Sergi Cadenas - A imagem expandida

"Sergi Cadenas _ A imagem expandida" é uma exposição individual do consagrado artista espanhol Sergi Cadenas que trará ao Brasil pinturas inéditas realizadas especialmente para a mostra. Além disso, para criar uma relação mais próxima ao público brasileiro, e também, apresentarmos o interessante processo pictórico do artista, será realizado um documentário em seu atelier durante o desenvolvimento dos trabalhos que serão expostos no Brasil e depois exibida na mostra.

Não se aplica.

OBJETIVO GERAL Sergi Cadenas é um artista autodidata, que com total dedicação e pesquisa em seu atelier vem criando uma carreira sólida no mundo internacional da arte. Seu trabalho é uma linha mágica entre a pintura realista e extremamente detalhista com influência da arte cinética. Em sua obra podemos ver dois retratos diferentes em uma única pintura. Suas peças incríveis mudam à medida que você caminha de um lado para o outro, revelando gradualmente rostos à medida que se move. Em uma peça, Marilyn Monroe se torna Albert Einstein, enquanto outra pintura mostra uma jovem envelhecendo para se tornar uma versão futura de si mesma. Cada retrato é uma obra de arte independente, mas, ao considerar o que vemos entre os dois extremos, uma terceira pintura também surge em transição. As obras de Cadenas usam faixas verticais rígidas pintadas uma a uma que produzem suas transformações. Um jogo óptico se forma, pois o artista pinta uma pessoa diferente em cada lado das tiras, de modo que, quando você olha o trabalho de um ângulo, vê o assunto como planejado. No entanto, ao caminhar em direção ao centro da peça, os sujeitos convergem e suas características físicas se fundem. Este efeito se dissipa quando se move para um dos lados da peça. A dualidade é um tema central da arte pictórica de Cadenas e pode ser interpretada de várias maneiras. Marylin Monroe e Albert Einstein representam beleza e inteligência, enquanto a mulher idosa simboliza a jornada da juventude à velhice. A ideia de associação é outra faceta conceitual de seu trabalho. Um homem e uma mulher emparelhados podem ser lidos como parceiros da vida, assim como um homem e seu amado filhote. Qualquer que seja a maneira que você decida decifrar a dualidade dessas peças, a maneira como Cadenas vê seu trabalho é um lembrete de que devemos tomar nosso tempo e apreciar a beleza que o acompanha. A nossa proposta é apresentar obras inéditas do artista, produzidas especialmente para a sua primeira individual no Brasil, onde estes conceitos criem uma relação nova com a pintura. Além das pinturas, para uma maior interação do público com o processo criativo do artista, iremos desenvolver um documentário realizado no atelier do artista na Espanha registrando Cardenas em seu ato criativo. OBJETIVOS ESPECÍFICOS A execução do objetivo geral do projeto se dará a partir dos objetivos específicos descritos a seguir: 1. Realizar uma exposição de pinturas e um documentário, ambos inéditos, criando um ambiente de grande força e de interação que farão o público pensar na sua relação com a pintura. As pinturas de Sergi Cadenas nos fazem brincar, instigam nosso olhar uma vez que descobrimos ao caminharmos na sala novas formas e figuras. Isso só acontece com nossa presença e descoberta.2. Editar catálogo trilíngue (português / inglês / espanhol) para registro, documentação e difusão da exposição reunindo texto (s) crítico (s), imagens dos trabalhos, e biografia do artista em formato digital.

