Lugar de Falha

O produto principal do projeto - ESPETÁCULO TEATRAL - consiste na pesquisa, desenvolvimento, criação e ensaios para realizar a estreia nacional do espetáculo teatral LUGAR DE FALHA, seguida de temporada e circulação por outras cidades brasileiras. Como CONTRAPARTIDA SOCIAL estão programadas Oficinas de Introdução à Linguagem Teatral.

PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Em princípio o texto aparenta ser uma conferência, mas, logo no início, percebemos que algo de não convencional transforma o espetáculo em um jogo de interpretações promovendo um meta-teatro e uma muito bem humorada crítica ao machismo e à sociedade patriarcal. O protagonista é o próprio ator que o interpreta. Otávio Muller, de personalidade marcante, carismático e instigante, viverá ele mesmo como se fosse participar de uma conferência. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL Atividade de aproximação do público e da obra teatral tendo como objetivo expandir seu olhar para além da função contemplativa ou analítica de simples espectador.

OBJETIVO GERAL 1. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Pesquisa e construção cênica do espetáculo teatral inédito Lugar de Falha; - estreia nacional seguida de temporada na cidade de São Paulo; - circulação nacional pelas cidades de Belo Horizonte (MG), Porto Alegre (RS), Curitiba (PR), Florianópolis (SC), Santos (SP) e Santo André (SP). 2. CONTRAPARTIDA SOCIAL - realizar ação educativa através de Oficina de Introdução à Linguagem Teatral. OBJETIVO ESPECÍFICO 1. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - montagem do espetáculo teatral Lugar de Falha; - estreia nacional e temporada, sendo: São Paulo - 24 apresentações _ 300 pessoas por apresentação _ total de 7200 espectadores - circulação em 6 cidades, sendo: Belo Horizonte - 2 apresentações _ 300 pessoas por apresentação _ total de 600 espectadores; Porto Alegre - 2 apresentações _ 300 pessoas por apresentação _ total de 600 espectadores; Curitiba - 2 apresentações _ 300 pessoas por apresentação _ total de 600 espectadores; Florianópolis - 2 apresentações _ 300 pessoas por apresentação _ total de 600 espectadores; Santos - 2 apresentações _ 300 pessoas por apresentação _ total de 600 espectadores; Santo André - 2 apresentações _ 300 pessoas por apresentação _ total de 600 espectadores. Totalizando 36 apresentações e atingindo um total de 10.8000 expectadores. 2. CONTRAPARTIDA SOCIAL _ realização de 7 Oficinas de Introdução à linguagem teatral, sendo: São Paulo - 1 oficina para 150 pessoas; Belo Horizonte - 1 oficina para 150 pessoas; Porto Alegre - 1 oficina para 140 pessoas; Curitiba - 1 oficina para 140 pessoas;; Florianópolis - 1 oficina para 140 pessoas; Santos - 1 oficina para 140 pessoas; Santo André - 1 oficina para 140 pessoas. Totalizando 7 Oficinas e atingindo 1000 pessoas.

