HUMANIDADE EMBARALHA E DÁ DE NOVO

Analisando de uma forma geral o momento em que o mundo está vivendo, nossa proposta é criar um espetáculo musical que trate poeticamente da nossa existência Quem somos? De onde viemos? Para onde vamos? Existir é uma tensão permanente que nos coloca em movimento. somos a única espécie em todo o planeta que tem a consciência da morte. Talvez seja por isso que a nossa jornada vem sendo ora pautada pela aventura da sobrevivência, ora pela busca por um sentido maior da vida. Lidar com essa verdade, com a certeza do fim, tem levado a humanidade a investir pesado num circo de ilusões, pois não sabemos lidar muito bem com essa ferida trágica. Entre um ponto a outro nessa linha do tempo, nesses últimos 5 mil anos, um fato é incontestável: a nossa presença tem cobrado um pedágio muito caro do planeta. Entre erros e acertos, a nossa "evolução" vem deixando um rastro de impacto e destruição, que praticamente coloca em xeque a nossa própria existência O projeto é uma reflexão poética mas real e certamente será de grande impacto pessoal e cultural para nosso publico. Para realizarmos esse projeto contamos com o apoio do Ministério da Cidadania, através da Lei de Incentivo à Cultura, o que possibilita a realização do evento.

Embaralha Roteiro A origem da vida humana no planeta ( apresentação áudio visual ) Texto de introdução – narrador estabelece conexão direta com o expectador, rompendo a quarta parede, promovendo integração do espaço e introduzindo os assuntos a serem abordados nessa viagem sensorial através do tempo e da historia da humanidade Um asteroide pequeno que todos chamam de Terra tem 4 bilhões de anos uma massa quente e violenta incapaz de promover qualquer tipo de vida... que ha 1 bilhão de anos ela resfriou, ha 500 milhões o nível de oxigênio permitiu a criação de micro organismos que evoluíram em inúmeras espécies, até que 10 milhões de anos , agora ontem... ocorreu o surgimento do HUMANOIDE !!! que ao descer das arvores precisavam ficar de pé pra se defenderem, e que ficaram com seus bracinhos livres !!!! que dava pra fazer um monte de coisas ( performance ) inclusive caçar pra se alimentar, e a proteína da carne tocou um “fudevú de cassarolê” no cérebro que acarretou no desenvolvimento da mais potente arma contra a sua própria extinção: A FALA !!! Como essa incrível capacidade nos habilitou a ser o que somos, dois tendões minúsculos milimétricos que formam as cordas vocais que através de longos processos evolutivos somados ao desenvolvimento da cognição, nos permitiram a criação de mitos e lendas contadas por gerações a beira das fogueiras que evoluíram para coisas subjetivas num inconsciente coletivo. Charles Darwin o naturalista britânico em 1859 publica “A Origem das Espécies” revoluciona a comunidade cientifica da época, comprovando o nosso processo evolutivo e trazendo uma luz sobre nossa existência enquanto espécie A Arte De acordo com os primeiros registros das inscrições rupestres e petróglifos encontrados ao longos dos anos, por pesquisadores, começamos a ter uma ideia de como se expressavam artisticamente pra representar a sua visão do mundo pelos registros do seu cotidiano A necessidade de interação social e a busca de conexão com o divino, os rituais foram a chave para a criação de outras formas de expressão artística. A musica, a dança, as alegorias e adereços, pinturas corporais etc... promoveram o aprimoramento da arte como entendemos hoje. Uma apanhado dos grandes artistas ao longo do tempo em todas as artes Antropologia Os registros que temos sobre a evolução humana, a partir da invenção da escrita pelas civilizações arcaicas sumérios persas babilônios etc... nos trazem uma fração muito pequena do macrocosmo, posterior a isso, são suposições e estudos científicos das áreas de antropologia geologia. Uma gama de achados e descobertas históricas, nos dão uma noção de como pode ter sido nossa evolução. Revoluções Científicas As revoluções agrícolas industriais e tecnológicas fizeram a alavanca do desenvolvimento, As grandes navegações formatam a geopolítica do planeta como o conhecemos hoje. Conquistadores colonizadores impondo sua cultura sobre povos nativos transformando não só o meio ambiente, como a estrutura social. Quais os benefícios e malefícios dessas intervenções As guerras e conflitos propiciaram invenções e descobertas incríveis que promoveram a manutenção da vida Psicologia Como trabalha o cérebro (truques da mente), implantação de memorias, auto sugestão, modelo de crenças – conceitos que tomamos como verdades, distinção entre cérebro e mente ( o biológico e o psicológico ) Conclusão Com uma mensagem motivacional, convidamos o espectador a pensar sobre como nosso comportamento hoje, reflete o nosso bem estar no amanhã, movidos pela esperança de um mundo melhor.