A mostra "Sergi Cadenas - A imagem expandida" é um projeto de exposição onde o principal eixo é apresentarmos pinturas inéditas do artista no Brasil e oportunizar ao público uma nova relação com a experiência da pintura. Aqui as pessoas não serão meros espectadores, sua presença transforma o trabalho e a cada passo uma nova figura nos apresentada uma nova sensação que nos surpreende através da descoberta de sua presença. O projeto nos remete a uma nova forma de observação de métodos tradicionais, onde antes o quadro ou o suporte bidimensional tinha apenas uma única imagem, porém na obra de Sergi Cardenas descobrimos que uma personagem se tornam duas, e que é através de nossa interação com a obra que nos serão reveladas as formas. A "arte cinética" ou "cinetismo" representa um movimento artístico moderno das artes plásticas, surgido em Paris na década de 50. Como o próprio nome indica, determina uma arte vibrante e dinâmica que possui como principal característica o movimento, em detrimento do caráter estático da pintura e da escultura. Na física, a palavra "cinética" refere-se ao estudo da ação das forças na mudança de movimento dos corpos. Esse termo é também utilizado na química, biologia e filosofia A arte cinética tinha como prerrogativa a oposição a arte figurativa. Ela trabalhava o estímulo do sentido visual por meio de efeitos visuais (movimentos, ilusão de ótica, etc.), do uso de cores, luz e sombra e de formas simples e repetidas. Sergi é influenciado pela arte cinética, mas também é na diferença com ela que reside a originalidade do seu trabalho e sua pesquisa visual. O artista usa do movimento do espectador em relação a pintura como ferramenta fundamental e aqui não é o movimento da obra que é o protagonista, como na arte cinética, mas sim o público enquanto agente ativo no espaço. Cadenas usa o princípio cinético, mas vai além na criação de pinturas dinâmicas e figurativas onde uma personagem se transforma em outra ou se relaciona a outra e, assim por diante, ele nos coloca no lugar de criador, pois é através de nosso corpo e movimento que a obra se apresentará e sua magia se revelará.

Não se aplica.

Em conformidade com o Art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, o proponente se compromete a proporcionar acesso garantido aos portadores de necessidades especiais, bem como garantir que todos os espaços do Farol Santander são amplamente acessíveis, havendo rampa para pessoas com deficiência de mobilidade, elevadores, telefones e banheiros adaptados às necessidades especiais de mobilidade. Da mesma forma, levará em conta todas as normas de segurança indispensáveis para o conforto e a segurança de todos e, principalmente dos portadores de necessidades especiais, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS I) Deficiência visualSerá disponibilizado audioguia para garantir a acessiblidade e compreensão dos textos e obras de arte presentes no espaço. II) Deficiência auditiva Terão obras artísticas distribuídas ao longo do espaço expositivo permitindo que o deficiente auditivo se contemple com a exposição. III) Deficiência cognitiva Terão obras artísticas distribuídas ao longo do espaço expositivo permitindo que o deficiente cognitivo se contemple com a exposição. CATÁLOGO I) Deficiência visual O catálogo será disponibilizado na internet, em redes sociais por exemplo. O catálogo no formato PDF permite ao usuário a utilização da funcionalidade “Voice Over” que possibilita a descrição dos elementos, textos e imagens contidos no catálogo. Vale ressaltar que tal funcionalidade é intrínseca aos computadores, sem necessidade de inserção de rubrica para contemplar esta medida de acessibilidade. II) Deficiência auditiva Não haverá impactos para deficientes auditivos, e a participação ocorrerá da mesma forma que para os demais, uma vez que poderão ler o catálogo. III) Deficiência cognitiva Da mesma forma que para os demais, sem impacto, uma vez que poderão ler o catálogo. CONTRAPARTIDA SOCIAL O local em que ocorrerão as palestras estará em conformidado com o Art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, o proponente se compromete a proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. I) Deficiência visual Não haverá impactos para deficientes visuais, e a participação ocorrerá da mesma forma que para os demais, uma vez que poderão ouvir a palestra. II) Deficiência auditiva Para atender às necessidades de acessibilidade comunicacional, seguindo a ABNT NBR 1 5599:2008, adotaremos as seguintes medidas: A contratação de tradutor de libras como medida de acessibilidade nas palestras; III) Deficiência cognitiva Da mesma forma que para os demais, sem impacto, uma vez que poderão compreender o conteúdo.

