O SENTIDO DA VIDA – ALBERT CAMUS E O TEÓLOGO

"O Sentido da Vida - Albert Camus e o Teólogo" é um projeto de artes cênicas, com a proposta de criação, montagem e temporada de uma peça de teatro para o público adulto. O espetáculo baseia-se numa história real contada por um teólogo chamado Howard Mumma que, ao longo da década de 1950, estabeleceu uma relação de confiança com Albert Camus, o que possibilitou que os dois travassem embates de ideias de altíssimo nível. Para formação de platéia será realizadapalestra sobre a relevância da cultura, da arte e do teatro, bem como sobre a vida e obra de Albert Camus.

A montagem de “O Sentido da Vida – Albert Camus e o Teólogo” traz um viés mais intimista do filósofo Albert Camus, sob uma ótica inédita no Brasil, baseada em fatos reais pouco conhecidos pelo grande público. Camus busca algo além do simples debate de ideias. Na companhia do teólogo, deixa transparecer sua angústia, bem humana. Sua morte precoce e repentina encerra abruptamente sua busca. A memória, entretanto, ficou preservada e sobreviveu por décadas para comprovar que é possível cultivar a amizade entre pessoas com ideologias tão distintas, fazendo com que o espetáculo seja fascinante para todas as plateias. Camus revela suas angústias mais íntimas e esse é um destaque especial da peça. Busca compreender como pessoas inteligentes, com formação racional, conseguem viver experiências místicas. Deixa escapar sinais de sua fragilidade humana ao relatar o caso de sua amiga Simone Weil, que exerceu um fascínio sobre Camus, por seu intelecto, por sua integridade e por sua capacidade de experimentar o transcendental. Como Camus respeitava profundamente o histórico de Simone, que faleceu precocemente, busca no teólogo explicações para compreendê-la e, talvez, reproduzir algumas de suas experiências. "Como foi que essa mulher, em uma idade tão precoce, veio a acreditar em Deus pelo estudo da filosofia?” Mumma se depara com argumentos concretos de Camus. Na sua intimidade, busca o perdão de Deus por pensar, ou melhor, por questionar: "Senhor, há uma certa lucidez que pode tornar-se o inferno de um homem sobre a terra! Dá-me a coragem de considerar essa vazio como uma plenitude.” (Clarice Lispector)