Objetivo Realização de montagem teatral/musical com dramaturgia inédita desenvolvida a partir da criação coletiva, envolvendo roteiristas, pesquisadores, historiadores, sociólogos, biólogos, profissionais de diversas áreas do conhecimento, bem como a participação inusitada da audiência/espectadores. A encenação se dará em ambiente tecnológico integrando o áudio visual a interpretação dos atores músicos e bailarinos, que vão conduzir o espectador numa viagem sensorial através do tempo. Espetáculo contemporâneo não linear, que revisitará fatos históricos fazendo uma análise da influência do humano no planeta, no ecossistema e na construção da sociedade como a conhecemos em toda sua diversidade. Esta obra explorará as verdades incômodas dos indivíduos, trazendo a mitologia e a tragédia clássica, para um cenário moderno mostrando como conflitos humanos continuam os mesmos, que apesar de toda e evolução tecnológica não foi capaz de desenvolver metodologias não predatórias, e mecanismos sustentáveis que garantiriam sua existência Uma produção bem elaborada por profissionais de alto gabarito e equipamento de ponta, para conduzir o espectador numa experiência inédita. O projeto contará com a exibição de 3 espetáculos encenados ao vivo e disponibilizados ao publico para ser assistido no formato digital. E uma temporada de 04 semanas com 3 apresentações semanais, totalizando 12 apresentações presenciais e 03 apresentações digitais. Em paralelo as exibições, teremos 2 Workshops com participação dos profissionais envolvidos em todas as produções. Com a realização do projeto pretendemos valorizar os artistas do nosso país como importante expressão cultural - Gerar oportunidades de trabalho no mercado cultural - Propiciar ao espectador um espetáculo de excelência e qualidade;- Contribuir para o enriquecimento cultural dos espectadores;- Propor entretenimento e diversão às classes com acesso cultural restrito;- Divulgar amplamente o espetáculo como fonte de conhecimento e cultura através das redes sociais e mídias impressas, mostrando a importância da lei de incentivo para realização desse tipo de evento. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1)) Realizar o total de 3 apresentações físicas exibidas em tempo real para o publico de 1.000 pessoas por apresentação, totalizando assim um público de 3.000 pessoas em todo país. 2) Realizar uma temporada no Teatro Prudential, totalizando 12 apresentações presenciais. 3) Realizar dois workshop com a equipe artística que desenvolveu o projeto. 4) Disponibilizar 10% do total de ingressos para o projeto social, beneficiando alunos da rede pública de ensino, alunos de teatros e interessados em geral; 5) Gerar empregos para classe artística e técnica. Estimamos que haverá contratação direta e indireta de mais de 80 profissionais entre, equipe artística, equipe técnica, equipe de divulgação, equipe de produção, e outros. IMPACTO: Estima-se que a execução desse projeto atinja um público de mais de 6.000 mil pessoas. Acreditamos que a apresentação projeto, de qualidade artística e técnica, contribuirão para a formação de plateia e alcançarão um publico que não tem acesso a teatro devido a falta teatros, projetos em sua cidade, acreditamos que esse projeto despertará nos jovens para um novo olhar para o futuro, bem como para a cultura do nosso país.

A realização de projeto é de extrema importância para a cultura do nosso país e tem como objetivo cumprir os requisitos da Lei 8.313 conforme Artigo 1º I - facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; A programação será composta essencialmente por artistas locais, assim como toda a equipe de produção e comunicação. Destaca‐se que o espetáculo enquadra‐se no Artigo 18, § 3o, da Lei no 8.313, de 1991.. Ainda conforme o Artigo 3º, II, c da Lei no 8.313, de 23 de dezembro de 1991, o produto principal resultante do presente projeto esta´ proposto como Artes cênicas - / Teatro Musical. Dessa forma atendemos as diretrizes do Art. 1o da Lei 8313/9, que detalha a política de incentivos fiscais para a realização de projetos culturais na esfera federal, especialmente no que tange aos incisos I, II, III, V, VII, VII e IX, a saber: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I ‐ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso as fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II ‐ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III ‐ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V ‐ salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII ‐ desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII ‐ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX ‐ priorizar o produto cultural originário do País.

