorno; - Divulgar e apoiar o trabalho de profissionais das artes cênicas e do teatro da região; - Permitir acessibilidade por meio do serviço de interpretação de Libras a conceitos sociais valorosos; - Divulgar, através da produção artística, valores e saberes definidos por uma organização de peso internacional; - Contribuir para o desenvolvimento da cadeira produtiva artística de Brasília ao gerar empregos diretos e indiretos; - Priorizar o produto cultural originário do país; Objetivo específico - Realizar 45 apresentações teatrais do espetáculo 6 Personagens à Procura de um Autor. É esperado um público total de 13500 pessoas ao término do projeto. - Realizar, enquanto contrapartida, 4 edições de um bate-papo ao final das apresentações gratuitas sobre Artes Cências, Tecnologia e Educação, para estudantes e professores da rede pública. Espera-se atingir um público de pelo menos 1000 pessoas.

O projeto prevê a montagem teatral do clássico SEIS PERSONAGENS À PROCURA DE UM AUTOR, de Luigi Pirandello, para realização de temporada de 20 apresentações em Brasília, 05 apresentações em Belo Horizonte, 10 apresentações no Rio de Janeiro e 10 apresentações em São Paulo. A primeira montagem no Brasil contou com Sérgio Cardoso, Cacilda Becker e Paulo Autran no elenco. Há outra montagem brasileira, levada aos palcos em 1977, dirigida por Paulo José e estrelada por Dina Sfat e Rogério Fróes. Contudo, o cenário teatral brasileiro não registra nenhuma montagem consistente nos últimos 40 anos. Diante da profunda admiração e reconhecimento da importância desse espetáculo para a história recente do teatro mundial, o grupo Teatro dos Ventos | Confraria Artística o escolheu para celebrar a data de 10 anos de realizações ininterruptas da companhia, com uma bela homenagem ao Teatro. O Teatro dos Ventos é uma companhia independente e que acredita no poder de transformação que a arte e a cultura tem na vida das pessoas e enxerga o mecanismo da Lei Federal de Incentivo como uma forma de promover e desenvolver o mercado cultural do país, portanto, o seu uso para a realização deste projeto é essencial, já que o mesmo não possui outros ivestimentos privados. O projeto se justifica também por estar sustentado nas finalidades previstas no Art. 1° da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Para cumprir com essas finalidades, ele se enquadra, também, nos seguintes incisos do Art. 3°: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

O projeto prevê a montagem teatral do clássico SEIS PERSONAGENS À PROCURA DE UM AUTOR, de Luigi Pirandello, para realização de temporada de 20 apresentações em Brasília, 05 apresentações em Belo Horizonte, 10 apresentações no Rio de Janeiro e 10 apresentações em São Paulo. O projeto envolve a codireção de 3 artistas brasilienses altamente gabaritados, com relevante atuação na cidade há mais de 10 anos. Um do teatro, Fernando Martins, um da música, Diogo Vanelli, e um do vídeo/imagem, Thiago Sabino, numa proposta arrojada e contemporânea de criação artística, com equipe de 18 artistas ao total. O espetáculo proposto, 6 Personagens à Procura de um Autor, de Luigi Pirandello, é de domínio público, portanto, é dispensada a autorização de uso dos direitos autorais.

Produto: Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade Física: O local de realização das apresentações será adequado para receber pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida, com assentos reservados, banheiros adaptados e rampas de acesso. Acessibilidade de Conteúdo: Serão realizadas sessões especiais com recursos de intérprete de libras e audiodescrição, de modo a contemplar pessoas com deficiência auditiva e visual, respectivamente. Produto: Contrapartidas Sociais Acessibilidade Física: O local de realização da palestra será adequado para receber pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida, com assentos reservados, banheiros adaptados e rampas de acesso. Acessibilidade de Conteúdo: Na palestra, haverá a presença de intérprete de libras e monitores treinados, de modo a contemplar pessoas com deficiência auditiva e visual, respectivamente.

