ILHA DA IMAGINAÇÃO

A terceira edição do projeto "ILHA DA IMAGINAÇÃO" tem por finalidade a difusão da leitura e do audiovisual por intermédio de ações educativas voltadas para crianças e adolescentes, através de um curso de avançado, um curso de formação, curso de 3D e oficinas integradas com ambas as artes, visando fomento à cultura de forma participativa.A terceira edição do projeto "ILHA DA IMAGINAÇÃO" tem por finalidade a difusão da leitura e do audiovisual por intermédio de ações educativas voltadas para crianças e adolescentes, através de um curso de avançado, um curso de formação, curso de 3D e oficinas integradas com ambas as artes, visando fomento à cultura de forma participativa.No final do projeto, três alunos que mais se destacarem receberão como reconhecimento de desempenho um prêmio que será uma visitação em estúdio e haverá um festival para toda a população.

Não se aplica ao presente projeto.

OBJETIVO ESPECÍFICO : O projeto "ILHA DA IMAGINAÇÃO" tem por finalidade a difusão da leitura e arte audiovisual por intermédio de ações educativas voltadas para crianças e adolescentes, através da integração de ambas as artes, visando fomento à cultura. As ações educativas serão realizadas através de :· Oficinas Itinerantes: Oficinas em escolas da rede pública que atenderão aproximadamente 11.955 crianças e adolescentes.· Curso de Formação para crianças e adolescentes. Serão beneficiados 2 grupos de até 30 participantes durante 9 meses - Total de 60 alunos atendidos no período.· Curso 3D: Serão beneficiados 20 participantes durante 9 meses - Total de 20 alunos atendidos no período.· Curso Avançado para crianças e adolescentes. Serão beneficiados 2 grupos de até 20 participantes durante 9 meses - Total de 40 alunos atendidos no período. Serão trabalhados nas ações educativas o fomento à leitura através do desenvolvimento de construção de histórias, textos e roteiros e fomento ao audiovisual através de ensino de técnicas de produção de conteúdo e edição. Através do projeto pretende-se criar ações participativas voltadas para crianças e adolescentes, buscando despertar nos participantes o interesse a essas artes. No final do projeto, três alunos que mais se destacarem receberão como reconhecimento de desempenho um prêmio que será uma visitação em estúdio, e, haverá um festival para toda a população com as seguintes atividades: · Exibição na Praça: 500 espectadores· Atividades de encerramento no Espaço Ilha da Imaginação: 200 espectadores OBJETIVO GERAL : · Promover de forma irrestrita a difusão da leitura e do audiovisual através de curso de formação e oficinas voltadas para crianças e adolescentes.· Possibilitar que beneficiários não sejam meros espectadores, mas que tenham atuação participativa no projeto estimulando a difusão e interesse pela leitura e pelo audiovisual.· Despertar aos beneficiários a curiosidade, o interesse e o senso critico pela leitura e pelo audiovisual.· Estender a mão para uma nova geração de espectadores, alimentando-os com o gosto pela leitura e pelo audiovisual. · Incentivar e fomentar a leitura e a atividade audiovisual, a arte e a cultura brasileira, por meio do curso de formação, oficinas e exibição gratuita do produto final do projeto, fomentando inclusive acesso para o público de menor poder aquisitivo e com pouco contato com a cultura. · Desenvolver a cadeia produtiva cultural do Brasil criando oportunidades profissionais para artistas e profissionais envolvidos com o projeto.· Fomentar a formação de novas plateias através da exibição em local público dos produtos finais do projeto.· Possibilitar acesso irrestrito à cultura, na medida que o projeto será realizado inteiramente gratuito, com a finalidade de incentivar e fomentar as atividades de leitura, arte audiovisual e a cultura brasileira, ao público de menor poder aquisitivo. ALCANCE DO PROJETO E PÚBLICO: O alcance do projeto após a conclusão do mesmo é o fomento da leitura e do audiovisual, vivida e compartilhada pelos beneficiários do projeto. O mesmo abrangerá todas as classes sociais na medida que será integralmente gratuito. O projeto atenderá crianças e adolescentes, de 08 a 17 anos, de ambos os sexos e de todas as classes sociais, prioritariamente de baixa renda.

O projeto tem como finalidade a difusão e fomento da leitura e do audiovisual através de curso avançado, curso de formação, 3D e oficinas itinerantes. Através do projeto os beneficiários serão convidados a participarem das atividades de forma imersiva e lúdica, onde os mesmos não apenas serão espectadores, mas também serão autores das obras resultantes do projeto. De forma lúdica e participativa, pretende-se proporcionar aos beneficiários o desenvolvimento e interesse pela leitura, proporcionando o contato com a criação do histórias, textos e roteiros, e interesse pela arte audiovisual através de ensino de técnicas audiovisuais e de edição. As ações educativas despertarão a criatividade e habilidade, visando o estimular a imaginação e a organização do pensamento. Assim como na segunda edição do projeto, pretende-se utilizar as mídias sociais como instrumento para poder estimular a leitura e o audiovisual, influenciando culturalmente, crianças e adolescentes, em seus hábitos e costumes. A intenção é utilizar a força das mídias sociais que fazem parte naturalmente do cotidiano de crianças e adolescentes, levando e agregando valores culturais. As mídias sociais serão ferramentas e elemento de grande potencial para criarmos processos nos quais, crianças e adolescentes, passam do papel de espectador e consumidor de conteúdos para o papel de criador dos mesmos. É nesse processo, que a partir da leitura e do audiovisual será criado um movimento único de transformação. Serão desenvolvidos métodos que estimulem através de sua leitura a criação de estórias e formatos para a produção dos vídeos criados pelos participantes. Assim é que o projeto tem como meta a socialização e entrosamento entre o espectador e o artista, possibilitando a experimentação da vivência da leitura e da arte audiovisual de maneira participativa, com a finalidade de despertar o interesse pela cultura de forma prazerosa utilizando diferentes formas de linguagem. Da Necessidade da renúncia fiscal:A necessidade de haver apoio por meio de renúncia fiscal se justifica na medida em que a proponente não possui recursos próprios para viabilizar a iniciativa, sendo essencial a aprovação desse projeto por esse r. Ministério para que a proponente possa buscar empresas privadas que eventualmente possam se interessar através da renúncia fiscal em patrocinar o projeto. Ressalta-se que o custo benefício do projeto é o fomento da cultura, através do fomento e difusão da leitura e do audiovisual , tendo em vista que o mesmo será 100% gratuito. ENQUADRAMENTO PROPOSTA: Nos termos do Art. 1º da Lei 8.313/91 o projeto visa:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - Priorizar o produto cultural originário do País.Nos termos do Art. 3º da Lei 8.313/91, para cumprimento das finalidades expressas no artigo 1º desta Lei 8.313/91, o projeto viabilizará:· Incentivo à formação artística e cultural, mediante cursos de formação e oficinas culturais· Inciso II, alínea "e": Fomento à produção cultural e artística.· Inciso IV, alínea "a": - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante realização de cursos de formação e oficinas de difusão da leitura e da arte audiovisual, inteiramente gratuita e pública.