LOCAL: Teatro Prudential LOTAÇÃ0: 350 LUGARES De acordo com o plano de distribuição, teremos 03 sessões ao vivo para serem assistidos através da plataforma digital – Disponibilizados 1.000 lugares por dia. 3.000 pessoas Valor do ingresso – R$ 20,00 Da lotação total, 40% serão distribuídos gratuitamente da seguinte forma: 20% para projeto social (50% - Alunos e professores da rede publica de ensino) 10% divulgação 10% Patrocinador Dos 60% restantes para vendas, consideramos que: 50% será vendido no preço inteiro e 50% será vendido no preço meia-entrada (estudantes, idosos, etc..) TEMPORADA 12 APRESENTAÇOES – PUBLICO DE 350 LUGARES POR DIA – INGRESSOS 40,00 Da lotação total, 40% serão distribuídos gratuitamente da seguinte forma: 20% para projeto social (50% para Alunos e professores da rede pública de ensino) 10% divulgação 10% Patrocinador Dos 60% restantes para vendas, consideramos que: 50% será vendido no preço inteiro e 50% será vendido no preço meia-entrada (estudantes, idosos, etc..) VALE RESSALTAR QUE OS VALORES ACIMA ESTÁO CONSIDERANDO UMA VENDA 100%, EM NOSSA EXPERIENCIA E DIANTE DO CENÁRIO QUE ESTAMOS VIVENDO, A RECEITA PODE VARIAR ENTRE 50 E 80% DE VENDA REF A LOTAÇÃO RESSALTAMOS AINDA, QUE DO VALOR BRUTO APURADO SERÃO DESCONTADOS (% DO TEATRO, ECAD, IMPOSTOS) OBS: Conforme diligencia recebida, informamos que apresentamos todas as respostas. Ressaltamos que o espetáculo não será um show em hipótese nenhum, É UM ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - TEATRO, porém ainda não temos a definição dos tempos de fala dos atores/cantores e dos tempos de músicas. Dessa forma, alteramos no plano de distribuição o segumento para "TEATRO" e Não teatro musical. Qualquer dúvida estamos a disposição. Att,

NÃO SE APLICA

Para as 03 apresentações exibidas virtualmente, disponibilizaremos legendas e um profissional especializado na linguagem de sinais. Referente as 12 apresentações da temporada do projeto, informamos que o local onde será realizado o espetáculo atende a todas as exigências da Lei no que rege o artigo 13.146 de 2015 e Decreto 9.404 de 2018. Proporcionar condições de acesso a idosos, deficientes e pessoas com mobiliddade reduzida. Ressaltamos que disponibilizaremos monitores que ajudarão no acesso aos deficientes e idosos e na acomodação dos mesmos a sala de espetáculo. Dessa forma cumpriremos as medidas de acessibilidade conforme estabelece a Instrução Normativa: Com relação a acessibilidade às pessoas com deficiencias, adotaremos as medidas necessárias para o acesso de Accessibilidade fisica (teremos monitores, rampas de acesso, espaço para cadeirantes, Poltrana para Obesos) Acessibilade para defientes visuais (Informações em braile ou audio interativo) Assebilidade para deficientes auditivos (Tradução em libras) Ressalto que essas medidas foram realizadas no ultimo projeto que realizamos atraves da Lei de Incentivo a Cultura e que tomaremos o mesmo cuidado e dedicação para proporcionar o melhor conforto para todo o publico com deficiências ou mobilidade reduzida.

Em cumprimento ao Artigo 20 da Instrução Normativa n 02 de 23/04/2019, O espetáculo realizará a distribuição de ingressos gratuitos e comercialização de ingressos atendendo aos limites do Art.20 da IN nº 02/2019, conforme consta no Plano de Distribuição. Em atendimento ao Art.21 da IN nº 02/2019, para ampliação do acesso, será adotada a seguinte medida: VI – oferecer bolsa de estudo ou estágio a estudante da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na Proposta Cultural. Como medida de contrapartida social, realizaremos 2 workshop totalmente gratuito, para alunos de instituições de ensino de qualquer nível, que visem a conscientização para a importância da arte e da cultura por intermédio do produto do projeto cultural. Conforme a orientação recebida, ressaltamos que 50% do total do público será exclusivamente disponibilizado para alunos e professores da rede pública de ensino. A palestra será registrada por meio vídeo gráfico e/ou fotográfico, os quais serão disponibilizados gratuitamente em sua íntegra nas mídias sociais do espetáculo. Ressaltamos que essa ação será conduzida pela equipe de produção local do espetáculo, que fará o contato com as escolas através de telefone e e-mail. Por último, como nós temos uma grande quantidade de escolas da rede pública (municipal, estadual e federal) cadastradas conosco buscaremos nesse cadastro escolas que tenham disponibilidade para participar dessa atividade. Preferimos não eleger neste momento quais instituições especificamente estarão presentes para não nos comprometermos com alguns nomes e depois por conta de agenda não conseguir cumpri-los.

