EXPOSIÇÃO LUIZ ZERBINI em Portugal

Este projeto tem por objetivo realizar uma exposição individual do artista plástico Luiz Zerbini no Centro Cultural Belém, em Lisboa, Portugal. A mostra vai apresentar pela primeira vez ao público português um grupo significativo de obras produzidas pelo artista nas últimas décadas.Será produzido um vídeo (mini-doc) com o processo de criação do artsta. Serão realizadas pelo artista e pelo curador Frederico Coelho,no Rio de Janeiro, como contrapartidas socias.Será produzido um catálogo virtual da exposição para download gratuito.

OBJETIVO GERAL O Centro Cultural de Belém, no âmbito das comemorações dos 200 anos de independência do Brasil, em 2022, organiza, pela primeira vez em Portugal, uma grande retrospectiva do artista brasileiro Luiz Zerbini. A exposição terá classificação livre, e será realizada entre fevereiro e abril de 2022, com obras que fazem um panorama do seu trabalho nas últimas décadas. O projeto busca disponibilizar um rico material de referência da arte contemporânea brasileira para o público português que deseja conhecer e se aprofundar em uma produção artística e intelectual de ponta existente hoje no cenário nacional e mundial. A curadoria será de Frederico Coelho, e contará com um conjunto significativo das obras de sua trajetória artística. Será uma oportunidade de mostrar o trabalho de um dos melhores e mais renomados artistas brasileiros que representa a qualidade da produção e criação cultural realizada hoje no Brasil. Contribuir para a formação de novas plateias fora do Brasil. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Realizar exposição inédita do artista Luiz Zerbini, que ficará em cartaz por três meses no Centro Cultural Belém, em Lisboa, Portugal atingindo cerca de 300mil pessoas; - Produzir e editar um vídeo documentário sobre a produção da exposição, contando com entrevistas e registro do processo de criação e montagem com disponibilizição gratuita, podendo atingir até cerca de 20.000 pessoas; - Realizar um encontro com o artista e os curadores da instituição para um debate, de caráter gratuito, aberto ao público, no CCB; - Produzir um catálogo eletrônico com imagens da exposição e texto crítico inédito a ser disponibilizado para download gratuito. Como contrapartida social: Realizar duas apresentações no Brasil no Rio de Janeiro, com debates gratuitos sobre a exposição, com a participação do artista e do crítico e curador Frederico Coelho em instituições brasileiras: no Galpão Bela Maré, centro cultural localizado na Favela Nova Holanda, Maré, Rio de Janeiro e no Museu MAR, no Rio de Janeir, no intuito de atender diferentes públicos. A exposição constará de cerca 50 trabalhos, sendo telas, gravuras, esculturas e instalações e ficará em cartaz por 3 meses, entre fevereiro de e abril de 2022. Trata-se do mais importante espaço de arte contemporânea da cidade de Lisboa. Localizado ao lado do Mosteiro dos Jerónimos, do Palácio de Belém e muito próximo ao Museu dos Coches e ao Padrão dos Descobrimentos, este local recebe diariamente um enorme número de visitantes, por isso, sua programação tem sempre grande visibilidade A cobrança de um ingresso simbólico é uma prática do Museu, 5Euros o equivalente a R$35,00 mas a renda não será direcionada para a produção do projeto. O artista e a produção, não serão remunerados com a verba arrecadada com a venda dos ingressos.

