Boa Vista

O Projeto Boa Vista, com curadoria de Daniela Labra é uma proposta especial onde durante seis meses apresentaremos diferentes artistas brasileiros de diferentes linguagens com obras inéditas para serem apresentadas num grande painel de LED no Centro de São Paulo na Rua Boa Vista. Visamos a integração da arte com a sociedade, bem como a sua polarização de forma democrática a todos os públicos levando a arte ao ambiente urbano. Além disso, neste momento inusitado os acessos à arte de forma formal e institucional se mostram mais restritos e sua explosão para o ambiente público pode proporcionar um maior contato com a cultura nacional e sua valorização.

Não se aplica.

Obietivo Geral A arte neste momento vive uma situação de redefinição com as novas condições surgidas a partir do novo coronavirus e, com isso, toda a comunidade artística e mesmo a sociedade tem repensado sua forma de se relacionar com exposições e eventos. Nossa maior pergunta hoje é como dialogaremos com o público de antes? Como nos comunicaremos com os espectadores? E, como continuaremos ampliando este contato que é tão importante à construção da sociedade? A sensibilidade através de arte nos faz abrir nossas perspectivas e nossa forma de ver o mundo. Com isso, e com essa nova perspectiva o Projeto Boa Vista foi desenvolvido pela curadora Daniela Labra propondo a ampliação desse diálogo entre arte e comunidade usando de um painel de LED de 12m2 de alta resolução bem no coração do Centro histórico de São Paulo como suporte de intersecção com os transeuntes e público em geral. Apresentaremos a cada mês, por seis meses, artistas brasileiros de diferentes gerações e linguagens como: vídeo, pintura, arte digital, gravura, poesia visual e etc. Obras inéditas idealizadas especialmente para a exposição Boa Vista. A exposição Boa Vista leva em conta em sua programação a dimensão espetacular-midiática do painel digital como um meio de expressão urbana e os programas mensais procuram contemplar um gama de olhares, visualidades e expressões artísticas de artistas do Brasil, de diferentes gerações, regiões, linguagens e estéticas. A Rua Boa Vista, localizada no Centro antigo da cidade de São Paulo, na sua origem era parte das primitivas trilhas indígenas que cruzavam a histórica colina e é uma das poucas ruas, cuja a denominação não mudou. Como rua, bordeava as escarpas da colina para o lado leste e dali se tinha uma "boa vista". É nessa brincadeira entre o nome da Rua e o projeto que intitulamos a exposição na tentativa de resgatar essa paisagem, de recriar o momento de pouso do olhar fazendo com que as pessoas ali reparassem na cidade, na vista ou na janela para uma vista hoje tão repleta de prédios e interferências urbanas. As obras serão criadas para a mostra e serão exibidas, ou em módulos com mais de um artista onde será tratada a linguagem visual ou por um artista por mês, das 6h às 22h de forma ininterrupta, todos os dias da semana. Sendo assim, a abrangência do projeto é grande e mais que isso, cada cidadão que passar em frente ao painel terá uma visão diferenciada, uma vez que cada segundo será um novo trecho e/ou uma nova relação com o dia. As luzes da cidade, ou as diferenças climáticas, poderão interferir nas cores, na relação obra/ espectador oportunizando cada momento uma experiência única. O projeto de exposição visual Boa Vista é um projeto inovador e dá aos artistas brasileiros a oportunidade de atingir um maior público, além de trabalhar com novas tecnologias, com dimensões não usuais encontradas dentro dos espaços institucionais. Pensamos também que o projeto abrirá uma janela para um novo tempo, uma janela de vermos a arte próxima ao nosso cotidiano num espaço que antes veríamos apenas uma empena cinza de um prédio e, agora, este local passa a nos levar a outros lugares e a um panorama excepcional da arte brasileira bem perto de todos nós. Artistas sugeridos: Azaf Caio Reisewitz Emílio Domingos Keyla Sobral Fabrício Lopez Tiago West Gilvan Samico Laura Barrichelo Lucia Koch Flavio Seres Gab Marcondes Objetivos Específicos A execução do objetivo geral do projeto se dará a partir dos objetivos específicos descritos a seguir: Realizar uma exposição de arte imersiva e tecnológica com duração de 6 meses, um módulo ou artista por mês, num grande painel de LED na fachada de um prédio na Rua Boa Vista com João Brícola com obras especialmente feitas para a mostra.Realizar um sistema de QRcode onde o público poderá acessar durante toda a exibição com informação do projeto, marcas, artistas e dados fundamentais das obras e artistas. Fomentar e divulgar as diferentes linguagens da arte brasileira em um espaço público, oportunizando uma grande aproximação entre arte e espectador em espaço público, democrático e gratuito.

