CRIME E CASTIGO

Produção, montagem e temporada do espetáculo CRIME E CASTIGO e contr partida social uma palestra com a produção do espetáculo.

O assassinato de uma pessoa reles seria moralmente errado se o objetivo fosse nobre? Nesta montagem você acompanhará, literalmente, o protagonista em sua trajetória de culpa e julgamento por esconder o seu crime duplo. Após matar a velha usurária, uma agiota, Raskolnikov acredita que todas as pessoas superiores acabam cometendo assassinatos para alcançar seus objetivos, ainda mais convencido por a velha ter um péssimo caráter, explorando pessoas vulneráveis que lhe pediam ajuda, Raskolnikov terá que justificar para si suas escolhas tomadas durante e depois do assassinato tendo o remorso como um câncer incurável. Da obra de Fiodór Dostoiévki, Crime e Castigo levará o espectador a uma viagem inusitada e itinerante pelo pequeno bairro inspirado em São Petersburgo onde todos os personagens da trama circulam junto ao espectador provocando e instigando momentos de rara poesia e dramaticidade com música ao vivo tocada por uma banda de mendigos(atores/músicos) do pequeno bairro onde a ação acontece. Não eram julgamentos ou desconfiança das pessoas que importunava o anti-herói Raskolnikov e sim sua consciência: “Os indivíduos são por hora ordinários e extraordinários, há que se quebrar regras em virtude do avanço do ser humano.”

Objetivo Geral Realizar a produção, montagem e temporada de do espetáculo CRIME E CASTIGO. Objetivo Específico Realizar a produção, montagem e temporada com 36 apresentações do espetáculo CRIME E CASTIGO. Contrapartida Social encontro-palestra com o público como formação de público por meio do aumento da frequência de jovens e adultos ao teatro estimulando a todos ao hábito dessa prática cultural.

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais:II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locaisIII - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadoresV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91):II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. A importância Lei de Incentivo à Cultura amplia possibilidade de realização de nosso projeto, pois sua importância contribui para facilitar, a todos, o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. Um projeto aprovado neste mecanismo tende a crescer e, com isso, gerar mais empregos e renda, profissionalizando os agentes que nele atuam e impulsionando a qualificação de novos profissionais. Cultura é patrimônio comum do povo, deve ser acessível e plural e precisa ser protegida para garantia da diversidade cultural. A Lei de Incentivo à Cultura abre a possibilidade de formação de novas plateias, impulsiona o desenvolvimento social ao proporcionar a facilidade de acesso aos produtos gerados.

Não há.

Duração: 2hQuantidade de elenco: 17 atoresClassificação etária: acima de 14 anosQuantidade de cenas: ato 1 - 07 cenasato 2 – 07 cenasato 3 – 06 cenasato 4 – 06 cenasato 5 – 05 cenasato 6 – 08 cenasato final – 02 cenasTipo de peça: Drama O CenárioO cenário será fundamental para a montagem é por ele que atores e plateia se fundirão dentro de um pequeno bairro inspirado em São Petersburgo, cidade em que vivem os personagens da trama, esse recorte de bairro terá acesso por todos os lados e as cenas acontecerão ora em um único lugar do pequeno bairro, ora simultaneamente, deixando livre o contato do espectador com a parte da história que ele desejar se acompanhar. Teremos uma fonte luminosa como ponto central do pequeno lugar, formando