Caroço de Manga

Produção de conteúdo audiovisual de curta metragem. O curta ‘Caroço da Manga’, será uma animação de 11 minutos dirigido às crianças numa faixa etária de 3 a 5 anos com classificação Livre. Sua narrativa se dará através da história que uma avó conta para o seus netos de como um caroço de manga se torna uma linda e forte mangueira. E na sombra da frondosa árvore vemos nascer um território de brincadeiras e descobertas diárias. De maneira fluída, "Caroço de Manga" mostra a relação encantada entre as crianças e a humanidade representada pelos adultos que repassam os saberes da ancestralidade. Enfatiza a relação entre as crianças e o planeta representada pela mangueira com toda a vida visível e invisível que acontece em seu redor .

O ‘Caroço da Manga’, será um curta em animação de 11 minutos dirigido às crianças numa faixa etária de 3 a 5 anos, com classificação indicativa etária LIVRE.A narrativa começa com uma avó contando aos seus dois netos, Mané, 5 anos, um menino muito inventivo e sua irmã mais nova, Bel, uma garota de 3 anos, cheia de questões. A avó, 75 anos, narra como um caroço de uma manga que ela chupou quando menina se transformou numa grande árvore.No dia seguinte, ela convida Mané e Bel para irem até a mangueira e começa uma sequência de acontecimentos envolvendo diferentes crianças e elementos da natureza.Um a um, vão sendo apresentados os outros personagens do filme: JUJU, 5 anos, amante da natureza e seu primo, o indiozinho TIÊ de 4 anos, um menino espontâneo e com muita destreza física; LILI, 5 anos, uma menina que cria histórias mirabolantes; CAICÓ um menino alegre de 5 anos com síndrome de Down; CELO um menino inteligente e corajoso, é um cadeirante com 5 anos GIL , 9 anos, gosta de tocar instrumentos e é o amigo maior de todos.Quando Mané e Bel chegam à mangueira encontram Juju e Tiê brincando em sua sombra. Os quatro rapidamente ficam amigos e começam a partilhar brincadeiras próprias da idade. Brincam de “Seu lobo tá pronto?”. Tiê é o lobo e quando ele corre atrás das crianças elas imaginam que ele é um lobo Guará de verdade.Depois Lili chega trazendo uma corda e as crianças brincam de “Cobrinha” (Brinquedo com corda da cultura infantil).Depois chegam Celo e Gil. Gil empurra a cadeira do amigo.As crianças resolvem fazer um balanço na mangueira com a corda da Lili. Gil tenta laçar a galha, sem sucesso. Tiê pede a Gil para ajudá-lo a subir na mangueira. Gil ajuda, mas Tiê sente medo quando chega no alto. As crianças chamam o pai da Juju para ajudar. Ele traz uma escada e amarra as cordas do balanço. Tiê desce pela corda. O balanço fica pronto.As Crianças escolhem com uma fórmula de escolha (Pomponeta) a ordem de balançar. Cada criança imagina algo diferente quando está voando e a animação demonstra a imaginação de cada um.Bel imagina que está nas nuvens! Vemos Bel voando entre as nuvens.Caicó imagina que está num avião! Imagens de Caicó fazendo piruetas no céu!Lili se imagina uma trapezista do circo!Mané dirige uma nave espacial.Juju acha que ela é um beija-flor que para no ar cada vez que o balanço chega no alto.Tiê diz que é um Gavião.Gil se transforma num super herói voador. As imagens começam e terminam mostrando as crianças no balanço para que o expectador entenda onde começa e termina a imaginação dos personagens.As crianças decidem amarrar a cadeira do Celo para que ele também possa balançar. Com esforço eles conseguem e o Celo imagina que está andando de skate.As crianças seguem brincando, observam a vida que acontece em torno da mangueira. Os elementos naturais como insetos, aves e mamíferos estão presentes desde o início nas imagens do crescimento da mangueira da avó.Tiê tem um amigo imaginário que mora na mangueira. É ele que joga as mangas maduras para o Tiê. No final a mangueira dá de presente às crianças mangas maduras. Cada criança chupa a sua manga até chegar ao caroço. Cada caroço é então a possibilidade de uma nova mangueira e de muitas histórias.De maneira fluída, o curta de animação “Caroço de Manga” mostra a relação encantada entre as crianças e a humanidade representada pelos adultos, pai e avó, que repassam os saberes da ancestralidade. Enfatiza a relação entre as crianças e o planeta representada pela mangueira com toda a vida visível e invisível que acontece em seu redor . Valoriza as brincadeiras populares. O traço dos personagens é o mais simples possível. A intenção é trazer um mínimo de informação para que a criança possa completar o todo a partir de seu imaginário.