FICHA TECNICA EMBARALHA Idealização / Roteiro – Nelson Freitas, Wagner Andrade, Andre Dessandes, Fernando Campos Texto – Rafael Souza Ribeiro Direção - Rodrigo Portella Direção musical – Marcello H Figurino – Thiago Ribeiro Iluminação – Irmãos Mantovani Cenário - Mina Quental Direção de movimento – Sueli Guerra Design vídeo – Irmãos Vilarouca Direção de Produção – Fernando Campos Produção – Nota Jazz Prod Art e In Foco Prod Art Elenco - a definir audições ( 4 atores/cantores musicistas 1 ator protagonista ) *Informamos que o Proponente será responsável pela Corrdenação Geral do Projeto, Pelo gerenciamento financeiro, Contratações, pagamentos, prestaçào de contas e pela Coordenação de produção. Além disso, o mesmo irá atuar diretamente na execuçao do projeto social, bem como da contrapartida social proposta. NELSON FREITAS – Idealização e ator protagonista Nelson atuou em inúmeras peças e musicais, em 2017 completou 13 anos do espetáculo de humor “Nelson Freitas e Vocês”, dirigido por Chico Anysio, que já foi visto por mais de um milhão de pessoas e recebeu o Premio Press Award nos Estados Unidos como melhor comedia em tourné no ano de 2008 construiu um currículo sólido ao longo dos 30 anos de carreira nas artes dramáticas. Na televisão foram mais de 15 novelas e séries, com destaque para o protagonista, Dr. Fernando Brausen no fenômeno “Chiquititas” (1997), gravado em Buenos Aires, que há 20 anos impactou com simpatia e simplicidade toda uma geração. Foi ancora do programa “Zorra” da TV Globo, por 16 anos interpretando dezenas de personagens que caíram no gosto popular, como “Ademar (no detector de metais do aeroporto)”, “Carretel e Lucicreide” com Fabiana Karla e “Marcia e Leozinho”, com Maria Clara Gueiros, quadros campeões de audiência, entre dezenas de outros personagens, que divertiram famílias por todo o Brasil, ao longo de anos. Permaneceu no elenco depois renovação do formato que rendeu ao programa uma indicação ao prêmio Emmy Internacional, na categoria Melhor Programa de Humor logo no primeiro ano de exibição em 2015. até que em 2017 retornou as teledramaturgia como Bernardo da Fontoura na novela “Tempo de Amar” de Alcides Nogueira, alcançando recordes de audiência no horário, e recebendo ótimas criticas por sua atuação no folhetim. Em 2019 foi o antagonista na novela “O Tempo não Pára”também na Tv Globo. Em 2017 participou da “ Dança dos Famosos” em 2011 e do “Show dos Famosos”, do Domingão do Faustão em 2017, no qual reviveu ídolos como James Brown, Tina Turner, Bono Vox, Cauby Peixoto, Alejandro Sanz e o fenômeno coreano PSY. Wagner Andrade Wagner Andrade é pai, empreendedor, ilustrador, especializado em Comunicação, Inovação e Impacto. É CEO e Head de Inovação do Menos 1 Lixo, negócio de impacto e plataforma de educação ambiental, e é a principal maior plataforma de engajamento para sustentabilidade do Brasil. Criou o braço de consultoria em inovação para empresas e Governos, onde os apoia na transição para sustentabilidade e práticas regenerativas. Empreendeu no mercado de comunicação por 15 anos, com ênfase no Terceiro Setor e na área de sustentabilidade das empresas e foi membro fundador da ABRAPS – Associação Brasileira dos Profissionais de Sustentabilidade. É ainda co-fundador da Biz.u, startup de Tecnologia para RH. É formado em Publicidade, com MBA em Marketing Empresarial pela UFF e Design para Sustentabilidade pelo Gaia Education, com chancela da UNESCO. é pai, empreendedor, ilustrador, especializado em Comunicação, Inovação e Impacto. É CEO e Head de Inovação do Menos 1 Lixo, negócio de impacto e plataforma de educação ambiental, e é a principal maior plataforma de engajamento para sustentabilidade do Brasil. Criou o braço de consultoria em inovação para empresas e