A Casa da Berinjela

Montagem e produção do espetáculo de artes cênicas "A casa da Berinjela" para realização de temporada de estreia e circulação. A proposta inclui ainda a realização de ensaio aberto com debate e oficinas de teatro como contrapartida social.

SINOPSE DO ESPETÁCULODois casais de amigos criam um pequeno núcleo familiar em tempos pandêmicos. No convívio intenso, os quatro se veem imersos na confusão das suas relações, enquanto vêm à tona questões tocantes e consequências trágicas. A mídia, atraída pelo diferenciado formato familiar, se faz presente escancarando o drama da vida cotidiana e transformando-o em espetáculo de rede social, na busca dos #trending topics. Quanto maior a exposição da privacidade maior o número de seguidores. Nesse mar de fakenews, já não se sabe o que é real ou representação do real. PROPOSTA DE ENCENAÇÃO DO ESPETÁCULOA proposta de encenação para “A casa da Berinjela”, apóia-se na metaficção nas escolhas técnicas e estéticas para a criação de um espetáculo de metateatro, onde as cena se constroem e se destroem em arena, como um jogo, uma roleta russa que a cada momento um dos personagens “morre” um pouco. Os quatro amigos formam um círculo onde todas as cenas acontecem e são narradas pelos próprios atores em cena, detalhando cada ação, ambiente e objetos que compõem o momento retratado(como uma audiodescrição). Fora desse círculo a personagem da repórter, que estará livre, e suas cenas acontecem a cada momento em um local diferente, palco, platéia ou coxia, ela faz a ponte entre o real e a representação do real, dando as notícias/fakenews do momento.

Objetivo GeralProduzir a montagem e apresentações do espetáculo teatral "A casa da Berinjela", divulgar o teatro e o ofício das artes cênicas nacional. Objetivo EspecíficoESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS:- Realização de 10 apresentações do espetáculo "A casa da berinjela" em temporada de estreia, a preços populares na capital Rio de Janeiro;- Realização de 20 apresentações do espetáculo "A casa da berinjela" em circulação gratuita nos bairros periféricos da capital Rio de Janeiro; CONTRAPARTIDA SOCIAL:- Realização de 20 oficinas de teatro como durante em circulação gratuita nos bairros periféricos da capital Rio de Janeiro;

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; POR QUE A LEI DE INCENTIVO À CULTURA? Através da Lei Rouanet será possível custear a realização do projeto e dar continuidade ao processo de pesquisa dos aristas. A Cia de Artes EM CriAção acredita que a realização deste projeto é de grande importância retratando as relações sociais na atual realidade pandêmica mundial. "A casa da Berinjela" é um texto originalmente em 2011, mas com um tema atemporal e universal que toma características únicas na atualidade e proporções ainda mais intrigantes no mundo virtual de hoje. A fim de abordar o que há de atual na sociedade, os artistas da Cia se deparam com um vazio gerado pela "velocidade do hoje" e pelo "excesso de informações do agora". Relações amorosas construídas nesse âmbito transitam entre efemeridades e anseios por uma estabilidade. Imerso nessa contradição, o indivíduo apresenta-se cada vez mais inseguro em relação ao outro, preso em um confuso emaranhado de amor e carência. A internet atualmente é o meio de socialização possível, onde a sensação de proximidade que o meio virtual proporciona foi ainda mais potencializada com o isolamento extremo devido à pandemia, a exposição pública da vida privada virou assunto principal nas redes sociais. O ocidente, com o passar dos séculos, trás essa cultura familiar como base da sociedade, tendo o apoio do estado e da igreja nessa perpetuação. O ser humano está pré-disposto a se relacionar. Já a fidelidade não parte do instinto, mas da necessidade de se formar famílias e de se definir o papel de cada um no seio desta. Vivemos uma verdadeira metaficção, onde já não se sabe mais o que é real ou o que é representação do real. Foi nesse ponto que nos fiamos quando decidimos focar no tema da traição e das relações sociais, porque o ser humano desde sempre é um ser social, e a internet é um mundo social "paralelo" sem regras, que coloca em questão os valores e os limites da fidelidade, do que é permitido e do que é real.

MEDIDA DE IMPACTO AMBIENTAL :: Oficina de Confecção de objetos de cena com material reciclável::Como forma de estimular a reciclagem e o cuidado com o meio ambiente. Propomos a realização da oficina de objetos de cena e reutilização de material reciclável. A proposta é simples para que possibilite a participação de todas as idades, incluindo crianças com o auxílio dos pais ou educadores estimulando a interação e a conscientização ambiental. O material reciclado será solicitado como parte do pagamento de ingresso social. A participação na oficina será totalmente gratuita para o público. INGRESSOS Para atingir o público de baixa renda pagante de ingressos, será promovida uma ação promocional de venda de ingressos à valor simbólico + material para reciclagem como medida de estímulo e conscientização ambiental. Essas ações serão direcionadas no entorno do local das apresentações da temporada de estreia. Para atingir o público de baixa renda não pagante de ingressos, serão distribuidos ingressos para alunos da Rede pública de ensino, EJAS, projetos socioculturais e Instituições de apoio e ensino para cegos e surdos.