O objetivo geral deste projeto é a produção da temporada do espetáculo "O Sentido da Vida - Albert Camus e o Teólogo". A peça traz a tona os relatos contados pelo teólogo Howard Mumma, de uma série de encontros com Albert Camus, os quais ajudaram o escritor a traçar a origem teológica de alguns temas de suas obras. Com direção de Matheus Nachtergaele e dramaturgia de Cássio Junqueira, o elenco é composto pelos atores Alexandre Barros e Cássio Scapin. Ademais, a montagem teatral "O Sentido da Vida - Albert Camus e o Teólogo" foi elaborada cuidadosamente para que a equipe envolvida seja tão especial quanto o tema. Matheus Nachtergaele emprestará sua intensidade e brilhantismo na direção do espetáculo e Cássio Scapin, ator que coleciona prêmios no teatro, interpretará Mumma, o teólogo. Alexandre Barros repetirá o sucesso de sua outra produção, "Festim Diabólico", e atuará como Albert Camus. O texto primoroso ficou a cargo do poeta e dramaturgo Cássio Junqueira. Albert Camus foi um grande filósofo franco-argelino, ganhador do Prêmio Nobel de literatura em 1957, que se dedicou a questionar a falta de sentido da vida. Travou batalhas morais após a 2ª Guerra Mundial por meio de suas obras. Criou a teoria do absurdo ao analisar a consciência da condição humana diante do silêncio do universo, incapaz de responder aos questionamentos dos indivíduos, e definiu a revolta como uma reação a essa condição absurda. O teólogo Howard Mumma ministrava sermões na Igreja Americana de Paris. Na década de 1950, Camus vai à igreja para ouvir o recital do organista Marcel Dupré e conhece o ministro, dando início a uma discreta amizade que perdurou até a morte precoce do filósofo em 1960. Já com 91 anos de idade e após 40 anos do falecimento de Camus, Mumma compartilha os registros e suas memórias sobre as conversas entre os dois. Ele acredita que passado tanto tempo desde a morte de Camus, e já diante da morte dele mesmo, revelar os dilemas vividos pelo filósofo seria um bem maior do que manter sua promessa. Mostra uma subjetividade peculiar de Camus, desconhecida para muitos, descrevendo um retrato das aflições que percorreram sua vida e sua obra. Travam um embate de ideias opostas. Abordam temas tentadores como a origem do homem, o paradoxo entre a existência de Deus e os males do mundo, guerra, sofrimento, experiências místicas e o silêncio do universo. Camus explica avidamente seu ponto de vista; Mumma exprime suas convicções com o mesmo vigor. Esse movimento pendular escala a tensão entre eles, ao mesmo tempo que ressalta fragilidades e incertezas que permeiam suas afirmações. Camus argumenta contra a existência de Deus. Aponta para o problema da falta de sentido e propósito da existência humana. Não reconhece que um ser supremo possa trazer significado a esse mundo. Mumma discorda de Camus explicando a consciência cristã, fundamentada na Lei transcendental que determina valores morais. Entre os principais resultados que o projeto pretende alcançar estão: - Realizar um espetáculo de alto nível, que democratize pensamentos filosóficos numa linguagem adaptada ao teatro e acessível a diferentes classes sociais e graus de escolaridade, estimulando as pra´ticas arti´sticas e culturais, a qualificaça~o de indivi´duos e coletivos em relaça~o à linguagem artística e expressão cultural, de jovens a idosos. - Impactar o público brasileiro com o compartilhamento do pensamento do filósofo francês Albert Camus e o seu contraponto, contribuindo para o enriquecimento da cultura e da educação. - Incentivar o comportamento democrático no sentido mais privado, dando ênfase à relevância do diálogo e da tolerância diante de posições pessoais opostas. - Tocar positivamente o público, com o desenvolvimento de tema relevante para todos os indivíduos, especialmente, os questionamentos sobre o sentido da sentido da vida e suas vertentes, com uma abordagem contemporânea. - Estimular a reflexão, o pensamento e o questionamento crítico dos espectadores. - Estimular a economia local, com a oferta de trabalhos na produção do espetáculo. O objetivo específico é realizar uma temporada de três meses (36 apresentações), em um teatro de 200 ou mais lugares, sempre com foco na democratização do acesso aos bens e produtos culturais. Realização de palestra 720 alunos e/ou professores de escolas públicas (10% do público estimado no plano de distribuição) sobre a relevância da cultura, da arte e do teatro, bem como sobre a vida e obra de Albert Camus.

Justifica-se a realização do projeto através deste Mecanismo de Incentivo em virtude do mesmo se enquadrar no Art. 1º, incisos I, III, VII, VIII e IX e Art. 3º, inciso II, alínea e, da Lei 8.313/91. O projeto: - contribuirá para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais (art. 1°, I, da Lei 8.313/91); - apoiará, valorizará e difundirá o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores (art. 1°, III, da Lei 8.313/91); - desenvolverá a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações (art. 1°, VII, da Lei 8.313/91); - estimulará a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória (art. 1°, VIII, da Lei 8.313/91); - priorizará o produto cultural originário do País (art. 1°, IX, da Lei 8.313/91). Nos termos do art. 3° da lei 8.313/9, o projeto também pretende alcançar o seguinte objetivo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. Esse projeto de artes cênicas é relevante na formação cultural do público, pois difunde parte do brilhantismo do pensamento do filósofo francês Albert Camus, racionalista, bem como apresenta os argumentos igualmente relevantes para a sua contraposição, com uma linguagem contemporânea sobre questões importantes para o indivíduo e para a sociedade

Em conformidade com o Inciso V, do Art. 22 da IN Nº 2/2019, para promover a formação de plateia serão convidados 720 alunos e/ou professores de escolas públicas (10% do público estimado no plano de distribuição) para assistir a palestra sobre a relevância da cultura, da arte e do teatro, bem como sobre a vida e obra de Albert Camus. Portadores de necessidades especiais de qualquer gênero terão acesso gratuito ao espetáculo, limitado a 10% da lotação da casa, e grupos com mobilidade reduzida terão que agendar previamente a reserva dos assentos. Em todos os anúncios em mídia impressa e material gráfico de divulgação, teremos chamada para informar o acesso gratuito a portadores de deficiência e agendamento dos grupos.