O projeto se enquadra no Art. 1o da Lei 8313/91 nos incisos abaixo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° da Lei 8313/91 abaixo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Luiz Zerbini, foi o artista convidado para dar início à programação das exposições em 2022, em Portugal, no âmbito das comemorações dos 200 anos da independência do Brasil. Com uma carreira consolidada a nível internacional, Zerbini tem ocupado espaço de prestígio em acervos dos mais importantes museus do mundo e em prestigiadas coleções particulares. Frederico Soares, autor do livro Um Cartesiano Tropical sobre a obra do artista, escreve que "Natureza e cultura são dois polos que alimentam nosso olhar ao nos depararmos com a obra de Luiz Zerbini. Em suas telas figurativas, Zerbini atinge, hoje, um dos pontos altos da Arte Contemporânea que se faz no Brasil".A exposição do artista realizada em 2019, na Fundação Cartier em Paris, foi um grande êxito de público e crítica. Essa exposição viaja para Shanghai, onde estará de junho a outubro de 2021 e parte deste acervo será mostrado no CCB em 2022. O Centro Cultural de Belám com suas inúmeras salas de exposições, abriga a coleção Berardo, que deu nome ao Museu. Além das galerias de artes visuais, a instituição conta com salas de concertos, bibliotecas, auditórios, cafés, restaurantes, tornando-se um pólo de entretenimento. As aberturas das exposições são autênticos acontecimentos culturais. Será uma exposição para ficar na memória!

As mudanças ocorridas na sociedade são dadas a conhecer pelos museus através das suas coleções – no caso do Museu Coleção Berardo através de uma coleção de arte que contempla todo o século XX até à atualidade.Envolver o público é o eixo estruturante da programação do serviço educativo que privilegia e fomenta a inclusão social, abrindo uma porta de acesso à cultura e à arte, áreas indispensáveis na contemporaneidade. Ao serviço educativo do Museu Coleção Berardo compete dar visibilidade ao pensamento que se encerra na obra de arte, descobrindo-o e aprofundando-o em diferentes níveis de conhecimento, contribuindo deste modo para o enriquecimento de capacidades cognitivas, transversais a todas as idades, através de atividades que estimulem a curiosidade, o pensamento e a reflexão, incutindo assim o sentido crítico.A programação é pensada para um público a partir dos 2 anos de idade, promovendo desde cedo o contacto com a arte, passando pelos públicos escolares, famílias e adultos, apostando assim no estímulo e incentivo às aprendizagens ao longo da vida, fundamentais na sociedade atual. AtividadesEnvolver as crianças e os adultos, as famílias, as escolas e outros grupos, nas atividades educativas é uma prioridade do Museu Coleção Berardo. Conhecer melhor as obras e os seus criadores, desvendando pensamentos, refletindo e partilhando aprendizagens são as propostas do programa de atividades do Serviço Educativo, organizado de modo a responder aos interesses dos diversos públicos.

Produto exposições: A proposta dialoga com os incisos I e III do Art.º 42 da Lei nº 13.146/2015, nas seguintes medidas: Acessibilidade física Deficiência motora: rampas de acesso, plataforma elétrica junto a bilheteria, elevadores, banheiro adaptado para pessoas com mobilidade reduzida. Rampas de acesso ao CCB, plataforma elétrica junto a bilheteria, banheiro adaptado para pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade ao conteúdo Deficiência visual: Sinalização do local e textos exposição em caracteres ampliados Deficiência auditiva, visual e motora: Monitores do CCB capacitados para atender pessoas com deficiências e serviço de audiodescrição. Produto Vídeo: Deficiência auditiva: Intérprete de libras Deficiente visual: tecla de áudiodescrição Produto Catálogo eletrônico: Deficiente visual: serviço de audiodescrição Deficiência auditiva: Intérprete de libras Produto Contrapartidas sociais (palestras): Deficiência auditiva: Intérprete de libras Deficiente visual: serviço de áudio descrição

Art. 21 da Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania : III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2o do art. 22; Vídeo/doc (making of) com o registro da montagem da exposição, entrevistas com o artista e convidados e a exposição montada. O vídeo/doc será um rico material de referência para o público que se interessar em se aprofundar na arte contemporânea brasileira através da obra desse importante artista. Catálogo eletrônico com imagens da exposição e texto crítico inédito a ser disponibilizado para download gratuito. VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural; O proponente irá contratar um (a) estagiário (a) para trabalhar no projeto durante a etapa de produção. A remuneração prevista está descrita no orçamento da proposta., conforme. V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; O CCB possui programa educativo que realiza visitas guiadas com grupos de 20 a 30 pessoas diariamente, para grupos agendados (escolares) ou não (espontâneos e famílias). As visitas colaboram para a compreensão e aproveitamento da exposição por serem interativas e contarem com monitores capacitados para tirar dúvidas e dialogar sobre as exposições realizadas no espaço. Pessoas com idade de menos de 25 anos e superior a 65 anos têm 25% de desconto. Os associados têm 30% de desconto. O acesso à exposição segue as regras do espaço de realização e não gera receita ao proponente.