DIVULGAÇÃO E COMERCIALIZAÇÃOO nome e a marca dos patrocinadores e do governo federal (de acordo com as especificações e aprovações) serão divulgados e veiculados em textos de imprensa, redes sociais e canais virtuais. Será contratada Assessoria de Imprensa e Marketing Digital especializados em Arte e Cultura a nível de projeção nacional, além de uma forte divulgação virtual e local que serão direcionadas de forma a atingir o público alvo de cada cidade.- Assessoria de Imprensa- Assessoria de Marketing Digital- Mídia Impressa (anúncio em jornaisl e revistas impressas)- Mídia Virtual (anúncio pago nas redes sociais e imprensa virtual)- Banner (impressão em lona 2m x 0,50m)- Cartaz (A2 impressão colorida)Programa (A4 com 2 dobras – impressão colorida) ESPETÁCULO TEATRALDuração: 50 minutosClassificação: 16 anosEntrada: Temporada 20,00 e 10,00 / Circulação Gratuita ENSAIOS ABERTODuração: 120 minutosClassificação: 16 anosParticipação: Gratuita OFICINA O CORPO DAS PALAVRASDuração: 120 minutosClassificação: 18 anosParticipação: Gratuita OFICINA TECNICA VOCAL E NARRATIVA DA CENADuração: 120 minutosClassificação: 16 anosParticipação: Gratuita

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS I – ACESSIBILIDADE FÍSICA:Todas as apresentações somente serão realizadas em locais com acesso livre para cadeirantes, facilitado por rampa e/ou elevador, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. O locais de apresentação do espetáculo serão escolhidos desde que estejam com cadeiras separadas e reservadas para idosos e pessoas com mobilidade reduzida. II – ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS:A encenação do espetáculo propõe a descrição das cenas (audiodescrição em cena), detalhando objetos, ambientes e ações. A intenção é que cada pessoa da platéia possa criar a sua imagem mental da cena a partir do que ouve, sendo assim este é um espetáculo totalmente acessível para pessoas com deficiencia visual. III – ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS:Serão realizadas apresentações com intérprete de LIBRAS durante a temporada de esteia em que os ingressos serão distribuídas gratuitamente ao público, através de contato com instituições de ensino e apoio à pessoas surdas ou com baixa audição. CONTRAPARTIDA SOCIAL I – ACESSIBILIDADE FÍSICA:As oficinas serão realizadas em locais com acesso livre para cadeirantes, facilitado por rampa e/ou elevador, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999.O locais de realização das oficinas e dos encontros serão escolhidos desde que estejam com cadeiras separadas e reservadas para idosos e pessoas com mobilidade reduzida. II – ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS:A oficina “Tecnica Vocal e Narrativa da Cena” consiste em técnicas vocais e de narração de ações interpretadas por um personagem, estabelecendo um pacto de cumplicidade de forma que o ouvinte imagine, por meio do vocabulário e sons (palavras, ruídos, onomatopéias), toda a trama que se passa. As vagas serão disponibilizadas prioritariamente para pessoas cegas, com baixa visão e que trabalhem com os mesmo. III – ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS:A oficina “O corpo das palavras” propõe atividades táteis e corporais para entendimento e absorção da atividade proposta. Busca redescobrir os sentidos do corpos através do texto (tato, olfato e audição) e a despragmatização dos mesmos. As vagas serão disponibilizadas prioritariamente para pessoas surdas ou com baixa audição.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASAtendendo a medida do art. 21 da IN nº 02/2019 de acordo com os incisos: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas além da previsão do art. 22:- Ensaio Aberto seguido de debateSerão realizados ensaios abertos antes da temporada de estreia, gratuito para o público. A proposta é abrir uma conversa a cerca do processo de pesquisa e criação cênica da Cia. CONTRAPARTIDA SOCIALAtendendo a medida do art. 21 da IN nº 02/2019 de acordo com os incisos: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas além da previsão do art. 22:- Ensaio aberto e debate para os participantes das oficinasOs ensaios tecnicos que antecedem as apresentações da circulação do espetáculo serão abertos exclusivamente para os participantes das oficinas oferecidas como contrapartida social e abrir uma conversa a cerca do processo de pesquisa e criação e a relação com a proposta das oficinas.