um largo rodeado de casebres, pequenos prédios, a delegacia, uma pequena ponte, vendinhas, uma pequena praça. A ação acontecerá como em um set de cinema onde a câmera, aqui, será o olhar do público. O FigurinoOs figurinos terão uma paleta de cor taciturna e serão gastos e sujos de acordo com as características de cada uma das personagens, buscando o máximo de naturalidade dentro da cena e fora dela, não existirão coxias, os figurinos também serão usados por toda equipe técnica do espetáculo que se misturará ao público fazendo parte do jogo teatral. O ElencoO elenco, composto por 17 atores, irá interagir entre si e/ou com os espectadores criando uma experiência única para quem assistir ao espetáculo, não só em questão da espacialidade como também com relação a integração do espectador com a trama na jornada da história principal: o drama de Raskolnikov, ou histórias paralelas: o drama de Sônia, a visita de Pulcheria Rakolnikov, mãe do protagonista ou as desconfianças de Petrovitch, o policial.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: rampas de acesso, cartazes orientarão sobre como o portador de necessidades especiais deverão proceder para ter acesso as condições de acessibilidade conferidas a eles. Acessibilidade para deficientes visuais: disponibilização de locução gravada com descrição do ambiente, sinopse da apresentação, etc. Acessibilidade para deficientes auditivos- disponibilização de intérprete de Libras CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: rampas de acesso, cartazes orientarão sobre como o portador de necessidades especiais deverão proceder para ter acesso as condições de acessibilidade conferidas a eles. Acessibilidade para deficientes visuais: disponibilização de locução gravada com descrição do ambiente, sinopse da apresentação, etc. Acessibilidade para deficientes auditivos- disponibilização de intérprete de Libras

Em atendimento ao Artigo 20 da IN 2 /2019: 20% - INGRESSOS PARA INSTITUIÇÕES 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativoou formação artística 10% - INGRESSOS PREÇO POPULAR para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012; Em atendimento ao artigo 21 da IN 2/2019, serão adotadas as seguintes medidas de democratização: 01 - Ensaio Aberto - Inciso V

O proponente realizara as atividades de ator e administração do projeto. FICHA TÉCNICA Jorge Farjalla – DireçãoDaniel Maia – SonorizaçãoRenata Alvim - Direção De ProduçãoMarco Griesi - Direção De ProduçãoDaniella Griesi - Direção De Produção Ator - Marcelo Faria JORGE FARJALLA (DIREÇÃO)É graduado em Licenciatura em Teatro pela Universidade Federal de Uberlândia – MG.Lecionou na mesma Universidade, Interpretação e Encenação. Criador da Cia. Guerreiro, sua pesquisa em teatro é ligada ao universo de Antonin Artaud, Bertolt Brecht e Constantin Stanislaviski, tendo como ápice suas montagens sobre as obras míticas de Nelson Rodrigues: “Álbum de Família”, “Anjo Negro”, “Senhora dos Afogados”, “Dorotéia” e o recente “O Mistério de Irma Vap”. Em 2007 no Rio de Janeiro, idealizou a Escola de Teatro da sua Cia. e inaugurou em 2010, onde ofereceu oficinas e cursos de Teatro, Cinema e TV. Dirigiu e atuou no projeto sobre a obra de Dante Alighieri: “A Divina Comédia”. Encenou “Dante´s Inferno” e “Dante´s Purgatório”. O primeiro revigorou o Centro Cultural Municipal Parque das Ruínas em Sta. Tereza, credenciando o teatro do parque no circuito comercial na cidade do Rio. Trouxe, junto com a atriz Itala Nandi, o roteiro do filme de André Faria, “Prata