Exposição Os ingressos serão vendidos nos valores de inteira e meia, respectivamente, R$25,00 e R$12,50. Estima-se um público de aproximadamente 20.000 pessoas. Será adotado o critério do inciso IIº do art. 56 da IN 1/2017, a saber: "V - disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, exposições, atividades de ensino e outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2° do art. 57;" Catálogo - ONLINE O acesso ao catálogo da mostra seguirá o previsto na IN 1/2017, a saber: Para a democratização de acesso do produto de catálogo, haverá a disponibilização para download gratuito do catálogo no formato PDF, o que atende ao inciso X do art. 56 da IN n.º 1/2017 do MinC.

Proponente – MADAI Criada em 2006, Madai é especializada em produzir projetos culturais e exposições de arte no Brasil eexterior. Angela Magdalena, fundadora, possui ampla experiência no setor tendo produzido mais de80 exposições desde 1995, realizando os eventos em destaque abaixo:2018 Ai Wei Wei Inóculo OCA Parque Ibirapuera – SP e CCBB - RJ; Farol Santander; Museu da Natureza; Serra da Capivara - PI; Museu da Cidade de Manaus; Campos de Invisibilidade; SESC Belenzinho - SP; Saramago Os Pontos e a Vista; Etnos Faces da Diversidade. 2017 Ex Africa CCBB/BH;RJ;SP;DF; Erwin Wurm O Corpo é a Casa; Examinando o Brasil 50 Anos da Revista Exame; Espaço de eventos Shopping JK Iguatemi -SP; Outras Ideias Daniel Arsham e Makoto Azuma; Oi Futuro e Aterro do Flamengo - RJ; Frestas Trienal de Artes Entre Pós-Verdades e Acontecimentos SESC Sorocaba; Espuma Kohei Nawa Japan House - SP; SUBTLE Sutileza em Papel; Japan House - SP; Eterno Efêmero Kengo Kuma; Japan House -SP; Bambu Histórias de um Japão; Japan House - SP; Flower Messenger Makoto Azum; Japan House - SP; Hugo França Um Tronco para Exú; MAC USP Ibirapuera - SP; 2016 Provocar Urbanos Inquietações sobre a Cidade; Sesc Vila Mariana - SP; Yolanda Penteado A Dama das Artes de SP; Solar da Marquesa de Santos - SP; Jogos do Sul; Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica – RJ 2015-2016 Zeitgeist Arte da Nova Berlim; CCBB - BH; RJ; BSB; Com Ciência Patricia Piccinini; CCBB;2015 Terra Comunal Marina Abramovic; Sesc Pompéia - SP; As Margens dos Mares; Sesc Pinheiros - SP; Invento As Revoluções que nos Inventaram; OCA - SP; CRU Comida Transformação e Arte; CCBB - BSB; Shirley Paes Leme Quando atitudes (trans) formam; CC Minas Tênis Club - BH;2014 Ciclo Criar com o que Temos; CCBB -SP; BSB; BH; Museu do Café - Santos; Jaraguá Caio Reisewitz; Casa da Imagem - SP; Christian Boltanski; Sesc Pompéia - SP; Tino Sehgal Essas Associações; CCBB - RJ; O Jogo só Acaba Quando Termina; Sesc Vila Mariana - SP; Turista Hotel Cristiano Mascaro; Casa da Imagem - SP; Câmara da Descompressão Edu Marin; Casa da Imagem - SP; Túneis não Mostram o Final Felipe Bertarelli; Casa da Imagem - SP;2013 Cai Guo- Qiang Da Vincis do Povo; CCBB - SP; RJ; BSB; Bauhaus Foto. Filmes; Sesc Pinheiros - SP. Direção de Produção – Angela Magdalena Realiza todo planejamento e controle das atividades ligadas a área de produção durante a etapa de produção e execução. Supervisiona os serviços de fornecedores para a realização do projeto, responsável por planejar, organizar e controlar as atividades de fabricação dos produtos da empresa, formulando e recomendando políticas e programas de produção. Suas responsabilidades são de assegurar o cumprimento das metas de produção, dentro dos padrões de qualidade, quantidade, custos e prazo estabelecidos na proposta, planejar, organizar e supervisionar as atividades de produção da exposição, dentro das especificações e padrões de qualidade estabelecidos, visando a assegurar o cumprimento dos objetivos, otimizar os recursos produtivos disponíveis, supervisionar