O trabalho faz pensar no debate que tem estado presente em toda a humanidade: a questão do que significa ser homem? E o que significa ser mulher? Algumas pessoas dizem que as diferenças entre eles e em seus "arranjos sociais podem ser atribuídas a diferenças profundas e geneticamente determinadas na composição psicológica de homens e mulheres" (Spence, Helmreich, 4). Por outro lado, algumas pessoas dizem que essas diferenças existem devido a diferenças na genética. Não há evidências concretas a respeito das diferenças geneticamente determinadas na composição temperamental de homens e mulheres. Há evidências em abundância, no entanto, para indicar que a personalidade humana é altamente maleável. Para atuação foi convidado o ator Otávio Muller que além de ter a versatilidade exigida pelo personagem, que transita entre o cômico e o poético, Otavio é o tipo de ator que sempre imprime olhares inesperados aos personagens que interpreta. O ator que já possui mais de 30 anos de carreira, marcou personagens fazendo atuações memoráveis no teatro, no cinema e na TV. A proposta dramatúrgica é que o personagem central seja o próprio ator que o interpreta, o que exige um artista de personalidade marcante. "Quando vejo as propostas de interpretação do Otávio, sempre me surpreendo pelo inusitado. Ele é um ator extremamente criativo que enxerga outras facetas de seus personagens, além das comumente esperadas." comenta Gabriel Fontes Paiva que assina a direção. Gabriel Fontes Paiva, fundador do Grupo 3 de Teatro junto com as atrizes Débora Falabella e Yara de Novaes, tem se destacado na cena teatral Brasileira. Em Uma Espe´cie de Alasca, de Harold Pinter e Marte, Você̂ esta´ ai´?, de Silvia Gomez, foi apontado pela critica como um diretor que estabelece diálogo profundo com os textos que dirige, além de surpreender por sua pesquisa estética de alta poesia visual, transportando o público para universos paralelos, nos quais a imersão acontece de forma natural. Suas direções surpreenderam a crítica, que sempre destacou os espetáculos nas listas dos mais bem cotados das temporadas e do ano em que estiveram em cartaz. Outro destaque na direção de Paiva é a valorização do texto e a direção de atores. Foi o caso de A Golondrina (shell de melhor atriz) de Guillem Clua e Neste Mundo Louco Nesta Noite Brilhante (indicado ao shell de melhor texto) de Silvia Gomez. O texto está sendo escrito por Daniel Belmonte conhecido por ter se revelado muito cedo no longa B.O que escreveu e dirigiu. É roteirista da nova fase do programa Zorra e A Gente Riu Assim, da Rede Globo e diretor artístico da Cia Involuntária, com a qual realizou diversos espetáculos de teatro de sua autoria, entre eles a Peça Ruim e .Entópicos. Também escreveu o romance Laura é um nome falso para alguém que eu amei de verdade. Quem assina o texto com ele é Fabrício Branco, dramaturgo premiado pela Seleção Brasil em Cena, do CCBB-Rio, pela montagem do texto "SOLO" (2019) e pelo Concurso de Dramaturgias da FETAERJ, com o texto A PENA (2019). Autor de "SANGRE" (2015), direção de Carmen Frenzel e "TRIPTOGRAFIA" (2017), dirigido por Pedro Kosoviski e Marco André Nunes e de "DISTORÇÕES" (2019) que estreou no Sesc Tijuca. André Prado assina a luz e assistência de direção. Prado é iluminador a mais de 20 anos, formado em eletroeletrônica e estudante de Engenharia da Computação, esteve atua como iluminador desde 1999 e tem passagem por espetáculos com artistas renomados tanto do Brasil quanto do exterior. Hoje é coordenador técnico do Grupo 3 de Teatro e colaborador na empresa Fontes Realizações Artísticas. Através da lei de incentivo à cultura será possível realizar a montagem e circulação deste espetáculo com recursos públicos de forma a contribuir para a valorização da cultura nacional. De acordo com o artigo Art. 1° da Lei 8313/91 o projeto se enquadra nos seguintes itens: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O Projeto tem por finalidade dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8.313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Sobre os debates que ocorrem após 7 apresentações (medida de democratização de acesso) O proponente entende o teatro como ferramenta de transformação, conscientização e mobilização social. Como o lugar, ou atividade, que propicia um distanciamento das problemáticas viabilizando um olhar reflexivo sobre as práticas comportamentais e culturais das sociedades. Para isso, esse projeto prevê, como medida de democratização de acesso, além das apresentações, a realização de 7 debates, de até 60 minutos, ao seu término das apresentações para sejam trocadas impressões entre os interlocutores. Essa é uma prática que o proponente tem realizado nos últimos anos e os resultados tem se mostrado bastante satisfatórios, onde podemos identificar que existe uma real aproximação do público com a obra teatral.

PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Apresentação de espetáculo teatral com duração de aproximadamente 1h30; - Palestra/debate após 7 apresentações com duração de 1h. PÚBLICO ALVO: jovens, adultos e idosos de todas as idades e classes sociais, com ou sem experiência como expectador de artes cênicas. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL - 7 Oficinas - duração de 2 horas (cada oficina) PÚBLICO ALVO: professores e alunos da rede pública de ensino

PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Como forma de promover o acesso ao espetáculo para pessoas com mobilidade reduzida e cadeirantes as apresentações serão realizadas em locais que tenham acessibilidade para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida com rampas de acesso, corrimão nas escadas, banheiros adaptados para PNE e espaços reservados para cadeirantes e acompanhantes; Acessibilidade para deficientes visuais: Como forma de promover o acesso ao espetáculo para pessoas com deficiência visual serão realizadas 7 visitas guiadas ao cenário – 90 minutos antes do início do espetáculo - acompanhadas por um instrutor especialista, de forma que possam tatear o cenário, compreender sua estrutura, materiais e ambiente criado. As turmas de visitas guiadas podem contemplar até 15 pessoas; Acessibilidade para deficientes auditivos: Como forma de promover o acesso ao espetáculo para pessoas com deficiência auditiva serão realizadas 7 apresentações com a contratação de profissional de tradução em libras. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: Como forma de promover o acesso para pessoas com mobilidade reduzida e cadeirantes a realização das Oficinas será em locais que tenham acessibilidade para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida, rampas de acesso, corrimão nas escadas, banheiros adaptados para PNE e espaços reservados para cadeirantes e acompanhantes; Acessibilidade para deficientes visuais: Como forma de promover o acesso será oferecido áudio descrição para que pessoas com deficiência visual possam acompanhar as Oficinas; Acessibilidade para deficientes auditivos: Como forma de promover o acesso será oferecido tradução em libras para que pessoas com deficiência auditiva possam acompanhar as Oficinas.

Seguem as medidas do artigo 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania que serão adotadas nos produtos do projeto: PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Medida V (realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas) do art. 21 da IN nº 05/2017 do MinC – realizando atividade de palestra/debate logo após o término de 7 apresentações. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL Medida V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22.