Espaço de realização do curso de formação, avançado e 3D O curso será totalmente gratuito e as aulas serão ministradas em espaço físico cedido pela Secretaria de Educação do Município de São Simão/GO, onde já acontece o Projeto Ilha da Imaginação desde 2019, que foi adaptado para o recebimento do curso de acordo com os módulos previstos. A adaptação também previu adequações de acesso a pessoas portadoras de deficiência de física. Para a 3ª edição o espaço passará por manutenção para continuar dando toda assistência aos participantes. O espaço contemplará sala de aula prática / laboratório com 30 computadores, sala de aula teórica, sala de aula 3D com 10 computadores, espaço de convivência, espaço central para lanche, copa, banheiros, sala de professores, sala de ADM, sala técnica. Nos dias em que não haverá aula, o espaço ficará aberto, para que os alunos possam fazer suas atividades, treinar, estudar e realizar atividades pertinentes ao curso, uma vez que nem sempre o aluno terá acesso aos insumos utilizados no curso. LOCAIS DE REALIZAÇÕES: Curso de Formação, Avançado e 3D: São Simão / GOOficinas: cidades com baixo índice de IDH no Estado de Goiás e Minas Gerais, dentre elas São Simão, Paranaiguara, Quirinópolis e outras nas cidades na região a definir. PLANO DE DISTRIBUIÇÃO: 100% GRATUITO PLANO ANUAL· Oficinas Itinerantes: 11.955 crianças e adolescentes de 08 à 15 anos.· Curso de Formação: 60 alunos de 10 a 15 anos · Curso Avançado: 40 alunos de 12 a 17 anos· Curso 3D: 20 alunos de 12 a 17 anos FESTIVAL DE ENCERRAMENTO · Exibição na Praça: 500 espectadores · Atividades de encerramento: 200 espectadores CONTRAPARTIDA SOCIAL - AÇÃO FORMATIVA CULTURAL · Ação Formativa Cultural: 1000 alunos e professores.

PROJETO PEDAGÓGICO Área do conhecimento: Leitura / Audiovisual Foco: Fomento e Difusão da Leitura e da Arte Audiovisual Coordenador Pedagógico: Sérgio Martinelli ILHA DA IMAGINAÇÃO – OFICINAS ITINERANTES Contação história e produção de Stopmotion PixelationAs oficinas itinerantes ocorrerão em escolas da rede pública e beneficiarão aproximadamente 11.955 crianças e adolescentes da região de São Simão e entorno. Pixelation é uma técnica de animação stopmotion na qual atores vivos são utilizados e captados quadro a quadro (como fotos), criando uma sequência de animação, as vezes também conhecida como animação TIMELAPSE. Esta pode ser considerada uma das mais antigas técnicas de animação, utilizada pela primeira vez em 1911 no filme “Jobard ne peut pas voir les femmes travailler” pelo francês Émile Cohl. A partir daí e até hoje essa técnica foi utilizada pelo pai dos efeitos especiais, Melies, até Clássicos como King Kong, Godzzilla, entre outros grandes sucessos. Esse nome estranho vem do inglês, de uma expressão pouco usada mesmo nesta língua, “pixilate”, que quer dizer “enfeitiçar”, “eletrizar”. Não tem nada a ver com o “pixel” do computador, como muitas pessoas imaginam. Como combina uma técnica de animação e a técnica de gravação ao vivo de atores, oferece grande possibilidades de dramaturgia, e é perfeita para aproximar os alunos desses dois mundos do audiovisual e criar a partir da leitura, estórias fantásticas de mundos imaginários ou de seu quotidiano. Para melhor compreensão das possibilidades infinitas dessa técnica, apresentamos abaixo curtas referências produzidos com a mesma: You and Ihttps://www.youtube.com/watch?v=JqPOUPcu0BQ Playing with Magichttps://www.youtube.com/watch?v=ECFI3gsyzk0 Comemoração 15 anos do curso de design em Goiáshttps://www.youtube.com/watch?v=hc2jzLYb6YE Atrasadohttps://www.youtube.com/watch?v=5TaOIsAL_mc Carga horária por grupo· 1 oficina· duração de 4 horas cada oficina· turmas de até 50 alunos por oficina Objetivos específicosO projeto visa oferecer oficina de contação de história e produção de stopmotion pixelation partir dessas histórias(essa frase está perdida no texto), para aproximadamente 11.955 crianças e adolescentes de 08 a 15 anos de idade pertencentes a famílias de baixa renda no pertencentes a famílias de baixa renda, durante um período de 9 meses;Possibilitar a estas crianças e adolescentes o acesso e difusão da leitura e da arte audiovisual e introduzi-los a nestas artes. Forma de Inscrição· As oficinas serão ministradas em escolas públicas, em horário a ser acordado com a coordenação pedagógica de cada escola. Todos os interessados poderão se inscrever com uma semana de antecedência da realização da oficina. Se os inscritos ultrapassarem o número de vagas, os participantes serão selecionados através de sorteio.· As oficinas serão inteiramente gratuitas. MetodologiaO fundamento das oficinais é desenvolver um modelo que introduza os alunos a leitura e produção de vídeos em animação PIXELATON, possibilitando a este público, em geral carente de acesso a cultural o contato a estas expressões artísticas. A metodologia de trabalho nas oficinas será desenvolvida e partir de uma Apostila, criada por roteirista especializada em escrever roteiros para programas direcionados para publico infanto-juvenil. A Apostila irá apresentar a metodologia da criação de roteiros de forma bem prática, baseados na leitura do livro, com modelos e estruturas que serão já utilizadas durante a realização das oficinas. Nela também estarão contidos os processos técnicos da realização de uma animação em PIXELATION, que serão utilizados durante a oficina. O filmes criados pelos participantes durante as oficinas terão a duração de 2 a 5 minutos no máximo, e serão criados a partir de modelos, e exemplos constantes na apostila. Serão também apresentados os muitos formatos que podem ser trabalhados, exemplos em vídeo e disponíveis no Youtube, sempre focando no universo dos participantes e de sua comunidade. Metodologia de base Contação de HistóriaO contador deverá trabalhar os seguintes aspetos:· Escolher história a ser contada· Contar de forma lúdica a história para os alunos· Abrir espaço para interpretação e discussão da história contada Metodologia de Base da Produção dos VídeosSerão trabalhados os seguintes aspetos:· Introdução as técnicas de criação e realização de vídeos· Estimular os alunos a escreverem suas histórias a partir da interpretação da história contada, divididos em grupos· Orientar os alunos a desenvolver em grupos roteiros, cenários e personagens, utilizando papel, caneta, lápis colorido, para contar a história que escreveram· Orientar os alunos nas técnicas de realizar os roteiros criados com a captação de imagem, sua edição, sua sonorização e finalização da história criada em vídeo. Objetivos de cada ação específica, expectativa do resultado, público alvo e faixa etária pretendida· Introduzir crianças e adolescentes com faixa etária de 08 a 15 anos, a contação de histórias e ao universo da produção de vídeos· Introdução de técnicas da produção de vídeo· Contribuir para o despertar no aluno o interesse pela arte da leitura e a criação audiovisual no formato vídeo· Fomentar e difundir a leitura e a arte audiovisual de forma irrestrita Público alvo:Aproximadamente 11.955 crianças e adolescentes pertencentes a famílias de baixa renda, com faixa etária de 08 a 15 anos, estudantes do ensino público Material DidáticoSerão utilizados recursos humanos e tecnológicos tais como:Coordenador pedagógico com formação na áreaArte-educador com formação na áreaLivroApostilaComputador e celularInsumos necessários para produção de vídeos: maquiagem, figurinos