Artista principal - Luiz Zerbini Proponente e coordenação geral - Das Lima - Renata Lima Produtora AUTOMATICA - Luiza Melo, Mariana Melo e Marisa Melo Coordenação de produção - Luiza Melo Projeto de iluminação - Samuel Betts Belight Crítico e curador (debates no Brasil) - Frederico Coelho Design gráfico - João Doria de Souza Museologia - Conservare Revisão de textos - Duda Costa Tradução - John Norman Luiz Zerbini nasceu em São Paulo, em 1959, e iniciou sua atividade artística no final dos anos 1970. Expoente da chamada Geração 80, Luiz Zerbini é conhecido por fazer pinturas em grande escala de colorido exuberante, em geral figurativas e com incursões no abstracionismo geométrico. Suas composições incluem a paisagem e as formas da natureza. Sua obra transita entre a pintura, a escultura, a instalação, a fotografia, a produção de textos e vídeos. É um dos integrantes do Grupo Chelpa Ferro, que trabalha desde 1995 com sons e imagens por meio da realização de objetos, instalações, performances, shows e CDs.Entre as exposições recentes, destacam-se: Fire, Stephen Friedman Gallery, Londres, Reino Unido (2020); Nous Les Arbres, Fondation Cartier, Paris (2019); Intuitive Ratio, South London Gallery, Londres (2018); Dreaming Awake, House for Contemporary Culture, Maastricht (2018); Luiz Zerbini, Stephen Friedman Gallery, Londres, Reino Unido (2017); Perhappiness, Sikkema Jenkins & Co, New York (2016); Natureza Espiritual da Realidade, Galpão Fortes Vilaça, São Paulo (2015); Pinturas, Casa Daros, Rio de Janeiro (2014); amor lugar comum, Centro de Arte Contemporânea Inhotim (2013); Amor, MAM - Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, (2012); dentre outras. Proponente - DAS LIMA PRODUÇÃO E PROMOÇÕES DE EVENTOS LTDA Realizou trabalhos em vários segmentos culturais: * Exposições: Pela Lei Rouanet : como proponente e como coordenadora geral: Arte sobre Rodas – 2019 Exposição itinerante Rio de JaneiroExposição Tatuagens Urbanas - agosto de 2011- Museu de Artes e Ofícios de BH e novembro de 2011- Museu de Pernambuco Universo Bordallo Pinheiro,Museu de Artes e Ofícios MG, Oi Futuro RJ e Consulado Geral de Portugal SP em 2013 A Bola na Obra do Artista – Junho de 2014, OCA do Pq. do Ibirapuera, São Paulo,SP e Julho de 2014, Cidade das Artes, Rio de Janeiro,RJ *Livros: - Tapetes de Pedra- 2010 - A Poesia é para comer- 2011 - Tetos do Brasil- 2011 - Jardins do Brasil- 2012 - Museus da Arte do Brasil – 2013 *Exposições: - "Esplendores de Espanha de El Greco a Velazquez"- Museu de Belas Artes, Rio de Janeiro- Em 2000 como diretora do Instituto Arte Viva. - Obra gráfica de Berni- MARGS- 2000- diretora do Instituto Arte Viva - As missões do Rio de Grande do Sul- Museu Ibérico- Buenos Aires- ano 2000- diretora Instituto Arte Viva - Amilcar de Castro- Armazém do Cais do Porto- Rio de Janeiro 2002 - Fotobiografia do Pres. Luis Inácio Lula da Silva- Fundação Mário Soares- Lisboa 2003 - Museu do Azulejo de Lisboa- galeria da FIESP- 2008 - Exposição Tatuagens Urbanas- agosto de 2011- Museu de Artes e Ofícios de BH e novembro de 2011- Museu de Pernambuco - Vik Muniz- Museu Berardo- Setembro de 2011, Lisboa - "Agora sim" exposição Adriana Barreto, Fundação das Comunicações, maio de 2012, Lisboa - Helio Oiticica. Museu é o mundo- Setembro de 2012, Museu Berardo, Lisboa Universo Bordallo Pinheiro,Museu de Artes e Ofícios MG, Oi Futuro RJ e Consulado Geral de