Brasil de Marias

Montagem e apresentação de espetáculo de dança contemporânea, gratuito e aberto ao público no Distrito Federal. Apresentação de espetáculo de dança contemporânea para professores e estudantes de escola pública do DF. (Contrapartida Social). Realização de palestra interativa (ação formativa), para professores e alunos da rede pública do DF.

Apresentada em formato de espetáculo de dança, a obra "Brasil de Marias" dialoga com as expressões culturais plurais da cultura nacional, pois carrega na sua dramaturgia a história do Brasil, como o seu Descobrimento, o Dia do Fico e a Abolição da Escravatura, valorizando os bens imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro. Tudo isso conduzido pelas "Marias", personagens dançantes centrais da história, que apresentam tudo isso de forma artística e espetacular . O espetáculo tem classificação indicativa livre, entrada gratuita e é aberto ao público.

Objetivo Geral: Produzir a montagem e apresentação do espetáculo de dança: BRASIL DE MARIAS e divulgar a dança com artistas nacionais. Objetivo Específico: - Realização de 03 apresentações do espetáculo. - Realização de 01 apresentação de espetáculo aos alunos da rede pública de ensino público do DF. - Ralização de 01 palestra interativa para alunos e professores da rede pública de ensino do DF.

A apresentação do espetáculo de dança contemporânea Brasil de Marias, é relevante para o universo da dança brasileira, já que disponibilizará aos espectadores o livre acesso a esta fonte de cultura para o pleno exercício dos direitos culturais. Para isso, as apresentações serão gratuitas e abertas ao público. O espetáculo promoverá a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com a valorização de recursos humanos e conteúdos locais, haja vista que 100% do elenco será composto por artistas brasileiros residentes no Distrito Federal, com o objetivo de priorizar o produto cultural originário do País. A apresentação do espetáculo Brasil de Marias dialoga com as expressões culturais dos responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional, pois carrega na sua dramaturgia a história do Brasil, como o seu Descobrimento, o Dia do Fico e a Abolição da Escravatura, pois assim, preserva os bens imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro. Artistas e espectadores via espetáculo de Dança, florescerão sobre os modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira devido às referências históricas que compõe o espetáculo. Os Grupos de Dança Brasileiros e suas obras são a principal referência estética na construção do espetáculo Brasil de Marias. Entre outros, podemos citar o Grupo Corpo (BH), Cia de Dança Deborah Colker (RJ), Quasar Cia de Dança (GO), Ballet Teatro Guaíra (PR), Cia de Dança Cisne Negro (SP) e Balé Teatro Castro Alves (BA), que trazem em seu repertório temas da cultura e arte brasileiras, com obras mundialmente apresentadas e aclamadas pelo público. Por não termos nenhum recurso prévio para apresentação e divulgação dos espetáculos, a Lei de Incentivo a Cultura é a única forma de trazer essa obra de arte ao mundo e promover o acesso à arte e a cultura para a população em geral. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: - I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; - II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; - III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; - V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; - VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; - IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91: - I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Após a realização das apresentações do espetáculo Brasil de Marias, todos os figurinos e cenários serão doados para Projeto Social de Dança do DF. Projeto Garatuja.

Ação formativa: Palestra interativa "Dança contemporânea no Brasil", realizada logo após apresentação do espetáculo "Brasil de Marias", para alunos e professores da rede pública do Distrito Federal com transporte patrocinado pelo Projeto.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Local com poltronas mais largas, para canhotos e portadores de necessidades especiais. Apoio ao palco com dois camarins contemplados por banheiro adequado a receber portadores de necessidades especiais, banheiros adaptados aos portadores de necessidades especiais, rampas de acesso a plateia, elevador para acesso ao palco e guias táteis. Equipe de monitores a disposição para acomodação do público em questão. Assentos reservados para cadeirantes, cumprindo assim a exigência do DECRETO Nº 9.404, DE 11 DE JUNHO DE 2018, inciso I, alíneas a e b. Acessibilidade para deficientes visuais: Audiodescrição. Acessibilidade para deficientes auditivos: tradução em libras. CONTRAPARTIDA SOCIAL (Palestra interativa e Espetáculo de Artes Cênicas para professores e alunos da rede pública do DF com transporte patrocinado pelo projeto.) Acessibilidade física: Local com poltronas mais largas, para canhotos e portadores de necessidades especiais. Apoio ao palco com dois camarins contemplados por banheiro adequado a receber portadores de necessidades especiais, banheiros adaptados aos portadores de necessidades especiais, rampas de acesso a plateia, elevador para acesso ao palco e guias táteis. Equipe de monitores a disposição para acomodação do público em questão. Assentos reservados para cadeirantes, cumprindo assim a exigência do DECRETO Nº 9.404, DE 11 DE JUNHO DE 2018, inciso I, alíneas a e b. Acessibilidade para deficientes visuais: Audiodescrição. Acessibilidade para deficientes auditivos: tradução em libras.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades deensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redespúblicas de televisão e outras mídias; CONTRAPARTIDA SOCIAL II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deciência ou commobilidade reduzida e aos idosos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos,treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;