diversos, chapéus, perucas, pastas, bolsas, etc. Espaço físicoAs oficinas serão ministradas em escolas públicas, em horário a ser definido junto a coordenação pedagógica de cada escola. O Arte-educador levará todo material necessário para realização das oficinas. GratuidadeTodas as atividades serão gratuitas e todos os alunos participantes das oficinas receberam um livro (da história contada) de presente. ILHA DA IMAGINAÇÃO - CURSO DE FORMAÇÃO Carga Horária Completa:Serão feitos 2 grupos de até 30 durante 9 meses - Total de 60 alunos atendidos no período Carga horária por grupo:· aulas 2 vezes por semana· 2 aulas por dia (teórica e prática)· Estrutura: 1h30 de aula prática / intervalo de 15 minutos / 1h30 de aula teórica· Sempre no contra turno do horário escolar Estrutura do curso: 3 módulos de 3 meses cada:· Módulo 1: leitura/construção de texto/roteiro· Módulo 2: animação/construção de histórias· Módulo 3: edição Objetivos específicos:O projeto visa oferecer curso de formação visando fomento e difusão da leitura e da arte audiovisual para 60 crianças e adolescentes de 10 a 15 anos de idade pertencentes a famílias de baixa renda no pertencentes a famílias de baixa renda, durante um período de 9 meses;Possibilitar a estas crianças e adolescentes o acesso a leitura e a arte audiovisual promovendo formação e formação. Forma de Inscrição:O critério de seleção levará em conta: renda familiar, que o jovem esteja cursando o Ensino Médio em escola pública e seu histórico escolar. A divulgação será feita através de cartazes e trabalho junto a professores, coordenadores pedagógicos e diretores de escolas públicas. Metodologia:O fundamento das oficinais é desenvolver um modelo que integre o artista e a comunidade no espaço cultural, ampliando as possibilidades de aprendizagem acerca da literatura e da arte audiovisual por intermédio de aulas práticas e teóricas. O envolvimento de entre comunidade e a arte será instrumento utilizado como pilar para contribuir no interesse pelo público em geral nos diversos processos participativos, onde pretende-se despertar a criatividade e habilidade, visando o estimular a imaginação, a organização do pensamento e o interesse pela leitura e arte audiovisual de forma integrada. Técnicas abordadas:Aulas práticas e teóricas voltadas ao fomento e difusão da leitura e da arte audiovisual Leitura/criação de texto/roteiroSerão trabalhados os seguintes aspetos:· Introdução à leitura· Apresentação de técnicas para produção de texto· Discussões interpretativas· Análise e Produção de texto· Histórias visuais· Introdução ao roteiro· Apresentação de técnicas para produção de roteiro Animação/produção de históriaSerão trabalhados os seguintes aspetos:· Elaborar sinopse e argumento, criar personagens, desenvolver introdução, desenvolvimento, clímax e conclusão, elaborar um enredo com plot e respeitar o desenvolvimento da história nos três processos de elaboração e colocar o roteiro na estrutura de audiovisual· Introdução a história da animação, mostrando os primeiros experimentos· Apresentação de técnicas de animação: animação 2D, animação 3D, stop motion, animação em recortes, sombra chinesa EdiçãoSerão trabalhados os seguintes aspetos:· Introdução à edição de vídeo· Conceitos de linguagem de edição· Formatos de áudio e vídeo· Composição Visual· Edição não linear· Introdução a programa de edição: Adobe Premiere Todas as atividades serão feitas de modo lúdico-pedagógico num primeiro momento e em seguida com foco mais teórico e prático. Cronograma de desenvolvimento de acordo ao progresso temporal da oficinaO programa de aula será divido em 3 módulos com 3 meses cada um sendo:· Módulo 1: leitura/criação de texto/roteiro - 3 meses - aulas práticas e teórica· Módulo 2: animação/produção de história - 3 meses - aulas práticas e teóricas· Módulo 3: edição - 3 meses - aulas práticas e teóricas A divisão de módulos se dá, uma vez que se faz necessário que o aluno seja introduzido inicialmente ao universo da leitura, para que posteriormente possa transitar pelos demais universos, com embasamento consolidado para criação de texto/roteiro Para o módulo seguinte entraremos com animação e produção de história, considerando que os alunos já terão um conhecimento sobre técnicas de leitura e desenvolvimento de textos. Por fim, para o terceiro módulo teremos a edição de vídeo, juntando dessa forma o aprendizado dos módulos anteriores, neste módulo o aluno deverá unir a construção da história através do roteiro, a construção de personagens e universos a produção de um vídeo em animação e por fim sua edição. Objetivos de cada ação específica, expectativa do resultado, público alvo e faixa etária pretendida:· Promover a difusão e fomento da leitura e da arte visual de forma irrestriva e participativa.· Introduzir adolescentes com faixa etária de 10 a 15 anos, ao universo da leitura e da arte audiovisual, através de aulas de difusão e fomento à leitura/produção de texto/roteiro, animação/construção de histórias e edição, em local adaptado a este ensino e com ambiente que ofereça aos alunos condições de aprendizado.· Desbloqueio da criatividade, ampliação da capacidade de interpretação e aprimoramento de conhecimentos literário.· Oportunizar que os alunos construam boas narrativas, desenvolvam a imaginação e consigam aliá-la às técnicas de escrita.· Desenvolver potencial criativo, partindo das habilidades que cada um traz consigo e utilizando a arte para auxiliar no processo do crescimento humano.· Apresentar às diferentes técnicas de animação e edição. Através do curso de formação pretende-se:Oferecer adolescentes de baixa renda, de 10 a 15 anos, a possibilidade de ingressar em um espaço dedicado a formação do indivíduo, oferecendo recursos para que o mesmo possa ser introduzido no universo da leitura e da arte audiovisual. Como resultado da prática através de um processo que se inicia tendo como base o exercício da leitura serão produzidos pelos participantes 4 curta-metragens em animação que serão posteriormente exibidos para a comunidade. Público alvo:Aproximadamente 60 adolescentes prioritariamente de baixa renda, com faixa etária de 10 a 15 anos Beneficiados:Público em geral e crianças e adolescentes de 10 a 15 anos, estudantes do ensino público Material DidáticoSerão utilizados recursos humanos e tecnológicos tais como:Coordenador pedagógico com formação na áreaArte-educador com formação na áreaMaterial de leitura adequado ao aprendizado a ser oferecidoMaterial de animaçãoComputador e Software adequado ao aprendizado a ser oferecidoSoftwares específicos para as aulas a serem ministradasMaterial didático - apostila contemplando os 3 módulos de aula, desenvolvido especificamente para o projeto GratuidadeTodas as atividades serão gratuitas, além disso, todos os alunos matriculados receberão uniforme, transporte para chegar ao local das oficinas e um kit lanche. ILHA DE IMAGINACÃO: CURSO AVANÇADO Carga Horária Completa:Serão feitos 2 grupos de até 20 participantes durante 9 meses - Total de 40 alunos atendidos no período. Carga horária por grupo:· Aulas 2 vezes por semana· 2 aulas por dia (teórica e prática)· Estrutura: 1h30 de aula prática / intervalo de 15 minutos / 1h30 de aula teórica· Sempre no contra turno do horário escolar Estrutura do curso: 4 módulos:· Módulo 1: leitura/construção de texto/roteiro - Duração 2 meses· Modulo 2: Pré-Produção/Character design/Cenários/Vozes/Animatic - Duração 2 meses· Módulo 3: animação/construção de histórias - Duração 4 meses· Módulo 4: edição/Trilha sonora/Efeitos/Finalização - Duração 1 mês Objetivos específicos:O projeto objetiva oferecer curso avançado visando fomento e difusão da leitura e da arte audiovisual, para 40 crianças e adolescentes de 12 a 17 anos de idade pertencentes a famílias de baixa renda, durante um período de 9 meses. Além do acesso a leitura e a arte audiovisual busca também promover a formação artística, cultural e técnica. Os participantes serão selecionados através de teste de conhecimento prévio em ambas áreas (leitura e animação). Os grupos trabalharão em projeto de série de animação desenvolvido localmente. Durante o curso, no momento previsto na grade de aula e já tendo passado pelos módulos de embasamento em leitura e construção de texto, os alunos desenvolverão um projeto de série de animação. O processo de estudo, técnica e prática possibilitará, quando da conclusão dos projetos, em ficha de crédito nas cartelas de cada filme produzido pelos alunos, oportunizando desta forma que cada aluno possa iniciar seu próprio repertório de filmes realizados, o que vai abrir as portas do mercado de trabalho para todos. Forma de Inscrição:O critério de seleção levará em conta: processo seletivo para aqueles que já participaram do Curso de Formação ministrado pelo projeto Ilha da Imaginação e outros jovens que tenham interesse em participar, dentro dos critérios de idade e escolaridade. Os participantes do Projeto Ilha da Imaginação que se inscreverem, terão que possuir uma formação específica anterior, desde que aprovados no processo seletivo, uma quota de ocupação de vagas. Serão considerados a renda familiar, que o jovem esteja cursando o Ensino Médio em escola pública e seu histórico escolar. A divulgação será feita através de cartazes, mídia on-line e trabalho junto a professores, coordenadores pedagógicos e diretores de escolas públicas. Metodologia:O fundamento do Curso Avançado é desenvolver um modelo que integre o artista e a comunidade no espaço cultural, ampliando as possibilidades de aprendizagem acerca do uso leitura e da arte audiovisual para formação profissional dos participantes, por intermédio de aulas teóricas, mas com foco principal nas aulas práticas. O envolvimento entre comunidade e a arte será instrumento utilizado como pilar para contribuir no interesse pelo público em geral nos diversos processos participativos, onde pretende-se despertar a criatividade e habilidade, visando o estimular a imaginação, a organização do pensamento e o interesse pela leitura e arte audiovisual de forma integrada. Técnicas abordadas: Aulas práticas e teóricas voltadas ao fomento e difusão da leitura e da arte audiovisual, com o desenvolvimento de habilidades na técnica da animação digital a partir de softwares específicos utilizados nesse tipo de produção, em especial o software Toomboom. Leitura/criação de texto/roteiroSerão trabalhados os seguintes aspectos:· Introdução à leitura· Apresentação de técnicas para produção de texto· Discussões interpretativas· Análise e Produção de texto· Histórias visuais· Introdução ao roteiro· Apresentação de técnicas para produção de roteiro Produção de históriaSerão trabalhados os seguintes aspectos:· Elaborar sinopse e argumento, desenvolver introdução, desenvolvimento, clímax e conclusão, elaborar um enredo com plot e respeitar o desenvolvimento da história nos três processos de elaboração e colocar o roteiro na estrutura de audiovisual Pré-ProduçãoSerão trabalhados os seguintes aspectos:· Com o roteiro desenvolvido, serão criados os personagens, definidas suas caracteristicas visuais e psicologicas.· O ambiente onde se dará o desenvolvimento da história será criado através da concepção de cenários e objetos.· A partir das caracteristicas dos personagens definidas, serão escolhidas vozes que melhor se adequem aos mesmos.· Será criado um storyboard a partir do roteiro onde se verá toda a história transcorrendo vosualmente.· Com a junção do storyboard mais as vozes escolhidas, teremos um rascunho do filme, que é chama de Animatic.· Com isso estaremos prontos para realizar a proxima etapa da produção. AnimaçãoSerão trabalhados os seguintes aspectos:· Os personagens previamente criados serão divididos em partes em uma técnica denominada Rigging, e a partir daí irão compor um banco de personagens já preparados para serem inseridos em qualquer cena da história· Colocados sobre o Animatic e sobre os cenários os personagens serão animados de acordo com a trama da história. EdiçãoSerão trabalhados os seguintes aspectos:· Com a animação das cenas realizadas elas serão juntadas em sequência de acordo com o roteiro· Finalizada essa etapa, serão sincronizadas as vozes dos personagens de acordo com as cenas.· Deverá nesse momento ser criada a trilha sonora e os efeitos de áudio a serem incorporados ao filme.· Composição Visual, onde todos os elementos descritos, mais algum efeito visual necessário para dar relevância ao desenrolar da história serão combinados e o filme estará pronto e finalizado. Todas as atividades serão feitas de modo lúdico-pedagógico num primeiro momento e em seguida com foco teórico, mas com ênfase nos processos práticos. Cronograma de desenvolvimento de acordo ao progresso temporal da oficinaO programa de aula será divido em 4 módulos:· Módulo 1: Leitura/criação de texto/roteiro - 2 meses - aulas práticas e teórica· Módulo 2: Pré-Produção/Character design/Cenários/Vozes/Animatic - 2 meses - aulas práticas e teóricas· Módulo 3: animação/construção de histórias - 4 meses - aulas práticas e teóricas· Modulo 4: edição/Trilha sonora/Efeitos/Finalização – 1 mês – aulas práticas e teóricas A divisão de módulos se dá, uma vez que se faz necessário que o aluno seja introduzido inicialmente ao universo da leitura, para que posteriormente possa transitar pelos demais universos, com embasamento consolidado para criação de texto/roteiro. Para o módulo seguinte entraremos com animação e produção de história, considerando que os alunos já terão um conhecimento sobre técnicas de leitura e desenvolvimento de textos. Por fim, para o último módulo teremos a finalização dos filmes animados em vídeo, juntando dessa forma o dos módulos anteriores, neste módulo o aluno deverá unir a construção do aprendizado história através do roteiro, a construção de personagens e universos a produção de um filme em animação e por fim sua edição e finalização. Objetivos de cada ação específica, expectativa do resultado, público alvo e faixa etária pretendida:· Promover a difusão e fomento da leitura e da arte visual de forma irrestrita e participativa.· Introduzir adolescentes com faixa etária de 12 a 17 anos, ao universo da leitura e da arte audiovisual, através de aulas de difusão e fomento à leitura/produção de texto/roteiro, animação/construção de histórias e edição, em local adaptado a este ensino e com ambiente que ofereça aos alunos condições de aprendizado.· Desbloqueio da criatividade, ampliação da capacidade de interpretação e aprimoramento de conhecimentos literário.· Oportunizar que os alunos construam boas narrativas, desenvolvam a imaginação e consigam aliá-la às técnicas de escrita.· Desenvolver potencial criativo, partindo das habilidades que cada um traz consigo e utilizando a arte para auxiliar no processo do crescimento humano.· Apresentar às diferentes técnicas de animação e edição.