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Montagem e temporada em circulação do espetáculo teatral "CAYMAN" inspirado no romance "Os trabalhadores do mar", do francês Victor Hugo e no álbum "Canções Praieiras’, de Dorival Caymmi, por quatro cidades brasileiras.- Workshop sobre a iluminação teatral, gratuito para estudantes e professores de instituições públicas de ensino e interessados, como ação formativa cultural de contrapartida social.
“Cayman” é fruto da união das obras de dois mestres: O mestre das letras francesas (Victor Hugo), com “Os trabalhadores do Mar (tradução de Machado de Assis), e o mestre do recôncavo baiano (Dorival Caymmi), com o álbum “As canções Praieiras”. Originalmente a trama se passa na pequena ilha de Guernesey que fica no canal da Mancha. Nesta adaptação o personagem principal “Cayman” (originalmente Gillard) é um pescador que vive em uma ilha do litoral baiano. Ele é um homem diferente, um estrangeiro vindo de uma terra distante. De fato, ele não pertence ao lugar. Vive com uma mulher que o cria, mas não sabemos se é sua mãe. Eles moram em uma casa reconhecida pelo povoado como mal assombrada. Ele é julgado e negado por todos pela sua aparência “anormal” e seu jeito diferente. Porém, ao que tudo indica, o marinheiro Cayman alimenta um amor platônico, e ao ser confrontado (ou quem sabe, ao se confrontar) diante a um desafio, ele decide enfrentar as forças da natureza pelo amor da bela Rosinha, que promete se casar com quem resgatar uma “máquina”, o motor de um navio naufragado. Navio de carga que era a única ligação da ilha ao continente. A peça teatral começa com uma cena muda: Um marinheiro segue uma moça à distância, com os olhos. Eles estão em uma praia deserta. De repente, ela percebe a sua presença, se abaixa e escreve algo com o dedo na areia. Ela se levanta olha novamente para ele, ri e segue o seu rumo. Quando Cayman chega até o local em que Rosinha havia abaixado ele percebe que ela escreveu o seu nome na areia. O gesto coloca uma interrogação em sua mente: por que ela escreveu o meu nome? E a partir deste momento ele a ama em silêncio.Cayman – espetáculo poético musicalClassificação indicativa etária: LIVRE (indicação a partir de 14 anos)Duração: 60 minutos
OBJETIVO GERAL:Este projeto visa a produção do espetáculo teatral "CAYMAN", solo inspirado no romance "Os trabalhadores do mar", do francês Victor Hugo e no álbum "Canções Praieiras’, de Dorival Caymmi e o cumprimento de uma temporada em circulação de 10 semanas por quatro cidades brasileiras em teatro com capacidade mínima de 200 lugares. Realização de Workshop de iluminação teatral, gratuito para estudantes e professores de instituições públicas de ensino e interessados, como ação formativa cultural de contrapartida social. OBJETIVO ESPECÍFICO:- Produzir o espetáculo teatral "Cayman", com dramaturgia de Luiz Fernando Vaz Jr.;- Realizar a temporada em circulação de 09 semanas, do espetáculo;- Realizar 02 sessões gratuitas, nas cidades litorâneas: Santos (SP) e Salvador (BA), para famílias de pescadores, como contrapartida social; - Realizar 02 ensaios abertos do espetáculo;- Realizar bate-papos pós apresentação sobre o processo de criação do espetáculo, a união de ambas as obras "Os trabalhadores do mar" e "As Canções Praieiras", com professores e alunos da rede pública de ensino e demais público em geral interessados; - Distribuir gratuitamente 20% do total dos ingressos disponíveis para professores e alunos da rede pública de ensino, ONGs e instituições que atendam deficientes auditivos e deficientes visuais;- Realizar projeto teatral com dramaturgia de qualidade e linguagem de fácil acesso, direcionada ao público em geral.- Trazer ao palco um espetáculo de qualidade artística com talentosos profissionais do teatro paulista e equipe de profissionais especializados no fazer artístico.- Realizar Workshop de iluminação teatral, gratuito para estudantes e professores de instituições públicas de ensino e interessados, como ação formativa cultural de contrapartida social.- O desenvolvimento de um trabalho qualificado e sua produção. - Gerar empregos na área teatral.- Facilitar e ampliar a inserção sócio-cultural do público em geral.