A solicitação de apoio ao projeto junto à Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo se justifica pelo fato de que a Lei de Incentivo é hoje uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura em todo o País. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I -contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; O projeto Boa Vista é uma grande oportunidade de trazermos a arte nacional mais próxima do grande público. A ideia da curadora Daniela Labra, que norteará todos os meses do projeto será o de buscar em sua pesquisa e desenvolver com os artistas trabalhos que possam não só tecnicamente serem apresentados nesta magnífica escala, mas também que sejam linguagens próximas e palatáveis para envolver as pessoas que frequentam o centro. A tecnologia é parte de nosso cotidiano. Nossas mãos todos os dias manipulam celulares, teclados de computadores, nossos olhos sempre veem uma tela, porém estamos falando de forma individual, onde cada um se envolve em seu próprio universo. Abrir esta janela no Centro, uma janela de 6,2m de altura por 6,2m de largura nos fará dividir uma experiência, um olhar, uma expressão. Não estaremos sós olhando uma imagem, mas de forma coletiva muitas pessoas, ao mesmo tempo, serão retiradas de suas realidades para vislumbrarem juntas um trabalho artístico. Queremos que o público possa se emocionar, se questionar, se lembrar que nossa cidade é parte de nossa vida, que imagens são vistas que nos levam a novas sensações e que a arte está para todos assim como as emoções do dia a dia. Neste gigantesco painel tecnológico queremos poder de alguma forma dar ao público em geral uma boa vista através da arte, um respiro depois de um momento tão delicado. Imagens para ser de todos e para todos.

Considerando a diligência recebida, a proponente esclareque que, pelo projeto ser a criação de obras inéditas dos artistas para um painel de led, não existe um projeto museográfico. Desta forma, a proponente apresenta imagem dos esboços dos artistas para se entender a concepção artística do projeto e seu local de realização. Abaixo seguem medidas do painel de led: ● Painel de LED OUTDOOR P10mm● Gabinetes The Outdoor Curve P10mm, de alumínio com dimensão frontal 9,60m de largura x 12,48m de altura, dimensão traseira 9,31m x 10,60m. Lâmpadas SMD3535, com 6000 nits de brilho, Índice de Proteção IP65, Taxa de Atualização maior que 1920 Hz, com placa receptora de sinal da Nova Star. Refresh > 1920 Hz, ângulo de visão 140º. Telão l: 9,60m de largura x 12,48m de altura, dimensão traseira, 9,31m x 10,60m podendo ser reduzida uma linha em uma e uma embaixo. Quanto ao item c da diligência, que pediu o Relatório das obras que serão expostas, quando já definidas, a proponente vem esclarecer que as obras que serão produzidas para a mostra, serão inéditas. Porém serão obras realizadas em formato digital para que possam ser exibidas no painel de LED.

EXPOSIÇÃO Acessibilidade Física No âmbito físico, por se tratar de obra em espaço público, a acessibilidade física é garantida pela implementação de mobiliário urbano específico pela Prefeitura. Acessibilidade de Conteúdo I) Deficiência visual Disponibilizaremos da tecnologia QRcode aplicativo que lê o conteúdo e outro em Braille. A navegação será feita de forma que a pessoa com deficiência visual possa acessar a parte de audio e ouvir o conteúdo. II) Deficiência auditiva QRcode: Teremos junto aos textos um vídeo em libras para auxiliar pessoas com deficiência a acessar o conteúdo sobre artistas, curadoria e informações do projeto, texto curatorial, textos das obras, imagens das obras, informação dos artistas, ficha técnica e etc. III) Deficiência cognitiva QRcode: Teremos junto aos textos um vídeo em libras para auxiliar pessoas com deficiência a acessar o conteúdo sobre artistas, curadoria e informações do projeto CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade Física: O local em que ocorrerão as palestras estará em conformidado com o Art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, o proponente se compromete a proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Acessibilidade de Conteúdo: Para atender às necessidades de acessibilidade comunicacional, seguindo a ABNT NBR 1 5599:2008, adotaremos as seguintes medidas: A contratação de tradutor de libras como medida de acessibilidade nas palestras; Objetivos Gerais O objetivo geral desta contrapartida social é oferecer uma palestra com foco na produção de instalações artísticas e seu impacto na sociedade contemporânea. Objetivos da proposta A palestra visa apresentar um apanhado histórico/crítico da dos projetos de instalações artísticas contemporâneas, tendo como foco principal uma análise da importância do intercâmbio cultural entre diferentes países, e como isso modifica os processos de criação e produção. Pretende-se discutir, a partir de uma abordagem interdisciplinar, como a concepção de arte contemporânea se altera conforme as diferentes experiências sociais. Público-alvo professores e estudantes da área e público geral.

A mostra é pública e gratuita. Como medida de ampliação de acesso, dentre as elencadas no Art. 21 da IN nº 2/2019, o proponente opta por: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22.