· Prepara-los para uma possível inserção no mercado da produção audiovisual, através da cultura, arte e da tecnologia, com oportunidade futura de obtenção de trabalho e renda. Através do curso de Formação Avançada pretende-se:· Oferecer adolescentes de baixa renda, de 12 a 17 anos, a possibilidade de ingressar em um espaço dedicado a formação do indivíduo, oferecendo recursos para que o mesmo possa ser introduzido no universo da leitura e da arte audiovisual.· Como resultado da prática através de um processo que se inicia tendo como base o exercício da leitura serão produzidos pelos participantes uma série em animação, baseada em elementos da cultura regional, que serão posteriormente exibidos para a comunidade e poderá servir de portfólio para futuras oportunidades profissionais e oferecido graciosamente para emissoras de TV Culturais para exibição ao grande público. Público alvo:Aproximadamente 40 adolescentes prioritariamente de baixa renda, com faixa etária de 12 a 17 anos Beneficiados:Público em geral e crianças e adolescentes de 12 a 17 anos, estudantes do ensino público e privado Material DidáticoSerão utilizados recursos humanos e tecnológicos tais como:· Coordenador pedagógico com formação na área;· Arte-educador com formação na área;· Material de leitura adequado ao aprendizado a ser oferecido, onde os livros de referência de animação serão utilizados de forma aprofunda, colocando-se em uso seus tópicos mais avançados;· Tutoriais avançados e técnicas de produção em escala;· Material de leitura e criação de roteiros específicos para animação;· Material de animação;· Computador e software adequado ao aprendizado a ser oferecido;· Software específico Toomboom Harmony para as aulas de técnica avançada a serem ministradas· Material didático - apostila contemplando os 4 módulos de aula, desenvolvido especificamente para o projeto. GratuidadeTodas as atividades serão gratuitas, além disso, todos os alunos matriculados receberão uniforme, transporte para chegar ao local das oficinas e um kit lanche. Conteúdo Programático Específico:No curso será utilizado para as aulas práticas o software considerado o standard do mercado de animação mundial hoje chamado Toonboom Harmony. O Toonboom é um software de animação digital, baseado em desenho vetorial, e que permite a produção de filmes em animação nas técnicas:· Animação tradicional quadro a quadro digital, isto é, sem uso de papel· Animação Stop-Motion· Animação Cut-out· Animação Bones· E a combinação dessas técnicas Conteúdo de aprendizado:· Revisão dos conteúdos, práticas e processos da Animação 2D.· Ferramentas de desenho no ToonBoom.· Princípios da animação: "easy in" e "easy out".· Intervalos.· Introdução à animação "cut-out".· Apresentação de referências (vídeos).· Ferramentas de animação no Toon Boom.· Hierarquias.· Princípios da animação: "squash and stretch".· "Follow through" e "overlap".· Arcos.· Ciclos.· Extremos.· Pose de passagem.· Intervalos.· Introdução à sincronia labial ("lip syncing"), animando personagens falando.· Estudos e exercícios de sincronia labial.· Câmera.· Multiplano.· Cores (paletas).· Storyboard, storytelling, animatic.· Quadros-chave ("keyframes").· Extremos, antecipação, acomodação, "breakdown", intervalo. Projeto do curso:Realizar série de 8 episódios com duração de 1 a 2 minutos cada. ILHA DA IMAGINAÇÃO : CURSO 3D Carga Horária Completa:Serão feitos grupos durante 9 meses - Total de 20 alunos atendidos no período. Carga horária por grupo:Aulas 2 vezes por semana· 2 aulas por dia (teórica e prática)· Estrutura: 1h30 de aula prática / intervalo de 15 minutos / 1h30 de aula teórica· Sempre no contra turno do horário escolar Estrutura do curso: 4 módulos:O programa de aula será divido em 4 módulos:· Módulo 1: Roteiro e modelagem: 2 meses - aulas práticas e teórica· Módulo 2: Texturização e RIG: - 2 meses - aulas práticas e teóricas· Módulo 3: Animação, iluminação e render: - 4 meses - aulas práticas e teóricas· Modulo 4: Finalização - 1 mês - aulas práticas e teóricas Objetivos específicos:O projeto objetiva oferecer curso 3D visando fomento e difusão da leitura e da arte audiovisual, para 20 crianças e adolescentes de 12 a 17 anos de idade pertencentes a famílias de baixa renda, durante um período de 9 meses. Além do acesso a leitura e a arte audiovisual busca também promover a formação artística, cultural e técnica. Os participantes serão selecionados através de teste de conhecimento prévio em ambas áreas (leitura e animação). Durante o curso, no momento previsto na grade de aula e já tendo passado pelos módulos de embasamento em leitura, construção de texto e roteiro, os alunos desenvolverão um projeto de animação 3D. O processo de estudo, técnica e prática possibilitará, quando da conclusão dos projetos, em ficha de crédito nas cartelas de cada filme produzido pelos alunos, oportunizando desta forma que cada aluno possa iniciar seu próprio repertório de filmes realizados, o que vai abrir as portas do mercado de trabalho para todos. Forma de Inscrição:O critério de seleção levará em conta: processo seletivo para aqueles que já participaram do Curso de Avançado ministrado pelo projeto Ilha da Imaginação e outros jovens que tenham interesse em participar, dentro dos critérios de idade e escolaridade. Os participantes do Projeto Ilha da Imaginação que se inscreverem, terão que possuir uma formação específica anterior, desde que aprovados no processo seletivo, uma quota de ocupação de vagas. Serão considerados a renda familiar, que o jovem esteja cursando o Ensino Médio em escola pública e seu histórico escolar. A divulgação será feita através de cartazes, mídia on-line e trabalho junto a professores, coordenadores pedagógicos e diretores. Metodologia:O fundamento do Curso 3D é desenvolver um modelo que integre o artista e a comunidade no espaço cultural, ampliando as possibilidades de aprendizagem acerca do uso leitura e da arte audiovisual para formação profissional dos participantes, por intermédio de aulas teóricas, mas com foco principal nas aulas práticas. O envolvimento entre comunidade e a arte será instrumento utilizado como pilar para contribuir no interesse pelo público em geral nos diversos processos participativos, onde pretende-se despertar a criatividade e habilidade, visando o estimular a imaginação, a organização do pensamento e o interesse pela leitura e arte audiovisual de forma integrada. Técnicas abordadas: Aulas práticas e teóricas voltadas ao fomento e difusão da leitura e da arte audiovisual, com o desenvolvimento de habilidades na técnica da animação digital a partir de softwares específicos utilizados nesse tipo de produção, em especial o software Blender. Cronograma de desenvolvimento de acordo ao progresso temporal da oficinaO programa de aula será divido em 4 módulos:· Módulo 1: Roteiro e modelagem: 2 meses - aulas práticas e teórica· Módulo 2: Texturização e RIG: - 2 meses - aulas práticas e teóricas· Módulo 3: Animação, iluminação e render: - 4 meses - aulas práticas e teóricas· Modulo 4: Finalização - 1 mês - aulas práticas e teóricas A divisão de módulos se dá, uma vez que se faz necessário que o aluno reveja inicialmente ao universo da leitura, para que posteriormente possa transitar pelos demais universos, com embasamento consolidado para criação de texto/roteiro. Para o módulo seguinte entraremos com a produção de história, considerando que os alunos já terão um conhecimento sobre técnicas de leitura e desenvolvimento de textos. Posteriormente entraremos com os demais conteúdos e por fim teremos o módulo de finalização dos filmes animados em vídeo, juntando dessa forma o dos módulos anteriores, neste módulo o aluno deverá unir a construção do aprendizado história através do roteiro, a construção de personagens e universos a produção de um filme em animação e por fim sua edição e finalização. Objetivos de cada ação específica, expectativa do resultado, público alvo e faixa etária pretendida:· Promover a difusão e fomento da leitura e da arte visual de forma irrestrita e participativa.