Governos, onde os apoia na transição para sustentabilidade e práticas regenerativas. Empreendeu no mercado de comunicação por 15 anos, com ênfase no Terceiro Setor e na área de sustentabilidade das empresas e foi membro fundador da ABRAPS – Associação Brasileira dos Profissionais de Sustentabilidade. É ainda co-fundador da Biz.u, startup de Tecnologia para RH. É formado em Publicidade, com MBA em Marketing Empresarial pela UFF e Design para Sustentabilidade pelo Gaia Education, com chancela da UNESCO. Dessandes: Diretor de Criação Planner e Redator Publicitário, com foco no desenvolvimento de soluções criativas e estratégias de storydoing. Aplicação de dinâmicas de co-criação e colaboração para ativação de campanhas H2H (human to human). Análise dos indicadores de sustentabilidade para fundamentar e amplificar os esforços dos departamentos de Comunicação, RSE, Mobilização, Engajamento e Consumo, Desenvolvimento Sustentável, QHSSE e demais comitês ou núcleos voltados para os temas afins. Apoio às organizações do 3o setor na área institucional e na captação de recursos, além de colaborar diretamente com os institutos geridos por empresas mantenedoras. Estruturação de startups focadas em inovação, que buscam promover o desenvolvimento de produtos e serviços de valor compartilhado, incentivando o empreendedorismo e a economia local. Sou Facilitador Criativo, apoio construção de metodologias e processos, além de desenho de soluções através de design thinking e demais metodologias ágeis. Treinamento e desenvolvimento pessoal ou para executivos, empreendedores e indivíduos através de programas de Mindsetting. Texto – Rafael Souza Rafael Souza-Ribeiro é dramaturgo, roteirista e encenador, formado pela UFRJ em Artes Cênicas, Direção Teatral. É autor de vários espetáculos inéditos no circuito carioca nos últimos anos, entre os quais Homem Feito; Cidadela; a versão teatral do livro Malala, a Menina Que Queria ir Para a Escola; O Problemão da Banda Infinita; Gisberta; Helena Perdida; Alethea Dreams; Isopor; e Apesar de Tanta Coisa. Em 2020 entra pro quadro de autores-roteiristas na Rede Globo. Foi um dos roteiristas da série Férias em Família, do canal Multishow. No cinema foi roteirista colaborador do filme Carlinhos e Carlão. Direção - Rodrigo Portella Vencedor dos prêmios Shell, Cesgranrio e Botequim Cultural, Portella é um dos diretores teatrais mais renomados de sua geração. Natural de Três Rios, interior do Rio de Janeiro, é formado em Direção Teatral pela UniRio. Em 27 anos de carreira, dirigiu 23 espetáculos e escreveu nove peças teatrais, sendo indicado quatro vezes ao Prêmio Shell. Recebeu também o prêmio de Melhor Espetáculo Estrangeiro da temporada 2017/2018 pela Associação de Críticos de Montreal/Canadá, Prêmio APCA de Melhor espetáculo da temporada paulista de 2019 e o Prêmio APTR de Melhor Espetáculo da temporada carioca de 2017. Direção Musical - Marcello H Diretor musical. Compôs as trilhas das peças O ESTRANGEIRO de Albert Camus, direção de Vera Holtz, que participou do festival de Edimburgo. ROCKANTIGONA e TRÁGICA.3, ambas dirigidas por Guilherme Leme. A segunda participou do Festival de Beijin na China. UMA RELAÇÃO PORNOGRÁFICA, com direção de Victor Garcia Peralta. MEMÓRIAS DE ADRIANO, com direção de Inez Viana. GRITOS, da Cia. Dos a Deux, trilha sonora indicada ao prêmio APTR. Em 2017, assina a direção musical de TOM NA FAZENDA, com direção dE Rodrigo Portella, trabalho que recebeu indicação ao prêmio Shell. Além das peças: BRANCA, dirigida por Ivan Sugahara; INSETOS, da Cia dos Atores; TEBAS LAND dirigida por Victor Garcia Peralta e ATRAVÉS DA IRIS dirigida por Maria Maya. Em 2019, assinou as trilhas de: AS CRIANÇAS, dirigida por Rodrigo Portella; SOLO, com direção de Vinicius Arneiro e