Palomares” para a cena teatral carioca: “Paraíso AGORA! ou Prata Palomares”. Seus últimos trabalhos no teatro foram: “Dorotéia” com Rosamaria Murtinho e Letícia Spiller, “Senhora dos Afogados” com Alexia Dechamps e Rafael Vitti, “Vou Deixar de Ser Alegre, Por Medo de Ficar Triste” com Paula Bulamarqui, “Alice e Gustavo” com Carol Loback e Marcos Nauer, a nova versão do clássico “O Mistério de Irma Vap”com Luis Miranda e Mateus Solano e “Lagoa Bonita ou Café Paris – Uma História Inspirada em Edith Piaf”de Clovys Torres. MARCELO FARIA – Ator e ProdutorEstreou na TV com uma participação na minissérie A Máfia no Brasil, protagonizada por seu pai, Reginaldo Faria, no papel do filho de um mafioso. Depois, só voltaria à telinha, em 1989, em um papel mais relevante, na novela Top Model, grande sucesso de Walther Negrão e Antônio Calmon. Porém, a fama e o reconhecimento só vieram em 1994, com sua interpretação em Quatro por Quatro, como Ralado. Em 1997, viveu o trapezista Ivan na novela O Amor Está no Ar e, em 1998, faria par romântico com a atriz Fernanda Rodrigues, em Corpo Dourado. Coincidentemente, em sua próxima novela, Vila Madalena (onde interpretou o motoboy Cachorro Louco), os atores voltariam a formar um casal na telinha. Em 2003, viveu o bombeiro Vladimir Coimbra na novela Celebridade. Na trama, seu personagem acabava por ficar famoso, estampando diversas capas de revistas, o que ocasiona a repulsa do quartel de bombeiros que abomina esse tipo de exposição, e o expulsa. Destaque, para o casal formado por ele e Deborah Secco, que na vida real chegaram a viver um affair.Em 2005, esteve no estrondoso sucesso das seis, Alma Gêmea, como o atrapalhado garçom Jorge.Em 2008, mais uma vez foi destaque numa produção global. Em Beleza Pura, despontou como o humilde pedreiro Robson, que fica rico após a morte do primo Olavo - curiosamente, interpretado por seu pai, Reginaldo Faria. Na novela, Marcelo formou casal com a atriz Ísis Valverde. Os dois foram apontados como um dos principais fatores que seguraram a audiência do folhetim, tamanha a química do casal, que foi para a vida real: eles chegaram a namorar por um tempo.Atualmente, mora no Rio de Janeiro e atuou na novela Escrito nas Estrelas, em um dos principais papéis. Em 2014 volta a TV em Malhação, na pele do grande vilão Lobão, tendo seu desempenho muito elogiado pela critica. Em 2016 integra o elenco da novela Sol Nascente. Em 2017 participou do episóidio “Caso Glória” de Cidade prioibida, Em 2018 fez parte do elenco de Orgulho e paixão e participou do episódio “25 mde setembro de Espelho da Vida. Em 2019 ingressou e, Bom Sucesso e fará parte do elenco de Um Lugar ao Sol. Teatro:Zero Conduta de 2015, Dona flor e seus 2 maridos 2007 a 2012, Romeu e Julieta 2001 a 2002, D’Artagnan e os três Mosqueteiros 1998 a 2001.Nos últimos dois anos viajou por todo o Brasil com a peça teatral Dona Flor e Seus Dois Maridos, como Vadinho transformado em filme em 2017. DANIEL MAIA (PREPARADOR VOCAL)Dan Maia é músico e ator, nascido em Belo Horizonte e radicado em São Paulo desde 2000. Sob dir. Gabriel Villela atuou e criou arranjos para Ópera do Malandro, Os Saltimbancos e Gota dÁgua; foi vocalista da cantora Elba Ramalho no show Elba Canta Luiz; compôs a música para Auto da Liberdade; Fausto Zero, e Vestido de Noiva, indicadas ao Prêmio Shell de melhor música. Para a Cia. de Dança Palácio das Artes compôs para Coreografia de Cordel, dir. Tuca Pinheiro; Transtorna, dir. Cristina Machado; 22 Segredos e Tudo que se torna um, ambos de Sônia Mota. Compôs