Objetivo Geral: Produção de conteúdo audiovisual de curta metragem entitulado 'Caroço de Manga`, em animação de 11 minutos . Objetivos Específicos: Distribuição de 100 DVDs autorados com acessibilidade em Libras, Closed Caption e Audiodescrição para bibliotecas públicas de Belo Horizonte, São Paulo e Diamantina e instituições para deficientes visuais e auditivos.

O filme propõe O curta em animação 'Caroço de Manga' inova em sua proposta de narrativa quando propõe a integração entre as diferentes crianças com subtemas importantes a serem pensados constantemente como a infância, meio ambiente, conhecimentos ancestrais e preservação de nossa cultura com as brincadeira e cantigas populares. O curta representa a diversidade étnica cultural do Brasil. A criança deve ter o direito assegurado de viver a infância com liberdade e movimento. Deve ter também o direito de conviver com outras crianças, com as pessoas e com a natureza do seu lugar e desenvolver a própria cultura e a sua identidade; O direito de brincar e de viver a infância em plenitude! A sociedade contemporânea tem reduzido drasticamente os territórios e as experiências da infância. As alternativas virtuais são complementares mas não substituem a profundidade das experiências reais com pessoas reais em meio à natureza. O curta ‘Caroço de Manga’ propõe apresentar a face positiva da convivência entre crianças diferentes vivendo os movimentos naturais da infância. No grupo de personagens há crianças distintas incluindo um cadeirante e um menino com Síndrome de Down. Há meninas e meninos negros, brancos, caboclos e um indiozinho. A concepção é um resultado de trinta anos de observação do ser humano criança brincando em territórios reais. A pesquisa vem sendo realizada pelo brincante Adelsin (Adelson Murta Filho) que integra a equipe da "Casa das 5 Pedrinhas", um centro de referência em pesquisa e irradiação da cultura da infância em todo Brasil. O autor já realizou oficinas, palestras e exposições sobre a cultura da infância de norte a sul do Brasil e em Kassel e Nuremberg na Alemanha (1988). Adelsin ajudou a implantar o Centro de Referência Cultural da Criança e do Adolescente (1996) em Belo Horizonte e a inaugurar 32 Casinhas de Cultura no Vale do Jequitinhonha e na região metropolitana de Belo Horizonte e Pontinhos de Cultura em Maceió(AL) e Carapicuíba(SP). Atuou por mais de dez anos como professor do Instituto Brincante (SP) e prestou consultoria sobre a infância para institutos sócio culturais de empresas (Fundação Nestlé, Instituto C&A, Instituto ARCOR Brasil). É autor de sete livros sobre brinquedos aprendidos com as crianças do Brasil como a Coleção Barangandão (Editoras Lapa, Peirópolis e Zerinho ou Um), sendo que o "Barangandão Arco-Íris" foi comtemplado no PNLD que distribuiu 50 mil exemplares nas escolas públicas do Brasil (2007) e o "Histórias da Menina da Rua da Ponte" recebeu a selo Cátedra da Unesco (2016). Por fim e após essa introdução sobre o conteúdo do filme , reafirmamos aqui que a realização desse filme em animação 'Caroço de Manga' só se torna possível através do Mecanismo de fomento a Projetos Culturais, e através dessa futura captação e produto final o projeto cumpre com o seu conteúdo em todos os incisos do Artigo A 1° , elencados abaixo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Assim como também o filme Caroço de Manga, atende o Art. 3° com os seguintes objetivos: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; (Redação dada pela Medida Provisória nº 2.228-1, de 2001) III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;

*serão anexados uma série de documentos que facilitam a compreensão do projeto como um todo, como por exemplo, o plano de direção com estudo de cenário e personagens.

Um filme em animação finalizado em HD, com 11 minutos ! 100 DVDs com acessibilidade para distribuição.

O projeto 'Caroço de Manga' prevê a realização em seu produto final de um filme finalizado em HD com cópia para TV para acessiblidade em audiodescrição, libras e closed caption e também a autoração de DVD com acessibilidade, dos quais, 90, serão distribuidos gratuitamente para instituições que trabalham com deficientes visuais e auditivos nas cidades de Belo Horizonte , assim como para as bibliotecas públicas estaduais e municipais.