· Introduzir adolescentes com faixa etária de 12 a 17 anos, ao universo da leitura e da arte audiovisual, através de aulas de difusão e fomento à leitura/produção de texto/roteiro, animação/construção de histórias e edição, em local adaptado a este ensino e com ambiente que ofereça aos alunos condições de aprendizado.· Desbloqueio da criatividade, ampliação da capacidade de interpretação e aprimoramento de conhecimentos literário.· Dar oportunidade para que os alunos construam boas narrativas, desenvolvam a imaginação e consigam aliá-la às técnicas de escrita.· Desenvolver potencial criativo, partindo das habilidades que cada um traz consigo e utilizando a arte para auxiliar no processo do crescimento humano.· Apresentar às diferentes técnicas de animação e edição.· Prepara-los para uma possível inserção no mercado da produção audiovisual, através da cultura, arte e da tecnologia, com oportunidade futura de obtenção de trabalho e renda. Através do curso 3D pretende-se:· Oferecer adolescentes de baixa renda, de 12 a 17 anos, a possibilidade de ingressar em um espaço dedicado a formação do indivíduo, oferecendo recursos para que o mesmo possa ser introduzido no universo da leitura e da arte audiovisual.· Como resultado da prática através de um processo que se inicia tendo como base o exercício da leitura serão produzidos pelos participantes uma série em animação, baseada em elementos da cultura regional, que serão posteriormente exibidos para a comunidade e poderá servir de portfólio para futuras oportunidades profissionais e oferecido graciosamente para emissoras de TV Culturais para exibição ao grande público. Público alvo:Aproximadamente 20 adolescentes prioritariamente de baixa renda, com faixa etária de 12 a 17 anos Beneficiados:Público em geral e crianças e adolescentes de 12 a 17 anos, estudantes do ensino público e privado Material DidáticoSerão utilizados recursos humanos e tecnológicos tais como:· Coordenador pedagógico com formação na área;· Arte-educador com formação na área;· Material de leitura adequado ao aprendizado a ser oferecido, onde os livros de referência de animação serão utilizados de forma aprofunda, colocando-se em uso seus tópicos mais avançados;· Tutoriais avançados e técnicas de produção em escala;· Material de leitura e criação de roteiros específicos para animação;· Material de animação;· Computador e software adequado ao aprendizado a ser oferecido;· Software específico Blender para as aulas de técnica avançada a serem ministradas· Material didático - apostila contemplando os 4 módulos de aula, desenvolvido especificamente para o projeto. GratuidadeTodas as atividades serão gratuitas, além disso, todos os alunos matriculados receberão uniforme, transporte para chegar ao local das oficinas e um kit lanche. Conteúdo Programático EspecíficoNo curso será utilizado para as aulas práticas o software considerado o standard do mercado de animação mundial hoje chamado Blender.Projeto do curso:Realizar curta metragem em animação 3D de até 4 minutos. A animação 3DA Animação 3D, não confundir com o 3D estereoscópico que você vê quando vai ao cinema, e uma animação bem conhecida, através de filmes como Toy Story, Schrek, Frozen, Era do Gêlo, entre outros. A Animação 3D tem em sua principal característica a capacidade de representar visualmente o mundo real na sua forma integral, ou seja volume, sombra, cores e principalmente as texturas. Quando falamos texturas significa que podemos aplicar em nossos personagens, pele, cabelo, se animais, pelos, presas, e se cenários, a textura de pedra, madeira, folhas, casca de árvore, entre outros. Com a animação 3D podemos reconstruir o mundo próximo da realidade, o que chamamos hoje de Fotorealismo, ou seja reconstruir através da imagem gerada por computador, uma imagem que você não consegue distinguir se é uma fotografia de um ambiente real, ou é uma simulação. O melhor exemplo disso é hoje os efeitos especiais no cinema, onde os atores interpretam ações em cenários, ou naves, ou carros que não estão lá. A diferença desse tipo de animação com as mais tradicionais e que nos filmes de animação tradicional, ou como chamamos em termos técnicos de 2D, são filmes nos quais os personagens e cenários não tem volume, e nos quais o volume e as sombras são simuladas, esses filmes são mais antigos, como Branca de Neve, A Bela Adormecida, Pinóquio, A Onda do Imperador, e também é a técnica que ate´hoje domina nos filmes e séries de animação para a televisão. Mas, a animação 3D é o futuro, em especial agora que foi lançado um software gratuito, chamado BLENDER, que tem tantos recursos como os softwares pagos e em geral muito caros.Em todo o mundo os softwares mais utilizados na animação 3D são o ZBrush e o Maya. O ZBrush é o que serve para criar e no ambiente virtual “esculpir” os objetos e personagens que serão animados, a isso chamamos de modelos. O Maya é a aquele é utilizado para animar os personagens e cenários. Qual a vantagem do Blender, sobre esses softwares mencionados? além de ser gratuito, ele incorpora essas duas funções em um só programa. A produção de animação na técnica chamada de 3D, agora está acessível a todos, mas precisa de um trabalho dedicado de formação, que é o que propomos. Essa formação irá abrir um horizonte enorme para os alunos, com um mercado de trabalho e oportunidades tanto nacionais, como em estúdios no exterior. Nosso curso, desde o início será focado na produção de um curta metragem, onde serão já aplicadas as técnicas aprendidas. MÓDULOS· Roteiro e modelagem · Texturização e RIG · Animação e Iluminação/render · Finalização PROGRAMAÇÃO DE AULASRoteiroSerão utilizadas parte das aulas para a criação do Roteiro do Curta Metragem Modelagem e texturizaçãoNa animação 3D o processo de criação e produção é bem diferente do que conhecemos da animação tradicional, aqui não desenhamos os personagens ou objetos ou cenários, nesse tipo de técnica todos esses elementos são modelados, como se estivéssemos trabalhando com massa de modelar, só que nesse caso são as ferramentas do software que através de formas geométricas vamos agrupando as mesmas até assumirem as formas que desejamos, uma vez o modelo pronto ele terá naquele ambiente virtual, largura, comprimento e volume.De igual forma aqui não pintamos os elementos da animação, mas sim aplicamos cor e texturas, que pode ser uma textura de pedra, ou uma textura de pelo para animais, pele para personagens humanos, madeira para objetos entre outras tantas infinitas possibilidades. RIGO Rig ou Rigging ou Riggar no formato abrasileirado e um conceito mais comum hoje na animação tanto 2D como 3D.