Não se aplica.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS A produção se compromete a selecionar locais para realização das apresentações que atendam aos requisitos de proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1o de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Assim, o Projeto a ser realizado cumprirá o art. 27 do Decreto 5.761/2006, parágrafo II, ao proporcionar condições de acessibilidade aos portadores de deficiência e idosos. Realizaremos uma apresentação com acessibilidade garantida (audiodescrição e tradução em libras), com divulgação em todo material gráfico e anúncios (impressos e/ou audiovisuais). Acessibilidade Física: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos, etc... Acessiblidade para Deficientes Visuais: audiodescrição Acessiblidade para Deficientes Auditivos: intérprete de libras PRODUTO: PALESTRAS Para promover a acessibilidade de todos à palestra que será realizada para formação de plateia, a mesma será gravada em vídeo, com tradução em libras e disponibilizada na íntegra gratuitamente na internet. Acessibilidade Física: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos, etc... Acessiblidade para Deficientes Visuais: audiodescrição Acessiblidade para Deficientes Auditivos: intérprete de libras

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Em conformidade com o Inciso V, do Art. 21 da IN Nº 2/2019, realizaremos um ensaio aberto gratuito antes da estreia do espetáculo para 200 alunos de baixa renda, provenientes de escolas públicas da cidade de São Paulo. Já em relação ao Inciso I, do Art. 20 da IN Nº 2/2019, serão distribuídos 1440 ingressos gratuitamente (20% dos ingressos do produto principal) para população de baixa renda, através de Instituições Beneficentes que atendam idosos e alunos provenientes de colégios da rede pública. Portadores de necessidades especiais de qualquer gênero terão acesso gratuito, limitado a 10% da lotação da casa, e grupos com mobilidade reduzida terão que agendar previamente a reserva dos assentos. Em todos os anúncios em mídia impressa e material gráfico de divulgação, teremos chamada para informar o acesso gratuito a portadores de deficiência e agendamento dos grupos. PRODUTO: PALESTRA Em conformidade com o Inciso V, do Art. 22 da IN Nº 2/2019, para promover a formação de plateia serão convidados 720 alunos e/ou professores de escolas públicas (10% do público estimado no plano de distribuição) para assistir a palestra gratuita sobre a relevância da cultura, da arte e do teatro, bem como sobre a vida e obra de Albert Camus. Em conformidade com o Inciso III, do Art. 21 da IN Nº 2/2019 - disponibilizaremos, na Internet o registro audiovisuais da palestra, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;