AYO CULTURAL – Proponente e Direção de Produção Desde de 2018, os produtores culturais Julia Brandão e Gabriel Curti uniram-se em uma só figura jurídica para agregar e disseminar suas experiências em prol de projetos culturais das mais diversas naturezas e formados. Desde de 2012 em parceria e colaborações autônomas com diversas produtoras, produziram mais de 40 exposições de artes visuais dentro e fora do Brasil. Julia Brandão – Direção de Produção – realiza todo planejamento e controle das atividades ligadas a área de produção durante a etapa de produção e execução. Supervisiona os serviços de fornecedores para a realização do projeto, responsável por planejar, organizar e controlar as atividades de fabricação dos produtos da empresa, formulando e recomendando políticas e programas de produção. Suas responsabilidades são de assegurar o cumprimento das metas de produção, dentro dos padrões de qualidade, quantidade, custos e prazo estabelecidos na proposta, planejar, organizar e supervisionar as atividades de produção da exposição, dentro das especificações e padrões de qualidade estabelecidos, visando a assegurar o cumprimento dos objetivos, otimizar os recursos produtivos disponíveis, supervisionar a elaboração dos cronogramas da produção, visando a garantir a melhor alocação da mão-de-obra, equipamentos e materiais, controlar as despesas gerais da etapa de produção da exposição (energia elétrica, custos de manutenção, insumos etc.). Atuou, entre outros, nos projetos relacionados: Belo, Transitório, Intangível e Finito (Laura Vinci (Brasil) e Tundra (Rússia)) – janeiro /2018; Vazios Povoados (Rejane Cantoni, Leonardo Crescenti (Brasil) e Haroon Mirza (Inglaterra)) – maio / 2018; Luz e Arte (Gisela Motta e Leandro Lima (Brasil) e NONE Collective (Itália)) – outubro / 2018; Além do Infinito (Regina Silveira (Brasil) e Serge Salat (França)) – janeiro / 2019; Hebe Eterna (curadoria Marcello Dantas) – fevereiro / 2019; Produção Executiva e Coordenação de produção da exposição Infinitos (Rejane Cantoni, Leonardo Crescenti, Raquel Kogan), Centro Cultural Vale Maranhão – março / 2019; Coordenadora de Produção da exposição Todo poder ao povo! Emory Douglas e os Panteras Negras, SESC Pinheiros, São Paulo / SP; Coordenadora de Produção da X Bienal Ibero-americana de Arquitetura e Urbanismo, São Paulo; Coordenadora de Produção da exposição Antonio Benetazzo, permanências do sensível, CCSP e CFCCT, São Paulo / SP; Coordenadora de Produção da 10ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre / RS; Produtora Executiva da exposição Variações do Corpo Selvagem, SESC Araraquara; Produtora da 5ª Bienal Brasileira de Design, Florianópolis / SC; Produtora Executiva da exposição Cores do Brasil, OCA, São Paulo / SP; Produtora Executiva da exposição O Artista e a Bola, OCA, São Paulo / SP; Produtora Executiva da exposição ChinaArteBrasil, OCA, São Paulo / SP. Será remunerada pelo item orçamentário Direção de Produção. Angela Magdalena – Produção Executiva – responsável pela organização geral de produção, planejamento da programação junto a curadoria e cliente, assessoria na coordenação de implementação dos projetos curatorial, expográfia e iluminação, elaboração de cronograma e coordenação da equipe de produção, interface de informação entre curador, arquitetura, educativo, comunicação visual, designer e fornecedores para o fechamento de projetos e de orçamentos, controle orçamentário, controle e acompanhamento de prestação de contas. Logística da organização geral das exposições e também da programação. Atua em diversos segmentos do mercado cultural incluindo a criação, desenvolvimento e gestão de projetos, com especialização em artes visuais. Desde 1995 atua e traz vasta experiência na coordenação de equipes e na intermediação das diversas áreas que compõem uma mostra, como arquitetura, transporte, comunicação, design e museografia, em mostras de artistas nacionais e internacionais como Patricia Piccinini, Zeitgeist: Arte da Nova Berlim, Marina Abramovich, Anish Kapoor, Laurie Anderson, Rebecca Horn, Antony Gormley, Jenny Holzer, Bauhaus.foto.filme, Shirley Paes Leme, Marcelo Moscheta, Cai Guo Qiang, Lusa a matriz portuguesa, Tatiana Blass entre outros. Será remunerada pelo item orçamentário Produção Executiva A proponente é a única responsável pela administração e por todo o poder decisório do projeto. O proponente informa que no momento é possível afirmar que as rubricas que já sabe que irá se remunerar é a de Diretor de Produção. No entanto, poderá se remunerar por outras rubricas, se comprometendo desde já que apenas será remunerado pelos serviços prestados no Projeto Informamos que poderão ocorrer alterações quanto aos profissionais envolvidos no projeto, em razão de disponibilidade no período de realização. No entanto, desde já informamos que os novos profissionais seguirão a temática do projeto e estarão em conformidade com o objetivo proposto.

PROJETO ARQUIVADO.