É o processo que consiste em separar os elementos que compõe o modelo dos personagens de forma a que possam ser movimentados individualmente na animação, criando assim a ilusão de movimento do personagem, de forma natural, se aproximando de como esse movimento é no mundo real.Quanto mais detalhado é o Rig, mas perfeito é o movimento obtido na animação do personagem ou objeto. AnimaçãoA animação em qualquer técnica de animação seja tradicional, stop-motion, 2D ou 3D utilizada irá obedecer sempre, os mesmos princípios históricos da linguagem cinematográfica para animação. Aqui tudo o que já foi aprendido nos cursos de formação e avançado será utilizado, apenas se atualizando as ferramentas específicas para o Blender. Iluminação e render Aqui sim vamos ver dois novos conceitos ligados a técnica da animação 3D. A ILUMINAÇÃO vem do fato de que os objetos, personagens e cenários, tem volume, para ficar mais fácil a compreensão, vamos imaginar que teremos algo como um teatro com cenários, moveis, objetos de cena e os atores, que se acendermos as luzes do palco a cena não será vista, é o mesmo no ambiente virtual do 3D, toda cena será iluminada, de forma a termos a sensação igual a no mundo real, de volume, textura e sombras. Temos no programa um grid de luz virtual que funciona igual ao mundo real, você movimenta os holofotes, as fontes de luz, toda a cena muda de acordo. Após a ANIMAÇÃO e a ILUMINAÇÃO de cada cena ou sequência, vamos enfim para a etapa final de produção das imagens do filme que é o RENDER. O RENDER é quando o computador ou vários computadores vão calcular e apresentar na forma visual todas as etapas anteriores, imagem por imagem, quadro a quadro, agrupando todas as definições que o Animador deu na animação para cada objeto ou personagem, ou seja, os modelos criados, com cores e texturas, devidamente rigados, animados e iluminados vão criar vida, apresentados pelo programa, já na forma de uma sequência de imagens. FinalizaçãoCom as cenas todas compostas e renderizadas, o processo de finalização é idêntico a todos os filmes de animação independente da técnica utilizada. Todas as cenas, áudio, trilha, efeitos de áudio, vozes, são levadas até o timeline do programa de edição ADOBE Premiere, para serem ajustados e combinados, e em seguida ser dada a saída da versão final do filme no formato de exibição desejado. Eventualmente, antes desse processo podem ser incluídos ainda alguns efeitos visuais, a serem criados no After Effects. Visita EstudioSerão selecionados 3 alunos que mais se destacarem no projeto, para visitarem um Estudio de Animação, durante o período de 5 dias, em São Paulo ou no Rio de Janeiro. A intenção é que os mesmos vivenciem um processo de criação em ambiente profissional. A atividade tem a finalidade estimular e reconhecer o desempenho do aluno ao longo das atividades do projeto. FESTIVAL DE ENCERRAMENTO Dia 1 – sugestão e programaçãoWorkshop de flip bookMesinha redonda processo criativoImagina Camp: TEMA COTIDIANO: Ex. combate à dengue Workshop gif animado, parte 1Picnic cultural com contação de históriaExibição na Praça· filmes da oficina Itinerantes 2021· filmes dos cursos formação e avançado 2021· filmes dos cursos 3D 2021 Dia 2Gincana Imagina Camp: TEMA: feira livreMesinha redonda processo criativo Workshop gif animad, parte 2Picnic cultural com encontro com o autorExibição na Praça· filmes produzidos no Gincana Imagina Camp· filmes de projetos similares· seleção de curtas com o tema animação

PLANO ANUAL - OFICINAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Serão proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas com necessidades especiais através de fácil acesso ao setor do local de realização, prioridade e facilidades para acesso e locomoção. Se o local não atender as necessidades físicas, serão colocadas rampas provisórias para deslocamento de pessoas com necessidades especiais para promover o acesso físico às pessoas com deficiência, mobilidade reduzidas ou idosas. DEFICIENTES VISUAIS: Em pelo menos uma oficina, haverá um arte educador que poderá dar suporte durante toda atividade DEFICIENTES AUDITIVOS: Em pelo menos uma oficina, a atividade contará com um interprete em libras. FESTIVAL DE ENCERRAMENTO ACESSIBILIDADE FÍSICA: Serão proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas idosas e com necessidades especiais através de fácil acesso ao setor do local de realização, prioridade e facilidades para acesso e locomoção. Se o local não tiver rampas de acesso com o objetivo de priorizar ou facilitar a locomoção, será feito instalação provisória. DEFICIENTES VISUAIS: Haverá um monitor que poderá dar suporte durante toda o festival DEFICIENTES AUDITIVOS: O festival terá interprete em libras. CONTRAPARTIDA SOCIAL - AÇÃO FORMATIVA CULTURAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: Serão proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas com necessidades especiais através de fácil acesso ao setor do local de realização, prioridade e facilidades para acesso e locomoção. Se o local não atender as necessidades físicas, serão colocadas rampas provisórias para deslocamento de pessoas com necessidades especiais para promover o acesso físico às pessoas com deficiência, mobilidade reduzidas ou idosas. DEFICIENTES VISUAIS: Em pelo menos uma oficina, haverá um arte educador que poderá dar suporte durante toda atividade DEFICIENTES AUDITIVOS: Em pelo menos uma oficina, a atividade contará com um interprete em libras. PREMIO ACESSIBILIDADE FÍSICA: Serão proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas com necessidades especiais através de fácil acesso ao setor do local de realização, prioridade e facilidades para acesso e locomoção. Se o local não atender as necessidades físicas, serão colocadas rampas provisórias para deslocamento de pessoas com necessidades especiais para promover o acesso físico às pessoas com deficiência, mobilidade reduzidas ou idosas. DEFICIENTES VISUAIS: Durante a visitacão haverá um arte educador que poderá dar suporte durante toda atividade DEFICIENTES AUDITIVOS: Durante a visitacão haverá em estúdio haverá um interprete em libras.

PLANO ANUAL - OFICINAS Para fins de atendimento ao Art. 20 da IN 02/2019 será garantida democratização de acesso ao público em geral, especialmente aos desprovidos de produtos culturais, uma vez que todo projeto será realizado gratuitamente, sem cobrança de ingresso. Para fins de atendimento ao Art. 21 da IN 02/2019 as oficinas do projeto serão voltadas para crianças e adolescentes. FESTIVAL DE ENCERRAMENTO Para fins de atendimento ao Art. 20 da IN 02/2019 será garantida democratização de acesso ao público em geral, especialmente aos desprovidos de produtos culturais, uma vez que todo projeto será realizado gratuitamente, sem cobrança de ingresso. Para fins de atendimento ao Art. 21 da IN 02/2019 o festival que encerra o projeto será:III - disponibilizado na Internet; CONTRAPARTIDA SOCIAL - AÇÃO FORMATIVA CULTURAL Para fins de atendimento ao Art. 20 da IN 02/2019 será garantida democratização de acesso ao público em geral, especialmente aos desprovidos de produtos culturais, uma vez que todo projeto será realizado gratuitamente, sem cobrança de ingresso. Para fins de atendimento ao Art. 21 da IN 02/2019 a contrapartida social será:III - disponibilizado na Internet; PRÊMIO Para fins de atendimento ao Art. 20 da IN 02/2019 será garantida democratização de acesso ao público em geral, especialmente aos desprovidos de produtos culturais, uma vez que todo projeto será realizado gratuitamente, sem cobrança de ingresso. Para fins de atendimento ao Art. 21 da IN 02/2019 o prêmio será voltado para crianças e adolescentes.