- Promover o intercâmbio cultural entre Brasil e França, através de uma dramaturgia inspirada na obra "Os Trabalhadores do Mar", do francês Victor Hugo, um clássico da literatura, que na montagem teatral proposta se une a um clássico da música brasileira e da cultura baiana, "As canções praieiras", de Dorival Caymmi;- Criar um espetáculo que proponha ao público uma reflexão sobre os homens que desbravam os mistérios marítimos, e que são muito parecidos, estejam no litoral francês ou brasileiro;- Contribuir para a formação de plateia. Será uma temporada de:- 06 semanas na cidade de São Paulo, com apresentações de sexta a domingo, totalizando 15 apresentações e 02 ensaios gerais abertos e gratuitos, em teatro com o mínimo de 200 lugares, a ser definido, estimando um público de 3.400 pessoas; - 03 apresentações na cidade de Santos - litoral de São Paulo, de sexta a domingo, em tetro com o mínimo de 200 lugares, a ser definido, sendo uma sessão fechada e gratuita para pescadores (que vivem do mar) e suas famílias, como contrapartida social, estimando um público de 600 pessoas;- 02 semanas na cidade do Rio de Janeiro, com apresentações de sexta a domingo, totalizando 06 apresentações, em teatro com o mínimo de 200 lugares, a ser definido, estimando um público de 1.200 pessoas;- 03 apresentações na cidade de Salvador - BA, de sexta a domingo, em teatro com o mínimo de 200 lugares, a ser definido, sendo uma sessão fechada e gratuita para pescadores (que vivem do mar) e suas famílias, como contrapartida social estimando um público de 600 pessoas; Ao todo, o projeto estima um público total geral em temporada e contrapartidas sociais, de 5.800 pessoas.
**********A solicitação de apoio ao projeto junto a Lei de Incentivo à Cultura do Ministério do Turismo/Secretaria Especial da Cultura se justifica pelo fato de que a Lei de Incentivo é hoje uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, sendo imprescindível a sua existência para democratizar a cultura em todo o País. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de espetáculos de artes cênicas; IV ‐ estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.**********A peça é livremente adaptada no romance "Os trabalhadores do mar", de Victor Hugo, um clássico da literatura, e no álbum "Canções Praieiras", de Dorival Caymmi, um clássico da música brasileira e da cultura baiana. A proposta faz uma simbiose entre Brasil e França e a história foi adaptada, mais precisamente para o litoral da Bahia. Busca levar o espectador ao universo dos pescadores, homens que desbravam os mistérios marítimos, e que são muito parecidos, estejam no litoral francês ou brasileiro. O trabalho que propomos traz relevante conteúdo cultural, histórico e de entretenimento. A adaptação feita por Luiz Fernando Vaz Jr. foi baseada em profundo estudo sobre as obras de Victor Hugo (tradução de Machado de Assis) e do álbum "Canções Praieiras", de Dorival Caymmi e principalmente sobre seus pontos convergentes. O trabalho visa enaltecer a união de três vertentes artísticas: a literatura, a música e o teatro, e busca atingir esse objetivo de forma clássica, porém e também de uma forma simples que possa chegar ao grande público e emocioná-lo. Um homem simples, trabalhador do mar, que decide enfrentar sozinho as forças da natureza por amor a Rosinha. É o relato do ser humano e a sua luta contra o impossível. A união do romance de Victor Hugo com as músicas de Caymmi faz uma homenagem às boas histórias, aos clássicos, mas também ao folclore e a cultura brasileira em duas perspectivas: da humanidade e da natureza. Em sua totalidade, o personagem nos fornece elementos para muitas reflexões. Cayman foi estigmatizado desde a infância, todos o viam com desconfiança e estranheza. A comunidade o isolou; e ele se afastou dela. Entende-se que o reconhecimento social é ligado diretamente ao meio onde as pessoas decidem viver e dividir a sua existência em comunidade. Seus hábitos parecem estranhos aos intolerantes e supersticiosos. Assim o estigmatizado busca conforto como trabalhador do mar. É na companhia das ondas, das rochas e aves marinhas que ele busca inspiração para viver. Ele encontra alento no mar e em uma paixão secreta, um amor impossível. A trama é embalada pelas músicas do álbum "Canções Praieiras" de Dorival Caymmi. Dorival Caymmi foi um mestre da canção e sua arte pode ser considerada um dos pilares da construção da música popular brasileira. A batida de seu violão, aparentemente primitiva, nos oferece de forma espontânea a simplicidade do homem praieiro, trazendo à tona a nossa herança africana. Os personagens folclóricos das suas canções cruzam os limites culturais de um Brasil que faz a transição entre o rural e o urbano, entre o regional e o universal. E é neste contexto da universalidade dos arquétipos que a peça faz a união destes dois mundos: "Bahia e França" entre esses dois mestres: "Dorival Caymmi e Victor Hugo". As músicas executadas ao vivo pelo protagonista, faz a partir de elementos naturais como o vento, o mar, a morena, o amor e a terra a confluência entre a literatura e a música. O casamento entre estas duas obras primas da cultura universal, o romance "Os trabalhadores do Mar" e o álbum "Canções Praieiras". A opção pelo monólogo, além de ser pensada pelo momento vivido devido a Pandemia Mundial e algumas incertezas sobre a volta à normalidade, será interpretada por um artista completo, o ator e músico baiano Roque Estrela, com extenso currículo em ambas as áreas. O presente projeto reúne totais condições para se transformar numa iniciativa cultural de grande sucesso, contribuindo sobremaneira para o enriquecimento da cena cultural brasileira.