TODAS AS COISAS Figurinista - Tiago Ribeiro O artista se profissionalizou assumindo os figurinos dos espetáculos de montagem do curso de Teatro da extinta UniverCidade, no período de 2010 a 2013. Em 2019, Ribeiro é indicado ao prêmio Shell de Teatro pelo figurino do Musical "As Comadres", primeiro espetáculo assinado pela encenadora francesa, Ariane Mnouchkine, no Brasil. Também é indicado no mesmo ano ao prêmio Cesgranrio de Teatro, pelo espetáculo "Interior" da Cia dos Bondrés, dirigida por Fabianna Melo e Souza. Destaque de alguns trabalhos : “Iago” com dramaturgia de Geraldo Carneiro e Direção de Miwa Yanagizawa, estreado na sala Multiuso do Sesc Copacabana - 2019. “Os Impostores”, com dramaturgia de Gustavo Pinheiro e Rodrigo Portela, que também assina a direção do espetáculo que teve temporada de estreia no Sesc Ginástico - 2019. “Ielda”, com Dramaturgia e Direção de Renato Carrera no Teatro do Sesi - 2020. “Uma relação Tão Delicada” Com Texto de Loleh Bellon e Direção de Ary Coslov estreado no Teatro Vanucci - 2020. Iluminação – FERNANDA E TIAGO MANVANI Fernanda e Tiago Mantovani são irmãos e iluminadores cênicos. A última indicação a prêmio deles veio no ano de 2019, pelo projeto de iluminação para o espetáculo, O Príncipe Poeira e a flor da cor do coração, que fez temporada no Centro Cultural Oi Futuro, com direção de Saulo Sisnando. Em 2016 foram indicados ao PRÊMIO SHELL , pela luz do espetáculo “estudo para missa para Clarice” com a direção de Eduardo Wotzik. Em 2014 foram indicados ao prêmio Zilka Salaberry, pela luz do espetáculo “A hora do Poço ou a boca do céu” com direção de Fabiano Boechat. Fernanda foi indicada, em 2012, ao PRÊMIO SHELL e para o PRÊMIO APTR por seu projeto de luz para o espetáculo “Breve Encontro”, de Eduardo Wotzik. Tiago também foi indicado aos mesmos dois prêmios em 2013 pelo espetáculo “O Homem travesseiro” com a direção de Bruce Gowmlevsky, em parceria com Luiz Paulo Neném. Eles Têm na bagagem inúmeros espetáculos que se acumularam ao longo dos 18 anos de carreira. Nesse período colaboraram com grandes diretores. Destacando a atuação em dança, também a experiência em shows e exposições. Cenografia - Mina Quental (Maria Fernanda Quental Ferreira) Cenógrafa, arquiteta, produtora cultural, sócia do Atelier Na Glória Arquitetura Cenografia e Arte. Formada em Arquitetura pela UFRJ, estudou Cenografia com Luís Carlos Ripper. Iniciou a carreira de cenógrafa colaborando com os diretores de arte Gringo Cardia e Jair de Souza, e artistas visuais Adriana Varejão e Waltércio Caldas. Em teatro assinou cenários para os diretores Ariane Mnouchkine (do Teatre du Soleil), Marcio Meirelles, Mauro Rasi, Stella Miranda, Gilberto Gawronsky, Inez Viana, Debora Lamm, César Augusto, Renato Carrera, Paulo Verlings e Dani Barros, Fernando Philbert e outros. Indicada ao Prêmio Shell 2017 pelo cenário de Mata Teu Pai, de Grace Passô e dir. de Inez Vianna; ao prêmio Botequim Cultural 2017 pelo cenário de ELA, de Marcia Zanellato e dir. de Paulo Verlings; e aos prêmios Questão de Crítica e Cenyn 2015 pelo cenário de Infância Tiros e Plumas, de Jô Bilac e dir. de Inez Vianna. Portfólio no site: www.nagloria.com Idealização e Direção de Produção – Fernando Campos Empresário com vasta experiência em diferentes áreas do seguimento cultural. Entre alguns projetos coordenados por ele se destacam, festivais como, noites cariocas, Tim pop festiva, claro rio de verdade. Shows de artistas consagrados como, Lulu santos, jota Quest, Paralamas, Titãs, entre outros. Espetáculos teatrais relevantes na cena teatral brasileira como, realizou inúmeros espetáculos, Chacrinha, o musical, Elis, a Musical, Vamp, Bem Sertanejo, Rock in Rio, Ayrton Senna, o musical, entre muitos outros.

PROJETO ARQUIVADO.