Coordenação Geral e Coordenação Administrativa - Proponente REMUNERACÃO PROPONENTE:A proponente será remunerada com Coordenação Geral e Coordenacão Administrativa, Captação de Recursos e eventualmente com outro serviço que venha prestar ao projeto, respeitando sempre os critérios da IN 02/19. Direção Artística: MARCO SCABIAViabilizou projetos como Luzes de São Paulo (2008), primeira projeção mapeada realizada no Brasil chamando artistas franceses para a criação. Realizado em parceria com a prefeitura de São Paulo e patrocinado pela PG.Negociou e elaborou o projeto Festival de Cinema Internacinal Giffoni Film Festival em 2013 (Rouanet) realizado no Memorial da América Latina. O festival realizado há mais de 40 anos na Itália, tem os jovens (adolescentes) como jurados. Mais de 400 jurados de mais de 10 países do mundo participaram do festival que teve a presença dos principais atores brasileiros (de cinema) e do Giancarlo Giannini.Participou da elaboração e produção das primeiras duas edições do Sorriso para Todos.Coproduziu 12 exposições de divulgação da Copa de 2014 nas 12 cidades sede, fazendo o link entre futebol e moda, futebol e religião, futebol e arte, futebol e cultura.Elaborou e produziu a primeira execução do Quebra Nozes ao ar livre com projeção mapeada como cenografia em 2011 na praça Charles Muller (Rouanet).Possui vasta experiência em projetos incentivados (Lei de Incentivo à Cultura, Proac e lei de incentivo ao esporte).Coordenação Administrativa: LEONARDO SANTIAGOPossui experiência com cerimoniais e protocolos para eventos sociais e corporativos, promoções e campanhas de incentivo. Eventos realizados:Alguns eventos realizados:· Evento Hípico - Copa Hermès;· Evento Hípico - Brasil Horse Show;· Evento Cultural - Vira Cultura “36 horas de atrações”;· Festa Energia na Véia;· Corrida Vertical – etapa mundial;· Maior Papai Noel do mundo;· Sons em uma nota só.· Ilha da Imaginação 1º Edição· Ilha da Imaginação 2º Edição· Luz e Movimento Coordenação Pedagógica – SÉRGIO MARTINELLI FormaçãoFísico e Pedagogo Pós-Graduado em AstrofísicaMestre em Rádio e TV ECA – USP Ocupação atualCoordenador Geral do Centro de Audiovisual da Prefeitura de São Bernardo do Campo Atividades Acadêmicas· Com intensa atividade na vida acadêmica, finalizou seu mestrado na ECA-USP em 2001.· Professor da Universidade de Guarulhos - Física Aplicada - 1984 - 1985· Professor da Universidade Anhembi Morumbi - Tecnologia Audiovisual - 1992 - 1993· Atuou desde 1995 como professor da cadeira de cinema e TV na Faculdade de Comunicação e Artes da Universidade Mackenzie, até o ano de 2012. · Doutorando em Comunicação e Semiótica na PUC-SP, entre 2004 e 2006.· Professor do Curso de Pós-Graduação - Linguagem e Sentidos· Universidade Mackenzie - 2009· Elaborou o projeto pedagógico do Núcleo de Formação Audiovisual para o Projeto de Revitalização dos Estúdios Cinematográficos da Vera Cruz - Prefeitura de São Bernardo no Campo. Atividades na Produção CulturalComo artista e produtor cultural, dirigiu durante 4 anos o departamento de Vídeo do Museu da Imagem e do Som de São Paulo, onde criou o evento bienal "Festival Internacional de Vídeo do Mercosul". Tem realizado trabalhos de video-arte e algumas instalações, tendo apresentado recentemente no Museu Casa das Rosas, na Mostra "Arte Suporte Computador” a instalação baseada em realidade virtual "O Minotauro". Foi Coordenador Pedagógico da Primeira e Segunda Edições do projeto Ilha da Imaginação. Curadoria e RestauroCurador dos acervos da Cinematográfica Vera Cruz e do diretor Walter Hugo Khouri, tem atuado na criação e realização de várias mostras e eventos cinematográficos, entre eles:· “Mostra E Exposição – Vera Cruz e Seus Filmes” – SESC Ipiranga / Março 2005 · “Mostra Walter Hugo Khouri” – Cinemateca Brasileira / Novembro 2005. Na área de Restauro e Preservação da Memória, criou, coordenou e produziu em parceria com a Cinemateca Brasileira o restauro de vários filmes e acervo fotográfico:· CD-ROM interativo - Vera Cruz e seus Filmes - 2002· Restauro e Digitalização do Acervo Iconográfico da Vera Cruz - 2004/2005· Constituído de aproximadamente 10.000 negativos e documentos, foram restaurados e digitalizados, hoje preservados no MIS-SP e na Cinemateca Brasileira. Restauração do Documentários da Vera Cruz - 2006 - Foram restaurados os 4 documentários produzidos pela empresa:· São Paulo em Festa· Santuário· Painel· Marcelo Grassman Restauro do filme longa-metragem "O CANGACEIRO" - 2012 - Restauro total de som e imagem de um dos maiores clássicos do cinema brasileiro. Sendo relançado em DVD incluindo Extras.Restauro do filme longa-metragem "SAI DA FRENTE"- 2015Restauro total de som e imagem de um dos grandes clássicos do cinema brasileiro protagonizado por MAZZAROPI. Sendo relançado em DVD incluindo Extras. AutorAlém de vários artigos para a Revista Tele Viva.Em 2002 criou e lançou o CD-ROM “Vera Cruz e Seus Filmes”. Em 2003 lançou o livro “Vera Cruz – Imagens e História do Cinema Brasileiro”. Cinema e TelevisãoNos últimos 16 anos tem atuado na área de Cinema e TV como Produtor e Diretor, participando na criação e produção de vídeos, filmes, comerciais, vinhetas e animações em computação gráfica para todas as áreas da comunicação. Trabalhou na TV Cultura, sendo consultor e produtor do programa Lanterna Mágica. Criou e dirigiu para o canal a cabo Superstation o Programa semanal "Mercosul Negócios". Além de produzir curtas-metragens (Bubula – O Cara Vermelha , Nada Lhe Faltará), filmes em animação (“Anabel – A Série”, “Na Terra das Letrinhas”) e o último longa-metragem do Cineasta Walter Hugo Khouri "Paixão Perdida". Produtor Executivo da Maurício de Sousa Produções, onde foi responsável pela produção de dezenas de episódios da Turma da Mônica para a TV Globo. Novembro de 1998 a junho de 2003. Como diretor · Entre 2000 e 2002 o Programa "Forma & Movimento" para O CNU· 2003 - “O Filme Que Não Existiu", Curta Metragem · 2010 - "PInguinics"- 2a. Temp - Série em animação· 2012 - "Hatha Yoga e a Nossa Saúde", especial para TV · 2013 - "Do Neblina ao Atlântico" - Longa Metragem · 2015 - "Amigabilis"- Série em Animação · 2017 – “O Inseto Rei”- Holy Avenger – Curta em Animação· 2017 – Criador e Diretor da série – ZOOPARKY

PROJETO ARQUIVADO.