Alexandre Barros, dirigente da instituição proponente exercerá a função de ator e coordenador do projeto. Tradução e Adaptação: CASSIO JUNQUEIRA Direção: MATHEUS NACHTERGAELE Elenco: ALEXANDRE BARROS e CÁSSIO SCAPIN Cenografia: ABY COHEN Iluminação: RINALDO MARTINUCCI Direção de Produção: DANIEL TORRIERI BALDI Projeto Gráfico: EMERSON BRANDT CURRÍCULOS RESUMIDOS ALEXANDRE BARROS - ELENCO E COORDENAÇÃO DO PROJETO Ator e produtor, iniciou sua carreira no filme, “For All - o trampolim da vitória”. Atuou em outros 3 longa-metragens: “Jogos Subterrâneos” (SP), “Primavera” (SP) e “SP-Crônicas de uma cidade real” (SP). No teatro, atuou em espetáculos como “As mentiras que os homens contam” de Luís Fernando Veríssimo (SP) e o “Bem Amado” de Dias Gomes (SP). Também protagonizou e produziu o espetáculo “Rope - Festim diabólico” de Patrick Hamilton em SP. Também atuou nas peças “Conexão Marilyn Monroe” (SP) e “Terceiro sinal” (SP). Na televisão, fez Presença de Anita” - “Pé na Jaca” - Rede Globo, “Cidadão Brasileiro” - Rede Record (SP), “Água na Boca” - Band (SP), “Malhação” - Rede Globo, “Salve Jorge” - Rede Globo, “Mister Brau” - Rede Globo, “A Regra do Jogo” - Rede Globo, “Cúmplices de um Resgate” - SBT (SP), “10 Mandamentos”- Record e “O Tempo não Para”- Rede Globo, além de séries na TV fechada, como Gigantes do Brasil (History Channel) - SP e Missão AXN (SP). CÁSSIO JUNQUEIRA - DRAMATURGO Autor do monólogo teatral "Eu Não Dava Praquilo", sobre a atriz e diretora Myriam Muniz, que foi apresentado no circuito CCBB, com indicação ao prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte. Publicou 13 obras entre as quais estão a beleza fundamental de todos os lugares, Poeta no divã, Só Poesia e "Uns versos"; esses dois últimos traduzidos e publicados na Itália. Ganhou os prêmios Segnalazione di merito para o poema Deus fala comigo no Prêmio Poesia, Prosa e Arti figurative 2005 da Accademia Internazionale Il Convivio e o 1° Premio assoluto na 35a edizione del Premio Letterario Internazionale Franco Delpino Santa Margherita Ligure. Teve poesia musicada por compositores como Irineu de Palmira, Zé de Riba, Natan Marques e Edmilson Capelupi, gravados pela cantora Célia no CD "Só a Pessoa Sabe o que tem por Dentro", de 2014. MATHEUS NACHTERGAELE - DIREÇÃO É um artista de primeira grandeza, premiado nacional e internacionalmente por seus trabalhos no teatro, na televisão e no cinema, como ator e diretor. Ganhou notoriedade em 1992 com a companhia Teatro da Vertigem e teve seu trabalho reconhecido por sua atuação no premiado espetáculo "Livro de Jó". Seu sucesso o levou à televisão, onde estreou na minissérie "Hilda Furacão" como Cintura Fina, na Rede Globo. Foi o protagonista na minissérie que se tornou o filme "O Auto da Compadecida", no papel de João Grilo, ganhando o Grande Prêmio do Cinema Nacional como Melhor Ator. Em 2008 estreou como diretor. São 25 trabalhos na TV, mais de 40 no cinema e 7 espetáculos teatrais; pela atuação na peça Molière, concorreu ao Prêmio Shell 2018. Resumo do seu trabalho pode ser acessado no link https://pt.wikipedia.org/wiki/Matheus_Nachtergaele CÁSSIO SCAPIN - ELENCO Conhecido como Nino, do Castelo Rá-Tim-Bum, atuou em mais de 20 espetáculos no Brasil e na Itália. Em “Visitando o Sr. Green“, dividiu o palco com Paulo Autran. No “O Mistério de Irma Vap”, foi dirigido por Marília Pêra. Em 2013 recebeu o prêmio da Associação Paulista de Críticos de melhor ator e foi indicado ao prêmio Shell de melhor ator e melhor espetáculo com a peça "Eu Não Dava Praquilo", de sua coautoria. Foi contemplado com os prêmios Mambembe, Governador do Estado, APCA e em 1998 foi o escolhido melhor ator nos prêmios Apetesp e Shell, por sua interpretação em “ Memórias Póstumas de Brás Cubas“. Em 2006 recebeu outra indicação ao Prêmio Shell pelo espetáculo “Quando Nietzche Chorou”. Também recebeu indicação de melhor ator coadjuvante do prêmio FENSA pelo espetáculo "Lampião e Lancelote". ABY COHEN – CENOGRAFIA Curadora e cenógrafa nas áreas do Teatro e Exposições. Curadora e designer da Mostra Brasileira - Personagens e Fronteiras, Território Cenográfico Brasileiro - que recebeu o prêmio máximo na Quadrienal de Praga PQ’11 em 2011: a Golden Triga. Começou sua carreira no Teatro, no Grupo Macunaíma, dirigido por Antunes Filho, em 1992, desde então trabalhou em produções independentes e grupos teatrais diversos. Na área da Expografia, desenvolveu diversos projetos para instituições nacionais e internacionais, o projeto mais recente: Mix