Portugal SP – 2013, - Caminhão Lygia Clarck, em Portugal - 2013 -Subúrbio, fotografias de Bruno Veiga, Parque da Ruínas, 2013, RJ - A Bola na Obra do Artista – Junho de 2014, OCA do Pq. do Ibirapuera, São Paulo,SP e Julho de 2014, Cidade das Artes, Rio de Janeiro,RJ -Marulhar, Mostra de Arte Contemporânea Portuguesa, Oi Futuro do Flamengo, Novembro de 2014. -Tatuagens Urbanas- Junho de 2015, Museu Histórico Nacional -Estação Leopoldina 90 anos, Gare da Estação Leopoldina, Janeiro de 2016 * Música: -Tom Jobim no Mosteiro dos Jerònimos, 1992, Lisboa -Família Caymmi, 1993, Lisboa - Filosofia- Zé Renato e Grupo Trinadus e shows de lançamento no Brasil. Rio de Janeiro- Canecão- 2001 - Memorial- Zé Renato e Wagner Tiso- no âmbito das comemorações do centenário do JK- 2002- show de lançamento no Jazzmania, Rio de Janeiro. - Navegantes- Zé Renato e grupo Trinadus- 2004, lançamento em Lisboa-Portugal - Ouro Negro- Moacir Santos, Zé nogueira e Mário Adnet- captação de recursos e produção do show de lançamento no Teatro João Caetano- Rio de Janeiro- 2002. Livros e Revistas: Colaborou na Revista Takano em 2001/ 2002 *Livros: - Toda a minha obra é inspirada na natureza- Ana e Tom Jobim- 2001 - Pátria e Comércio- Isabel Lustosa- 2008 - Cartas de Machado de Assis e Mário de Andrade- 2009 - Lisboa ao Vivo- 2004 -Subúrbio- 2013 -Bordallianos Brasileiros- 2013 -Tatuagens Urbanas- 2014 -Monumentos do Rio de Janeiro- 2015 -Rio, Paisagem Gastronomica- 2016 -Maria Lynch- “Devires”- 2017- lançamento na SP Arte -Mostra de Gastronomia Brasileira - Lisboa, durante o ano de 2013. Restaurante Belcanto. - Mostra de Gastronomia Ibero Americana em Lisboa, maio de 2017- Participação de oito chefs de diversos países. Em parceria com a Prefeitura de Lisboa. – Maio de 2017. Produtora AUTOMATICA é uma empresa que desenvolve projetos culturais desde 2005, atuando na criação, curadoria, coordenação, gestão, produção e consultoria de exposições, programas educativos, publicações e outras atividades ligadas à produção artística. Trabalha com artistas, curadores, críticos de arte, historiadores da arte,instituições culturais, patrocinadores públicos e privados. Participa de editais eprêmios, e elabora projetos para as leis de incentivo nas três esferas daadministração pública. Seleção de projetos realizados pela produtora nos últimos anos:Em 2020: Plataforma Travessias 6 – Colaborações online.Em 2019:Instalação Luiz Zerbini na exposição Nous les Arbres, na Fondation Cartierpour l’Art Contemporain, Paris – França.Exposição itinerante Adriana Varejão – por uma retórica canibal. No Museu de ArteModerna Aloísio Magalhães [MAMAM] e no Museu de Arte Moderna da Bahia [MAM BA].Exposição e catálogo Lado B: o disco de vinil na arte contemporânea brasileira, noSesc Belenzinho, São Paulo.Residência Artística Setor Público, 2018-2020, na Secretaria Municipal de Educaçãodo Rio de Janeiro; na Secretaria de Estado de Segurança – Subsecretaria deEducação, Valorização e Prevenção do Rio de Janeiro, e no Tribunal de Justiça deSão Paulo.Em 2018, produzimos a exposição Mufa Caos – Barrão, no Arte Clube Jacarandá (Rio de Janeiro – RJ); e a exposição Recortes da Arte Contemporânea Brasileira, na Art Berlin, Alemanha.Exposições A Longa Noite – Lucia Koch, no Sesc Pompeia; e Entre Construção eApropriação — Antonio Dias, Geraldo de Barros e Rubens Gerchman nos anos 60, no Sesc Pinheiros, São Paulo. Dreaming