O plano de distribuição da proposta está de acordo com os incisos do art. 20 da Instrução Normativa 02/2019, visando assegurar a ampliação do acesso aos produtos, bens e serviços culturais produzidos. Em complemento, será adotada a seguinte medida de ampliação do acesso prevista no art. 21: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22.

Diretor Artístico e Coordenador-Geral - Fernando Martins Fernando Martins é ator, diretor e professor. Tem passeado pelas áreas do teatro e da música. É dirigente dO Teatro dos Ventos, um Espaço Cultural independente, localizado em Águas Claras, Brasília, DF, que abriga uma companhia de Teatro, uma companhia de Dança e Circo e um Centro de Formação Artístico, que emprega 11 professores, 04 funcionários e 14 artistas. O Teatro dos Ventos - Confraria Artística alimenta um discurso sobre a arte e seu papel na sociedade contemporânea como um lugar de poder e sustenta sua produção artística com discursos muito precisos sobre o tempo, sobre a experiência da palavra em cena, sobre o achatamento da experiência estética contemporânea em relação à cena. Com trabalhos cênicos que flertam com a performance, o vídeo, a fotografia e a música, o T.V. busca alternativas técnicas para se afastar das abordagens mais introspectivas da atuação. O foco do trabalho está relacionado à voz humana e seu carácter performático, imagético, erótico e virtual. Entre suas principais produções estão: Algo que não é falado, 2008; Ensaios Sobre a Solidão, 2010; A Lição, 2011; AntiRomântico, 2012; Uma Despedida Fiel, 2013; Ve(ne)nus, 2014; Personas, 2016; Cenas Absurdas, 2019; entre outros. O proponente realizará a função de Coordenador Geral, sendo também responsável pela total gestão do processo decisório do projeto. Para tal, receberá pelas rubricas "Diretor de Palco" e "Dramaturgia". Thiago Sabino - Video Mapping É mestre em comunicação pela UnB, professor universitário e artista visual, atuando principalmente com cinema, fotografia, encenação e videomapping. Ministra aulas em cursos de graduação e pós-graduação no IESB. Realizou projeto de encenação e vídeo mapping do espetáculo “O amor que habito” (Coletiva Teatro), em 2018, apresentado no Brasil, EUA e Grécia. Participou de residência artística na Texas State University, nos EUA, em 2018, que teve como resulta a criação do espetáculo “Uma Sonata Familiar”. Desenvolveu também o projeto de videomapping do espetáculo “Festa de Inauguração” (Teatro do Concreto), em 2019. Atualmente realiza pesquisa sobre cinema expandido e utilização de dispositivos cinematográficos na narrativa teatral, além de fazer parte do “@projetemos”, coletivo de VJs que promove intervenções urbanas por meio de projeções em fachadas. Secretária de Produção/contrarregra - Camila Goulart Bacharel em Comunicação Social (com foco em Cinema e Mídias Digitais) e Teatro pelo Centro Universitário IESB. Trabalhou com: Produção de Arte no filme “Uma mesma história e outros personagens” do diretor Douglas Fellipe (2010) e no filme “As sombras são” do diretor Maurício Kashel (2010); além do DVD e Documentário da Banda Totem (2011); Como assistente de produção, trabalhou na campanha política para governador do Distrito Federal (2010); nos vídeos institucionais da Via Engenharia (2011) e do SESTSENAT(2011), além do Festival de Filmes Curtíssimos (2011). Estagiou no Festival Cena Contemporânea (2015) na área de atividades formativas. Participou dos espetáculos: “A Sapateira Prodigiosa” com direção de Marcello de Lucas (2015), como atriz e figurinista; “Julieta”(2018), solo de palhaçaria do qual foi criadora, diretora e atriz; “A casa de Lorca”(2019) com direção de Denis Camargo, como atriz e assistente de figurino; “As centenárias” com direção de Denis