Max Brasil, para o Tropenmuseum em Amsterdam, em cartaz de Out 2012 a Mar 2013, foi premiado com o segundo lugar no IDCA Awards – International Design Communication Awards, na Suécia em julho de 2013. Desenvolve e participa de projetos de colaboração internacional de Educação na área do Design da cena, tendo nos últimos anos ministrado palestras e workshops em universidades e instituições no Reino Unido, Portugal, Holanda, República da Sérvia, Suécia e Estados Unidos. Membro da OISTAT Internacional www.oistat.org, desde 2003, integrando da Comissão de Educação, parte do time da Scenofest em 2007, 2011 e recentemente do WSD2013 – World Stage Design&Scenofest, em Cardiff, como curadora e coordenadora do programa Design como Performance www.wsd2013.org. em setembro de 2013, durante o Congresso da OISTAT, foi eleita Vice-Presidente da OISTAT Internacional. RINALDO MARTINUCCI – ILUMINAÇÃO Diretor de Fotografia bastante conhecido no mercado de cinema e vídeo. Fez sua estréia no teatro com a peça “Festim Diabólico”, no início de 2012. Tem em seu currículo trabalhos como os Filmes: "Primavera", “Festa de Sta. Luzia e Mulher” (Longa Metragem); “Jardim Serrado”, “Empedocles” e “Passeio no Recanto Silvestre” (Curta Metragem) e os Documentários “Os Sem Terras”, “Monteiro Lobato Ponto e Vírgula”, “Redescobrindo o Brasil”, “Procura-se Janaína”, “Festa dos Mortos” (México), “VARIG” (Londres). Em TV, fotografou os filmes: “Gente de Expressão”, “Por Acaso”, “Cidade dos Homens” (opção de câmera). É também bastante requisitado no mercado publicitário em filmes como Boticário, Natura, Honda, Faculdade Una, Adrenallina, Gerdau, Hipoglós, entre outros. DANIEL TORRIERI BALDI – DIREÇÃO DE PRODUÇÃO Produtor teatral, entre seus últimos trabalhos estão os musicais "Garota Glamour", com Totia Meirelles, Renato Rabello e Elaine Mickely, e "Rock Show", com Leilah Moreno, Vanessa Jackson e Kelly Moore, ambos do diretor Wolf Maya; “Perto do Fogo”, de Nicolau Ayer, com Geórgia Gomide, Carlo Briani e Leka Beglomini, “Olhe Para Trás Com Raiva”, direção de Ulysses Cruz com Sérgio Abreu, Thiago Mendonça, Karen Coelho e Maria Manoella, “Biografia Não Autorizada”, direção de Jair Assumpção, com Marcos Oliveira e Tiago Robert, “A Hora Perigosa”, direção de Daniel Herz, com Bebel Ambrósio, Carolina Lopez, Fernanda Heras e Tatiana Infante, “O Semeador”, direção de Hudson Glauber, com Genézio de Barros e Thiago Mendonça e segunda temporada com Flávio Galvão e Antonio Motta, “Amor em 79:05”, direção de Elias Andreato, com Josemir Kowalick e Eduardo Ximenes, “A Serpente”, direção de Eric Lenate, com Juan Alba, Carolina Lopez, Fernanda Heras, Paulo Azevedo e Mariá Guedes, “O Monstro”, direção de Hugo Coelho, com Genezio de Barros, “As Irmãs Siamesas”, direção de Sébastien Brottet-Michel, com Cinthya Hussey e Nara Marques, o musical “Avesso”, direção de Hudson Glauber, com Jair Assumpção, Vanessa Goulartt, André Pottes, Gabriel Vaccaro, Guh Rezende, Letícia Spanghero, Marco Azevedo, Priscilla Sampaio, Ricardo Manga e Vitória Mori; “Ator Mente”, de Steven Berkoff, direção de Marco Antônio Pâmio, com Norival Rizzo, Noemi Marinho, Josemir Kowalick e Luciano Schwab, além do projeto “Cantores & Você”, nos anos de 2009, 2012 e 2014, com participações de Vanessa Jackson, Kelly Moore, Leilah Moreno, Thaême Marioto, Patricia Coelho, Nando Fernandes, Sergio Abreu, Russo, entre outros, e do show “Zepa Acústico”. EMERSON BRANDT – PROJETO GRÁFICO Formado em Arquitetura e Urbanismo, trabalhou para agências de publicidade e estúdio de design gráfico. A partir de 1998 entrou para o estúdio Start Desenhos Animados como assistente em inúmeros comerciais de TV. Participou de dois longa metragens de animação,”O Grilo Feliz” de Walbercy Ribas e “Condor Crux” - uma coprodução Argentina/Espanha, como key-animator. Cursou o “Introducing to Drawn Animation” na Central Saint Martin School of Art And Design em Londres, Inglaterra. Em 2003 começou a trabalhar com o diretor Carlos Porto de Andrade Jr., como assistente de direção e pesquisa avançada em roteiros de cinema como “Primavera”, “Os Amorosos” e “Annabel Lee” baseado no poema de Edgard Alan Poe. Especialista em edição digital e design gráfico institucional, videoclipes e programação visual para peças de teatro.

Projeto arquivado em razão da omissão do proponente na regularização da ocorrência: Agência/Dv inválido, o que impediu a abertura das contas e a continuidade processual. Eventual desarquivamento poderá ser solicitado em até 30 dias.