Awake - exposição e livro, em parceria com a Automatica Edições, no Centro de Cultura Contemporânea Marres, em Maastricht, Holanda.Para mais detalhes, acesse: automatica.art.br Coordenação de produção Luiza Mello é produtora e curadora, formada em História e História da Arte com pós-graduação em História da Arte e Arquitetura do Brasil.Desde 2000, atua como produtora executiva de exposições de arte contemporânea. Em 2006 funda a produtora Automatica e desde então atua como coordenadora de projetos e diretora geral da empresa. Em 2011 funda a Automatica Edições com Marisa Mello e trabalha como editora de livros de arte. Em 2018 foi curadora das exposições Dreaming Awake no Marres, House for Contemporary Culture, em Maastricht, Holanda; Mufa Caos, do artista Barrão, no Jacarandá, Rio de Janeiro e Perpectives on Contemporary Brazilian Art, na Art Berlin, Alemanha. Em 2020 foi curadora da exposição Travessias 6 – Colaborações.Desde 2011 é parceira do Observatório de Favelas no Galpão Bela Maré. Produção executiva - Mariana Mello Graduada em História da Arte pela UERJ, fez curso técnico em Design Gráfico pelo SENAI RJ. Trabalhou como assistente do artista plástico Miguel Rio Branco, entre 2002 e 2008. Organizou e produziu exposições como Dislecsia (Casa America, Madri, Espanha), Out of Nowhere (Groninger Museum, Groninger, Holanda), Plaisir La Douleur (Maison Européenne de La Photographie, Paris, França) e Câmaras de Luz (Oi Futuro, Rio de Janeiro). Foi assistente de projeto gráfico em diversas publicações, destacando-se Notes on the Tides, Plaisir La Douleur eo encarte do CD A Foreign Sound, de Caetano Veloso. Trabalhando na Automatica desde 2009, coordena as produções dos projetos da produtora. Design gráfico - João Doria de Souza Designer gráfico e docente baseado em Oslo, Noruega. É mestre em design gráfico pela Yale University School of Art (2014) e atua como Lead User Experience Designer no jornal Aftenposten, pertencente ao grupo Schibsted. Recentemente, foi designer de exposições, projetos pedagógicos e publicações impressas e digitais voltados às artes e arquitetura atendendo clientes como Oslo arkitekturtriennale (Oslo, NO, 2019); Columbia Books on Architecture and the City (Nova Iorque, US, 2019); Marres / via Automatica; (Rio de Janeiro, BR / Maastricht, NL, 2018); Southbank Centre (UK, 2016) e outros. Crítico e curador (debates no Brasil) - Frederico Coelho Frederico Coelho é pesquisador, ensaísta e professor de Literatura da PUC-Rio. Lançou os livros Museu de Arte Moderna – Arquitetura e Construção (Cobogó, 2010); Livro ou livro-me – os escritos babilônicos de Hélio Oiticica (EdUERJ, 2010); Eu, brasileiro, confesso minha culpa e meu pecado – cultura marginal no Brasil 1960/1970(Civilização Brasileira, 2010); A Semana sem fim – memória e comemorações da Semana de Arte Moderna de 1922 (Casa da Palavra, 2012). Organizou, ao lado de Isabel Diegues, os livros Pintura Brasileira Contemporânea(Cobogó, 2011) e Desdobramentos da Pintura Século XXI(Cobogó, 2012); e ao lado de César Oiticica Filho, o livro Hélio Oiticica – Newyorkaises/Conglomerado(Azougue Editorial, 2013). Entre as exposições que atuou como curador, destacam-se Travessias(Galpão Bela Maré, RJ, 2011);Tudo que vive é espesso, de Maria Laet (Gentil Carioca, RJ, 2012); Contos sem reis, de Laercio Redondo (Casa França-Brasil, RJ, 2013), GIL70 (Centro Cultural Correios, RJ; Itaú