REMUNERAÇÃO DO PROPONENTE COM RECURSOS DECORRENTES DE RENÚNCIA FISCALOs itens que serão objetos de remuneração do PROPONENTE são:- COORDENADOR DO PROJETO- DIRETORA DE PRODUÇÃO Conforme discriminado no orçamento analítico, de acordo com a Instrução Normativa nº 02, de 23 de abril de 2019, em seu Artigo 11º, não ultrapassando o limite de 50% do custo do projeto. NOTA:Todas as ações do projeto também serão divulgadas através de um site criado especialmente para este, onde os usuários tomarão conhecimento da programação, preço de ingressos e sessões com acessibilidade em LIBRAS e Audiodescrição. O site ficará no ar durante todo o período da exposição. Para atender à AMPLIAÇÃO DO ACESSO, conforme artigo 20, da Instrução Normativa 02, de 23 de abril de 2019, inciso I, alíneas "a", "b" e "c": a) Serão distribuídos 20% (vinte por cento) dos ingressos gratuitamente para população de baixa renda, como Escolas públicas, ONGs e demais instituições ligadas a ações sociais.Considerando que os locais onde serão realizadas as apresentações possuam capacidade de no mínimo 200 lugares, estimamos que sejam distribuídos gratuitamente pelo menos 1.280 ingressos, visto que o projeto contará com incentivo fiscal.
EXECUÇÃO DO WORKSHOP DE ILUMINAÇÃO TEATRAL Workshop “Introdução a Iluminação Cênica” será realizado em todas as praças onde o espetáculo “Cayman” for apresentado. As atividades serão divididas em uma visão teórica e prática sobre a iluminação teatral (iluminação cênica). OBJETIVOS:Workshop: “Introdução a Iluminação Cênica”.O Workshop tem como objetivo oferecer noções básicas de iluminação cênica envolvendo conceitos técnicos e artísticos nas diferentes formas de iluminar, destacando os caminhos da história da iluminação, sua evolução tecnológica e também a sua aplicação num projeto artístico. Será ministrada por Luiz Fernando Vaz Junior, com histórico de 23 anos na atividade iluminação cênica, e será direcionado a jovens, visando passar o conhecimento e também despertar jovens para possível atuação na profissão. Plano de desenvolvimento: O Workshop será dividida em três módulos, sendo:Módulo 01(História da Iluminação cênica): Será feita uma abordagem dos primórdios da iluminação até os dias de hoje. Começando no Teatro Grego, passando também pela iluminação cênica na Idade média, Renascença, Teatro Elisabetano até o teatro contemporâneo. Módulo 02 (Parte técnica): Neste módulo será apresentado aos participantes os refletores e tipos de lâmpadas mais utilizados no teatro Brasileiro, protocolo de comunicação (DMX 512), efeitos e temperatura de cor, práticas e montagem, afinação e operação de luz.Módulo 03 (Criação): Tratará da arte da criação de iluminação para espetáculos de teatro.MétodoAula teórica: utilização de textos, livros, vídeos e fotos apresentadas pelo palestrante.Aula Prática: Utilização do espaço e manuseio dos equipamentos. Todos os participantes receberão um ingresso gratuito para assistir ao espetáculo teatral “Cayman”, com o objetivo de também presenciar na prática o que foi ensinado durante a oficina.Será entregue comprovante digital de participação. Carga Horária: 08 horas. (Intervalo de uma hora para almoço, servido pela produção)Idade: a partir de 16 anos
ACESSIBILIDADE FÍSICA: PRODUTO: ESPETÁCULOS EM ARTES CÊNICAS A produção se responsabiliza por locar teatro adequado para o atendimento preferencial a idosos e portadores de deficiência, disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados que permitam o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer". Os responsáveis do projeto declaram ainda que privilegiarão em sua escolha teatros bem localizados em relação à transporte público (espaços próximos a metrôs e/ou pontos de ônibus seguros). PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL Realização de Workshop de iluminação teatral, gratuito para estudantes e professores de instituições públicas de ensino e interessados, como ação formativa cultural de contrapartida social. A serem realizados em locais adequados para o atendimento a idosos, portadores de deficiência e mobilidade reduzida, com rampas de acesso, banheiros adaptados, espaço e assentos adequados que permitam o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer". ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: PRODUTO: ESPETÁCULOS EM ARTES CÊNICAS A acessibilidade faz hoje parte das condições essenciais para o desenvolvimento e inclusão social. Para tanto haverá:Acessibilidade para deficientes auditivos – duas sessões das apresentações de Artes Cênicas realizadas com tradução em LIBRAS;Acessibilidade para deficientes visuais – duas sessões das apresentações de Artes Cênicas realizadas com Audiodescrição, na temporada, previamente divulgadas. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL Serão realizados 04 Workshops de iluminação teatral, como ação formativa cultural de contrapartida social. Dois destes, serão realizados com tradução em LIBRAS; Nota: A divulgação, das medidas de acessibilidade serão realizadas, com antecedência, para que este público tenha conhecimento prévio.A divulgação das sessões do espetáculo “Os Trabalhadores do Mar” e as “Canções Praieiras”, com LIBRAS e Audiodescrição, serão realizadas através de vídeo promocional (em LIBRAS e Áudio) a ser encaminhado às entidades, associações e ONGs vinculadas a este público.Será veiculada, também, em redes sócias e no site do projeto, além de anúncio promocional, específico, em Guia cultural.
PRODUTO: ESPETÁCULOS EM ARTES CÊNICAS 1. Como medida de democratização de acesso, adotaremos o exposto no inciso II do Art. 21 da IN/MinC n. 02 de 23/04/2019 “oferecer transporte gratuito ao público” (famílias de pescadores e pessoas com dificuldades de locomoção, atendidas por entidades sociais), “prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos”. Para algumas das apresentações do espetáculo. 2. Será permitida a captação de imagens das apresentações do espetáculo e autorizada sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias, atendendo ao Inciso IV do Art. 21 da Instrução Normativa nº 02/2019. 3. Atendendo as regras previstas no inciso V do Art. 21 da Instrução Normativa nº 02/2019: Antecedendo a estreia e lançamento do espetáculo, serão realizados 02 (dois) ensaios abertos para professores e estudantes de teatro e de escolas da rede pública de ensino, ONGs e instituições ligadas a ações sociais, bem como demais público em geral interessados, seguidos de bate-papo pós apresentação sobre o processo de criação do espetáculo, a união de ambas as obras “Os trabalhadores do mar” e “As Canções Praieiras”. 4. Atendendo as regras previstas no inciso X do Art. 21 da Instrução Normativa nº 02/2019: Serão oferecidas 02 sessões gratuitas do espetáculo, nas cidades litorâneas: Santos (SP) e Salvador (BA), para famílias de pescadores, como contrapartida social, seguidas de bate-papo pós apresentação sobre o processo de criação do espetáculo, a união de ambas as obras “Os trabalhadores do mar” e “As Canções Praieiras”. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL 1. Como medida de democratização de acesso, será disponibilizado, na Internet, registro audiovisual do “Workshop de iluminação teatral”, a ser realizado como ação formativa cultural de contrapartida social, atendendo ao Inciso III do Art. 21 da IN n. 02 de 23/04/2019. 2. Será permitida a captação de imagens do “Workshop de iluminação”, a ser realizado como ação formativa cultural de contrapartida social e autorizada sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias, atendendo ao Inciso IV do Art. 21 da Instrução Normativa nº 02/2019.