Camargo (2019). Preparador Corporal - Carlos Guerreiro Seu contato com a dança teve início na Academia Lúcia Toller em 2005, com aulas de Street Dance com Eduardo Amorim. Em 2006, estudou Jazz, com o professor Davi Rodrigues. Já em 2008 iniciou os estudos de Jazz Moderno e Contemporâneo e Ballet Clássico, com os Professores Alexandre Pereira( 2008-2012) e Jana Marques (2008-2018), com quem permaneceu envolvido nas atividades de dança contemporânea, no Instituto de dança Juliana Castro e como bailarino no Azzo Dança, cia de dança profissional de Jana Marques. Começou a ministrar aulas em grupo e particulares no Instituto Juliana Castro, no ano de 2018, nas modalidades de Jazz Dance e Dança Contemporânea. No mesmo ano, iniciou trabalhos com turmas de Dança Contemporânea e Jazz Dance na Bailacci, Academias de Dança e no Espaço Cultural Teatro dos Ventos, onde trabalha atualmente. Em 2020, trabalhou como bailarino, coreógrafo e diretor na PELE Cia. De Dança e Circo, do espetáculo “27”. Diretor Musical - Diogo Vanelli Formado em Música pela UnB - Universidade de Brasília, e Mestre em Comunicação, também pela UnB, na linha de pesquisa Imagem e Som, com dissertação sobre os sentidos do silêncio na trilha sonora cinematográfica. Trabalha como músico em bandas, peças de teatro e meios audiovisuais. É percussionista do grupo cênicomusical Tanaman Dùl desde sua origem, em 2010, e no dois anos seguintes, foi finalista do Festival Caça-Bandas, produzido pela produzido pela GRV Media e Entretenimento, em junho de 2011, o que garantiu uma faixa no CD do festival. Em julho de 2012 realizou uma turnê pelos Estados Unidos, com apresentações nos estados de Illinois, Wisconsin, New Hampshire, Massachusetts e Connecticut. Participou de shows nas comemorações do Saint Patrick’s Day em irish pubs de Brasília e São Paulo de 2012 a 2018. Em 2013, Gravou o CD Diabhal, e o Tanaman Dùl patrocinado pelo FAC – Fundo de Apoia à Cultura, em 2015. Como baterista, acompanha o cantor e compositor Fernando Martins desde 2005, tendo apresentado em bares, festas, festivais e teatros de Brasília. Participou das edições do FINCA – Festival Universitário de Música Candanga em 2006 e em 2007, quando o cantor foi finalista, ficando em 2º lugar e ganhando o prêmio de Melhor Intérprete. Foi finalista do Prêmio SESC de Música – 2006, tendo uma faixa gravada no CD do festival. Gravou o DVD Fernando Martins – Ao Vivo, em 2007. Em 2019 fizeram uma temporada no Teatro dos Ventos, em Águas Claras/DF, com o show A Pia Tá Cheia. Acompanhou o sanfoneiro Sivuquinha em 2013 e 2014. Participou da gravação de seu CD e DVD Sivuquinha de Brasília, com patrocínio do FAC – Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, gravado em outubro de 2013, no Teatro da Caixa e lançado em junho de 2014, no Clube do Choro. Ator/atriz - Roberta Arcoverde Roberta Arcoverde, atriz, dançarina e dramaturga, iniciou sua carreira artística em 1998, no espetáculo Expressão Corporal, da Academia de Danças Mary Passos, em Niterói, no Rio de Janeito. Participou de espetáculos em festivais cariocas de teatro, pelo curso de Formação de Atores do LaSalle-RJ, dos quais se destacam: A Confusa Família do Seu Silva(1998), onde também é autora do texto; Campanha da Fraternidade (1998) e o filme Ave Maria(1998). Integrou diversas produções como O Mágico do Oz (1999); O fantasma do ego(1999) e O Impacto (1999). Antes de se mudar para Brasília, Roberta integrou o elenco de Três Mulheres Urbanas (2000) e Conversa de Duas Damas(2009). Seu primeiro espétaculo já em solo candango foi Na Cama com Veríssimo(2018) pela Cia. Teatro Dos Ventos, da qual faz parte até hoje. Protagonizou Medeia (2019) e Cenas Absurdas(2019) também pela Cia Teatro dos Vento.

PROJETO ARQUIVADO.