Gabriel Fontes Paiva PROPONENTE / direção artística Otávio Muller / ator principal Daniel Belmonte e Fabrício Branco / dramaturgia André Prado / iluminador e assistente de direção Luana Gorayeb / executiva administrativa O sócio da empresa proponente Gabriel Fontes Paiva além de idealizador do projeto irá exercer as funções de direção artística e coordenação de produção sendo responsável pela gestão de todos os processos decisórios do projeto. CURRÍCULOS GABRIEL FONTES PAIVA / DIREÇÃO ARTÍSTICA Dirigiu os espetáculos teatrais “Neste Mundo Louco Nesta Noite Brilhante” de Silvia Gomez; “A Golondrina” de Guillem Clua; “Marte, Você Está Aí?” de Silvia Gomez e “Uma Espécie de Alasca” de Harold Pinter. Concebe e dirige espetáculos musicais como a série Na Mira da Música Brasileira. Atua como curador, pesquisador e editor em projetos culturais de caráter documental, histórico e pedagógico como as mostras "Murilo Rubião - O Reescritor Fantástico" e "Mostra Contemporânea de Arte Mineira" e a publicação "O Continente Negro". Idealizou e realizou mais de 60 projetos culturais de destaque fundamentados em pesquisas e experimentações cênicas e construídos coletivamente com alguns dos principais artistas do teatro e da música da atualidade no Brasil. Possui seu escritório de produção cultural desde 2001, a Fontes Realizações Artísticas. É diretor artístico da companhia teatral que fundou em 2005 juntamente com Yara de Novaes e Débora Falabella, o Grupo 3 de Teatro. Desde 2004, realiza os concertos do Projeto Memória Brasileira, ao lado de Myriam Taubkin. Endereços eletrônicos para conhecer melhor seu trabalho: www.fontes.art.br www.grupo3.art.br www.youtube/namiradamusicabr OTÁVIO MULLER / ATOR PRINCIPAL Ator e diretor, Otávio Müller iniciou a carreira em 1988 quando interpretou um carismático personagem na novela “Vale Tudo” da Rede Globo. Com mais de 30 anos de carreira, o ator soma dezenas de peças, novelas, séries e minisséries e 12 filmes no currículo, além de se dividir também na carreira de diretor. Alguns dos seus trabalhos para televisão foram: 2020 - Um Lugar ao Sol 2019 - Segunda Chamada 2017 - O Beijo no Asfalto (filme) 2015 - Escolinha do Professor Raimundo Tapas & Beijos 2013 - Minutos Atrás (Filme) 2010 - Tempos Modernos 2008 - Três Irmãs A Grande Família JK 2004 - 2006 - Sob Nova Direção 2001 - A Grande Família Memórias Póstumas (filme) 2001 - 2002 - Os Normais 1995 - Malhação Engraçadinha: Seus Amores Seus Pecados 1994 - Memorial de Maria Moura 1988 - Vale Tudo DANIEL BELMONT /DRAMATURGIA conhecido por ter se revelado muito cedo no longa B.O que escreveu e dirigiu. É diretor artístico da Cia Involuntária, com a qual realizou diversos espetáculos de teatro de sua autoria, entre eles a Peça Ruim e. Entópicos. Roteirista da nova fase do programa Zorra e A Gente Riu Assim, da Rede Globo e Também escreveu o romance Laura é um nome falso para alguém que eu amei de verdade. FABRÍCIO BRANCO / DRAMATURGIA Dramaturgo premiado pela montagem do texto “SOLO” (2019) e A PENA (2019). Autor de “SANGRE” (2015), direção de Carmen Frenzel e “TRIPTOGRAFIA” (2017), dirigido por Pedro Kosoviski e Marco André Nunes e de "DISTORÇÕES" (2019). ANDRÉ PRADO / ILUMINADOR E ASSISTENTE DE DIREÇÃO Iniciou seus estudo acadêmicos no curso de Comunicação Social pela Universidade São Judas Tadeu. É formado em Eletroeletrônica pela Escola SENAI Jacob Lafer, estudou Iluminação cênica com o diretor Roberto Lima. Tem atuado como iluminador de muitos grupos da cena teatral, música e da dança paulistana. Foi coordenador técnico do Projeto Piloto e da primeira gestão da ocupação artística da antiga Escola Municipal de Bailados de São Paulo, hoje CRDSP (Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo) em uma parceria da Cooperativa Paulista de Dança com a Prefeitura de São Paulo e uma série de mostras e festivais como a “Mostra do Fomento à Dança de 2016”, A 2º edição da Mostra Latino-Americana “Contradança” em 2001 e latino americana, “Dança à Deriva” em 2015.No campo da formação, ainda no CRD foi responsável por implantar e ministrar oficinas de iluminação cênica e tecnologias teatrais voltadas para público específico (artistas residentes do CRD) e público livre com duração de um ano no período em que foi coordenador técnico do espaço. Realizou uma série de oficinas livres ocorridas na cidade em São Paulo por meio de contrapartidas oferecidas em editais públicos diversos e um curso livre na Bolívia, com certificação do consulado brasileiro do país, voltado à artistas locais. LUANA GORAYEB - EXECUTIVA ADMINISTRATIVA Graduada em administração de empresas iniciou sua carreira de produtora no cinema em 1997 como assistente de produção nas filmagens de “Cronicamente Inviável”, de Sérgio Bianchi. Em 2000. Participa de seu primeiro projeto teatral quando integra a equipe de produção do espetáculo “Subúrbia” sob a direção de Francisco Medeiros. De lá pra cá vem se especializando na área atuando em trabalhos com profissionais e companhias como: Maria Thais / Cia Balagan - “A Besta na Lua” e “Tauromaquia”, Johanna Albuquerque - “Collegas” - Cia do Feijão – “Nonada”, Cia Brasileira de Teatro - produções locais em São Paulo - e Grupo 3 de Teatro – com quem trabalha desde 2006 nos 6 espetáculos do repertório do grupo. Desde 2005 também realiza trabalhos musicais junto ao Projeto Memória Brasileira. Gestora e Coordenadora de Projetos Culturais, em sua trajetória se aperfeiçoou trabalhando em diversas funções; atualmente é uma profissional da área cultural, especializada em Teatro, com conhecimento dos processos de produção - desde o planejamento, passando pela execução e prestação de conta – com qualificação em administração financeira.

PROJETO ARQUIVADO.