A proponente é a idealizadora, coreógrafa, ensaiadora, diretora artística e diretora geral do Projeto. FICHA TÉCNICA Coreografia - Maria Antonieta Vilela Mendes Idealização e Direção Artística - Maria Antonieta Vilela Mendes Direção Geral - Maria Antonieta Vilela Mendes Direção de Produção - Taís Felippe Cenografia e Figurinos - Bernadete Britto Fotografia - Nityama Macrini Filmagem - Ana Carolina Resende Assessoria de Imprensa - Alice Roberte Design gráfico - Juliana Ramanlho Bailarina principal - Ana Julia Paiva CURRÍCULO PROPONENTE MARIA ANTONIETA VILELA MENDES - bailarina e coreógrafa - DRT: 22346. Maria Antonieta Vilela Mendes - Pós-graduada em Estudos Contemporâneos em Dança pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), possui Bacharelado e Licenciatura em Dança pela Faculdade de Artes do Paraná; e Bacharelado e Licenciatura em Educação Física pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná. Como produtora cultural, realizou a Mostra de Dança “MariaBailarina” entre 2011 e 2014, organizou o “Curso com bailarinas do Grupo Corpo” de 2010 a 2012. Como artista da dança foi contemplada com o Prêmio Interações Estéticas – Residências Artísticas em Pontos de Cultura da FUNARTE em 2008 e em 2010, edital do FAC (Fundo de Apoio a Cultura do DF), contemplada com projeto de Dança Educação. Recebeu “Mérito Cultural de Taguatinga” como Representante da Produção em Dança no DF (2010), foi Conselheira da cadeira de Dança do Conselho de Cultura do DF (CAFAC) em 2018. Como bailarina, se formou pela Escola de Danças do Teatro Guaíra, Curitiba-PR; integrou o elenco de produções audiovisuais como o curta "Balé"e o filme "Uma loucura de mulher". Bailarina e coreógrafa do Origens Sociedade Pró-Arte, Curitiba-PR, 2002 a 2004. Coreógrafa do espetáculo Maria com seus Botões da Escola de Danças do Teatro Guaíra, Curitiba-PR, em 2003. Desenvolvimento da parte coreográfica do espetáculo Palco do Coral Champagnat PUC-PR, Curitiba-PR, 2001. Taís Felippe - Tais Felippe começou a trabalhar com produção em 2005 no Sesc DF , produzindo grande eventos como: Sesc Fest Clown, Festival da Música, Palco Giratório, Mostra de Teatro Candango. Bacharel em Artes Cênicas pela UNB desde 2006 e pós graduada em Gestão de pessoas. Produz e dirige espetáculos da Rede Bodytech em BSB e Gyn desde 2008 e Produção em Bsb a Cia carioca Etc e Tal desde 2014.Idealizadora e produtora da Mostra de Dança “Capital em Dança” que acontece mês de junho desde 2012. Atualmente é diretora de produção e atriz da Cia S.A.I. com espetáculos desde 2007 que viajam o país nos principais festivais e mostras nacionais. Sua participação mais recente foi em NY, On Women Festival com o espetáculo: “A Moscou! Um palimpsesto” que estreou no CCBB Brasília em 2017. Este espetáculo e “Encerramento do amor” estão em editais recentes de circulação no país. Maria Bernadete Britto Vieira Barbosa - Mestrado em curso em Artes Visuais pela Universidade de Brasília (UnB). Pós-graduada em Organização e Produção de Eventos pela UPIS (2008). Licenciatura em Educação Artística com habilitação em Artes Plásticas pela Universidade Católica de Salvador (1997). Bacharelado em Artes Plásticas com especialização em Conservação e Restauração de Obras de Arte pela Universidade Federal da Bahia, além de participar em congressos e cursos de decoração e restauração de obras de arte. Responsável pela Produção e Cenografia do Espetáculo "Auto de Natal", Colégio Marista Champagnat de Taguatinga–DF entre 2002 e 2012. Foi Professora de Composição Decorativa e Pintura, Curso Profissionalizante de Desenho do Colégio Central, pela Secretaria de Educação da Bahia (SEC). Nityama Macrini - Nascida na capital federal e mãe de cinco filhos, Nityama Macrini é graduada em Ciências Contábeis pela UniDF e pós-graduada em Desenvolvimento Pessoal e Familiar pela Universidade Estadual de Ponta Grossa-PR. Fascinada pelo estudo da dança e da fotografia, desde 2013 dedica seu tempo como colaboradora do Projeto Garatuja (Ponto de Cultura em São Sebastião), e como fotógrafa junto a grupos de dança e teatro de Brasília. Realizou a cobertura do Festival Internacional de Teatro Cena Contemporânea (2015 a 2019), Cult Dance (2015 a 2018), Dança em Trânsito (2019), Frente Feminina-FFF (2019), Mostra de Dança XYZ (2018), Movimento Internacional de Dança-MID (2019), Primeiro Olhar (2017 e 2018), Solos Férteis (2018), Todos os Sons (2018 e 2019). Possui registro profissional de Fotógrafa de Cena sob o no 169/DF, e registro de Repórter Fotográfico sob o no 12.493/DF. Ana Carolina Resende - Formada em Comunicação Social com habilitação em Audiovisual pela UnB. No cinema, dirigiu e editou o documentário Por uma Escola dos Sonhos (2015). Foi Roteirista, diretora e operadora de câmera dos videoclipes: Mulherão da Porra de Oklebin e Portela e I see it like it is do cantor Dan Garrido. Como videomaker trabalhou no Canal Ciência no Instituto de Informação, Ciência e Tecnologia (IBICT), 2016. Filmou e editou o curso online Maquiagem Artística de Ju Welasco (2018) e o Canal You Make Up (2018). Filmou e fotografou o grupo teatral Coletiva Teatro da UnB em seu processo criativo de criação de espetáculo O Luar de Contos, e suas apresentações nos Festivais: CEU, CCBB, em 2019, e no Festival Analogio, Atenas, em 2019. Fotografou a Circulação do Espetáculo Relicário, teatro para a primeira infância, em creches públicas do DF (2018) e a temporada na Casa da Cultura de Brasília (2016). Alice Roberte de Oliveira - Consultora em comunicação, marketing e eventos. Responsável pela comunicação do Seminário Internacional de Dança de Brasília desde 2016, além de projetos de marketing digital e assessoria de imprensa para projetos culturais. É Mestre em Comunicação pela Universidade de Brasília (UnB), estudou Arts Marketing na New York University e é formada em Publicidade pela UnB. Também é bailarina profissional, DRT 45270, certificada pelo Royal Academy of Dance. Participou de montagens do Ballet de Brasília junto da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro (OSTNCS), como O Quebra-Nozes (2012); Ópera Carmen no III Festival de Ópera de Brasília (2013); O Lago dos Cisnes no Encerramento do Seminário Internacional de Dança (2013); Natal Sinfônico (2019). Juliana Ramalho Rodrigues de Almeida Barros - Formada em Comunicação Social pelo UNICEUB, Graduanda em Licenciatura em Dança no IFB, Experiência de 20 anos no mercado publicitário como diretora de arte Experiência de 10 anos como instrutora de balé. Ana Julia Ferreira Paiva - Mestrado em Pedagogia da Dança na Palucca Hoschule, Dresden, Alemanha (2018). Bailarina do Projeto a Ilha de Vidro, do FAC (2020). Coordenadora do setor de dança na ACM Brasília (2020). Bailarina no projeto Hidensse/ Sylt pela Universidade Palucca Hoschule, Dresden, Alemanha (2019). Bailarina na produção “Coherence” de Nathalie Wagner, Kirschau, Alemanha (2019). Espetáculo Mira e Anda com direção de Reginaldo Moreira, Brasília-DF (2018). Bailarina no projeto “The Drought”, Copenhagen, Dinamarca (2018).Grupo de Estudos na técnica Bartenieff, direção por Marcos Buiati, Brasília-DF (2016 a 2018). Aprendiz na Cia Lamondance, Vancouver, Canadá (2016). Bailarina na FOCO Cia de dança, direção de Renato Fernandes, Brasília-DF (2015).

PROJETO ARQUIVADO.