a elaboração dos cronogramas da produção, visando a garantir a melhor alocação da mão-de-obra, equipamentos e materiais, controlar as despesas gerais da etapa de produção da exposição (energia elétrica, custos de manutenção, insumos etc.). Atua em diversos segmentos do mercado cultural incluindo a criação, desenvolvimento e gestão de projetos, com especialização em artes visuais. Desde 1995 atua e traz vasta experiência na coordenação de equipes e na intermediação das diversas áreas que compõem uma mostra, como arquitetura, transporte, comunicação, design e museografia, em mostras de artistas nacionais e internacionais como Patricia Piccinini, Zeitgeist: Arte da Nova Berlim, Marina Abramovich, Anish Kapoor, Laurie Anderson, Rebecca Horn, Antony Gormley, Jenny Holzer, Bauhaus.foto.filme, Shirley Paes Leme, Marcelo Moscheta, Cai Guo Qiang, Lusa a matriz portuguesa, Tatiana Blass entre outros. Será remunerada pela rubrica de direção de produção. Produção Executiva – Julia Brandão Atua como produtora executiva desde 2009, sendo responsável pela coordenação de todas as etapas e profissionais participantes do projeto após sua concepção, interligando todas as áreas. Suas responsabilidades são de assegurar o cumprimento das metas de produção, controlar as despesas gerais do projeto dentro dos padrões de qualidade, quantidade e cronograma estabelecidos. É responsável pelos contatos com fornecedores e respectivos orçamentos: arquitetura, equipe de montagem, equipe técnica de museologia, design gráfico, seguro, transporte, assessoria de imprensa e marketing, educativo. Realiza a coordenação da montagem e a supervisão da exposição durante todo o período em que estiver em cartaz, acompanhando também a desmontagem e devolução das obras, e, finalização do projeto (relatórios e prestação de contas). Atuou, entre outros, nos projetos relacionados: Revoada - Flavia Junqueira, Farol Santander São Paulo; GIGANTAS: uma Experiência Imersiva por Nonotak Studio, Farol Santander Porto Alegre; Constelação - Somos Todos Feitos de Luz (Maja Petric), Farol Santander São Paulo; Riscos e Rabiscos, Farol Santander São Paulo; DEU LIGA!, Farol Santander São Paulo; Metaverso, Farol Santander São Paulo; Hebe Eterna, Farol Santander São Paulo; Além do Infinito (Regina Silveira e Serge Salat), Farol Santader São Paulo; Infinitos (Rejane Cantoni, Leonardo Crescenti, Raquel Kogan), Centro Cultural Vale Maranhão; Luz e Arte (Gisela Motta e Leandro Lima e NONE Collective), Farol Santander São Paulo; Vazios Povoados (Rejane Cantoni, Leonardo Crescenti e Haroon Mirza, Farol Santander São Paulo; Belo, Transitório, Intangível e Finito (Laura Vinci e Tundra (Rússia), Farol Santander São Paulo; Todo poder ao povo! Emory Douglas e os Panteras Negras, SESC Pinheiros, São Paulo; Variações do Corpo Selvagem, SESC Araraquara; 10ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre; X Bienal Ibero-americana de Arquitetura e Urbanismo, São Paulo; Antonio Benetazzo, permanências do sensível, Centro Cultural São Paulo e Centro de Formação Cultural Cidade Tiradentes, São Paulo; Cores do Brasil, OCA, São Paulo; Flavio de Carvalho – a experiência como obra, OCA, São Paulo; Gestos de William Kentridge, SOSO+Galeria, São Paulo; Melhor Assim, Carlito Carvalhosa, SOSO+Galeria, São Paulo. Os trechos definidos na tela de deslocamentos poderão ser alterados conforme necessidades de produção. Informamos que poderão ocorrer alterações quanto aos profissionais envolvidos no projeto, em razão de disponibilidade no período de realização. No entanto, desde já informamos que os novos profissionais seguirão a temática do projeto e estarão em conformidade com o objetivo proposto.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.