a trilha dos espetáculos Maratona de Nova Yorke Peça de Elevador, dir. Marcelo Lazzaratto. Fez a música original para Západ – a Tragédia do Poder com a Cia. Teatro Balagan e Os Cegos, ambos dir. Maria Thais; Compôs a música para as coreografias Divagar, de Sônia Mota, MabeMA, de Tadashi Endo, e para Os 39 degraus, dir. Alexandre Reinecke e para Mulheres que bebem Vodka, dir. Lígia Cortez. Sob a dir. Elias Andreato, compôs a música para Decifra-te ou me devora, Cruele Édipo. Fez a música para O Bosquee a dir. musical, além de atuar, no infantil Mozart apaga a luz, sob dir. Alvize Camozzi; para Absinto, dir. Cássio Scapin e para AIlusão Cômica, dir. Marcio Aurelio. Em 2012 compôs a música para Fukushima mon amour, solo de Tadashi Endo; O Andante, de Elias Andreato. Em 2013 compôs as trilhas para Uma Vida no Teatro, dir. Alexandre Reinecke, Marias da Luz, para a Cia. Teatral As Graças, dir. André Carreira; Maldito Benefício e Ricardo III, ambos sob dir. Marcelo Lazzaratto. Compôs as trilhas para A Casa de Bernarda Alba e Jocasta, dir. Elias Andreato e A Toca do Coelho, dir. Dan Stulbach. Fez a direção musical para a exposição Grimm Agreste e compôs as trilhas sonoras para Zoopraxiscópio, balé de Roberto Alencar; Palavra de Rainha, dir. Mika Lins; Marica, dir. Marcio Aurelio; 1gaivota – é impossível viver sem teatro, dir. Nelson Baskerville (indicado ao Prêmio Shell de melhor música); Visitando o Sr. Green, dir. Cássio Scapin; Rei Lear e A Língua em Pedaços, dir. Elias Andreato e A BestaeO Sucesso a Qualquer Preço, dir. Alexandre Reinecke; In Extremis, dir. Bruno Guida; Oliver, dir. Ed Moraes; Tudo no Seu Tempo, dir. Eduardo Muniz; dadesordemquenãoandasó, dir. Carlos Baldim; Boca Cheia d’Água, dir. Marcelo Carrusca e Bruna Longo; No Coração das Máquinas, dir. Rita Carelli e A Última Dança, solo de Natalia Gonsales; A Vida, dir. Nelson Baskerville, Antígona, dir. Moacir Chaves, HA DÔ, dir. Tadashi Endo; em 2018, compôs as trilhas para O Rio, dir. Nelson Baskerville, A Fera na Selva, dir. Malú Bazán, Romeu e Julieta 80, dir. Marcelo Lazzaratto, A-Vós, espetáculo de dança da Cia. Nave Gris, Concerto para João, dir. Cassio Scapin e VOID, dir. Alvise Camozzi e Beatriz Sayad. RENATA ALVIM (DIREÇÃO DE PRODUÇÃO)Com quase 25 anos de experiência em produção teatral, iniciou-se no mercado em 1995, na equipe de produção de “Píramo e Tisbe”, direção de Vladimir Capella. De lá pra cá, produziu espetáculos de alguns das mais importantes personalidades do teatro brasileiro. Na Cult empreendimentos Culturais, atuou como Gerente Administrativo do Teatro Renaissance; Gerente Operacional dos Teatro Renaissance, Hilton, Vivo e Aliança Francesa; e finalmente Diretora deOperações e Produção das mesmas casas, tendo produzido e recebido grandes sucessos, como “Esperando Beckett”, direção de Gerald Thomas, com Marília Gabriela; “Quarta-feira Sem Falta Lá em Casa”, direção de Alexandre Reinecke para duas versões (com Beatriz Segall e Myriam Pires; e Beatriz Segall e Nicette Bruno); “Intimidade Indecente”, direção de Regina Galdino, com Irene Ravache e Marcos Caruso; “Coração Bazar”, direção de Gabriel Vilella, com Regina Duarte; “Como Aprendi a Dirigir um Carro”, com Andréa Beltrão e Paulo Betti; “Visitando o Sr. Green”, direção de Elias Andreato para duas versões (com Paulo Autran e Cassio Scapin, e Paulo Autran e Dan Stulbach); “Os Sete Afluentes do Rio Ota”, direção de Monique Gardenberg; “Sua Excelência o Candidato”, direção de Alexandre Reinecke, com Reynaldo Gianecchini; “Agreste”, direção de