O acesso previsto será amplo, açõe serão feitas para que o filme seja veiculado em TVs públicas e plataformas a se negociar, como as tradicionais Netflix, NOW e as mais direcionadas ao conteúdo em questão como as Libreflix ,Videocamp e Afroflix e enviado aos festivais e mostras, facilitando o acesso para todas as classes sociais. O projeto prevê distribuição gratutita dos DVDs autorado ( 90) do filme para instituições em Belo Horizonte que trabalham com crianças com deficiência auditiva e visual como o Instituto San Raphael assim como para as Bibliotecas públicas estaduais e municipais. Como contrapartida será organizado um encontro do autor em sessão presencial, se na época for possível ou por meios digitais, como ZOOM e Lives para falar do ser criança e a concepção do filme baseada em seus 30 anos de experiência em observação e pesquisa de brincadeiras das crianças de todo o Brasil. Também tem previsto uma oficina de criação de brinquedos que atendem uma faixa etária de 0 a 6 anos dirigida aos professores, alunos, pais e educadores e interessados afins, que também poderá ser ministrada virtualmente pelo youtube ou ZOOM. Com essas iniciativas acima, atendemos o Art. 21. nas medidas de ampliação do acesso, elencadas abaixo, assim como : I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

Currículos Equipe Principal ‘O Caroço de Manga’ Cristina Maure - Produtora, Diretora e Fotógrafa Graduada em Artes Plásticas com especialização em fotografia pela Escola Guignard em 2000. Há 17 anos pesquisa e realiza trabalhos audiovisuais. Dirigiu e fotografou e dirigiu vários filmes. Seus trabalhos já foram exibidos em festivais, salas de cinema, sites, TVs, cursos e seminários no Brasil e em países como, Itália, Espanha, EUA, França, Argentina, Chile, Portugal, Canadá entre outros. Produziu e dirigiu a série para TV com 13 episódios, “Veredas do Brasil” , está atualmente sendo exibida no CineBrasilTV . Foi contemplada com o PRODECINE 01/2016-ANCINE com o projeto do longa “A Estação”, no qual é roteirista e diretora e produtora, se encontra em fase de pré-produção. Seus trabalhos já foram exibidos em festivais, salas de cinema, sites, TVs, cursos e seminários no Brasil e em países como, Itália, Espanha, EUA, França, Argentina, Chile, Portugal, Canadá entre outros. Em 2003 produziu e dirigiu seu primeiro curta “Restos” finalizado em 35mm . Foi exibido em vários festivais nacionais e internacionais e ganhou vários prêmios. Produziu e dirigiu o documentário “Rio de Mulheres” em 2009, que foi realizado com o edital do programa ‘Filme em Minas’, recebendo vários prêmios, entre outros, o de melhor documentário no 18º San Diego Latino Film Festival _ 2011 e Best Internacional Short Film - no 17º Festival Int. de Cine de Valdívia no Chile - 2010. Em 2011 produziu o seu primeiro longa: “Morada” dirigido por Joana Oliveira. Foi exibido em vários festivais nacionais e internacionais, como o Festival de Santa Maria da Feira em Portugal em 2010. Foi adquirido e exibido em canais de TV: Canal Brasil e no CineBrasilTV em 2016. Em 2012, produziu e dirigiu o média em ficção “Diário do Não Ver”, que foi realizado através de recursos da Lei Rouanet no Brasil, também foi exibido em vários festivais e Tvs. Em 2014 fez a produção executiva do documentário “NARRADORES”, memórias afetivas do futebol” dirigido por Xande Pires em 2014. Em 2016 fez a produção executiva do longa em ficção “Foro Intimo” dirigido por Ricardo Mehedff , exibido e premiado em vários festivais nacionais e internacionais Em 2018 fotografou o curta ‘Desvio’ e o longa ‘A Cor Branca’ de Afonso Nunes lançado recentemente na TV Minas e Youtube. Em 2019 fez a Direção de Fotografia do Longa ‘Kevin’ de Joana Oliveira - ( a ser lançado em 2021) Recentemente seu projeto ‘Na Sombra da Mangueira’( em contratação) – Série de animação infantil foi premiado pelo Edital OLHAR INDEPENDENTE, parceria entre a CODEMIG e a Rede Minas com fundos do FSA/BRDE. Hanna Rocha – Diretora de produção Hanna Rocha é formada em Cinema e Audiovisual pelo Centro Universitário Una, e hoje atua como produtora e roteirista pela Animateria Studios, um estúdio de animação situado na cidade de Belo Horizonte - MG. Atuou como assistente de direção no documentário Nossos Filhos, dirigido por Robert Filgueira. O filme foi exibido em locais como o Cine Humberto Mauro e Cine 104 em Belo Horizonte. Ao final de 2016 fundou a Animateria, estúdio de animação onde desenvolveu roteirizou e produziu sete projetos destinados ao público infantil em formatos variados. Entre os projetos desenvolvidos está o longa-metragem O Relógio de Arthur, contemplado