Informamos que a Proponente, Marlucy Lukianocenko representante legal da Poligrafia Editora e Comunicação Ltda-Me, será responsável pela gestão administrativa/técnico-financeira do projeto. Além disso, será a Coordenadora do Projeto e Diretora de Produção, rubrica pela qual será remunerada. Dramaturgia, Direção artística e Iluminação: FERNANDO VAZ JR.Ator: ROQUE ESTRELADireção de Produção: MARLUCY LUKIANOCENKOProdutor executivo: PAULO DEL CASTRO Equipe técnica e demais criadores serão definidos após aprovação. BREVE CURRÍCULOS MARLUCY LUKIANOCENKO – Coordenadora do Projeto e Direção de Produção: Marlucy Lukianocenko é jornalista, editora e produtora e empresária. Além da sua formação em jornalismo, tem especializações em economia, comunicação empresarial, negócios, jornalismo literário e coordenação editorial e de produção. Em 2005 fundou a empresa Poligrafia Editora e Comunicação e começou a atuar na coordenação editorial de diversas obras literárias. Recentemente criou a divisão de produção de eventos, shows e peças teatrais na Poligrafia. Entre as principais funções desempenhadas por ela nos últimos 25 anos, estão: Repórter do panorama Setorial do jornal Gazeta Mercantil; Assessora de imprensa no Hospital Israelita Albert Einstein , via assessoria Photo& Grafia; Coordenadora do Centro de Informações da consultoria GS&MD; Repórter, editora e gerente da Revista SuperHiper/Abras ; Diretora geral da Poligrafia Editora e responsável pela edição de livros como “A arte de construir ruínas” e “Memórias, paixões e perfis”, ambos de Adriano Garib; “Remasterizado - como a música salvou a minha vida”, de Alexandre Cavalo Dias; entre diversos outros nas linhas de biografias, negócios, livro reportagem. Atualmente, entre suas atividades trabalha na edição do romance histórico “Maria Quitéria – a libertadora”. Também é diretora de produção de espetáculos realizados pela Poligrafia, tendo produzido recentemente o sarau “Breu da Palavra”, com o musical BorghiRoque (outubro/19), e o espetáculo teatral “As Borboletas”, direção de Luiz Fernando Vaz Jr (janeiro/20). FERNANDO VAZ JR. – Dramaturgia, Direção artística e Iluminação: Luiz Fernando é formado em filosofia, é diretor, dramaturgo e iluminador. Atua há 23 anos em espetáculos Teatrais, de Dança e Ópera. Nos últimos dois anos, tem se dedicado à dramaturgia e direção, seu último trabalho em janeiro de 2020 foi a peça “As Borboletas” (dramaturgia, direção e iluminação). Atualmente tem trabalhado na adaptação de obras da literatura clássica para o teatro, entre elas “O Estrangeiro”, de Albert Camus, e “Cayman’, inspirada na obra “Os trabalhadores do mar” de Victor Hugo, embaladas pelas músicas do álbum “Canções Praieiras” de Dorival Caymmi. Durante sua trajetória profissional, os seus principais trabalhos foram, em teatro: “No reino das Águas Claras”, direção de Naum Alves de Souza; “Visitando o Sr. Green”, direção de Elias Andreatto; “Vestir o Pai”, direção de Paulo Autran; “Os Lusíadas”, direção de “Marcio Aurélio” - temporadas Brasil e Portugal; “Os Jogadores”, Fiódor Dostoievski, direção de Otávio Martins; “Ópera do Malandro”, direção de Charles Muller e Claudio Botelho; “Cole Porter – Ele nunca disse que me amava”, direção de Charles Muller e Claudio Botelho; “Divã” – direção de Ernesto Picollo -temporadas: Brasil e Portugal; “O Avarento”, com Paulo Autran, direção de Felipe Hirsch; “Ensina-me a Viver”, direção de João Falcão; “Doidas e Santas”, direção de Ernesto Picollo; “Macbeth” direção de Aderbal Freire-Filho; “Incêndios”, de Wajdi Mouawad - direção de Aderbal Freire-Filho; “Céus”, de Wajdi Mouawad – direção de Aderbal Freire-Filho; “Agosto”, de Tracy Letts – direção de André Paes Leme; “As Borboletas” – direção de Luiz Fernando Vaz Junior. Em Dança, destacam-se trabalhos nas coreografias: “Novos Ventos”, “Caminho da Seda” da Raça Cia de Dança, e “Sagração da Primavera”, de Ígor Stravnski - Balé da Cidade de São Paulo. Em Ópera foi Assistente de iluminação de “A Valquíria” e “Crepúsculo dos deuses”, Rochard Wagner - direção cênica de André Heller-Lopes, regência maestro Luiz Fernando Malheiros, no Teatro Municipal de São Paulo; Coordenador de iluminação do XVII Festival Amazonas de Ópera – 2013 (espetáculos “Rei Roger”, direção musical e regência maestro Luiz Fernando Malheiros; “Aventuras da Raposa Astuta”, com direção de Willian Pereira e regência maestro Marcelo de Jesus, entre outros) ROQUE ESTRELA. – Ator e execução das músicas:É cantor e ator. Participou de vários grupos musicais, gravou com Jorge Mautner e fez apresentações na Inglaterra, Escócia e França. Em Londres, teve uma música de sua autoria e Malcolm Callus gravada pelo grupo inglês Ethnamorte. a música "Calling All Tribes" foi escolhida para dar nome ao segundo cd da banda. Compôs trilhas sonoras e fez direção musical de várias peças.Durante sua temporada em Londres, ingressou no curso de teatro e participou da peça "Sorry, I Don't Love You", enquanto ainda frequentava o curso. Voltando ao Brasil, foi dirigido por Renato Borghi na adaptação de Elias Andreato para a peça de Nelson Rodrigues chamada "Myrna".Entre os seus principais trabalhos no teatro estão: Na Casa do Rio Vermelho – Direção: Renato Santos – 2018 - Cantor em cena; A Vingativa – Direção: Janaína Sant’Anna – 2015 – Produtor Executivo e Dir. Musical; Electra Anistiada – Direção: Luciana Borghi - 2013 - Trilha sonora e Direção Musical; Myrna – Direção: Renato Borghi e Elcio Nogueira Seixas - 2012 – Trilha sonora e Ator; Juliana, Do Rancor – Direção: Janaína Sant’Anna – 2012 – Produtor Executivo; Sorry, I don’t love you – Slough Art Centre, Londres – 2010 – Ator; Elektra de Copacabana – Direção: Renato Santos - 2008 – Trilha sonora; Pinel – Direção: André Meres e Roque Estrela, 2000 – Cantor em cena PAULO DEL CASTRO – Produtor executivo:Produtor cultural desde 2005. De 2012 a 2017 prestou assessoria ao núcleo de projetos e produção do grupo de Teatro Ventoforte. 2020/2019: Parecerista técnico de editais da Fundação Rio das Ostras de Cultura - RJ. 2018: Membro/Presidente da Comissão de avaliação de projetos culturais do Edital de Artes I, do ProAC, Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Governo de SP. 2013 a 2016: Parecerista técnico do FAC - Fundo de Apoio à Cultura e da LIC – Lei de Incentivo à Cultura, ambas do DF. 2009 a 2013: Parecerista técnico da Lei Rouanet.COMO PRODUTOR - 2019: Espetáculo “O Martelo”, comédia policial com os atores Edwin Luisi, Anderson Müller e Natália Rodrigues. Show musical “Turnê Indomável” com o compositor e ator Gabriel Sater. Espetáculo “Cícero – a Anarquia de um Corpo Santo”, com o ator Samir Murad. 2018: Show musical “A História da Mulher na Música Caipira” e o espetáculo “Na Casa do Rio Vermelho – o Amor de Zélia e Jorge”, com a atriz Luciana Borghi. 2017: Show musical “Adriana Sanchez – Salve Lua – Tributo a Luiz Gonzaga”. 2014: Espetáculo "Me Segura, Senão eu Pulo!". 2013: 2º "Festival internacional de Cinema Educa Claquete Ação". 2013: Espetáculo ZUMBI (musical) - A saga dos Quilombolas dos Palmares, com direção de João das Neves. 2012: "Berio Sem Censura"- ópera multimídia de Jocy de Oliveira, com participação especial de Fernanda Montenegro...
PROJETO ARQUIVADO.