Marcio Aurélio, com Paulo Marcello e João Carlos Andreazza; “Baque”, direção de Monique Gardenberg, com Deborah Evelyn, Emilio de Melo e Carlos Evelyn; “Às Favas com osEscrúpulos”, direção de Jô Soares, com Bibi Ferreira, Juca de Oliveira, Adriane Galisteu, Neusa Maria Faro e Daniel Warren; e “Amigas Pero no Mucho”, direção de José Possi Neto, com Leopoldo Pacheco, Elias Andreato, Claudio Fontana e Romis Ferreira. Com sua empresa Rego Início Produções, foi Diretora de Produção e Produtora Executiva de montagens, como “Calígula”, direção de Gabriel Vilella, com Thiago Lacerda, Pascoal da Conceição, Pedro Henrique Moutinho, Ando Camargo, Rodrigo Fregnan e Jorge Emil; “Vergonha dos Pés”, direção de Alexandre Reinecke, com Priscila Fantin e Danton Mello; “Cocoricó”, direção de Fernando Gomes; e “Charlie & Lola”, direção de Roman Stefanski. Começou sua carreira com musicais em 2009 ao lado de Charles Moeller e Claudio Botelho, na equipe de produção em São Paulo dos espetáculos “A Noviça Rebelde”, “Beatles Num Céu de Diamante”, “7 – O Musical” e “O Despertar da Primavera”. Com Fred Hanson, produziu “O Médico e o Monstro”. Desde 2010 na Time For Fun, exerce a função de Gerente Geral da Divisão Teatro e produziu no Teatro Renault: “Mamma Mia!”, “A Família Addams”, “O Rei Leão”, “Mudança de Hábito”, “Wicked”, “Les Misérables” e “O Fantasma da Ópera”. MARCO GRIESI (DIREÇÃO DE PRODUÇÃO)Produtor Cultural e publicitário formado em Propaganda e Marketing com mais de 15 anos no mercado com foco em produções, patrocínios, comunicação, equipamentos culturais, eventos e projetos personalizados. Foi responsável pela programação do Teatro Porto Seguro que completou 5 anos em 2019. Ney Matogrosso, Gal Costa, Caetano Veloso, Maria Gadu, Zizi Possi, Frejat e Maria Rita foram alguns dos grandes nomes que marcaram presença no palco do teatro com apresentações memoráveis. Também passaram por lá grandes espetáculos teatrais como:“Dogville”de Lars Von Trier com Mel Lisboa e Fabio Assunção, “O Mistério de Irma Vap”com Mateus Solano e Luis Miranda, “A Casa dos Budas Ditosos” com Fernanda Torres, “Rock Horror Show” com Marcelo Medici, “O Camareiro” com Tarcísio Meira, “O Que Terá Acontecido a Baby Jane?” Com Eva Wilma e Nicette Bruno, “O Som e a Sílaba” de Miguel Falabella, “A Era do Rock – Musical”, “Os Realistas”com Debora Block e “Alma Despejada” com Irene Ravache. Como diretor geral do Espaço Cultural Porto Seguro onde passaram grandes exposições como “Os Grandes Mestres – Leonardo, Michelangelo e Raphael”, “Bob Wolfenson – Retratos”, “Frida Khalo – Olhares Sobre o México”, “Luz Escrita”, “Novas Efervecências” e “Prêmio Brasil de Fotogafia”onde atuou nos seus primeiros 4 anos. Atuou na programação do Teatro do Instituto Tomie Ohtake, sob gestão da T4F levando espetáculos consagrados, entre eles: “Os Homens são de Marte e é pra lá que eu Vou”com Mônica Martelli, “Dorotéia” de Nelson Rodrigues com Rosamaria Murtinho e Leticia Spiller sob a visão de Jorge Farjalla e shows como Elza Soares, Luiza Possi, Marcelo Jeneci e Jorge Aragão. Idealizador e curador de projetos como “Versão na Praça”, onde artistas faziam tributos a grandes nomes da música nacional e internacional como Rita Lee, Steve Wonder, Beatles, Caetano Veloso, Madonna e Gilberto Gil. Maria Alcina, Ana Cañas, Blubell, Miranda Kassin, Curumim e Negra Li são alguns dos nomes que participaram desse projeto inovador. Idealizador de um dos grandes projetos no mercado de musicais, o “Cantoras Musicais”. Nomes como TotiaMeirelles, Malu Rodrigues, Alessandra