Cultural, SP, 2012) e Tropicalia - um disco em movimento (CCBB RJ, 2017). Mora no Rio de Janeiro. Projeto de iluminação - Samuel Betts - Belight Empresa brasileira, com sede no Rio de Janeiro, que atua no ramo de iluminação artística de eventos. Fruto da iniciativa de Samuel Betts, um dos profissionais mais conceituados e respeitados do mercado, a empresa atua em todas as fases de um evento, seja no caso de grandes espetáculos musicais, exposições, teatro ou eventos corporativos. Através da elaboração de concepções visuais arrojadas, locação e operacionalização de equipamentos, a BeLight contribui para o sucesso dos eventos produzidos pelos seus clientes. Possui uma equipe com mais de vinte anos de experiência que está em constante processo de atualização. Museologia- Conservare A Conservare é um atelier que desenvolve trabalhos de conservação e restauração de obras de arte, produções e projetos culturais relacionados à preservação de coleções particulares, museológicas e empresariais.Seus profissionais possuem sólida formação acadêmica e mais de dez anos de experiência na área, todos dedicados a trabalhos em instituições culturais e ateliers privados de expressão.A Conservare atua em três frentes:- Conservação preventiva: higienização de coleções, catalogação, acondicionamento e acompanhamento de estado de conservação;- Restauração: de pintura, escultura, papel e arte contemporânea;- Courier: execução de laudos técnicos, acompanhamento de obras no transporte, na montagem e na desmontagem de exposições. Últimas exposições - laudos de diagnóstico do estado de conservação de obras:- Exposição “Trees” / Fundação Cartier- Paris, 2019/2020–Luiz Zerbini/Brasil- Exposição Valeska Soares “Entrementes” / Pinacoteca, SP, 2018- Exposição “Mulheres radicais: Arte Latino-Americana, 1960-1985” / Pinacoteca, SP, 2018- German Lorca / Itaú Cultural, SP, 2018- Ocupação Angel Vianna/Itaú Cultural, SP, 2018- Ocupação Nise da Silveira/Itaú Cultural, SP, 2017/ 2018- Ocupação Laura Cardoso/ Itaú Cultural, SP, 2017- Conservação na exposição “No lugar mesmo: Uma antologia de Ana Maria Tavares” / Pinacoteca, SP, 2016-2017 Revisão de textos - Duda Costa Duda Costa é formada em Letras (Português-Literaturas) pela UFRJ, com especializações em Publishing Management pela FGV e em Produção do Livro pela PUC-Rio. É editora de literatura brasileira e de não ficção nacional e estrangeira da Editora Record; e editora da Best Business (selo do Grupo Editorial Record). É copidesque e revisora freelancer há quase vinte anos em projetos para produtoras e instituições de arte, empresas de comunicação e editorasindependentes. Tradução - John Norman É tradutor (português para inglês) de tempo integral e revisor de textos desde 1994 em São Paulo, especializado no campo das artes visuais.Clientes selecionados:Bienal de São Paulo, principal tradutor para cinco edições, incluindo para a 34ª edição (agora). Instituto Tomie Ohtake, Itaú Cultural, MASP, SESC, Inhotim, Pinacoteca do Estado, Casa Roberto Marinho e muitas outras instituições. Editoras de livros, incluindo Tisara e Automática. Galerias como Vermelho, Triângulo, e Luciana Brito. Produtores de eventos incluindo Art Unlimited, Base 7 e Arte 3. incluindo Maria Bonomi, Regina Silveira e Araquém Alcântara. (Lista de projetos e publicações mais detalhada disponível, se for solicitado.

Arquivado conforme solicitação do proponente.