pelo edital de desenvolvimento Codemge (2018), finalista do concurso internacional de projetos de animação Ideatoon Summit (2018) e vencedor do concurso de roteiros Script + (2020) na categoria melhor longa-metragem de comédia. Também desenvolveu, roteirizou e produziu os projetos Pequenas Maldades (série de TV e curta-metragem), finalista do concurso Usina do Drama, realizado pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), O Pequeno Song (Série de TV) e O Sabichão (curta-metragem), sendo os dois últimos baseados nos famosos livros infanto-juvenis de Ricardo Tokumoto (Ryotiras). Também roteirizou e coordenou campanhas institucionais em formato de animação para clientes como Sesc Palladium e Coruja EAD, além de produzir animações para aberturas de show da dupla sertaneja Richard e Gabriel. Em 2017 foi consultora de roteiro do longa-metragem de animação Uma História do coração, de Gabriel Gomes, contemplado pelo Concurso nº02/2015 lançado pela CODEMIG. Hoje, além de estar a frente da Animateria, atua como roteirista do clube de assinatura PlaykidsExplorer, onde já escreveu durante nove meses cerca de 16 livros infantis para crianças de 3 a 5 e 6 a 8 anos. Rafael Coffee – Ilustrador Rafael Parreiras (Rafael Coffee) é formado em Artes Visuais, com habilitação em Cinema de Animação pela UFMG, e hoje atua como diretor, animador e ilustrador pela produtora, Animateria Studios, um estúdio de animação situado na cidade de Belo Horizonte – MG. Também trabalha na empresa Rock Content como Motion Designer desde 2018. No início de sua carreira fez parte do projeto “Universidade das Crianças” onde atuou como designer de personagens e animador em quatro curta-metragens infanto-juvenis, entre eles “Por que eu nasci dessa cor?” e “Por Onde Saem os Bebês?”, ambos selecionados para o Dia Internacional da Animação (2016), Festival de cinema de Três Passos (2015) e Festival Baixada Animada - Duque de Caxias (RJ) (2015). Em 2013, pela produtora Março Produções, fez animação de personagem e lip-sync para vídeo sobre segurança no trânsito do DETRAN-RJ. Já pela Cria Cultura foi animador do videoclipe “João”, da banda Sandália de prata, selecionado pelo festival Conexão Animações, ano 3 (2013). Também atuou como animador e editor do book trailer “Senhor do Sono”, de Adriano Gilbert. Em 2014 foi animador do projeto de micro-metragem “Um novo Homem", selecionado pelo concurso Curta Animação criado pelo MINC/Governo Federal (2013). No mesmo ano atuou como animador do teaser da série “Rosa Curiosa”, de Ana Luisa Alves e Miguel Franco para a Immagini Animation Studio e fez direção, storyboard, animação e edição do curta-metragem “Renato e Júnia”. Em 2015 produziu diversas ilustrações para site e web livro distribuído pelo CBEI (Centro de Bioengenharia em Espécies Invasoras). Entre seus trabalhos recentes está a criação, concept art e direção do projeto de longa-metragem “O Relógio de Arthur”, contemplado pelo edital Codemge – Melhor conteúdo artístico 2018 e finalista do concurso Ideatoon – Pixelatl – México como melhor conteúdo animado. Em paralelo às atividades da Animateria, Rafael também faz direção, animação e edição das principais animações em Motion Graphics da Rock Content, maior empresa de marketing de conteúdo da América Latina. Natalia Okimoto Diretora e animadora, realiza projetos autorais e em parceira com produtoras e artistas independentes. Atualmente em São Paulo, possui um casal de filhos, leciona um curso de animação de personagem e alimenta um grupo de mulheres animadoras chamado Garotas do Motion. Experiência: Direção e animação – 2018 - Hoje Realiza projetos independentes e para produtoras de publicidade, como Vetor Zero/Lobo, Piloto, Consulado, Bossa Nova, Mesa e Cadeira, entre outros. Animação – 2013-2018 Se estabelece como freelancer fulltime no mercado de publicidade em São Paulo, animando e gerenciando equipes de animação. Montagem, Finalização e Animação – 2008-2013 Inicia trajetória em cinema, através de montagem de curtas ficcionais e longas metragem documentário, em parceria com Carlos Ebert, Evaldo Mocarzel e Aly Muritiba. Apaixonada por animação, foi gradualmente se transferindo para o universo da pós produção, e através de experiencias em produtoras de publicidade migrou para o vasto campo da animação. Habilidades: Trabalhar em equipe, liderar e gerenciar equipes de animação, através da criação de um ambiente participativo e proativo. Especialista em animação de personagem. Domínio em softwares da Adobe After Effects, Photoshop, Animate e Illustrator. Conhecimentos em animação 3D com uso do software Cinema4D.

PROJETO ARQUIVADO.