Maestrini, Gottsha, Zezé Mota, Kiara Sasso, Simone Gutierrez, Alessandra Verney fizeram parte ao lado de outros grandes nomes do teatro musical. Foi o responsável pelo casting da campanha“Trânsito + Gentil da Porto Seguro” que trouxe Giovana Antonelli, Malvino Salvador, Rodrigo Lombardi, Barbara Paz, Fernanda Young, Caco Ciocler, Marimoon, Marcelo Mansfield, Angela Dip, Regiane Alves, Marco Luque e Marco Ricca e Alessandra Maestrini. Como produtor cultural realizou e produziu espetáculos como “Breu” de Pedro Brício com Kelzy Ecard e Natalia Gonsales, “Myrna Sou Eu”, de Nelson Rodrigues e adaptação de Elias Andreato com Nilton Bicudo, ”Grande Elenco” com Tata Werneck e Paulinho Serra, “33 Dedos Bem Aquecidos” de Rafael Primot com Caio Paduan, Dani Moreno, Clarice Kiste e Rafael Primot com direção de Alexandre Reinecke, “Faça Seu Pedido” com Paulinho Serra, Robson Nunes e Felipe Ruggeri, “Mães Iradas” com direção de Alexandre Reinecke, com Iara Jamra, Ester Laccava,Cynthia Falabella, Luciana Carnielli, “Deus é um DJ” de Falk Richer, com direção de Marcelo Rubens Paiva, com Marcos Damigo e Guta Ruiz, “De Volta a Oz – Wicked In Concert” com Fabi Bang e Myra Ruiz”, “Chuva Não, Tempestade” de Franz Keppler, com direção de Rafael Primot com Natalia Gonsales e Cinthya Falabella, “O Mistério de Irma Vap” de Charles Ludman com Luis Miranda e Mateus Solano com direção de Jorge Farjalla. DANIELLA GRIESI (COORDENAÇÃO GERAL E COPRODUÇÃO)Trabalhou na área de eventos corporativos durante 12 anos. Atualmente na área cultural com aproximadamente 10 anos de experiência em produção, direção e criação. Ao longo dos anos trabalhou em diversos segmentos culturais como elaboração, organização e execução de espetáculos, eventos e projetos via Leis de Incentivo. Foram várias atividades exercidas: de produção executiva, agenciamento de bandas, atores, e casting, até direção de produção emespetáculos teatrais e exposições culturais. Gerenciamento e gestão de projetos culturais e sociais na área cênica no que tange elaboração e coordenação de implantação, produção e pós-produção desses projetos. Captação de Recursos. Espetáculos teatrais: “Breu” com Kelzy Ecard com direção de Pedro Brício, “Coisa de Louco” de Fauzi Arap com Nilton Bicudo e direção de Elias Andreato, “Grande Elenco” com Tatá Werneck e Paulinho Serra, com direção de ViníciusArneiro, “Mães Iradas”com Cynthia Falabella, Ester Lacava, Iara Jamra e Luciane Carnieli, direção de Alexandre Reinecke, “Faça Seu Pedido” com Paulinho Serra, Robson Nunes e Felipe Ruggeri, “Myrna Sou Eu” adaptação de Elias Andreado sob a obra de Nelson Rodrigues com Nilton Bicudo, “Natimorto” de Lourenço Mutarelli, direção de Mario Bortoloto com Maria Manoella, Nilton Bicudo e Marta Nowill, “Deus é um Dj” com Marcos Damigo e Guta Ruiz comdireção de Marcelo Rubens Paiva, “33 Dedos Bem Aquecidos” com Caio Paduan, Dani Moreno, Rafael Primot e Clarissa Kiste e direção de Alexandre Reinecke, “Avental Todo Sujo de Ovo” com Dagoberto Feliz, Bete Dorgam, Lilian Blanc e Roberto Arduin e direção de Bruno Guida, “Comício Gargalhada” com Rodrigo Sant’Anna, “A Graça do Fim”de Fauzi Arap, com Nilton Bicudo e direção de Elias Andreato, “Cada Dois com Seus Pobremas” com Marcelo Médici e RicardoRathsam com direção de Paula Cohen, “O Mistério de Irma Vap” de Charles Ludman com Luis Miranda e Mateus Solano com direção de Jorge Farjalla. Exposições: “Shakespeare – Retratos de uma Festa Luminosa”, “Teatro” por João Caldas e “Heróis Urbanos” de Katia Arantes.

PROJETO ARQUIVADO.