Alexandra Barbosa Arakawa (Alexandra Arakawa)Proponente do projeto – Encenadora, Diretora de Arte e Gestão do ProjetoEstudou Artes Cênicas na UFRJ e Técnico em Contabilidade na CETAP. Atua nas áreas de teatro, cinema e artes visuais a mais de 15 anos. Já ganhou prêmios e indicações em diversos festivais de teatro e cinema. É curadora do FESQ – Cabo Frio desde 2002. Seus trabalhos mais recentes no teatro são a direção de “SET: o conto da peça” e o experimento cênico-visual “ZaPisKi”, direção de arte de “O último delírio de Van Gogh”. É criadora e fundadora da Cia de Artes EM Criação com a qual atua também na produção de músicos, elaboração e gestão administrativa e financeira de projetos dos artistas LuKaSH, Abayomy, Doralyce. Priscila da Silva Sahun (Lita Sahun) Autora, dramaturgista e AtrizBacharel em Letras pela UFRJ e Atriz pela Escola Estadual de Teatro Martins Penna e livre experimentadora de literatura e artes plásticas. Sua investigação cênica começou ainda na infância e estende-se por diversas oficinas de dança, teatro, cinema, interpretação em geral e workshops de dramaturgia. Atuou em alguns filmes, curta-metragem, longa e vídeo-poesia. No Teatro, participou de diversos espetáculos teatrais adultos e infantis, festivais, recitais, performances. Como escritora, publicou em 2012 o livro de contos O RETORNO À MÃE DO CORPO pela editora Multifoco e em 2017 a antologia poética VÁRIAS pela Macabéa Edições. Marcelo de Oliveira Tosta (Marcelo Tosta)Ator, Diretor de Movimentos e OficineiroPremiado Ator e diretor teatral, é também autor e professor de interpretação. Formado pela Escola de Teatro Martins Penna no RJ, Marcelo criou a Cia de Teatro Religare na região dos lagos em 1998, onde vem desenvolvendo a maior parte de seus trabalhos como artista. Em seus estudos e experimentos na Companhia, o artista desenvolveu o método Fetiche de criação da personagem; método este que se fundamenta no corpo como verve primeira do trabalho do ator. Gracy Klem Moreno (Gracy Klem)Atriz e OficineiraAtriz, diretora e professora de artes. Formada pela Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Pena. Em 26 dedicados a arte, atua também nas áreas técnicas e de produção. Como atriz destacou-se em “5 x Rodrigues e Rodrigues” com direção de Cininha de Paula e Duda Ribeiro. Nos últimos anos vem dedicando-se à formação de atores, como educadora e diretora. Seu trabalho mais recente como atriz foi em “ZaPisKi”. Atualmente cursa música na Escola de Música Vila Lobos, Licenciatura em Artes Visuais na Universidade Estácio e integra a Cia. de Arte EM Criação. Karoline Schittini Garcia (Karol Schittini)Atrizé artista multidisciplinar, ingressou na Graduação em Artes Cênicas/ UFMG, se formou na Escola de Teatro Martins Pena/ RJ e foi aluna convidada na Pós-Graduação em Performance Afro-Ameríndia UNIRio em 2017. Estreou no teatro aos 11 anos e aos 18 obteve o registro profissional. Possui especializações em mímica corporal dramática, danças, música, circo e audiovisual. Com o primeiro solo teatral recebeu 8 prêmios em festivais brasileiros, e fez 9 turnês internacionais. Fez duas residências artísticas na Península Ibérica, em 2015 e 2016. Atuou em mais de 20 montagens teatrais, e no cinema em 10 curtas,1 longa-metragem e 2 vídeoclipes. Rafael Eduardo Mannheimer (Rafael Mannheimer)AtorComeçou a fazer teatro aos 11 anos no colégio Hebreu Brasileiro Max Nordau. Formado em Artes Cênicas pela UNIRIO. Seus últimos trabalhos foram com a Alfandega 88, sob direção de Moacir Chaves, Além do espetáculo “Fim de partida” sob direção de Danielle Martins de Farias. Atualmente está atuando no solo “O último delírio de Van Gogh, sob direção de Jiddu Saldanha. Maurício Chiari Direção Musicalbaterista, produtor fonográfico. Em SP estudou bateria na ULM, Video experimental no MaM e acústica e produção musical no Omid Studios, integrou a Orquestra Orgânica Performática grupo paralelo de Fernando Barbosa, fundador do Barbatuques. Desde 2011 trabalha nas montagens da Aquela Cia participando como músico dos espetáculos Outside (2011), Cara de Cavalo (2012), EdyPop (2013) e como idealizador, compositor e baterista do espetáculo Caranguejo Overdrive (2014) com o qual ganhou o prêmio questão de crítica 2016 na categoria trilha sonora original. Camille Klecz Drumond (Camille Klecz)iluminadoraÉ iluminadora e produtora cultural. Começou a atuar como assistente de iluminação em Cabo Frio em 2007, trabalhou no Fesq Cabo Frio; Festival Estudantil de Teatro; Festival de Bonecos de Cabo Frio. Desde o inicio da Cia de Artes, atua como produtora e iluminadora e técnica nos trabalhos artísticos da Cia. Atualmente trabalha na área de produção de grandes eventos no Rio de Janeiro. Duetto Comunicação (Alessandra Costa e Michelli Toledo)Assessoria de Imprensa e Marketing DigitalAtua no mercado de assessoria de imprensa e produção cultural e de eventos e têm como valores principais a qualidade expoente no atendimento e satisfação do cliente. Busca sempre os melhores resultados, realizando um trabalho criativo e dinâmico. Objetiva a inovação em seus projetos e a eficácia no serviço prestado.

PROJETO ARQUIVADO.